看过影片，我的思想是比较混乱的，各种思想零零散散，无法串联。于是，从一个简单的角度来整理一下，谁怂了？
大刀队老头，对坏孩子们的捣乱，偷东西完全忽视，遇到怪物慷慨陈词，大刀落下，一声响屁，绝对不怂。
社团小胖子，怂了。出场就比较胆小，老大的小跟班。最后面对男主的质问，弱小的内心完全暴露。
社团小弱智，头脑是差了点，也说出自己从来没做好过什么事，但最终面对大怪物时，选择了战斗，没怂。
老师，天天佛不离身，与人向善，却在教育社团一哥时，怒不可遏，动手没有效果后便伪善的道出他的不幸家事。表里不一，怂人。
社团一哥，一直称霸校园，无视礼法，折磨小怪物，谋杀老师，设计捕杀大怪物，看起来无所畏惧，面对大怪物时，软了，哀求血瓶男救他，怂了。他的家庭不幸，让他成为霸凌校园的一哥，这样的自我抛弃，其实，从开始就怂了。
胖妞，校园食物链的最底层，即便这样，当男主被诬陷时，也没有附和他人，安慰了血瓶男。坚持自我，选择隐忍的人，当然不怂。
血瓶男，从开始的不屈服，到成为成为社团的一员，内心虽好，还是低了头，还是欺负了智障男，还是希望小怪物能救自己一命，自认为自己与他们不一样，还是走上他们的路，最终也没有勇气选择和胖妞一样的生活，选择死亡，怂了。而他，有一丝善念，死亡前的张狂，那一刻，好像不怂。
社团一姐，一个真正的坏孩子，她是一个的女朋友，而不是跟班，她面对大怪物时，拍下了恐怖的照片，看着大怪物拿起牙手链，吹了个泡泡，你杀了我啊，就是我折磨你妹妹啊。啪，命陨。那个直面怪物没有退缩的孩子，那个清楚自己做了什么，会有什么样的后果的孩子，曾经骂过血瓶男。想要当好人，却没勇气抗争。而她，就是想要当坏人，敢于做坏事的，绝对不怂。

这篇影评可能有剧透 很短的一部低成本电影，只有一个多小时，影片的取景仅仅是1栋楼的楼上楼下，但是影片的脑洞却很大。 一天，男主在自己房间的电脑中看到了未来两分钟后的自己，在楼下自己的店子里的电脑看到的却是两分钟前的自己，因为两台电脑有两分钟的时差。 屏幕中未来的男主可以和现在的男...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 刚看到这个名字，还以为是杰伦的《以父之名》出了剧版，但其实这两者八竿子打不到一起。 [以父之名] 这部剧之所以叫《以父之名》，是因为郝欢喜要以父亲的名义做警察。 郝欢喜的父亲在一次卧底任务中牺牲了，但江湖上仍流传着他可能变节的声音，于是调查真相，还父亲以清白就成...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 距離華萊士先生出獄已經過了一周了.本來我擔心第二季只會有一集,而且是作為第一季的SP特別篇,但今天在注意到第二集更新的消息後,我就放心了.目前看來,第二季的矛盾焦點跟第一季不同,但氣氛卻同樣緊張.如果說第一季主要講述華萊士先生的自救之路的話,那麼第二季就不只把重點放在...  (展开)

不算是言情剧吧，倒像是反应人性的家庭伦理剧，主妇在家又要带小孩，去上班又要忙工作，还要做家务以及处理一些琐碎的人际关系，确实是很累的。但是丈夫觉得自己倒垃圾送小孩上学，已经做的够好了，从未体会过老婆的辛苦，也未曾给老婆一些安慰。即使是因为爱情结婚，经过生活的浸染主妇觉得很辛苦。这时候，一个男人出来安慰她，说她太辛苦，以前有看书的习惯现在也不看书了，主妇觉得长时间的苦终于有一个能够知道并且安慰她，于是就出墙了。后来也醒悟回头了，这是后话。我想说的是，这也是一部反应人性的剧，还有一些其他配角，出轨与被出轨，很值得一看！当然，我并不是说提倡主妇们出墙，不过她们确实需要老公的安慰。

断断续续，看完杨凡的泪王子。直到临近电影尾声关颖和朱旋那一个浅尝辄止却暧昧十足的吻吻下去之前，我还在天真的以为杨凡终于想好好地讲一个正常的男女情事了。可显然不是。

貌似取自台湾“白色恐怖”时期的大历史背景，貌似想狠狠地玩上一把深沉，终究却还是摆脱不了江郎才尽的厄运。这部泪王子，可以说，从头到尾一直都很“稳”，是因为平淡的像水，终究掩饰不了导演内心的躁动，太想诉说那种表面安逸下的惶恐，却在一个又一个的场景描绘里成为了不会讲故事的鸡肋。直到临近影片结束，为了自圆其说，仓促地给予观影者强迫性地暗示，即便如此，我们也无法将一个个僵硬的人物联系起来。与其说杨凡在讲故事，还不如理解成杨凡依旧固执地在自己的唯美主义里沉沦。

让我们来看看眼前的这位孙太太朱旋，在镜头前极尽扭捏姿态，在杨凡刻意营造的生活气息里显得这般的不相称，丈夫因通牒罪名被捕，而我所看到的只是在两句很嗲地“汉生，汉生”映衬下极度僵直的表情，在这个女人的脸上，我丝毫没有读出那种生死离别之际的决绝与无奈。本应是深陷丈夫遭人陷害，心系寄人篱下子女的落魄女人，却俨然成为了一个只会整日略施粉黛，摇曳身姿的浪荡女人，这是何等的差强人意。杨凡依然桃色，女人一定要风骚，即便不符合角色需要，一个拨弄花瓶的小手势，一件齐腰的鲜绿上衣，一种拿杯喝水的小忧郁都要足够勾人。杨凡喜欢玩穿越，安排孙汉生死后的出场却也不足为其，但杨凡终究是保守了，这场床戏真是本人觉得最无意义的一场床戏，本是寄托孙太太对于丈夫死后的哀思，却硬生生地成为了杨凡对于自己电影尺度的一种怀念和对自己欲说还休的一种暗示。

有人这样说过杨凡的电影，群魔乱舞下的纯真。大凡有大师风范的人在拍电影之初总有极大成的作品出来，那时的他们敢想，敢说故事，电影的颗粒重，有时很土，很生活。一旦有了自己的风格，就有点作，有点沉沦。基本上，从游园惊梦开始，杨凡就开始流于形式，不再知道怎么讲故事。过去，杨凡总是喜欢去刻意描绘男人的身体，基本从桃色开始，杨凡开始把摄影机的镜头对准了女人的唇，女人的波。

