因为很喜欢曹磊，之前看到他演的剧里面有这部剧，就追了一下。

初看感觉就像白开水，演员颜值不算很高，不过好在有老曹和女神梅婷撑着；剧情也不是跌宕起伏、紧张刺激那挂的；节奏也是不叫舒缓的……可是看着看着就停不下来了。

故事虽然平淡，但是仔细看却都是我们身边的事，很多案件也都很有社会性，能带给人很多思考。比如因为患有阿尔海默茨综合征怕拖累儿子离家出走的黄大爷，比如因为“500块”而闹矛盾闹到报警的华大妈婆媳……都是跟现实生活里很多事件类似的。

虽然我们生活中有种种这样那样的烦恼，但是身边总有人会帮我们解决，而且原来在我们不知道的地方，有这样一群人守护着我们的平安，真的是很值得看的一部剧。

另外想说，既然男女主是老林和俞嘉，我们陈所是不是没希望了T^T

简单来说就是非常喜欢，不是那种“这片子太伟大了”的喜欢，而是那种“这片子就是拍给我看的吧”的喜欢。

网上有个词叫“圈地自萌”，一般用来骂二次元的，但其实这是一种普遍的，历史悠久的爱好。中国古代那些诗人老爱往作品里塞典故，除了押韵方便外，追求的就是这种“只有你读过才会懂”的快乐。他们处心积虑要的，就是圈外人每个字都认识，但完全不知道我们在说什么的效果。这种心有灵犀的小乐趣多少有点猥琐，但如果你刚好在圈子内，就真的很快乐。

利刃出鞘这个系列走的都是这个路子，它们是侦探小说爱好者的特供。如果说第一部还有点藏着掖着，装出一副我是大众娱乐片的样子，这一部就彻底撕掉伪装了，我就是拍给侦探小说迷看的怎么了？片子的主题还是圈子里一个特别经典的问题：那些看似复杂精致的犯罪，真的是充满智慧的杰作吗？导演也非常实在，直接用标题回答你了，当然不是了，所谓高智商犯罪只是个玻璃洋葱罢了，剥开来啥都没有。整个观影体验就很类似于当年看李国庆率领四个大汉去抢公章，可真是笑死我了，原来真正的商战就是这么朴实无华。

所以呢，那些柯南爱好者，那些想看侦探抽着烟斗吊打高智商罪犯，最后片尾来个大反转的观众，就不要看这片子了，不适合你的，它嘲笑的就是你们。

逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？

我是第一次写剧评，因为看过这个节目后，真的是很震撼，收获了很多东西，所以想记录一下。

面试官都是行业精英和翘楚，他们经历丰富，见解深刻，评价犀利，因此给出的点评对于我们这些求职者都是难得的珍宝，让我们可以了解面试的整个过程，正视求职过程中的各个问题，对于自己未来的求职很有指导意义。

我通过节目所理解的，面试官最看中的，主要是两方面，工作能力和职业道德。首先，工作能力，要求应聘者对于应聘岗位有一个深刻的了解，包括应聘的公司（企业文化，价值理念，行业，市场，产品，）和所要应聘岗位的具体内容，工作流程，以及自己对于该岗位的工作目标和职业精神的深入理解；有了一定的理解之后，再就是要能够有良好的执行能力去完成工作。其次，职业道德，尊重面试官，要对于企业有较高的忠诚度以及有正确的职业价值观。除了以上两个方面外，还有就是求职的心理要调整好，对于自己有一个正确全面的认知，要摆正自己的位置，不要骄傲自大，好高骛远。

通过这个节目，我还得到了一个很重要的启示是，面试官都是行业资深人士，千万不要想着糊弄过去，一个人到底是不是“有料”，有没有真才实学，求职目的是否真诚等等问题都是有着孙悟空般的火眼金睛。

总而言之，通过观看这个综艺节目，我的感受是，还是要努力提升自己，专业知识技能，实际工作能力，再就是要用积极的态度，踏实诚恳，务实勤干。这样在求职时，就能有底气，获得自己心仪的岗位。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

作为一部现实主义法律题材的电视剧，不得不提当年的《熔炉》，改变了韩国的青少年保护法，而这部剧则聚焦了青少年的犯罪，能看出韩国致力于改变目前尚不完善的青少年犯罪规制的问题，现实意义拉满的情况下，想从电视剧的角度看看这部剧。

实话实说，对这部剧期待值是很高的，因为具有现实意义，并且女主也是我蛮欣赏的韩国女演员，当年的《信号》真赚足了我的眼泪，但是这部剧说实话，她的演技非但没有惊喜，甚至说是没有及格。不知道是脸部填充过度尚在恢复期的缘故还是什么原因，她的脸部很僵，看不出表情，甚至有点馒化，满影响观剧感受的。

