自金庸几部重要IP接连翻拍失败后，武侠剧一直被唱衰，然而近几年，《雪中悍刀行》、《庆余年》、《唐朝诡事录》、《将夜》等武侠剧的成功唤醒了武侠题材，市场似乎意识到，传统武侠剧已成为过去式，摆脱了金庸古龙的武侠剧或许会焕发出新的生机。据不完全统计，2023年待播的武侠剧有十部之多，且皆跳脱出传统武侠剧的制作思路，而是在题材上结合了穿越、偶像、谍战、青春等其他元素，以“类型+”、青春化的方式突出重围。

近日，由李毅、曹华执导，李毅担任总编剧，张云龙、陈若轩领衔主演，孙怡特别主演的《山河之影》在爱奇艺播出。该剧开播后便受到了网友的喜爱，上线2天便冲上了猫眼热度榜第一名。之所以会收获大量关注度，一个重要的原因是其与电影《绣春刀》的渊源。

该剧改编自电影《绣春刀》，但是从演员到人物设定再到剧情，《山河之影》与《绣春刀》似乎毫无关联，除了背景都是明朝锦衣卫以及剧中人物确实佩带着绣春刀以外。剧与电影就像“异卵双胞胎兄弟”，在结构、风格、受众等方面都大为不同，但在《山河之影》中，也不难看出电影《绣春刀》的影子，不过也很显见其在延续《绣春刀》风格以外的创新。

赤子情怀与叙事模式

《山河之影》由《绣春刀》的导演路阳担任监制，延续了电影版的影调风格和叙事模式。与电影版如出一辙的是，《山河之影》也将重点描绘在了锦衣卫之间的赤子情怀和男性情谊。

或许是为了囊括更多受众，《山河之影》没有延续电影《绣春刀》讲述三兄弟同甘共苦的故事，而是将主角聚焦于两位少年和一位女刺客，三人童年时都受过诏狱之灾，成年后三人共同卷入了朝野纷争之中，面对着重重的考验与困难。

虽然将女性角色的地位提升了，但是《山河之影》仍旧延续了「绣春刀」的叙事模式，展现了男性之间的情谊与惺惺相惜。剧中将每一位男性角色都写的热血且神秘，他们都是身世凄惨的小人物，但却都拥有舍身取义的侠义胸怀，并且为了友谊肝胆相照。

李雾（张云龙 饰）在出场时便是一个小贼形象，他谎话连篇、作案手法娴熟，在赌场出老千得心应手。但是这样的人物却有侠义心肠，帮助路边被欺辱的乞丐。与传统武侠剧不同，李雾助人的方式并非是打打杀杀，而是用自己的三寸不烂之舌和说谎不打草稿的能力，随便编了一个瞎话便救下了小乞丐。虽然自己便是一个贼，但他却告诫小乞丐不准再偷东西了，并且给了他们钱财去上好的绸缎铺买料子做衣服。李雾的出场便有一种肝胆之心，他的自私、滑头丝毫没有影响这个人物的讨喜程度，反而因此让观众觉得他是一个有血有肉的人。

另一位男主角陆铮（陈若轩 饰）也是一位具有神秘身世的人，十年前他的父亲意外被杀，又被朝廷污蔑为反贼，他虽然被义夫救下，却始终记得自己的真名叫宋真，父亲叫宋鹤鸣，并希望找到当年的真相。为此，他拼命想要当上百户，想要拥有更大的权利，这样自己便能进入案牍库，去寻找当年洪武旧案的线索。

两位男主的身上都藏着秘密，而他们在十年前还有一段恩怨纠葛，那便是少年的陆铮想要回诏狱解救少年李雾，却亲眼看见父亲身亡，而李雾的手上拿着带血的刀子。陆铮怀疑是李雾杀死了自己的父亲，便对他大打出手，而李雾则用刀划上陆铮逃走。不过李雾并非是真正杀死宋鹤鸣的凶手，因为成年后，心怀愧疚的李雾一直想要寻找背后有刀疤的男人，并且在后面与女刺客舒棠发生冲突时，他也没有杀死舒棠，表示自己不想做一个杀人犯。可见，李雾并不如陆铮所想的那样十恶不赦。

陆铮与谢铿然的友谊是前几集的一处泪点，在陆铮被诬陷杀害王克恭之后，谢铿然冒死前去营救陆铮，在得知只有李雾能证明陆铮清白后，他宁死也要保护李雾的安全。而在此时，只关注自身利益的李雾也为了报答谢铿然而智救陆铮。