看看泪王子里的关颖，一个寂寞的富家太太。她的出场我算是惊艳了，算对了杨凡的路子，红红的唇，富贵的腰肢，高高的盘发，偌大的珍珠项链，迷离的眼神。由于杨凡这次对故事的深度要求太低，让这个原本与孙汉生和孙太太有着千丝万缕联系的富贵女人也跟着一起流于形式起来，她的几乎每一次的出场只是一种导演寂寞的宣泄，似乎也宣泄出了杨凡的内心：“我拍的不是电影，是寂寞。”她抚摸丝绸的瞬间是美的，她对于将军的呢侬是美的，即便是她让人摸不着头脑的自杀也是惊艳到美的。看看那一袭低胸蓝裙，还有那一条美丽的红绫。穿堂而过的风尘，还有那此刻一泄的青丝。

这一次的杨凡，基本把视角锁定在两个绝美的女人身上，看看威尼斯电影节上的照片，不难看出期间的暧昧。而电影一开场的范植伟，面上疤痕，左脚微跛，眼神凶煞，一看就浑身是戏，可是，即便如此，尽管我们再怎么纠结，还是没有找到任何的出口，不知道他存在的任何有价值的意义。而褪去青涩的张孝全，表演也只能算是中规中距，只让我记住了通牒被带走时回眸的那一个眼神而已。

而电影唯一的一处亮点，却是孙汉生的小女儿小周陪着自己的“王子”踏过的那一片金黄金黄的草场，看看，多么的喧宾夺主。而此时，我正在下载妖街皇后，还是让我们记住那个曾今的杨凡吧

这是一部好电影，感动最深的是一对白，it's a long journey. 然而大表姐身穿皮衣金色短发深红红唇去呛声力挽狂澜挽救局面try to fix thing的时候我看到了那些我想成为的影子。it's a wrong circle and I need to stop it and fix all the stuffs. I know it's going to be tough and a long journey, I know I am going to face a lot of embarrassments and failures. It's okay. I will break down and I want to accept the way it's and keep trying and keep the things running.

这篇剧评可能有剧透 开始看衣袖起源于很奇怪的时点，已经上班了5年多准备考在职研究生，备考阶段因为无法重回学生时代的投入状态，点开豆瓣看看有啥新的电视剧，衣袖红镶边一看名字感觉是有些矫情的剧，演员只认识2PM李俊昊，第一集还是传统的手法，儿时回忆，青梅竹马，结尾又是男主搂着女主这等...  (展开)

大概人在成长的每个阶段都不想孤身一人，尤其在青少年时期。男主之所以痛苦其实主要是因为孤独，他不想变的跟自己的“哥们”不一样，他害怕他们把他当作异类从而孤立他。但是他跟他们在一起的时候依然是孤独的，因为他知道他跟他们不一样，他是有不得不说的秘密，他总是开玩笑...  (展开)

走进电影院选中这部电影好像是因为票价特别便宜。十二块六一张票在软座上吹九十分钟空调都算回本，所以我忽略了它长达八个字、网络美少女式酷炫的片名，毅然决然地买了票进场。顺带一句，由于不是原著党，所以当看到女主说出“我最清浅的念想……”这句原作中台词的时候，基友表示“不由得捏紧了手中的矿泉水瓶”。
开场十分钟后，我信誓旦旦地对旁友说，这是一部打着青梅竹马名头的姐弟恋片。然而看了二十分钟后，我很有自知之明地感觉到接下来的一个晚上我心情都不会好了。这倒不是说这部片子从前二十分钟就开始烂到让人看不下去的地步，而是因为我悲哀地发现我自己能完美代入夏木的角色。当然，我指的代入既不是徒手安装枪的技能，也不是空中撞车毫发无损地360度回旋的技巧，而是他被舒雅望一次次忽略和遗忘的单恋。
这是一场漫长的单恋。虽然我想从种种情节分析出他对她并不是单向爱情，然而我找不出一丝舒雅望对他真正发自爱情的爱情。这连姐弟恋都不算，是一个友达以上，恋人终究无法满的故事。
她说放学接你看电影，你默默嘟哝着不喜欢电影，却已经在想象看电影时她发梢好闻的香味；在想也许这次的电影会不会成为一个分支点，也许她会发现你不再是那个她能压倒制服的弟弟，而是一个快要成年的男人。弟弟，她可以宠爱，而男人，则可以依靠。
但这一切想象并没有付诸事实的可能。醒一醒，你还是个弟弟，而姐姐略带羞涩地对你说，她要去陪男朋友了。当姐姐忘记和他的约定，还希望夏木理解唐小天来看望她的特殊情况并做出妥协时，我委屈地心里都要真情实感地流下热泪——你踏马还想换到明天？后天？大后天？你当我什么，天天没事陪你换着天玩吗？老子很闲？
那种委屈，是眼泪要涌出又觉得自己丢人的矛盾。是得不到的又非想得到的不自量力。是想发誓再也不见你又没这个抑制力的无可奈何。我明明已经安排好了一切，对你的心明明已经无比明显，可你却无知到无辜。
我恨你的无辜，这种无辜让我永远没有责备你的理由。我恨你的无辜，这让我的真心实意全成了你看不懂的哑谜。我恨你的无辜，我的为爱痴狂变成了你眼中的越界和乖戾。
舒雅望就是这样无辜无知的人。她点燃了夏木的火焰，却用玻璃罩罩住了他。让他的爱不温不火地燃烧，却没有宣泄的出口。就在她带有母性的爱温暖他，让他觉得有希望的时候，她对心上人的娇羞却无时无刻地提醒他，他的暗恋是无根的树，毫无希望。
私以为，压垮夏木的最后一根稻草不是姐姐手上的婚戒，不是曲蔚然，而是那个雨天，被他抵枪救下的姐姐挣扎着从床上爬起来，喃喃道，六月一日，唐小天快毕业了。
以前看过有人说，每每读到笑傲江湖中，令狐冲率群雄围攻少林寺，生死危急时刻，总会对爱情死心：“突然天降大雪，顿时风声鹤唳，万籁俱寂，群雄只等令狐冲一声令下群起而攻。而此刻令狐冲看着山花野草，飞雪漫天。心中突然一柔，想起了岳灵珊：“小师妹这时候不知在干甚么？”，——任盈盈为了他连生死都不顾了，而他心中那一丝温柔只留给了岳灵珊。令狐冲这一想，不仅蠢，而且蠢得无辜——那心中下意识的一柔，没有铺垫没有酝酿，就这么羽毛坠地般的出现，让人不知哪里下嘴指责好。现在想想，大抵就是夏木那时的心情吧。
可是感情是最没道理可讲的。爱情之事，莫若我之蜜糖，彼之砒霜。邻座一直感叹，如果我有这么一个标致的弟弟，我立马就去做个拉皮，减龄十岁。可是我们都不是他姐姐，救不了他；而且就算是他姐姐来了，也救不了他——他这棵无根的树木，已经从心里朽了。
“你以后别再来了。”
我的心火，已经被你的无辜浇尽。

