2023年1月7日，农历腊月十六。腊八已过，小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击

最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。活，容易。生活，不容易。所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片

作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？媳妇儿跑了，儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以，他要报仇。所以，他还有把刀。他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下

1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧~~~

2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

插曲《入夢》真的很打動人，蠻好看的，曲曼婷讓我想起身邊的朋友。有時候自我的要死，有時候又仗義的不行。35 36集相當可以，有都市俠盜leverage的感覺，不輸美劇。都把assassinate演給你看了，可能還需要同伴和三硝基甲苯就像片尾曲《毒藥》一樣，姑娘們都會愛上顧燕幀吧，真的很難不喜歡搞笑的靚仔，可是我現在更偏愛王舞，好了串劇了，哈哈哈哈雖然顧燕幀真的花了重金尋人，但謝良辰逃出來靠的還是自己。（其實私心還是想給五星的，誰不喜歡做美夢呢，可是夢總是要醒的，現實裡沒有曲曼婷鬧場，顧燕幀可能還是娶了那位外公定的孫媳婦，謝襄可能前幾集就被發現女兒身退學了…）好了，上一段全部劃掉人生苦短，及時行樂，bad ending美學的民國戲難得出個歡樂跳脫 劇情緊張跌宕的好劇，最要緊的是沒有楓色氹，就給就給，哼！|(￣3￣)|

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直女爱上gay，不是新鲜事儿，往往爱上一个就会爱上三四五六个，最后集邮变成弯仔码头。

然而她们并不卑微，相反心气还特别高，正如张子枫脸上的倔强，那种绝顶聪明看破一切的清冷，在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。

盛夏未来，生命还没开启，女孩子的路每走一步都要小心翼翼，早就有无数大人告诉她：

“女孩子也就是小时候学习还行，以后都要被男的超过的！”

“女孩子最重要的还是嫁得好！”

比如吴磊可以直接不去高考，张子枫顶多只敢耍耍小手段，支离破碎的家庭更让她对未来没信心。故意考砸是再拖一年，再迟一点长大，趁现在还是高中，趁她还没受到那么大的性别束缚，最后折腾一把！

当然，她不会乱来，她一定是很用功的，她知道她要比同级别男生付出几倍努力才站得稳，所以她绝不要让爱情来拖累自己；再说，那些傻直男她也看不上，一个个像发情的公狗。

但是放心，她不会当同妻，弯仔码头往往最警惕男的对她别有用心，她要自己选，选个最好的。

什么是最好？她也说不上，最好的男人至少要接近于梦想，看到他就像看到未来，吴磊的脸一出来就什么都不用说了——

就是他了！

他多多少少要带点光环，是每个学校都必备的那种传奇，要有点遥不可及，要有点虚幻的：玩电子乐，当DJ，家里貌似还很有钱，不把学习放在心上……很好，所有的人设都足够浪漫。

可总觉得这些还不够。他到底是哪点抓住了她？

直到吴磊带张子枫去夜店，他躲开她的吻，她羞愤离场后才猛然意识到——

她最爱他的一点，就是他不喜欢她。

不是普通直男的那种不喜欢，直男不喜欢你，自然是离你远远的，可吴磊明显对她是不抗拒的，甚至还有一种天然的亲近感，就是这样走到最近贴到最紧了却不能真正交融到一起的感情最叫人虐心！

她会怀疑自己的魅力，她会继续投入付出不到黄河心不死，高中最后一年了，她知道她再也不会像现在这样去爱一个人，她和他口中的那个MING差在哪里？

她要亲自去看看，等到真相大白，MING是个男生。

她顿时颓了下去，弯仔码头不是腐女，她是想要自己有一番作为的，无法真心欣赏两个男人的爱情；

可紧接着又松了口气，太好了，不是她的问题，抑或说，她早就猜到了他是，她就是喜欢不喜欢女人的男人。

心灵的尽头升起一丝欣慰：她安全了，她爱着他，但她不用真的和他在一起，至少她还不需要那么快地从女孩变成女人，暂时不用面对千篇一律的异性恋的命运，不用去想嫁得好不好，不用去想结婚生子和一地鸡毛，她逃过一劫——虽然现在很痛很痛。

