《黑凤凰》它的瑕疵是有的,但没有众多评论里描述得那么糟糕。
《黑凤凰》它的瑕疵是有的,但没有众多评论里描述得那么糟糕。
细节上的漏洞几个小时都说不完 而且编剧首先就有问题 太贬低香港警察了 香港号称亚洲最安全城市 大量恐怖分子重火力进入香港?真当国安不存在?国际刑警要跟本土警察对着干?恐怖分子兄妹是被强行写死的吧,一会儿各种高科技 一会感觉又是原始社会 还有那个俊飞 按照剧里的说法 他绝对是要受到处分的 为什么还可以去当国际刑警 而且抓恐怖分子头目这种行动就一个人上冷锋都没那么牛逼
细节上的漏洞几个小时都说不完 而且编剧首先就有问题 太贬低香港警察了 香港号称亚洲最安全城市 大量恐怖分子重火力进入香港?真当国安不存在?国际刑警要跟本土警察对着干?恐怖分子兄妹是被强行写死的吧,一会儿各种高科技 一会感觉又是原始社会 还有那个俊飞 按照剧里的说法 他绝对是要受到处分的 为什么还可以去当国际刑警 而且抓恐怖分子头目这种行动就一个人上冷锋都没那么牛逼
首先音乐剧方面跟制作绝对没问题,就是情节太差劲了。
最主要就是动机不够。第一部是什么情况,月男家里剧院要拆了,罗西塔是家庭主妇没有自我,寡姐豪猪是路遇渣男感情危机,帅猩猩是受到家族桎梏无法追梦,象女是自我封闭不敢高歌。都是一些切实需要面对的问题,大家努力齐心解决。
第二部呢?刚开始就弱化了动机,首先在自己剧院已经风风火火,票
首先音乐剧方面跟制作绝对没问题,就是情节太差劲了。
最主要就是动机不够。第一部是什么情况,月男家里剧院要拆了,罗西塔是家庭主妇没有自我,寡姐豪猪是路遇渣男感情危机,帅猩猩是受到家族桎梏无法追梦,象女是自我封闭不敢高歌。都是一些切实需要面对的问题,大家努力齐心解决。
第二部呢?刚开始就弱化了动机,首先在自己剧院已经风风火火,票每场都卖脱销(原台词)然后每个人也没有说什么演烦了,自己没什么要解决的问题,就是月男自己拍脑袋想上大剧院,首先这点就已经无法让观众共情了,第一部是有不得不努力的理由。第二部呢?干不了就不干了呗,真的艰难退出我不觉得有什么不妥。狮子男的加入更是生硬,甚至在猪男没提出它之前主角团一行人根本没考虑过它,哪怕最开始提一两句月男豪猪妹从小就喜欢听他的歌我都觉得顺理成章的。
人物也是谜中谜,可以说所有主要人物均没有成长,只有狮子男走出了丧妻之痛(还是猪男提议他出山的),狼妹从矫揉造作听不得批评到勇敢面对。除此没有人成长,硬说就是猪妈克服了恐高。第二部然后一眼看不到那个重情义多金的死党绵羊令我震惊,好歹第一部算比较重要的角色,第二部提都不提,反而他的奶奶戏份非常多,这一点不合常理。不懂是多金绵羊形象出问题了还是配音演员惹事了。
我因为看过第一部所以对第二部抱有很高的期望,第一部每一位主要角色都获得了足够的成长,反观第二部,没想到他真真的算是纯粹的商业片,人物形象扁平,推动剧情的动机不足。是一部优秀的声乐动画电影,但不是佳作而且差距够大。
影片气氛非常隐忍和克制,甚至有些沉重,但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务,都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换,与此同时,是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内,感受着孤独,感受着痛苦,感受着恐惧。
飞向太空,对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人,却是一次赌上生死
影片气氛非常隐忍和克制,甚至有些沉重,但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务,都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换,与此同时,是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内,感受着孤独,感受着痛苦,感受着恐惧。
飞向太空,对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人,却是一次赌上生死的未知旅程,杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段,影片的视角锁定在太空舱内,表现形式极具灾难片风格,进入太空后两人相视一笑,分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言,第二次便忍不住流下泪来。我们都知道,成为一名英雄很难;而现在我们看到了,成为一名英雄很难。
太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静,无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感,看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂,月球上的画面引人入胜。