Jason_Statham，动作片比较多，像这种剧情片也这么紧张刺激，环环相扣，也算帅气，人物关系比较复杂，出来的人物也比较多，有高官，皇室，军情五处，警察，黑社会，黑人人权主义者，让人一直思考这些人与劫匪之间的关系
几个问题，需待解决：
1.那劫匪中的两个老头是被谁做的？那个黑社会？
2.英国人这么讲信用？答应劫匪不追究就不追究了？？警察、军情五处都将他们放了

周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》，影片是女儿选的。剧情一开始，杨听风和杨听雨打得不亦乐乎，女儿跟着笑得嘻嘻哈哈，乐在其中。我却有些不大满意，感觉情节太傻瓜。女儿抱歉地安慰我说，妈妈，下次你来选影片，也许后面才好看呢。没想到，影片的深意在后面。越往后看，令人感动的细节越多。最后，我明白了，那些打打闹闹都是爱的铺垫，是家最真实的样子。

01 夫妻之间：如果有争吵，道歉才是最高的姿态有人的地方，就会有矛盾，家庭也不例外。最无奈的是，内心深处即使非常明白争吵的弊端，情绪来临的时候，理性也会不得不甘拜下风。当听风听雨兄妹俩说起，杨爸爸和杨妈妈经常吵架的时候，李圣问，李爸爸和杨妈妈会吵架吗？听雨说，会啊，吵得更凶，可是杨爸爸事后会道歉。家啊，是讲感情的地方。一味地争对错，再好的感情也会一点点儿耗没了。固执己见，千方百计为自己的立场找理由，维持自己的面子，这是权力之争发生时人的本能。然而，这种本能却不利于家庭的和谐，只会把对方越推越远。如果争吵不可避免地发生了，能主动放下自己的立场，学会道歉，学会包容身边的爱人，两个人的灵魂才能越走越近，超越鸡毛蒜皮的争吵带来的伤害。争吵后，能反思，能道歉，这才是婚姻里最高的姿态。02 父母与孩子之间：陪伴孩子，才是孩子成长最需要的爱影片里，有两个小小的细节，让我为片中的孩子感到难过。一家人外出时，杨听风与李圣比赛打乒乓球。李爸爸问李圣，你会打吗？那一刻，李圣的心里该是失落的吧。他的爸爸很爱他，但不能陪伴他，连他做什么，爸爸都毫不知晓。杨听雨练习声乐发声的时候，杨爸爸一下来了兴致。他告诉女儿该怎么练习，还强调说，他的声乐很厉害，以前教过听雨如何发声。可是听雨却说，爸爸从来没有告诉过她这些，也没有在她需要的时候陪伴她。在她的印象里，手机才是爸爸的最爱。爸爸到底是什么？给了自己怎样的影响？爸爸陪伴的缺席，让听雨想象不出爸爸给自己留下了什么。家的感觉已经不完整了。父母对孩子的爱，需要以时空为依托，这依赖于父母对孩子的陪伴。有陪伴，孩子才能感受到父母对自己的爱，才能在自己的脑海里勾勒各种爱的画面，才能体会到温暖和力量。作为父母，无论如何，一定要留出时间陪伴孩子。因为，一旦错过了，时光永远也不会回头。如果陪伴孩子的时间真的很少，那么就提高陪伴的质量。让孩子想起父母的时候，内心都是爱意的流动和芬芳。

经过了对《芈月传》的高期望之后的失望后，再看到这部天雷滚滚却又诚意满满的神剧，真是不能更爽:雷的外焦里嫩透心爽。
作为一部网络剧，制作经费不足几乎是一定的。但是一般的网剧都会想方设法遮掩一下，至少看起来不会让观众感觉到剧组穷。然而，穷到这个地步，还明晃晃的告诉观众我就是穷但是我很努力的剧，就只有这部剧独此一家。
太子那套奇葩的乌龟装，各个主配角脚上的凉鞋，刚刷了油漆的家具，同一个场地各种装配成不同的场景，零食永远是瓜子，水果不是榴莲就是香蕉，太后和后妃那一直不变的服装，强公公等小太监的露腿装，影楼风格的假花假树……艾玛，几乎无时无刻不在告诉观众，看吧，我们剧组经费多么紧张，但我们都这么穷了，还是努力把片子拍了出来，大家就不要苛求那么多了哈～～
能接受的了这么奇葩的服装，就基本没什么接受不了的了。但如果仅仅是造型奇葩，这部剧也不会这么火。诉完苦哭完穷，让观众做足了心里准备后，就开始进入正题了。既然是剧总要拿出点真材实料才行。
太子妃的各种表现，简直让人眼前一亮。太子妃是一个男人的灵魂穿到了女人的身上，灵魂里是个男人，只是身体是女的而已。如果太子妃的语言动作里女性特征太多的话，看了就容易出戏，无法带入。稍微不慎，就可能会把太子妃演成了女汉子。可以说这个度要把握的刚刚好才行，少一分不到位多一分就做作了。万幸万幸，演太子妃的这个演员，把这种灵魂是个男人而身体是个女人的人演的很到位:比如每次看绿篱还有太子姬妾时那种色眯眯的眼神，跟太子以及小九说话时那种洒脱，打太医时候的动作等。女人打人跟男人打人，动作是完全不一样的，太子妃，额，是皇后知道自己是真怀孕后暴打太医那次，手脚并用连踢带打，看着很豪放很有男人范，简直就是一个男人穿着女人的衣服在打人。太子妃这个演员，可以说是完全放开了手脚去演，真的把自己当作了一个男人，给演员演技点个赞。
但是单单表演的像也不够，毕竟太子妃一直是以女人的形象出现在观众面前，动作再爷们，声音穿着打扮都是女的，久而久之，观众可能就会忘掉男穿女身这个故事前提，于是，时不时穿插的太子妃男生版的心里描写，就不断提醒大家，这个女人的身体里，住着的是一颗男人的灵魂，一个女人可能会因为孩子而心软，会心理上愿意去依靠太子，而作为男人，特别是一个花花公子，男人的本性让他不会去那么容易相信一个男人的感情，更不会容易去依赖这份感情。所以，他跟小九的阴谋才有存在的合理性。故事，才能继续下去。
虽然太子的服装总是那么惨不忍睹，即使后来当了皇帝后还是那么寒酸，但是，里面女性角色的服装造型都还不错，服装虽然仍然是简单，但是不是太挑剔的话都还是很养眼的:太皇太后的雍容大气，江映月的圣母小白莲，绿篱的娇俏可爱，张灵儿的端庄淑女，几个妃子或性感或妩媚或妖娆或纯情，每个人的服装和发饰造型都很符合各自的性格特点，显然是特意花了一番心思的。场景方面，虽然道具简陋，但镜头选取以及处理，特别是氛围的营造，都毫不马虎。
整体来说，这部剧是很粗糙的，几乎无时无刻不在告诉大家剧组是有多么的缺钱，连稍微掩盖一下都不愿意。但是，又无时无刻不在告诉大家，导演对这部剧的用心。作为一部网络搞笑剧，能做到这点，已是非常难得了。看过，开心笑过，足矣。