她终于接受了，接受了永远不可能喜欢上她的他，远得像烟花，近得像耳机里的音乐。得不到的才最美丽。

汉城一间中学，金相奕与郑惟真是班中同学公认的一对恋人，但风平浪静的爱情生活由一名转校生姜俊相的出现而有所改变。姜的出现令郑认定他才是自己的初恋对象，在不知不觉间两人更热恋起来。后来姜发觉金、郑曾是一对恋人而心中不是味儿。圣诞节来临姜与郑约定见面，此时姜的母亲为阻止姜与生父相认，要姜移居到美国，在离开韩国之前，姜赶往约定的地方与郑见面，但不幸遇上车祸，母在所有人面前说出姜的死讯，郑悲痛欲绝。10年后，姜母与他在美国再婚的丈夫回到韩国，当年称在车祸中丧生的姜亦有出现，并改名为李民亨，在一次甄选会议上郑见回姜，但姜竟然不认识眼前的郑，究竟是不想相认还是另有别情。《冬恋》奠定了韩剧在亚洲的鼎盛，也把裴勇俊推向了事业的最高峰，此后韩剧成了盛产旅游景点的源头。于是向往着北国的冬，覆盖冰雪的春川美不胜收。渡过寒江雪，一行两人，留在雪地上的脚印，一深一浅，堆起晶莹的雪人，留下永久的初吻。这白色的雪原在湛蓝的天空下从不曾暗淡，天上的北极星支持着友真寻找失去的初恋，走想俊尚的方向。大学路上飘起初雪的那一天，思念起很久前雪原上的约定，初雪的时候要相见的人会永远在一起，曾经在寒江雪岸前无比心痛送走的恋人啊，栀子花又开暗香来，他又回来。虽然不完整的他已经读不出雪人、初雪和北极星这些符号的意义，但他会陪伴着友真躲在雪花里哭泣，他会站在那个四季岛上听友真述说逝去的过往。皑皑的白雪，长长的林荫，是记忆深处的俊尚和友真，一个照面，即是永远。

对着A说话，却是给B听的，这就是所谓的指桑骂槐，是中国民间很常见的说话方式。所说的内容，肯定是不中听的，当面说肯定会导致情绪冲突。所以，就这样绕一下。

众女星集结，钟楚红、李美凤大牌的戏份都不多，而胡慧中、邓萃雯、周慧敏只能算跑龙套，这样的演员阵容空前绝后。

都市小男人，优柔寡断，缺少魄力，行动少于计算，现实中的挫败似乎全由性格使然，哀其不幸怒其不争。

影片的后面三分之一，从男女情感突然转变成了兄弟情谊，使影片破碎感。

搞笑手法细腻。

更准确的片名是《男人出墙记》。

这是一部动人的电影 叙述如同诗歌 越是在无尽冷酷浩瀚的边界中 人们越容易自省 跨越时空的连接让人动容

影片其实讲的是一个小故事 围绕着几名宇航员与留守地球的老人 截取了他们在这个后灾难世界中的一小段光阴 而这段时光又是他们纷纷作出艰难抉择的时光 而这些大决定却又都有着深刻的人性的因素 这也许就是为什么即便在寒冷肃杀 空无一物的冰天雪地或者浩瀚苍穹中 我们仍然没有失去最为本质的东西

米国佬真不是东西，硬是丢原子弹强迫我们接受日本投降，不然早就杀到日本境内了

还有最搞不懂的一点就是，为啥队伍里会允许存在中枪就死的战士存在，这不是纯粹拉低队伍战斗力么，一身神装直接推高地不好么，有的中枪就死的FIVE，死了之后还会为他们哭一哭，我都不知道拖后腿的家伙存在战斗队伍里是做什么的，给敌人+钱+经验么？

“犬舍”，为带狗狗旅行的家庭专门设计的酒店，位于河北省秦皇岛市昌黎县北戴河新区东部的海岸线上。《犬舍》，是一部深度的人文纪录片，时长28分钟，由欧悦导演的工作室OUOFilms制作，“犬舍酒店”建筑师张佳晶，全程叙述领养有自闭倾向的狗狗Diamend“呆萌”的过程，温情地又做了一次建筑学的科普。圣雄甘地有句名言：“衡量一个国家的文明程度，看它如何对待动物、女人、老人和弱者。”基于此国际通行的评价标准，碳基生命在地球上都享有平等权。越来越多的人类把文明贯彻于生活的方方面面。“犬舍”在中国的出现，也顺应了养宠人群的心灵需求。心理学家罗杰斯提出“共情力”，是指一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。近二十年来，中国的很多动物保护人士，倾其财力、物力、人力，拦截将要被宰被吃掉的狗狗和猫猫，救助身边的流浪动物，他们的这种救助行为会上瘾，因为在这个过程中，他们体验到了很大的快乐，看到生活得越来越滋润的小动物，他们有无比的成就感。张佳晶在设计、建造“犬舍”的过程中，他也把他设计的建筑比作“孩子”，和狗狗“呆萌”一样，与它们相处的每个细节都体现着温情，心灵的愉悦渗透在张佳晶的每句叙述的声音、语气里，在他的眼神、动作里，同时愉悦着观众的心灵。OUOFilms视频制作公司的出品人、导演欧悦小姐，从起心动念做人文纪录片《犬舍》，到与建筑师张佳晶的沟通、写剧本、改编、拍摄、剪辑、发布，前后有一年半，精心打造了这部影视作品，她与本片的制片人、剪辑林溪小姐，也有为朋友代养狗狗的经验，她们的团队，把这种与人类相伴的宠物共情的愉悦，渗透在纪录片的结构、画面、节奏中，你，感受到了吗？文：赵丹虹上海艺术策展人策展上海睿品画廊《“为流浪猫狗过冬”艺术品义卖活动》4年+2022年8月14日

