每次看惊悚片，你是不是又好气又害怕，但又忍不住好奇心，想一探究竟！

那，这世界上到底有没有鬼？真鬼就是像国外的恐怖片里的那个样子？

一般提起惊悚片，大家津津热道的一般就是韩国丧尸片，欧美吸血鬼片，中国的惊悚除了林正英系列以及黄百鸣系列还可以，其他的再产国产片就很难入眼。

于是，你也许总是抨击为何国产惊悚恐怖影片中根本就没有真鬼存在。

然而，《谜域之噬魂岭》却偏偏独树一帜，该片曾荣获第三届丝绸之路国际电影节第二十届北京放映优秀影片展映奖、美国国际恐怖电影节大奖。

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Tvb很多弊端，尤其是在现在暴露的更加明显，大家的审美提高了，其他的剧种也竞争激烈。现在的眼光来看，确实tvb剧感觉制作粗糙、情节时而狗血。但tvb有它其他剧无法比拟的魅力，就是“人”。这是自它诞生以来就有的致命法宝——演员训练班。虽然现在的tvb人不如当年刘德华、梁朝伟、周润发这种咖位的星光熠熠，但余威尚在。它人才的培养模式+日操夜操的磨练，能够把佘诗曼当年的鸡仔声练到“视后”，即使是北上做配，戏份不多依然吊打一众其他演员。

看完了《城寨英雄》，多年的tvb回忆全部涌上来。比电视剧更跌宕的是那些tbb里的人们，那个tbb鼎盛的年代，小定、君鑫和伟豪难道不是在台庆二排跳舞的小配吗？什么时候突然演技炸裂成了独当一面的台柱子了，从三排到二排，现在在一排中间。从当年有点小才艺，就在各种节庆上唱歌跳舞，到现在和他们的前辈一样，能站上当年“四大花旦”、阿佘连庄的历史地位了。我仿佛是那种隔壁家的老阿姨，中间出国了几十年，一回来发现隔壁家的小朋友一下都长大成人，功成名就了。小定在《城寨英雄》里的演技不输上升时期的阿佘，悲喜转换，面部表情，那种感染力和控制力她配得上在tbb颁奖典礼上的气定神闲。

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【一】电影里虽然有惊悚镜头，但是不多，池塘算是唯一一个高能预警。电影不是恐怖片也不是惊悚片，只是借助音效把氛围感拉满，给观众更深的代入感，这里要给音效师加鸡腿！

【二】剧情不方便透露太多，我没看过原著，所以原先是不知道结局的。电影前期对每个人物有所铺垫，到尸体出现后，还多了一处游击战的搞笑情节，最后30分钟就加快了节奏，结局的反转也让我很惊喜，凶手是谁，这里卖个关子，留给大家去影院揭晓。

【三】为什么海报上说这是姐妹必看的电影，因为电影的主角就是女性！

胡可饰演的角色为了宠爱的儿子选择为爱纵容儿子的一切所作所为，这疯狂的爱也吞噬了一位母亲的理智！

刘敏涛饰演的角色为复仇等待二十年，虽报得心中大仇却被现实打脸，她的结局是一场悲剧。

任素汐饰演的小助理为了救男人，豁出命得为爱复仇，不料被渣男所骗，好在恋爱脑清醒了，没有像程萱那样为了爱越陷越深，执迷不悟，她做出了“相信光”的决定，也活成了自己的光！

【四】为了爱，每个人的选择是截然不同的，但是不要为了爱去脚踏法律，伤害他人的极端方法是不可取的。在爱情中不要欺骗别人的信任，女生们远离渣男，做人间清醒，保护好自己，也不要被金钱蒙蔽了双眼，忘了自己最爱的人，这些或许才是电影想表达的吧。

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说实话，罗布奥特曼这一作我一开始看完觉得真的是无语了，所以抱着主观心里给了很差的评价，现在经过理性思考对其分数有所回调，但是我依然认为本作在新世代奥中是很差的一部。

本作依旧延续了新世代奥借借借的优良传统，说真的我觉得这种东西玩一次两次是卖点，玩多了真的是审美疲劳，整体的剧本总体来说还可以，讲了一个还算圆满的故事，整体情节相对偏向欢快的风格走低龄向，然而，本作最大的败笔就在于角色塑造的失败，特别是主角兄弟，存在感甚至低过了前作的捷德，导致本作的主线剧情看起来平庸且索然无味，相反不论是反派还是其他配角塑造的反而更加出色。

总体上来讲我能给罗布打一个及格分出来，但也仅仅就是个及格分了。

　　喜欢到停不下来，并不只是因为作者大到可怕的脑洞，奇葩的梗，或者可爱的角色。对胃口的是和马男剧情一样对生活的真实映照——面对升职机会和张扬地剽窃自己成果的男同事，小鸡仔可能需要十二分的勇气去老板那里为自己争取权益，想要穿得好看却又担心太张扬或者暴露而招麻烦，大嘴姐活得自由潇洒面对喜欢的男人却还是会不自觉变得拘谨而不像自己。生活中偶尔会遇到让自己没有安全感的时刻，却又总是可以再鼓起勇气释放真实的自己。对事业，对生活，对朋友，对亲密关系，每一部都能找到亲切又实在的女性共同体验。凑巧，前几天刚好几个朋友聊天。男生们听我们讲到从小到大遇到过的一些被跟随，被言语或者肢体骚扰的情况，感叹“你们不说，我们真的不知道如此普遍，毕竟身为男性成长的过程中真的很少有这样担忧安危的不安感”。然后恰巧又当晚回家的路上，四个女生就被电车上醉酒且奇怪的人靠近而惴惴不安。很多时候不一定是什么致命的伤害或侵犯，女性厉声反对之后甚至对方会辩解不过是一句调侃，不过是想要be nice，不过是“友好”地碰一下肩膀，不过是晚上停下车按喇叭“友善”地问你要不要一起吃饭。扯吧，稍微是非分辨能力的人也能知道什么程度是陌生人真正的友好与尊重，什么又是威胁与侵犯。但它又不是什么女权动画，没有旗帜，也没有什么呼号，可能有时小鸡仔和大嘴姐的懦弱或脱线的行为甚至可以是反面教材。但真实世界不就是这样么，无论男女，谁都不可能一帆风顺，谁也都不是神仙圣人，但又在进退之间寻找，感受，坚持着。……所以这动画才那么可爱呀！~KAKAAAW!!