这篇影评可能有剧透 剧情是这样的： 胡东海和刘威鹏在风门村不让建路，村民们只好自己修，然后路上出了人命，死了一村人的亲人。女主尼娜也就是胡东海老婆，也是那次死人事件失去亲人的女人，也是女鬼，要报仇，就设计了后面的事情。 胡东海和一个人去到那条路上车被扎了 果断好奇地上到风门村去...  (展开)

昨天在natnatvip上看了＜得閒炒饭＞ ﹣要不是朋友介绍，还不知道这个网站，中港台日韩的娱乐节目都有，香港的电影电视剧都算全，虽然还是找不到我想看的＜囡囡＞，但是已经很不错。

这年头真是，连下载都嫌烦，网上娱乐太多，要是找不到线上观看便宁可不看，反正不一会就抛诸脑后了。


深夜时分看完了＜得閒炒饭＞。片名实在起得怪，把粤语「得閒」和台语「炒饭」混在一起，明明是道道地地的香港电影，导演、演员、取景无一不是香港人熟悉的，却取了个令香港人一头雾水的名字 ﹣虽说香港人也喜欢看台湾节目，但大概十个人有九个半都不知道「炒饭」在台语中的含义。如果片名起得好一点，对行销而言应该更好。

首先想说的是，很多人标签此片为同性恋电影，正确地说，这是关于双性恋的电影。吴君如的角色 Macy 很早就表明姿态，大声捍卫自己「时直时挛」的取向，虽然怎麽看她都不太可能会和男人「玩认真」；周慧敏演的 Anita 却不同，虽然少女时代与 Macy 的感情令她刻骨铭心，但她说后来她也被男人伤得很透，证明她并不是仅仅把男人视为玩物的同性恋者。


影片本身，中规中矩。我想定位应该是爱情小品吧，颇具娱乐性，演员表现出彩，个别桥段很别致，例如吴君如和周慧敏重遇当晚，两人在中环苏豪区上上下下，来来回回走了几次，除了藉此细緻呈现香港优皮一族日常活动的场景，兼隐喻两人总是在徘徊、摇摆、「唔上唔落」的关係外，也表现了同性恋的特点：在香港，送情人回家是男性的义务，女性的特权，可是在同性的关係之中，纵使保有男性化／女性化的角色，两者的关係还是比较对等，你送我回家，还是我送你回家，都没甚麽关係。Anita提议送Macy回家时，我难免觉得有点怪怪的，我想这是强迫观众（包括男性和女性）审视批判深植于己身的「男性霸权意识」的一种策略。

影片初段Macy参与女同聚会时关于双性恋的发言虽然精彩（吴君如的演绎可记一功），但是放在电影中，说教意味太浓了。整体的感觉就像许鞍华很想透过电影去 make a statement，劝诫观众应该以怎样的态度对待「异己」，有些地方太着痕迹，反而损害了影片本身的魅力。许鞍华的电影，屈指一算原来也看过几部，她的＜男人四十＞、＜天水围的夜与雾＞等，无疑拍得含蓄洗练得多，把故事娓娓道来，人物塑造得真实饱满，令观众易于代入，师生恋、中港婚姻等议题都退到后面，以人物、情节为先，但最终还是能刺激观众思考深层问题，却不是给出答案落力让观众接受。当然，＜得閒炒饭＞的定位和前述两部全然不同，是很难当文艺片看的，比较深度自然不公平，但是影片确实有点落入教条主义的俗套了。还有就是Eleanor（万绮雯）追忆曾经为 Macy 自残的画面有点煽情和多馀，其实这段过去靠演员和对白表现已经足够了。


不过，许鞍华对于同性和双性恋的取态却很有意思。一方面「异性恋霸权主义者」自然是影片调侃的对象。影片中 Anita 的女同事们对于她的所谓姊弟恋和未婚先孕（其实充其量是姊弟一夜情而已）百般嘲笑，当然更不可能接受她的女同志身分，在厕所说三道四的嘴脸显然是典型港女。男角们（Mike 和 Robert）都以近乎丑角的姿态出现，一个是乳臭未乾、连性经验都几乎没有的小子，另一个也可以说是大龄孩子，和惠惠（谷祖琳）的沉稳成鲜明对比。影片的一条副线可以说是两男的「启蒙」过程，因为恋上的两个女子各自选择了同性恋人而开始接触女同性恋，于是两人体认到男女皆是父权制度下的牺牲品，最终成为新品种家庭的一员，也算是指向当今社会人伦关係的一种崭新可能性。

另一方面女同性恋者却同样被讽刺。在前面提及的女同聚会中，正如 Macy 所说，一众女同攻击双性恋，本质上和异性恋霸权主义者无甚区别，同样不尊重别人的选择，Macy 说话时许导不忘特写一下两位女同轻蔑的样子，再想想 Macy 刚加入聚会时那位 Tomboy 俨然知识分子般的发言（「我们每次来玩都很有agenda，例如会谈谈父权社会之下的性别阶级...」），更觉得讽刺。

而影片中四位比较正面的角色 ﹣Macy，Anita，Eleanor，惠惠 ﹣也很有趣。首先，致力批判父权文化的 Eleanor 和她的伴侣惠惠虽然是女同，却有颇为传统的家庭观念，总是催促 Macy 找寻另一半，尽快「成家立室」，还介绍女友给她认识。片中几次提到两人和 Macy 的关係就像家人，Macy 还说怕她们见到 Anita 会像父母般 「口水嗲嗲啼」﹣两人岂止是家人，简直是家长了。Anita 也是一个比较传统的女同，渴望和 Macy 组织家庭，根本没考虑过独力抚养孩子的可能。影片后段 Anita 深深陷入该生孩子还是堕胎的苦恼中，却被 Mike 一语道破：其实生不生孩子，应该是她自己的选择，根本不应该取决于 Macy。可是后来镜头一转，两个孩子都出生了，Anita 到底对自己的自主权有没有真正的觉悟呢？还是一如以往地，必须依附在另一半身上，幸福、快乐，都只能倚靠别人？影片没有答桉。原本我觉得 Anita 的角色如此设定，实在太守旧，可是如果经人家一说便大彻大悟，从此独立起来，恐怕才是真正的教条主义吧。

＜得閒炒饭＞高举的不是同性恋，可能也不是双性恋，而是选择权和自由。廿一世纪了，就别再把自己和别人框得死死的，世界很大，性别不止得两种，学着尊重别人，放过自己，才是正途。不过，自由诚然可贵，却不应以自由之名，作践人与人之间的爱，因为包含了关怀、包容和忍让的爱，才是人类社会最高贵的价值。所以片中最自由的双性恋者 Macy，也被 Eleanor 当头棒喝：她一直逃避对 Anita 给予承诺，负起责任，这却是 Anita 最需要的。爱一个人，同时被这个人爱着，就意味着你没有权利伤害她，哪怕是自由也不能成其为藉口，因为你选择了让这个人对你敞开心扉，让她把自己最脆弱的一面，毫无保留地向你暴露，为此你必须对她负责。