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首先，个人认为，这片子删减的地方不对，无法明显将原著很好的演示出来。但尽管如此，依然是一部很优秀的片子。建议在读书后再观看影片，这样才不会感到无法理解。

不得不说，这部片子的表演者们都十分的厉害，就好像把原著里的角色演活了一般。老实好强的祥子，泼辣的虎妞，狠毒的刘四爷，待人忠厚的曹先生。。。。。。这是这部电影闪光点。

也许大家看完后会感觉故事中的某些人物是那么的可恨，不断压榨着可怜的祥子。但细心研究后你会发现每个人都是那么的可怜：虎妞为了追求爱情和父亲决裂；孙侦探只能靠去索取别人钱财来维持生活；风光一世的刘四爷最后失去了唯一的亲人；刘二强只能靠酒精麻痹自己来减轻对于生活的绝望。。。。。。全都是悲剧，他们就在身边，就我看来，在那个一平二穷的时代，已经没有好人可言，就算是曹先生也未必算是个好人，就是因为他为了躲避抓捕没有顾上祥子，才使祥子的钱被孙侦探给抢了去，导致祥子再次陷入绝望之中。那个年代，再善良的人最后都会变得无情，没有这么多好人坏人之分，人们大多处于这两者之间，当他们遇到危险或是陷入绝境时，只能顾得上自己了。

本书的作者想告诉我们什么，我们不得而知。但是每个人都能在其中明白不少属于自己所理解道理。那这，就是一部经典。

童年充满梦想，可终归人会长大。少年的梦再离奇再玄幻却也终究脱离不了现实的影子。爱丽丝为什么要进入兔子洞，彼得潘为什么要成为侠盗，这部电影告诉了你我，为父还债，逃避悲伤，等等。黑皇后，白皇后，都有了原型人物，都有了她们独特个性的现实渊源。

年少时听/看童话故事，充满了向往，让梦想插上了翅膀，上了年纪，再阅读再回味，却充满了苦涩，区别在于，经历过了生活。梦还在，只是它不会再来，梦依旧，人却不再少年。

沈培林：欲使之灭亡必先使之疯狂。

最出彩的我觉得是沈培林。聪明，有能力，有人格魅力。论聪明，剧中他第一，然而聪明反被聪明误，被自己的狂妄和不知节制害死的。

沈培林如果不到澳门疯狂豪赌，王书记还是会袒护他的。所谓好官和廉官之说，其实像王书记说，这届班子为奉阳办了不少好事，让奉阳经济得到很大发展。他当然明白沈培林的不干净，但为了奉阳的发展，他也默许了这些。人没有尽善尽美，权力大到一定地步的时候，人无法至廉至洁。如何用才是关键。这也是内参发表后，风向会变的原因。

贺远鹏：独木难支

公务员是一群不应该太有自我的人，讲究的是均衡，任何事的办成不是靠一个人的力量就可以，有时必须融入，要做一些非自己所愿的事情。不想往上走的人可以说我就这样，还想，就别时刻记着你是个什么样的人。

但人要融入，却依然应该有所取舍，有原则。

一个领导去见他的上级的时候，上级问他抽不抽烟，他明明不抽烟，却还是从领导手中接过烟点好，不抽，任由烟在手指间慢慢烧着，继续和上级聊天。

贺远鹏到奉阳，必须要对现有班子做出让步，他想要的才能办成。如果他明白这一点，沈培林也不需要这么花费力气想尽办法一定要让他腐败。他固然有他的悲剧性，但他的性格也必将造成他的悲剧。最后说到他初到奉阳的意气风发，令人不甚唏嘘。沈冰冰：贪腐，最可怜的是孩子。眼中崇敬的父母忽然成了贪腐的罪犯，他们从天之骄子忽然成了罪犯的孩子，他们如何承受。苏婷和方若梅：官场背后女人的缩影