记得这部剧张卫健带个假发，

当年颜值爆表戴假发都可爱，

还记得有一场戏他全身都着火，拍的很清楚，绝对没替身，

现在大概看不到这样的镜头了

万梓良就是万梓良，一如既往的优秀

关之琳在里面很美很美

现在越来越喜欢老剧了

其实情节和情结都不论

的确是以前的人更认真

以前的剧可以看到真的在努力的一批演员

现在看剧不如看小说了

本以为好剧结果看完第一集就弃了，逻辑混乱打情骂俏太扯了。指挥中心内，已与毒犯见面仍坚持交易请战，拿自己和战友的生命作儿戏。宾馆内，领导与毒犯在上面，自己在大堂居然亮出身份要求配合，万一宾馆和毒犯一伙的呢。如果我们的辑毒警工作都这个逻辑，后果不可想象。别说什么反映一步步成长，后面都跟了三四个干警，他们的生命怎么保证。

开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下，高卢鸡黑毛不是一天两天了，果不其然，又是一部西方人思维的黑苏大片，库尔斯克号事件遮遮掩掩，俄当局定论鱼雷问题，武器厂保证鱼雷没问题，暗示是潜艇操作失误，同时还有触雷，北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。

真相如何先不提，单从电影本身来说，相比较兵临城下的无脑，这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了，事实上从苏联解体到普京上台前后的这段时间，不单是北方舰队，整个俄罗斯的武装力量包括整个社会都处于一种低迷状态，军队和政府官员腐败，各种社会制度更是混乱，苏联时代的各种保障基本失去作用，而且北约对俄罗斯的敌视并没有随着苏联的消失就缓和，片中对社会普通家庭经济的艰难，北方舰队的落魄和官僚描写，军队对失难士兵家属的隐瞒和扯皮相对来说还是比较真实的

但这也给了观众一个主观上的先入为主形象，是因为官方的不作为和国家政治对立原因才导致最后的幸存官兵gg，实际上，事后证明第九舱官兵连半天都没撑过去，谁来救援都不管用，光探寻失事地点需要多少功夫?更别提制定搜救计划和调集救援设备了，而影片这里表现的就很巧妙了，舱内幸存官兵视角和外界视角同时进行，让观众失去了这个真实时间线这个概念，如果按照真实时间线，可能在北约搞明白俄罗斯这次演习原来沉了一艘核潜艇时，库尔斯克号就早已经没活人了，俄罗斯自己压了两三天，请求北约设备支援北约调设备一样调了两三天，这才是一个星期救援时间真实发生的事，举个例子，美国摔下一架因为撞鸟失事的飞机，作为中国人你会对摔死的美国飞行员感到可怜同情吗?还是对这架飞机的内部技术感兴趣?所以片中对北约的大无畏的人道主义精神描绘是真的扯淡到极点

ps一下，毛子潜艇失事应该是最频繁的也是核潜艇失事最多的，毕竟都是苏联老本，有些服役时间长，维护经费又不足，兵员素质也低下，3年后北方舰队的k159 同样在巴伦支海沉没就可见当时俄海军的混乱程度，被人黑也正常（说到底还是因为穷），不过欧美国家类似事件也不少，毛子也可以拍老美天蝎号和长尾鲨，或者英法相撞来恶心恶心他们嘛

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾，人人自危。有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。时局动荡，无人可独善其身。深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。这群热血青年们，值得最响亮的掌声！

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

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人与人的遇见是有机缘的，遇到一部剧也是。（这部剧可真是糊啊）。

剧中两条线，一条是20+的年轻人谈恋爱，缩头缩尾，一句喜欢耗了十几集；另一条线是60+的老人们，遇到各种问题，死亡、疾病、婚姻、尊严等等，积极面对，逐个击破（或者说经过）。剧的节奏不快，但是一直勾着我看到最后。对我来说，40+的年纪，在这两条线的正中间，不上不下，比上不足比下有余，就很有意思。

台湾老演员们的普通话台词都很厉害，虽然难免有点口音，跟年轻演员比“正”好多。几位老演员有眼熟的有眼生的，有时候感觉他们表现出来的并不是“演技”，可能就是他们自己的人生体验。我猜有些地方他们即兴了。

最爱剧中过新年的一幕，所有人穿着红色粉色衣服聚餐，也切题了剧名《粉红色时光》。全剧从死亡开篇，结尾收于温暖的粉色，奠定了整部剧的暖色调。（种草了粉色毛衣）

儿时的玩伴，老了仍然为伴是很难得的事情。人生中很多道谢、道歉和道别的时刻，唯有珍惜。

推荐给所有20—60+。

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