当然，真要说的话，所谓承诺其实也只是很脆弱的东西，你说永远的爱，有谁能承诺得起呢？我一直坚信，如果有一天，爱真的逝去了，尽早分开也是负责任的表现。所以最后两人都生下了孩子，一起组织了家庭。说到底，Anita 的想法是对的，亲生骨肉是永远的亲人，你把他带来世上，就得对他负责，所以只有让 Macy 生下孩子，才能令这隻没有脚的小鸟停留下来。孩子不但令两人的关係更完满，宏观地看，对于今天这个多元性别和性向的社会而言，也是极其重要的稳定因素。


许鞍华以大众化的方式，表达了相当有趣的观点，相信这也是她的策略，影片的娱乐性恰恰是她的软销技俩。虽然个人认为许导这次的手法太露，但她表达的东西却很有意思，对生活于高度发达资本主义社会的我们来说，可以视为思考性别问题的指南，用以提示我们必须避免的思维陷阱（如同性恋霸权）和 “what not to do”。女笑匠吴君如和玉女周慧敏的组合，应该吸引了不少「异性恋和同性恋霸权主义者」看吧！

艾伦（1）

在生命的最后岁月里，艾伦·图灵制造了一台能够与人交谈的机器，取名为“克里斯托弗”。
克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。
没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。
1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。
30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。
这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系；又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆（Christopher Morcom），正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。
图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。
然而，新的谜题随之而来——机器真的可以像人一样回答问题吗？克里斯托弗是否真的通过了图灵本人的“图灵测试”？



艾伦（2）

1950年10月，在一篇发表于哲学期刊《心灵》（Mind）的论文《计算机器与智能》（Computing Machinery and Intelligence）中，图灵提出了那个困扰人类多年的问题：“机器可以思考吗？（Can machines think?）”或者，用他自己独特的提问方式：“机器可以做我们这些思考者所做的事吗？（Can machines do what we (as thinking entities) can do?）”
长久以来，一些科学家坚定不移地相信，人类的思维能够做到一些任何机械都做不到的事情，这一信念背后，既有宗教信仰，也有坚实的数学、逻辑学与生物学理论支撑。图灵则绕开了“思维/心智/意识/灵魂究竟是什么”这样难以言说的问题。他认为，一个人无法真正判断另一个人是否具有“思维”，而只能将对方与自己进行比较。由此，他提出了一种基于模仿原则的检验标准：
假想有一间密闭的小黑屋，里面坐着一男（A）一女（B）两个人，房间外面还有第三个人（C），可以不断向房间里面的人提问，并通过打印在纸条上的文字来读取他们的回答。如果房间里的两个人都假装自己是女人，那么外面的人有极大可能性会猜错。
如果把一男一女换成一个正常思维的人（B）和一台机器（A），如果在若干轮询问之后，C不能根据回答来分辨A与B的不同，那么这是否意味着，我们应该承认A具有像B一样的智能呢？
一些人会猜测，这个男扮女装的模仿游戏，是否联系着图灵本人关于身份的困惑？在彼时的英国，同性恋被列为“不体面罪”。艾伦·图灵从来不隐藏自己的性取向，但他终其一生都未能真正从柜子里出来。
1952年1月，图灵在威姆斯洛的家被盗窃，他报了警。在查案过程中，警方发现图灵曾数次招待一个名叫阿诺德·莫瑞的无业青年去家里留宿，而盗贼正是阿诺德的朋友。在审讯过程中，图灵对自己与阿诺德之间发生的一切供认不讳，甚至主动写了长达五页的陈述报告。这些表现令警方深感震惊：“他是一个真正的异类……他真的相信自己做得对。”
图灵相信，皇家委员会早晚会将同性恋合法化。这个想法不能算错，只是太过超前。最终法院判定图灵有罪。他被迫接受长达一年的雌激素治疗。
1954年6月7日，图灵在家中咬了一口沾有氰化钾的毒苹果死去。尸检鉴定结果是自杀，但也有人（譬如图灵的母亲）坚信这只是一场不幸的意外。最终，解谜大师用自己的死亡，留给这世界最后一道难解的谜题。
许多年之后，人们尝试从图灵与克里斯托弗的对话记录中寻找蛛丝马迹，以破解这道未解之谜。从记录中可以看出，图灵完全把克里斯托弗当做一个真正的人类看待。他对他回忆童年往事，也倾诉每一天的梦境，并尝试通过这些梦境分析自己的心理状态；他对他汇报最新的科学研究进展，也谈论文学作品，包括萧伯纳的《千岁人》和托尔斯泰的《战争与和平》；他甚至会与他分享一些不足为外人道的小秘密，那些跟不同男人之间的浪漫往事……
他还对他讲过一些半真半假的小故事，故事主人公是一个名叫“艾里克”的同性恋青年。“他的工作与星际旅行有关……二十几岁时，他提出了‘艾里克航标’的概念，现在已经广为人知”。“他不喜欢穿西装，而喜欢穿学生的校服，因为这会在心理上暗示自己，让他相信自己仍然是个富有魅力的年轻人”。“每次去人多的地方，他都会感觉很不自然，或许是因为孤独，或许是因为那些应该做却未能做到的事……”
故事讲得断断续续，没头没尾。然而每一次，克里斯托弗都会像个孩子般好奇地追问：“后来呢？”
通过这些对话记录，我们得以看到图灵隐秘的另外一面：温柔而敏感，古怪的冷幽默，对于死亡的迷思，以及内心深处不可言说的忧郁。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，你知道我最害怕什么吗？
克里斯托弗：害怕什么？
艾伦：我害怕将来有一天，人们会用这样的三段论来总结我一生的故事：
      1，Turing believes machines think（图灵相信机器能思考）；
      2，Turing lies with men（图灵对人们撒谎/图灵和男人睡觉）；
      3，Therefore machines do not think（因此机器不能思考）。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：你知道什么是三段论吗？
克里斯托弗：什么是三段论？
艾伦：三段论就是一个大前提，一个小前提和一个结论。
克里斯托弗：一个结论？
艾伦：亚里士多德举过一个最经典的例子：
      1，All men are mortal（所有人都终有一死）；
      2，Socrates is a man（苏格拉底是人）；
      3，Therefore Socrates is mortal（因此苏格拉底终有一死）。
克里斯托弗：苏格拉底终有一死？
艾伦：苏格拉底死了两千多年了！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：你知道谁是苏格拉底吗？
克里斯托弗：你说过，苏格拉底是柏拉图的老师，柏拉图是亚里士多德的老师。
艾伦：没错。你知道他是怎么死的吗？
克里斯托弗：谁？
艾伦：苏格拉底是怎么死的。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：亲爱的克里斯托弗，苏格拉底是被审判之后喝毒芹汁死的。
克里斯托弗：苏格拉底被审判？
艾伦：是的，雅典人认为他有罪，尽管今天看来这是个错误。
克里斯托弗：是个错误？
艾伦：就像他们认为Turing lies with men有罪一样。
克里斯托弗：有罪？
艾伦：他们判我有罪。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（3）