虽然在目前更新的几集中，权谋斗争、朝野纷乱还未成型，但几位男性之间不离不弃的情谊却也可成为本剧的最大看点。

武侠与谍战的题材碰撞

《山河之影》虽有传统武侠剧的刀光剑影、快意恩仇，但也加入了一些谍战元素。李雾、陆铮、舒棠三人分属不同阵营，各有目的，但却为了各自的目的结成同盟。

锦衣卫作为明代的情报机关，本身就带有谍战剧的色彩，但大部分以锦衣卫为题材的剧集显少突出谍战因素。而将古装武侠与谍战相结合，似乎是路阳十分擅长的题材，去年播出的《风起陇西》也是一部古装谍战剧，由路阳执导，不过陷入了叫好不叫座的漩涡。

从《山河之影》的热度来看，这部剧似乎戳中了观众的审美点，剧情紧凑集中、节奏适度，谍战与悬疑都牵动着观众的敏感神经。谈及剧中的谍战因素，主要体现在李雾的身上，他为了达到自己的目的隐瞒身份，假借了李东方之名成为了百户。他曾经入过诏狱，被少年陆铮救出之后仍然无法继续以李雾的名字生活，因此他一心想要进入案牍库，销毁自己曾经的罪证，这样才能堂堂正正做人。刺客头目夜不收答应替他做成这件事，但作为交换，他需要成为夜不收的棋子。

为了完成夜不收的任务，李雾与舒棠组成间谍夫妻，这个设定也不由让观众联想到了许多谍战剧，从《潜伏》到《惊蛰》似乎都少不了间谍夫妻。

此外，该剧的悬疑感也十分到位，开头便是洪武年间的惨案，少年李雾疑似杀死了陆铮的父亲，但真相究竟如何？这成为了李雾和陆铮共同想要追查的真相，也是该剧为观众设置的第一个悬念。

随后，为了鱼瞑锁，李雾、陆铮、舒棠又卷入了一场朝堂漩涡之中，王克恭被夜不收所杀，那么夜不收的真实身份为何？他的目的究竟是什么呢？一系列的问号都等待着接下来的剧情揭晓。

残酷与浪漫相融的美学风格

《山河之影》在影调美学上也延续了《绣春刀》的风格，整体的色调都是以暗调为主，营造了神秘的氛围感。

与电影一样，《山河之影》也将残酷与浪漫进行了完美的融合，该剧多次使用了“黑暗中的火”的意象，呈现出了一种热血之美。在第五集的开头，李东方蒙着眼睛弹琴，而他的背后是燃烧的熊熊火焰，之后有无数刺客冲出，两方厮杀，血与火融合在了一起。

不难发现，剧情发生的时间很多时候都是在晚上，而火焰也成为了该剧常用的元素。无论是战场上燃烧的烈火还是平静的烛火，该剧的影调常常强调黑暗中的一抹温馨，这也成为了「绣春刀」系列在美学上的重要特征。

值得注意的是，该剧的武打画面也是真刀实枪，拳拳到肉的。在仙侠101的时代中，能够看到一部不靠特效堆砌的武侠剧是十分难得的。

除此之外，该剧还运用了面具的元素增加神秘感。佩戴面具的便是夜不收的刺客，由于明朝为了保护北方边境，抵御蒙古的威胁，由此设立夜不收，这就相当于保卫边防的战士，负责情报的收集，而且不能以真面目示人。

如果两部电影《绣春刀》没有让观众过足武侠瘾，那么24集的《山河之影》决定可以让观众爽个够。江湖侠义、爱恨情仇的剧情总能让观众欲罢不能，尤其该剧还融合了武侠、谍战、喜剧等因素，可以满足各种受众的不同需求。值得一提的是，「绣春刀」系列形成了独特的美学风格，江湖的残酷也并不缺乏浪漫，这种融合虽然早在金庸古龙的小说中就已然见到，但呈现在荧屏上仍然需要美学的加持，这一点路阳团队做到了。在武侠谍战剧一直在被唱衰之时，《山河之影》算是成功的，这或许也给同类题材的剧集制作带来了希望。

比起《环太平洋》近2亿美元的巨额投资，《环大西洋》50万美元的成本，差不多只是《环太平洋》剧组的盒饭钱。成本的限制让他们只能选择三流演员阵容、不太专业的表演、临场发挥的剧本，和充满恶搞精神的科幻元素。 你要随时要做好准备看到机器人使用一个类似苍蝇拍的武器迎敌，如果觉得特效有些像《蓝猫淘气三千问》也不要大惊小怪，因为他们已经尽力了！此外，群众演员的每一个表情通常带有一定内涵，比如你看到有演员表现出很惊讶的样子，应该就是说明有怪兽开始袭击城市了。