但是不得不说这部剧的一些价值输出还是很值得共鸣的，虽然女主人设是有点难以名状。

《1-2集：未成年人虐杀分尸案》

1.法院设置的真正目的到底是什么？

【详细】

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《塞西亚：复仇之剑》

俄罗斯的电影大概也看过五六部吧，可以感受到它风格是与此不同。一方土地一方文化，俄与我国民间的文化交集甚少（政治方面的除外），所在电影作品对于我们来说并不好理解。改革开放后欧美文化对我们的影响可以很大，因此欧美电影相对会容易接受得多。台湾、日本、印度等一来本身受欧美文化影响，二来与我们与有交往，唯俄国与我们最为陌生。

这个电影虽然评分不高，但我觉得还是可以看一的。

现是深夜1:35，街上的大排档人们还在大声吹嘘喧闹，物质文明是上新水平了，精神文明还在一个较低的水平。罢了！专心不了。

————————————————————penss 20180922

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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要不是根据歌川泰司的真实经历改编 我也无法理解这部电影 也不会试图去理解 。

可能现实就是这么矛盾 你爱的人 他并不会如此爱你 甚至虐打、恶言相对 而一直痛恨对方又如何呢 ？ 心中只会永远走不出这个阴影。痛恨可能也永远无法治愈 无法走出来吧。

借用评论区看到的一句话“自己要么选择忘却，要么选择以德报怨，男主选择了后者 不是我们能批判的” 可能歌川泰司也是这么选择的吧

（农村-农民-农业。我想到的是“三农”问题在中英之间的对比）

在农村的自耕田里长大的我，看了这部纪录片之后，算是开了眼界，由衷地感到差距之大。

1，那些琳琅满目的农业机械，原来设计得如此细致周全啊。天啊，我想象不到的农业机械化。生平第一次知道原来可以这样种田呢。6000亩的农作物：小麦加大麦（其实我分不清二者的区别），需要几个星期才能犁好地，播下种子。而且兰博基尼不只是跑车，也有拖拉机呢！是需要踩着几级梯子才能上到驾驶室的那种巨型拖拉机，一排又一排几十个按钮，谁记得住啊？英国农民的技能好高超啊，要懂各种复杂的机械操作才行啊。

再回头看看我们的小农经济，还有自古至今为那些知识分子们吟诵不断的所谓“田园情怀”，“ 暧暧远人村，依依墟里烟“，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，时至今日，我认识的许多人仍然是在过着这样的生活哩。估计在克拉克森眼中这根本就是个笑话。

2，农民不仅是个技术活儿，还需要规划和管理。克拉克森种下麦子之后，还在旁边的草场上养起了羊，在不远处的池塘里放了鱼苗，在山上溪边种起了珍贵的绿山葵，最后在废弃的田间种满了蔬菜。然后，从早忙到晚，伺弄这些东西。

生长在鱼米之乡的我，小时候家里在种田种地之外，也有一湾池塘养鱼，家里房前屋旁会养猪，养鸡，养鸭，拥有自家专属的一块菜地……想想儿时的每个暑假，我的日子是这么过的：一大早去山上放牛，回家后喂鸡，喂猪，洗衣服，去菜地摘菜，准备午饭，下午去田里帮忙割稻子，插秧，会提前回家给菜地浇水，准备晚饭等等。

当然由于克拉克森经营的是大农场，他使用机械，省去了不少的手工作业。不过那种日晒雨淋，风里来霜里去，也必不可少。不过，他是农场主，手下雇了不少人，帮他出谋划策，教他如何干活等等。他还要填各种表格，与政府打各种交道，申请批准才能进行下一步。写到这里，我不得不惊叹英国对农村规模化经营管理的规范化，而且一切都是透明的，科学化程度高，相对而言，我们家乡还有一丝原始化。

回想起家乡的那个小村庄，永远会有这样一副画面：某次回家探亲，在二楼的房间里可以看到对面的小山丘，村里一对父子在那时弓着背，握着锄头，一前一后，用力地刨着地，除草。21世纪了，那种劳作的情景似乎亘古未变。

在我儿时的记忆中，我们的农村里就多了各种各样的村长，队长，书记等等，反正这些人给我们带来的没有任何实际的帮助，有的似乎只是让事情更复杂，传达负担，收取赋税等（当然现在农村税收取消了，这是欢天喜地的大好事）。