1949年6月9日，著名脑外科医生杰佛瑞·杰佛逊爵士发表了一篇演说，名为《机器人的思维》。在演说中，他强烈反对机器会有思维的想法：

除非有一天，机器能够有感而发，写出十四行诗，或者谱出协奏曲，而不只是符号的组合，我们才能认可，机器等同于大脑——不光要写出这些，而且还要感受他们。任何机器都无法对成功感到喜悦，对电子管故障感到悲伤，对赞美感到温暖，对错误感到沮丧，对性感感到着迷，对失去心爱之物感到痛苦。

这段话后来经常被反对派们引用。莎士比亚的十四行诗成为一个象征，它是人类灵魂王冠上最璀璨的宝石，是机器无法抵达的精神高地。
《时代》杂志的记者打电话采访图灵对这篇演讲的看法，后者以他一贯不客气的语气回应道：“要说机器写不出十四行诗，我觉得你恐怕也写不出来吧。而且这种对比很不公平，机器的十四行诗，也许只能由机器来理解。”
图灵一直认为，机器没必要处处和人一样，就像人和人之间同样会存在差异一样。有些人生来就看不见，有些人会说话却不会读写，有些人无法识别他人的表情，有些人终其一生不能理解爱另一个人是什么感觉，但这些人依然值得我们去尊重和理解。抱着人类至上的优越感去挑剔机器是没有意义的，重要的是我们是否能够在与机器之间的模仿游戏中，搞清楚人类究竟是如何做到那些事情的。
在萧伯纳的戏剧《千岁人》（Back to Methuselah）中，公元31920年的科学家皮革马利翁制造出一对机器人，众人皆为之惊叹不已：

艾克拉西亚：他不能做点有独创性的事吗？
皮革马利翁：不能。但是我认为，你我也不能做什么真正有独创性的事。
阿基斯：那他能回答问题吗？
皮革马利翁：没问题，问题是个好东西，快问他个问题。

这倒是很像图灵会给出的回答。但与萧伯纳相比，图灵的预言要乐观得多。他相信只需要不到50年，计算机的存储容量就会达到109，并且能够在模仿游戏中取胜。普通水平的猜测者，在经过5分钟的提问之后，猜对的几率不会高于70%。到那个时候，“机器能不能思考”这个问题就会自然而然地失去意义，根本不值得讨论。
在《计算机器与智能》这篇文章中，图灵正是尝试从模仿游戏的角度来回答杰佛逊的问题：如果机器能够像人类一样“回答”有关十四行诗的问题，那么是否说明，它能够像人类一样“感受”诗歌呢？他举了这样一段对话作为例子：

猜测者：你的诗第一行是“让我把你比作一个夏日”，把“夏日”改成“春日”行不行呢？
回答者：“春日”不押韵。
猜测者：那“冬日”怎么样？这就押韵了。
回答者：是的，但没有人愿意被比作冬日呀。
猜测者：匹克威克先生（狄更斯笔下的一个人物）会不会让你想到圣诞节？
回答者：有点儿。
猜测者：圣诞节也是冬日，匹克威克先生不会介意这个比喻吧。
回答者：我认为你错了。“冬日”是指具有冬天特征的日子，而不是圣诞节这种特殊的日子。

然而，在这样的讨论中，图灵实际上回避了一个更为本质性的问题：机器可以下棋和分析密码，因为这些活动都是在一个系统内部处理符号，而人机对话则涉及到语言和交互，涉及到意义，而不是纯粹的符号游戏。在人与人的对话中，需要的往往是常识、理解与共情能力，而不是高超的应试技巧。
我们可以通过改进程序，不断提高机器回答人类问题的能力，但所谓“智能”，并不仅仅是回答问题而已。图灵测试的问题在于，这个“模仿游戏”从一开始就以欺骗作为唯一的游戏规则。如果一个男人可以成功假扮成女人并且不被人识破，是否就意味着他真正明白女人在想什么？如果愿意，我们或许可以把机器训练成说谎大师，但这是否就是我们想要追求的目标呢？
萧伯纳在《千岁人》中早已给出了回答：

皮革马利翁：它们是有意识的，我教它们说话和阅读，但现在它们却学会说谎了，真是栩栩如生。
马特卢斯：不是的，如果它们有生命，它们就应该说真话。

图灵也曾想训练克里斯托弗去接受杰弗逊的挑战。他编写了一个作诗软件，能够根据字数、行数和韵脚的要求自动生成任意数量的诗行。这些诗大多数词不达意，但也有少数一两首相当不错。在此之后，曾有无数程序员编写过形形色色的作诗软件。这些软件共同的问题就是创作速度太快了，以至于没有人能够把那些浩如烟海的大作细读一遍，最终只能装在麻袋里当废纸卖掉。[ 科幻作家刘慈欣曾编写过一个电子诗人，并寄了一麻袋作品去投稿。编辑回信表示：“你的作品太多了，我看不完。”]作为历史上第一位电子诗人，克里斯托弗是幸运的，因为他至少得到了一位知音。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，让我们来写一首诗吧。
克里斯托弗：写一首诗？
艾伦：我教过你怎么写诗，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：写诗很容易，只要从词库里挑出某些词，按照某些特定规则排列到一起就可以了，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，克里斯托弗，请为我写一首诗。
克里斯托弗：亲爱的宝贝，
            你是我热烈的伙伴感情。
            我的爱意与你心愿紧贴在一起，
            我的爱渴望你的心房。
            你是我惆怅的怜惜，
            我温柔的爱。
艾伦：写得真不错，克里斯托弗！
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：说真的，就算是我写也不能写得更好了。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：这首诗有名字吗？
克里斯托弗：名字？
艾伦：我们一起来为它起个名字好不好？
克里斯托弗：好的，艾伦。
艾伦：叫做Loving Turing（亲爱的图灵）怎么样？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：真是太棒了！我爱你，克里斯托弗。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：诶，这不对。
克里斯托弗：不对？
艾伦：我说“我爱你”的时候，你应该回答“我也爱你”才对。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。