聪明睿智，通透，有情义，明白自己要什么，面对取舍时毫不犹豫。也只有这样的女性配得上这样的地位。相比唐丽华就显得比较滑稽。但事实是大多数人也成不了她们那样的女人。

成功男人背后一定有个优秀的女人，倒不如说，会成功的男人一定会选择一个优秀的女人。所以评价一个男性，一定要看他们的择偶标准。

陆天宇：身边炸弹最多的黑帮老大

说他是奉阳最大的黑帮老大，但中间一度觉得他这个黑帮老大太惨了。手下办事就没干净的时候，不断惹麻烦，他还留在身边。刘娟背叛他要去举证，他也还留在身边，逃亡都带着。

这就算了。一开始工程没下来，就心急到处送钱，不断碰硬钉子，但还是坚持到处送，搞得沈培林不断给他擦屁股。想不通他的智商能设计绑架案拿定沈培林的。

罗一群：太正面的人物有时会比较平面化。

王书记：“不要带情绪谈问题”。

我最佩服的就是这只官场老狐狸。知人善用，该放权就放权绝不多过问；之前的工作被新市长否了也很淡然；班子间矛盾到他那，几番思想工作就四两拨千斤地解决了。混迹官场的人情商都不会低，但时刻保持清醒的头脑不容易。

是从第六集开始喜欢上这部剧的。

上帝回到家中找到自己的爸爸妈妈，想让他们投资自己做的懒人旋转餐厅，因为不够完美，遭到了自己哥哥和妹妹的嘲笑。最后他们还嘲笑了上帝造的地球，他们说：“你居然不给地球上的人指令，你给了他们自由意志。”

在上帝的家庭中，他的父母、哥哥、妹妹所造的世界都没有自由意志，他们造好了一切好的环境、固定天空的颜色，他们都是掌控者，而上帝没有。

【详细】

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本来是冲着陈瑶去的，但是不得不说在这部剧里面，陈瑶的演技有的过了，动不动就嘟嘴瞪眼挤眉，似乎脸也有点崩。还有就是人设太傻白甜了吧，看着跟zz一样。

虽然这冰上运动的主题挺好的，但是这剧情真的不敢恭维。

还有就是配音问题，很尬，很难想象居然是陈瑶本人的声音，发现现在好多剧的配音都很让人出戏，完全看不下去

（纯属个人看法，接不接受随便）

发现自己看偶像剧也总留意一些“教育日常”

【你还小】【你什么都不懂】【如果不是我管着你】【想当年】【你怎么这么不知足】

他们有时候逻辑很怪又听起来有点道理，细想又很气人…

你做的好是因为我管的好

你的梦想不切实际

老子当年才????

…………

【详细】

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只有我这种暑假在家无聊的混子大学生才看得完整部剧吧。几个女的长得不错，演技就拉倒吧。还非要写140字。那我就多说两句。以前在电视上看过几集，放假在家无聊扒出来回忆一下。逻辑漏洞百出，那几个特战精英，智商还不如我家小区保安呢。至于什么武打，枪械装备啥的，咱啥也不知道，咱也不敢问。给三星是因为这部剧起码能笑死我，让我娱乐娱乐，也算是将就完成了它的使命。??

黑镜刚出的时候，记得当时彻底打动我的安利slogen是“英剧中的《世界奇妙物语》”。看了，爽了。作为一个30年的老IP，《世界奇妙物语》到最近十年才出现反转套路，创意枯竭，而《黑镜》才短短第五季就已经开始走过去的老路了，或许只能说从前的日子变得慢吧。

不说别人，作为完整的在第一时间追完黑镜全系列的路人，我对黑镜的预期还是蛮高的，不论是讨论个人抉择还是人性善恶，不论是从社科角度还是自然科学角度，黑镜总是有那么几集毫不生硬的让人从门缝中窥见自己的未来，重新思索这条时间线是不是我们想要的，再立足当下谨慎抉择。

按照这个预期，第一集对我来说是惊艳的。这种对于欲望与爱的探讨相当透彻。虽然剧情无非是灵与肉，但是切入点既用到了政治正确的LGBT，也用到了科幻主题的拐杖。作为资深隐宅，见识过同人创造力的强大，能够理解视纸片人如老婆的幸福，也对VR外设中高潮的阿宅见怪不怪，深知和二次元老婆发生关系对某些人是怎样的极致诱惑。而不管一个人怎么相信柏拉图式的爱情，现实的人类依然需要性爱来增进彼此的感情。这就出现了资源的矛盾点，到底要如何分配精力。剧情节奏很好，从起初的混沌，到最后终于分清困扰的都是欲望，就像基友的一句话，这无非就是A片，没什么大不了的，并没有大多数人认为的精神出轨（曾经和大瓶子、阿肥讨论过，他们一致认为精神出轨就是决定和另外一个人在一起）。水到渠成，happy ending。虽然没有太多惊喜，但是多个方面砸中我的人设，除了二次元老婆太刺眼，绝大部分观感极佳。