3，农民永远是靠天吃饭。这一点在全世界任何一个角落都一样。看着克拉克森拉着蛇皮袋底下发了芽的小麦种子，那一幕太熟悉了。我不知道英国农民是如何确定农时的，估计是政府派人来帮助他们。我们那里是看日历，二十四节气的作用原来是为农民决定播种收割耕作而制定的。小时候，我也经常见到大人们拉起一袋不小心因为阴雨天气提前发芽的种子，在一旁遗憾惋惜。种子通常都是很贵的，要从专门的种子站去购买。队长开完会回来后，便会挨家挨户地通知上种子站买种子啦。早年家里种两季水稻的时候，左邻右舍都会商量着今年浸哪一号谷种。然后早稻是一定要掐准时间的，要不然的话，晚熟了就会影响二季稻。所谓的“中稻”大概就是年中插下去的一季稻谷，通常早稻味道不怎么好，可能是因为时间仓促。收割稻谷的时候，最忌讳的也是阴雨连绵，印象中有一年，由于水涝，成熟的谷子因为不能收割，大部分都在田里发芽了，好不容易挑着剩下的割，那点谷子打下来，后来做成的米饭都是发黄的。

所以，克拉克森的农场遇到这种问题，麦子减产，收入锐减，他那满脸的失望和心疼，任何一个在农村生活劳作过的人，都能体味那种切肤之痛，辛苦流下的汗水，在收获的季节，却遭老天爷横刀夺爱，“一分耕耘，一分收获”到了那种时候，想起来真有几分想流泪。

4，种田只够温饱，挣不了钱。 克拉克森不靠农场过活，他的身体力行大多数时候是真人秀节目的需要。尽管他精打细算，用尽一切能够用到的资源，最终几千亩地一年只有144镑的净利润。这还不够他一天花呢。想一想，那些经年累月在农村靠种田生活，没有任何其他技能的职业农民们，怎么办呢？比如Kholbe, 他自己的农场，每年经营得如何，能挣多少钱呢？一个不看书，专门干农活的21岁小伙，在这片土地上曾经耕作了三年，当然他的主要收入可以是来自于雇主为他的劳动支付的工资。

农产品的投入和产出，严重失衡，最终只能靠政府的财政补贴。这竟然是个世界难题，哈哈，粮食的市场价格太低了，提高价格可能会导致更多的社会问题（比如贫困人口，吃不饱等等），唉，这笔账背后是整个社会经济的良性运作。目前为止，大多数国家的农业都依赖其他产业的反哺了，难怪全职农民越来越少了，活多，事多，又累又脏，最后还挣不了钱，谁会花时间来干这个呢？

5，英国的农村有大农场，可以开展多样化经营。可惜许多中国的丘陵地带的小农民们，放不了羊，在新农村环保政策下，家庭作坊式的养鸡场，养猪场等都被勒令停办了。越来越多的农业人口流向城市，成为建筑工人，清洁工，外卖员，快递员等等。我不知道英国还有多少人愿意留在农村。貌似ellen, gerald他们干得津津有味。

非专业的一点感性体会，附在观影后记上。其实这部纪录片很值得思考和研究。

你要夸特效，夸服化道，我只能说，各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技，借用B站up主路温1900的一句话，粉丝滤镜要么糊了你的眼睛，要么糊了你的脑子。

男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情，请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说，有何分别？女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈，如果眼睛瞪得一样大能算演技的话，今年奥斯卡就有她。别说什么出戏了，这戏我就没入过。（有空补截图，不补了，评论区的朋友说的对，说啥也没用往后屏蔽掉就是了）

为了防止出现男女主演技并不差，而是剧本本就垃圾这一可能（当然剧本也确实改得垃圾），我深夜又去看了一下男女主演员——范丞丞和程潇的其他作品。如果这不叫面瘫脸，什么叫面瘫脸？这不叫没演技，什么叫没演技？难道该笑的时候动两下皮，就叫有表演了吗？面瘫不是从头到尾都板着脸，而是表演从头到尾第一个样，深情和漠视根本没有任何分别。

这里说一下，范丞丞粉丝说这是他的第一部作品，他没有其他作品，说我穿越、尬黑，我在这里贴一个他和秦岚搭档的《我要我们在一起》。这是我看的他的其他作品。@新浪综艺 的微博: #范丞丞好适合演年下##秦岚范丞丞太甜了... weibo.cn

心累了，粉丝是怎么觉得我需要用什么第一部第二部的说法来剧评呢。灵域他演得烂这个本身已经能站住脚了，我找了另一部作品，只是怕剧本会干扰判断，怕是导演编剧的锅我让他背了。然后你们粉丝说这是他后来的作品。那我想说，更惨了，因为毫无进步……

我对男女主的本身不感兴趣，今天烂我就骂，明天好了我就夸干得漂亮，你们喜欢的人在我这里真不值得我发长评骂，如果你们少吹一点，这个长评都不会存在，别急着用我是黑明星来反驳内容了。

粉丝被质疑了立马改口：“哎呀我们爱豆没学过演戏，也是菜鸟入门，已经在努力了。”“会努力的，请多包容新人演员。”——没有演技，就别演。菜鸟入门，就先学明白了再来演。观众又不是做慈善的，除了你们自己，没人在乎屏幕面前这位新人老人，想得到认可，就拿出能让人看得下去的演技。