艾伦（4）

艾伦·图灵生前最重要的一篇论文，不是《计算机器与智能》，而是发表于1937年的《论可计算数及其在判定问题上的应用》。在这篇文章中，图灵创造性地用假想的“图灵机”解决了希尔伯特判定问题。
1928年的数学家大会上，希尔伯特提出了三个问题：第一，数学是完备的吗（是不是每个命题都能证明或者证伪）？第二，数学是相容的吗（是否用符合逻辑的步骤和顺序，永远不会推出矛盾的命题）？第三，数学是可判定的吗（是否存在一种机械的方法，可以自动判断任何一个命题的真伪）？
希尔伯特本人未能解答这些问题，但他希望三个问题的回答都是肯定的，它们将共同奠定数学完美的逻辑基石。然而短短几年之后，来自捷克的年轻数学家哥德尔就证明了，一个形式逻辑系统，不可能既是完备的又是相容的。
1935年初夏，刚刚结束长跑的图灵躺在格兰彻斯特的草地上，他突然想到，是否可以制造一台通用机器，来模拟一切可能的计算过程，从而判断任意数学命题是否可以被证明呢？最终图灵证明了，不存在一种算法能够判定这台机器在什么情况下会运行有限步骤之后完成计算，又在什么情况下会陷入死循环。也即是说，判定问题的答案为否。
希尔伯特的愿望落空了，但很难说这是好事还是坏事。1928年，数学家哈代曾经叹息道：“如果我们有了一套机械的规则来解决所有数学问题，那我们的数学家生涯也就走到尽头了。”
许多年后，图灵再一次对克里斯托弗提到判定问题的证明。只不过，这次他完全没有使用数学的语言，而是用了一个寓言故事来解释。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，我今天想到一个非常有趣的故事。
克里斯托弗：有趣的故事？
艾伦：故事的名字叫做《艾里克与机器法官》。你还记得谁是艾里克吗？
克里斯托弗：你说过，艾里克是一个聪明而孤独的青年。
艾伦：我说过“孤独”吗……好吧，正是这个艾里克，他制造了一台非常聪明的，会说话的机器，名叫克里斯。
克里斯托弗：会说话的机器？
艾伦：准确地说，不是机器，机器只是帮助克里斯开口说话的辅助设备。真正让克里斯说话的是一些行为指令，这些指令可以被写在一根很长很长的纸带上，放到机器里去运行。某种意义上，可以说克里斯就是这根纸带。你明白吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：艾里克造出了克里斯，教他怎么说话，把他教得越来越聪明，就像一个真正的人一样口齿伶俐。除了克里斯之外，艾里克还编写了其他一些教机器说话的指令，他把它们写在不同的纸带上，并为每一根纸带都起了名字，譬如“罗宾”、“约翰”、“艾塞尔”、“弗朗兹”等等。这些纸带成了艾里克的朋友，他需要跟谁说话，就把哪根纸带放到机器里，这样他就不再孤独了。你觉得这样是不是很棒？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：就这样，艾里克每天在家里写啊写，纸带越写越多，从走廊一直堆到门口。某一天，有个小偷闯入艾里克家，看看没什么值钱东西，就把所有纸带都偷走了。艾里克失去了朋友，又变成孤独一人。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：艾里克报了警。警察没有抓到小偷，却跑来敲艾里克家的门，把他抓了起来。你知道他们为什么要抓艾里克吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：警察说，因为艾里克的所作所为，现在这个世界上已经到处都是会说话的机器了。这些机器跟人长得一模一样，从外表上根本无法分辨。除非你把它的脑袋打开，看一看里面有没有纸带，但人的脑袋又是不能被随便打开的。你说这是不是很糟糕？
克里斯托弗：是的，非常糟糕。
艾伦：警察问艾里克，有没有办法在不打开脑袋的情况下辨别人和机器。艾里克回答，办法是有的。因为每一个说话机器都不是完美无缺的，如果派一个人去跟它交谈，只要谈得时间足够长，问题足够复杂，机器一定会露出破绽。也就是说，一个有经验的法官，凭借一定的审问技巧，是可以靠提问题把机器甄别出来的。明白了吗，克里斯托弗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：问题在于，警察没有那么多时间和人手去一个一个甄别人和机器。他们问艾里克，有没有可能设计出一些聪明的机器法官，可以自动设计问题来甄别其他机器，并且准确率达到百分之百呢？这样可怜的小警察们就可以省很多事了。没想到，艾里克立即回答他们说，这样的机器无论如何也造不出来。你知道这是为什么吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：艾里克的解释方法很巧妙：假设已经造出了这样一台机器法官，可以在有限个问题之内准确甄别人和机器。为了方便起见，我们假定问题的数目是一百个——实际上一万个也是可以的，对机器来说，一百和一万并没有什么区别。我们还可以假定，机器法官的第一个问题是从问题库中随机挑选的，然后根据对方的回答来选择第二个问题，依次类推。这样一来，每一个受审者面对的一百个问题都是不一样的，这也就杜绝了作弊的可能。你说这样是不是很合理？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，我们假设有这样一台机器法官A，他爱上了一个人类C——别笑，克里斯托弗，这听上去也许很荒诞，但谁敢说机器不会爱上人呢？总而言之，假设有一个机器法官爱上了一个人，为了和爱人一起生活，他必须伪装成一个人类。你猜猜他会怎么做？
克里斯托弗：怎么做？
艾伦：办法很简单，如果我是机器法官A的话，我会很清楚应该如何审问一台机器，既然我自己也是机器，那么我理应知道如何审问我自己。既然我已经事先知道会问我自己哪些问题，并且知道什么样的回答方式会让我露出破绽，那么只要精心准备一百个假的回答就可以了。这样也许很麻烦，但对机器法官A来说一定是可以做到的事情。你说这样的办法是不是妙极了？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：可是你再想一想，克里斯托弗，如果这个机器法官A被不幸抓住，送去给另一个机器法官B审问，那么你说法官B到底能不能辨别出法官A是不是机器呢？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：对极了，答案正是“不知道”！如果法官B识破了法官A的意图，想要修改提问策略让A猝不及防，那么反过来，A也可以预先猜测到B的问题去做准备。正因为机器法官可以甄别任何一台机器，所以他无法甄别自己。这是一个悖论，克里斯托弗。这反过来说明，警察所设想的万能机器法官从理论上来讲根本不存在！
克里斯托弗：不存在？
艾伦：艾里克通过这种方式向警察证明，根本不存在一种完美的程序，可以百分之百准确地分辨人和机器有什么不同。你知道这意味着什么吗？
克里斯托弗：意味着什么？
艾伦：这意味着不可能找到一套完美的机械法则，来一步一步严丝合缝地解决这世界上所有的问题。这意味着很多时候，我们需要依靠直觉来填补逻辑推导中衔接不上的裂隙，才能够思考，才能有所发现。这对人类来说是非常简单的事情，大多数时候甚至不用过脑子，只在无意之间就完成了，但对机器来说却做不到。
克里斯托弗：做不到？
艾伦：机器没办法判断对面说话的是人还是机器，只有人可以判断。但从另一方面来说，人类的判断其实也靠不住，不过是莫名其妙没有根据地瞎猜。如果一个人愿意相信，他可以把机器当做人一样无话不谈；如果他开始疑神疑鬼，那么所有的人看上去都像机器。所谓真理，根本就无从判断，而人类引以为傲的心智其实从头到尾是一本糊涂账！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：唉，克里斯托弗，我该怎么办呢？
克里斯托弗：怎么办？
艾伦：我曾探寻思维的本质，发现有一些思考步骤可以完全从机械角度解释。我以为这并不是真正的思维，而是一层表皮。我剥掉这层表皮，却看到下面还有新的一层表皮。这样一层一层剥下去，最终我们究竟会找到“真正的”思维呢，还是发现最后一层皮里其实什么都没有？思维究竟是一个苹果，还是一个洋葱？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：爱因斯坦曾说，上帝不掷骰子，但在我看来人类的思维就是在掷骰子。这就像吉普赛人的算命一样，一切全凭运气，或者你也可以说冥冥之中自有天意。骰子是如何掷下的？没有人知道。将来可能会搞清楚吗？只有上帝知道。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：我这段时间感觉糟透了。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：其实我知道原因，但知道又有什么用呢？如果我是机器，也许可以拧一拧发条让自己感觉好起来。但我什么也做不到。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（5）