第二集，毁天灭地级别的无聊狗血剧情，编剧都没有想清楚就胡乱碰瓷道德困境。单独拉个对比就知道这一集的地位，前几季讲社交软件的不少，现在记得的，好评差评打分的人在囧途，按照社交网络复活亲人的“重生之阳光单面人”，都有很强的倾向，科技只是一个工具，人只会通过它更清晰的认识自我，了解我们从何而来，该向哪去。而这一集除了自责以外，完全就是在抱怨人们对社交软件的沉迷，对于如何沉迷，只说有个部门专门刺激人分泌多巴胺。中间剧情不细说了，前一秒大哥还得意洋洋的炫耀自己上帝视角，下一秒就开始抱怨说自己要引退。警方绕了特么一大圈，最后找到一个绝佳的狙击点，恰好把男主和黑哥们儿串成一条线，是小虎队听多了吗？把你的心我的心串一串？狙击手也是流弊到不行，这么近的距离，瞄八百遍都打不中，长官没给他大嘴巴子，还让他试来试去的。要知道，胁迫这种戏非常老套，黑镜第一季第一集就是靠胁迫让首相干了??，现在都让人津津乐道。相比之下，这一集想说啥？更矛盾的是让男主提最后一个要求，是帮着失心疯阿妈拿到女儿的社交墓碑，也就是社交软件还是有用咧。这种剧情就仿佛在煞有介事的和你说，告诉你一个秘密。你提起性质一探究竟，结果对方告诉你，拿锤子砸手会骨折。。。这集唯一的收获，用一个小时记了个单词persona。

第三集，毒鸡汤之real me。这一段最后在说啥呢？《你的孩子不是你的孩子》，仿佛看到了那些通过压榨童星价值的丑恶家长嘴脸。而靓妹路人的用途呢？大概就是想说不管哪个国家都有nc粉，老爸是《性爱自修室》的水管工，认了一会儿。后面的剧情就是过家家了。爱使力·吐由于电池问题全部返厂销毁，你家这台八百年不开，还有的是电，不愧是天选之人；出bug了不是重启，而是看到一块红就二话不说就delete，是不喜欢暖色调吗？你刚出来，发现你家对面站着个奇装异服的人，你从边上过去，那人就趁你家门关上的时候进你家了，精彩~姐妹俩明显的调虎离山，熊哥智商突然下线，当然了，姐姐又酷又美，换我也喜欢盯着她（哈？逃出来的对话就更莫名其妙了，半年没说话的姐妹，妹妹第一句话就：“Jack，你有舞台经验吗？”（等等，我错过了什么？）然后就被警察追，第二集仿佛残疾人的警察好像要为自己证明一样各种干练。然后就是最后一个中指，爱使力变成爱使力法肯哦，摆脱甜心教主人设，化身愤怒朋克。

插一段题外话：四月番忍痛弃了骨头社的周年大作《Carole & Tuesday》。虽然丢死爹大小姐的艺术家脾气我等凡人实在看不懂，不过人家世界观设定还是相当硬核。未来的火星殖民时代，AI取代人工作曲，DJ取代各种明星，相比一片为了玩票，追求高级却晦涩难听的高山流水大师，叫好叫座的下里巴人更有市场，很现实。在姑妈眉飞色舞的模仿Jobs推荐爱使力eternal的时候，说实话我还是感觉eternal更有市场，其实完全可以继续运作。你看人家FIR，踢了Faye，还能借尸还魂，顶着撕X压力，发行新砖，nba真应该找他们绝杀，都有一颗big heart。

说回到主题，镜子对于中国人是个常用比喻，有以人为鉴，有以史为鉴，黑镜则往往在赛博朋克的气氛渲染中，以科技为鉴，以未来为鉴，最终照的都是人自己。从中往往能看到趋利避害的本能是人进化的动力，也能成为人的束缚。嗜痛嗜丧，浮躁肤浅，物欲横流，党同伐异，是人性弱点，也是人类社会的B面。既要出人意料，又要情理之中，这个限定的确不好想，只是希望宁缺毋滥吧。如果下次还是因为题目难，就按照老师教的，写个“解”，然后通篇抄满公式，怕不会再因为过去考得不错，或者字体好看拿个同情的55分咯。