这部毫无诚意，摆明了就是割韭菜的爱奇艺新剧，被快乐地安置在了爱奇艺的所有推荐位。粉丝也别再吹了，本来也就一笑置之的烂剧，被你们吹得我深夜打字吐槽，累了。

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

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演技都在线，颜值在线，咖位也在线，剧情漏洞太明显。剧情太想追求跌宕起伏，但绝对忽略了气愤的营造，观众有种被愚弄的感觉。看来是没有拍谍照片的经验啊。

亮点在于任达华和郭富城之间戏码。怎么说动作场景都到位了，唯独太迎合观众最终丧失逼格吧……

不过作为一部无聊时候的消遣也还不错了

7000多万的票房的确扑街了，4.3的打分也有点太低，看来电影还是要有一定的营造。

文/斯嘉丽

每年都有爆款的韩片，今年大概是《摩加迪沙》了。

豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。

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绝对可以当选我今年看过的最智障的电视剧，给一星都嫌多。说难听点就是女主给人的观感就是“瘟神”，除了结局我就没看出来她身边的人得到了什么狗屁幸福。男女主从头到尾智商几乎都没上线过，女主更是圣母中的圣母最爱慷他人之慨，狠话没少放但永远没行动。女二多次对别人下杀手，她妈也是坏事做尽，心肝都烂了最后还能得到原谅，她爸说是宠女主结果任着女主被欺负，结局爆发一次还秒收。女主亲爸妈前面弄得跟王者归来似的，然后就一步步被逼到绝境，更不用说还有个闺蜜趁亲爸失忆当第三者的弱智设定了。后来公司差点狗带是谁保住了它呢，是一个配角中估计连前五都不一定排的上的角色，押上了自己的全副身家买进股票救下来的。请问主角干什么吃的啊，亲爸妈又是干什么吃的啊？全剧唯一的双商担当就是男二，又是潜伏对家收集证据又是退一步海阔天空甚至帮男主追女主，但就这么好一角色还要被圣母女主指责故意针对屁事一堆的女二，而且男女主吵架他出的主意居然是让男主求婚先定下来再说，总的观感还是膈应。到了最后男二的妹妹被差点弄死，男二和他妹妹还都在劝说下选择了原谅，这个剧真就好人不配。吐了。 编剧到底是在恶心谁？播这种剧，狗还是你湖南台狗！

看完最后一季的感觉是，这剧是因为主演不想演了才完结的吧。不然一季一季能拍到天荒地老呢。

尽管遗憾但是“停在这里也挺完美”的感觉更强烈。毕竟博斯作为一名硬汉探员，当下时代已经和他格格不入了。

更何况最后的最后，剧集还给留下了衍生剧的可能，不错！

最后一季，编剧导演彻底将矛盾与各方角力放到了明面上，要撕就敞开了撕的感觉。这样的结果就是让最终的结局有些仓促和不尽兴，但是还好该圆得都圆了回来。

新世纪二字头开始的世界到处都是所谓的“政治正确”的氛围，硬汉的世界也不可幸免，以小博大，博更大仿佛是世界的通则。统领全季的故事也是这种通则下的故事，因为贩毒集团内部的争斗，无辜的移民小女孩和她的亲人丧身火海，而警局局长却为了个人的政治生涯与FBI做了交易，三个无辜的生命成了成全“政治正确” 的筹码。虽然最终博斯以一己之力将罪犯绳之以法，但是下一次呢，随着硬汉们的退场，之后呢？整个世界又有几多“博斯”与之抗争坚守最终的正义呢？曾经与博斯并肩的局长已经成为了标准的政客，而往日的伙伴或者退休或者调岗或者离职，世界已经在不知不觉中变成了另外的样子了。

还有博斯的上司女警长，整整一季都在与整个警局里面性别歧视做争斗，不是斗争，是争斗，是抱着舍得一身剐的决心的争斗。在被羞辱被排挤被恐吓之后，取得了一点点的胜利，尽管她以暂时的退步博得了暂时的胜算，并以这种胜算在未来要走向更远，然而前途依然艰险无比，或许下一次她就没有这样幸运，只是还好，她的勇气已经可贵。

整个最末一季，有着很压抑很离愁别绪的不尽如人意，但是不变的是博斯至始至终的勇往直前和硬汉都不可或缺的悲悯，这让他们的行为具有了悲壮感，但是也同样包含了难得的勇气，敢与时代相悖却天地可鉴的格格不入。

那些陪伴了博斯整部剧的未破的案件将博斯引向另外的人生，和他的女儿一起。或许前路艰难，但是有着悲悯与勇气相伴，依然会有精彩。

也或许会有不错的衍生剧出来，毕竟那有着洛杉矶最棒夜景的房子还是希望有机会再在剧集中看到。

那么，下次见。