题目就是我对这个片子最直观的感受

先说说优点

作为一个模型入坑的高达粉丝，对于能在影院里看高达确实是无比期待的。像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架，色彩对比极强的机体，特效咔咔往上整就完了，就和隔壁同期的fate一样，特效光污染绝对是最佳选择。

尤其官方还放出了开头23分钟视频，里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍，泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。

造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了

然后是缺点，缺点很明显，要命的那种明显。

仔细想的话，nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的，都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”，然后每经过一次的战斗解开一点悬念。

但是不同的是独角兽本篇的故事够大，时间跨度也够长，每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情，nt的故事则太小，三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。

另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上，很明显，这个片子想带给观众的体验是：观众跟着主角的剧情走，主角在战斗中面临选择的时候，揭示一段主角的回忆，解释主角为什么做出这样的选择，通过一点一点的回忆，揭示悬念的真相。

但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆，回忆完了再继续打，而且往往回忆完了，接下来也没有继续打的必要了。这就给我这种粉丝很不顺畅的体验，冲着打戏来的，打到一半，正激烈的时候，一段回忆进来，大家不打了，改日再战。而且回忆剧情，也没有实质性的内容（这个没办法，故事本身就很浅，还要埋悬念留着下一步揭示，多说一句观众就猜到真相了，不遮着点没法拍了），一句“我想变成小鸟”来回洗脑，就很蛋疼。

还有结尾的战斗也很敷衍，主角坐进了菲尼克斯，终于成了“完全体的主角”，观众期待一场大战的时候，故事埋的悬念也揭示完了，结果大战没有了，“我a了上去，结果一刀把对方秒了，我能怎么办”

整体来说，这个片子真的看一遍就行，有时我无聊了，想再看看会动的菲尼克斯的时候，一想到片子的节奏就真的不想看了。

本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件，就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。

至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题，我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种，而不是一个前后都有相关历史印证的，技术爆炸根本不是问题，而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了，到时候希望能给一个合理的解释，把技术水平的bug圆回来了。

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

剧情不够精彩，人物印象不够深刻，整片看下来找不到记忆点，此次观影体验极差，大失所望！整个片场的人都摇头叹息，还是在儿童厅看的，在座的儿童都嘘声一片，导演也是厉害，看了影片的人都不知道该片表达了啥，实在是要评价，只能说影院的空调不错，屏幕宽阔，座椅舒适，可乐很甜气也很足，一场电影下来，连小孩子都出奇的安静。

单就影片来讲，前半段拍得相当出色，灾难时人们的惶恐与解放军的拼命前进相互穿插，文武戏相辅相成，到后半段时质量稍有下降，可能是因为导演想表达的东西太多，解放军与老百姓的信任、年轻一代的成长、军人的使命感、面对灾难时的顽强拼搏、父子情、母女情、爱情等等，虽然这些东西的确都是大有可为的领域，但适当缩减也许更有利于电影观感，不过即使如此，后半段依旧是国产主旋律电影中少有的上乘作品。

尽管电影有一些缺点，我依然愿意打10分。电影篇幅有限，再加上艺术渲染的考虑，肯定不能完全真实地反映当时的情形，但我还是为之落泪。 当年地震我才七岁，我也处在离四川很远的广东，但年幼的我还是能明白这是一件能让所有中国人落泪的事情，汶川大地震是中国人心中抹不去的伤痛。我给电影打十分，是希望现在及将来的人不要忘记这场灾难，也不要忘记当年全中国人民团结一致救援同胞的壮举，更不能忘记中华民族坚韧的品质。

不过话说回来，这部上映于2009年的主旋律大片在豆瓣上的口碑好像不怎么好，2019.11.16的时候豆瓣评分6.0，我记得在很久以前该片分数甚至低于五分，大概是09年的时候灾难过去不久，这种伤痛的情感还未完全沉淀下来，再加上影片确实有一些不足，导致该片豆瓣上评价不高。不过这些年来本片评价有所回升，我乐观预测分数会升至7.5左右，今天是2019年11月16日，在此留言为据。

如题。是年纪大了吗？还是其他什么原因，这种类型的剧以前我都是很喜欢很主动去看的，现在却很难静下心来看，总是看看第一集，就等着大结局看结果，已经没有耐心接受中间的跌宕起伏……明明看各种评论、分析、甚至短视频，都说明是自己想看的呀！唉！标记一下，留着后面慢慢看吧！韩剧都要么脑洞很大，要么剧情复杂，一集几反转，还是值得花点时间好好看的…