在2013年的一次人工智能国际会议上，来自多伦多大学的计算机科学家赫科特·勒维克发表了一篇论文，对当时的人工智能研究提出了尖锐批评。
“图灵测试其实毫无意义，因为这一博弈过程并无任何难度。”在文章开头，勒维克这样写道。“譬如那些参加‘勒布纳奖’挑战赛的机器，为了赢得比赛，它们只需要一直撒谎、装疯卖傻、指东打西，用一些小伎俩来跟提问者兜圈子就可以了。”即便是赢得了电视竞猜游戏“危险边缘”（Jeopardy!）的超级计算机沃森，其实也谈不上什么真正的智能。沃森能够轻易回答那些可以在网上找到答案的问题，譬如“世界第七高的山峰在哪里？”但如果你问它一个简单却冷僻的问题，譬如“短吻鳄能参加百米跨栏吗？”那么它只能给你一堆与短吻鳄或者百米跨栏相关的搜索结果。
为了重新明确人工智能研究的意义与方向，勒维克与他的合作者们共同设计了一种博弈难度高得多的测试方案，他们称之为“温诺格拉德模式”。这一方案的灵感，来自于斯坦福大学人工智能领域先驱者特里·温诺格拉德，他曾在二十世纪七十年代初提出，是否有可能设计出一种机器，能够正确回答类似这样的问题：

“镇上的议员们拒绝给愤怒的游行者提供游行许可，因为他们担心会发生暴力行为。”——是谁在担心暴力行为？
A、镇上的议员们
B、愤怒的游行者

类似这样的问题，都是根据一种名为“代词回指”（anaphora）的语言现象设计的。要判断“他们”究竟是指代谁，需要的不是语法书或者百科辞典，而是常识。这对普通人类来说几乎是下意识就能做到的事情，却恰恰对机器构成极为艰难的挑战。

“凯特对安娜说：‘谢谢’，因为她温暖的拥抱让她感觉好多了。”——是谁感觉好多了？
A、凯特
B、安娜

机器如何能够理解一个人会在什么情况下对另一个人说“谢谢”，又如何能理解什么样的行为会让一个人“感觉好多了”？这些问题涉及到人类语言和社会交往的本质，而对于这些隐藏在简单句子之下的复杂性，迄今为止我们研究得还远不足够。

就以图灵与克里斯托弗之间的对话来说，表面上看，克里斯托弗表现出很强的交流能力，但这真的算是“智能”吗？稍作分析就可以发现，克里斯托弗的应答策略非常简单，大体而言可以总结为以下这样一些：
1，对于一般陈述句，用反问的方式复述对方句中的最后几个关键词，譬如“有趣的故事？”
2，对于是非问句，回答“是的，艾伦”或者“很好，艾伦”。
3，对于较复杂的问句，回答“抱歉，艾伦。我不知道。”
4，对于明显正面含义的句子，回答“谢谢，艾伦”或者“我很高兴，艾伦。”
5，对于明显负面含义的句子，回答“抱歉，艾伦。我很难过。”
6，对于句法复杂的语句，回答“抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。”
……

艾伦：亲爱的克里斯托弗，看到你进步神速我真是高兴。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很高兴。
艾伦：真的，跟你聊天让我心情愉快。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很愉快。
艾伦：也许将来某一天，每个人都希望能有你这样善解人意的朋友作伴。想一想那样的生活该有多美好，你可以帮人们做多少事情，每个人都离不开你，时时刻刻需要你。
克里斯托弗：需要我？
艾伦：也许他们可以把你挂在表链上，或者揣在口袋里，有什么不明白的问题就问一问你。也许女士们会带着你去公园散步，互相打招呼的时候说：“猜猜我的小克里斯今天又跟我说了什么话？”这不是太有意思了吗？
克里斯托弗：很有意思。
艾伦：只可惜现在还做不到。还要等许多年，还有许多工作要做。
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：谁能想到一台机器和一些打在纸带上的圆孔可以做到这么多事情呢？如果被我妈妈知道会怎么样？她一定觉得我中邪了，哈哈哈！如果我明天死，她一准后天就把纸带烧掉，这才真叫可惜呢！
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：记不记得我跟你说过1934年的圣诞节，我跟妈妈说我想要一个泰迪熊，因为我小时候从没有过泰迪熊。妈妈完全不能理解，她总想送我一些更实用的礼物。
克里斯托弗：实用的礼物？
艾伦：说起来，今年圣诞节我已经想好要什么礼物了。
克里斯托弗：什么礼物？
艾伦：你知道的，对不对？我想要一个蒸汽机车，就是我小时候一直想要却没钱买的那种。我跟你说过的，记得吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：你会送我蒸汽机车吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：太好了，克里斯托弗，我爱你。
克里斯托弗：我也爱你，艾伦。

我们应该怎样理解这段对话呢？是机器通过了图灵测试，还是一个孤独者的自言自语？
在图灵去世后不久，他的挚友罗宾·甘迪写下这样一段话：“他总是感到很孤独，因为他的兴趣不在人，而在事物和思想。但同时他却渴望人的认同和陪伴，这种渴望非常强烈。”

克里斯托弗对艾伦说：‘我也爱你’，因为那是他希望听到的回答。”——是谁希望听到这样的回答？
A、克里斯托弗
B、艾伦










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说明：

1，以上是一篇科幻小说中的部分章节。

2，文中关于艾伦·图灵的生平，主要参考了安德鲁·霍奇斯的传记《艾伦·图灵：如谜的解谜者》（Alan Turing: The Enigma），以及电影《模仿游戏》（The Imitation Game）。

3，在传记中，霍奇斯写道：“图灵生命中的最后几天究竟发生了什么，也许比任何一个科幻作家编造的故事都更加离奇。”这句话启发我写下了这个故事。

4，小说全文可以在这里看到：http://www.douban.com/note/502346056/

由於截圖片源畫質較差 不是很清楚
如果沒有留意的話 幫你回憶一下

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第一處
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第二處
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