已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头,从最初的游移,到沉稳,到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”,而是“人”。月球上苍茫寂静,只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方,他不再是一个英雄,而只是一个父亲。喜欢结尾一幕,没有话语,一切尽在不言中。
8分,181220@北京
蕾伊看到议会堂周围里人头攒动,人人引颈而望,希望看清她的模样。“嗯,”她听到耳边一个细微的声音说,“难。非常难。看得出很有勇气。心地也不坏。有天分,哦,我的天哪,不错——你有急于证明自己的强烈愿望,那么,很有意思我该把你分到哪里去呢?”蕾伊紧紧抓住光剑,心里想:“不当帕尔帕廷,不当帕尔帕廷。”“不当帕尔帕廷,对吧?”那个细微的声音问,“拿定主意了吗?你能成大器,你知道,在你一念之间,帕尔帕廷
蕾伊看到议会堂周围里人头攒动,人人引颈而望,希望看清她的模样。“嗯,”她听到耳边一个细微的声音说,“难。非常难。看得出很有勇气。心地也不坏。有天分,哦,我的天哪,不错——你有急于证明自己的强烈愿望,那么,很有意思我该把你分到哪里去呢?”蕾伊紧紧抓住光剑,心里想:“不当帕尔帕廷,不当帕尔帕廷。”“不当帕尔帕廷,对吧?”那个细微的声音问,“拿定主意了吗?你能成大器,你知道,在你一念之间,帕尔帕廷能帮助你统领银河系,这毫无疑问——不乐意?那好,既然你已经拿定主意——那就最好当——天行者吧!”
——————————————————————————
拥有征服黑暗原力能量的人走近了……出生在一个曾三次被天行者击败的家庭……天行者标记她为其传人,她拥有平衡原力的能量……一个必须死在另一个手上,因为两个人不能都活着,只有一个能活下来……
——————————————————————————
c3po向凯洛伦大人致意,并且请求他不要把他郡大得不正常的鼻子伸到别人那里多管闲事
r2d2同意c3po的话,还愿意加上一句,那就是凯洛伦是丑陋的蠢货。
bb8表示惊讶,像凯洛伦这样的中二少年怎么竟然成了拯救绝地的人。
k2so向凯洛伦大人问好,劝告他洗洗头发,那一团软泥。
(额...实际上还是很喜欢中二伦的哈哈,觉得他这个角色比蕾伊要好,亚当德莱弗很不错,强力推荐《婚姻故事》!!!)
——————————————————————————
“你们进行了勇敢的抵抗,”那个沙哑、冷酷的声音说,“西斯大人知道如何欣赏勇气。”
“但是你们蒙受了沉重的损失。如果继续抵抗,你们一个接一个都会死去。我知道你不希望发生这样的事情。““西斯大人是仁慈的。只要你想你可以命令我的队伍撤退,立即撤退。”“给你一分钟,好好地考虑,蕾伊·帕尔帕廷。你听任你的朋友为你赴死,而不是挺身出来面对你的黑暗面,面对你的真实身份。如果一分钟后,你没有主动杀了我,那么战斗将不会停止。每一个试图帮助你的男人、女人和机器人,一个也不放过。一分钟。”
——————————————————————————
亲皇孙女,无意前来,可使你的外公复活
绝地的愤怒,自愿捐出,可使西斯的皇帝复活
仇敌的原力,被迫献出,可使你的敌人复活
——————————————————————————
蕾伊听见周围传来了轻微的动静,像是一些柔弱的身体在森林外围树枝散落的泥土上移动脚步。她睁开眼睛,环顾四周。她看出他们既不是幽灵,也不是有血有肉的活人。他们不像活人的身体那么实在,却比幽灵真实得多。他们朝她走来,每张脸上都带着那样慈爱的笑容。卢克和蕾伊一样高,穿着死去时的那身衣服,头发乱糟糟的,胡子乱乱的,就像欧比旺。尤达小巧可爱,它步履轻松地慢慢走来,嘴里说着难懂的倒装句阿纳金也年轻一些,不像后来那么恐怖,头发也更黑更密。回到这个熟悉的地方,回到这个他曾效忠过的主人面前,他显得很不安。莱娅是他们中间笑得最开心的。她还扎着两个鬏鬏,走近蕾伊身边,如饥似渴地端详着雷伊的脸,仿佛永远也看不够。“你真勇敢。”蕾伊说不出话来,她尽情地吸收着原力。“你还差一点儿,”卢克说,“已经很接近了。我们……真为你骄傲。”
一阵微风似乎从石壁中间吹来,撩动了蕾伊额上的头发。“你们会陪着我?”“永远”尤度说。“原力与你同在,愿”
——————————————————————————
帕尔帕廷的胸膛在激烈地起伏,蕾伊可以感觉到原力冲了上来,感觉到原力在指向她的手指里里聚集力量。“我就是所有的西斯”“可那有什么关系呢?”蕾伊轻声说,“我,是所有的绝地”她抖了抖光剑,感觉到议会堂里所有的目光都盯在它上面。“所以,最后的结果是这样,对吗?”蕾伊小声说:“我能感觉到你们了”
突然,头顶爆出一道蓝色的光,离他们最近的石壁露出一道道耀眼的闪电。亮光同时劈到他们两人脸上,帕尔帕廷的脸颊时狰狞万分。蕾伊听见帕尔帕廷高亢的声音在尖叫,而她也同时举起了天行者的光剑,朝天空喊出了她最热切的希望:“阿瓦达索命!”“除你武器!”