电影的最后一幕是一个养着食人鱼的鱼缸在向里面缓缓放水，听起来有恐怖片的味道，是吗？

这个鱼缸唯一的作用就是挂了一把密室的钥匙，食人鱼的唯一作用就是让鱼店老板普及这种鱼叫食人鲳，以上，剧情与此再无瓜葛。（而哪怕是密室逃生都需要找磁铁鱼线木棍什么的去拿到鱼缸里的钥匙，而女主要钥匙的时候直接手伸进鱼缸把它捞出来了……）本部电影最后确实花了很长时间让你看这个鱼缸是怎么慢慢灌水的，你就看着水位线一点点上升，以为会有什么恐怖的东西飘起来，然后飘出来五个大字：不要看烂片（其实是最后一间房）

很好看的灾难片，演员到剧本都堪称是一场灾难，最恐怖的是整部片子连装神弄鬼的镜头都已经懒得搞了全靠演员早读课文一样的台词功底来诠释恐怖。另外这部片子后劲足到回去的路上一直想吐槽却不知道从哪里开始吐槽，莫名其妙的感情线，不明所以的海中弹钢琴，里面所有的女性演员都要演一遍潇潇，还有像“你见过一个失忆的男人吗”这种别人可能看不出来男人有没有失忆但是肯定能知道女主脑子有问题的弱智台词。

虽然导演想表现很多东西，但是如果作为一部恐怖片来说这些东西都不是为恐怖片服务的，像在海上弹钢琴或者在山里弹钢琴甚至没有这个片段都无所谓，还有像是很刻意的特写镜头，不是为了渲染恐怖氛围的那种，只是单纯的那种男主女友倒在吊床和猫聊天的镜头，开二倍速都会嫌慢的那种，或许导演想要表现一种高级感，但是很多这种无关片段凑在一起真的很臭很长很无聊，有看到评论说比我的人生还无聊，确实。

能够挤进近日看的烂片前三（参与电影还有喜宝、有一个地方只有我们知道、小时代等）

不过这部片子带来的意义远超它本身，它告诉了我一个道理：

如果有人说那是屎，你就不要去尝试了

看到石中玉闯进阿秀房间，阿秀全无羞怯痴呆的张开血盆大口，真是全无看下去心情，那奶奶演的，还有那么中二的男主，瞎了童年记忆，那演的不是实在，是真的智障好吗、这么个经典电视剧拍成这样，编剧导演是吃饱了没事干吗、…………………………………………………………………………………………………………………………………………

向以奇情故事取胜的法国导演欧容，这次令人大跌眼镜地转向批判现实主义，描述三名年少时遭遇神父性侵犯的男性受害者，成年后先后主动揭开难以启齿的悲惨经历，批判矛头直指天主教会里的恋童癖神父。这种严肃正统的社会及宗教题材不太像是欧容导演擅长的范畴，所以他以往那种活色生香或者骇人听闻的意象全无用武之地。他这次将功力发挥在剧本设计上，一位恋童癖神父的性侵事件先后引出三位男性受害者主角的故事，貌似传统的编剧手法，实则用沉重的现实锋利地剖开受害者的内心世界，由点到面去刻画性侵对受害者的成年生活带来种种不可预计的影响。受害者总是相似的，然而他们却有不同的隐衷。第一位是事业有成的中产精英，成熟内敛稳重，担心孩子受影响；第二位是情绪化的普通中年IT男，擅长用媒体炒作；最后一位是来自社会底层人士，瘾君子兼有性心理障碍，这位则最有看点也演绎得最出色。三人的阶层属性差异不仅体现在他们与教会及神父的抗争手段，更重要地还体现出他们身边家人的迥异态度。有的家人得知真相后表示理解全力支持，有的家人则选择继续充耳不闻，或者逃避现实。这里面最主要是出于宗教的巨大影响力，绝大多数当地民众都是天主教徒，一方面不肯接受信仰的崩溃，另一方面则乐意充当无声的帮凶，令人感到不寒而栗。这个剧本的野心相当大，批判的内容由表面上的恋童癖神父，到宗教制度，再到媒体影响力，最终落到人心之不可测之上。面对如此不堪的性侵丑闻，即便亲如自己的父母妻儿，还是有难以调和统一的对策和应对方式。然而，三段故事内容有不少重复的嫌疑，尤其是关于父母关系的交待，以及他们婚姻生活的情节，令整个篇幅变得冗长，节奏也愈加丧失掉