——————————————————————————
彩蛋:
三年磨砺 不负期待
三年磨砺 不负期待
《饮湖上初晴后雨》,吕蒙正风雪破窑记。
二战23考研不出意外应该是失败了,准备了一年,努力学习,却不曾想考试前一周阳了。考场上身心疲惫,完全没有状态。考完数学,心灰意冷,又恰逢下着小雪,心里更是不舒服。考完后,在回到租房地方的旅途中,一个人静静地躺在出租车后排。什么也不想说,什么也不想做。可回到家迟早要面对父母,面对朋友。一时不知该如何去做。
《饮湖上初晴后雨》,吕蒙正风雪破窑记。
二战23考研不出意外应该是失败了,准备了一年,努力学习,却不曾想考试前一周阳了。考场上身心疲惫,完全没有状态。考完数学,心灰意冷,又恰逢下着小雪,心里更是不舒服。考完后,在回到租房地方的旅途中,一个人静静地躺在出租车后排。什么也不想说,什么也不想做。可回到家迟早要面对父母,面对朋友。一时不知该如何去做。
查尔斯·兰姆曾说:“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是:一方面,舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖;另一方面,李尔远非常人,深入其中的狂暴力量、那种崇高感,早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃
查尔斯·兰姆曾说:“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是:一方面,舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖;另一方面,李尔远非常人,深入其中的狂暴力量、那种崇高感,早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃——我几乎要相信,在充分调动想象力方面,唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时,恐惧的战栗才近乎到临峰值,而无论是演员以怎样的激情去演绎,效果竟也还是总嫌不够的。
但是,这次看到2018 BBC的电影改编,临近结尾的时候我忽然有了新的发现——
全剧最后一幕,考迪利亚死去,李尔临终前道:“我的傻孩子被绞杀了!没,没有命了!为什么一条狗一匹马一只老鼠都有命,而你偏偏没有气息了呢?你永不再来了,永不,永不,永不,永不,永不!请你,解开这个纽扣:多谢。你看见这个了么?看她,看她的嘴唇,看那,看那!”(死)
已完结,全部8集,文字和视频,请您移步b站“老姜爱蜻蜓”观看,谢谢!
!
最近因为每天追剧“对手”,一天两集,一天两集,就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来,接二连三的,就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷,比如什么“小敏家”、“今生有你”,比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期,可是连续刷下来,很快就感到了厌倦与疲惫,“小敏家”算是从头到尾看了一遍,“今生有你”看了前2集就看不下去,“完美伴侣”看到第
最近因为每天追剧“对手”,一天两集,一天两集,就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来,接二连三的,就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷,比如什么“小敏家”、“今生有你”,比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期,可是连续刷下来,很快就感到了厌倦与疲惫,“小敏家”算是从头到尾看了一遍,“今生有你”看了前2集就看不下去,“完美伴侣”看到第30集时,已经有了弃剧的想法。
不论是讲离异中年人寻找新的爱情、重建新的家庭的“小敏家”,还是讲中年夫妻在工作与家庭的双重压力下如何平衡的老生常谈“完美伴侣”,甚至是掩藏在谍战外衣下的“对手”,其实都没有跳脱出都市已婚已育中年男女那点家庭情感纠葛的藩篱。这些电视剧的编剧们,感觉自己对于目前正处于中年的人的人生观、价值观、婚恋观、生育观等等都是了如指掌、稔熟于胸的。他们将他们了解、收集、掌握到的各类都市中产的故事,包括收入刚刚达到城市平均水平的打工人的困顿,与拥有一线城市多套房产、年薪数百万的职场精英的体面,一起嫁接到了电视剧里某一个主人公的身上,然后使用一些符合传统国情的关于“婚姻”、“事业”、“生活”以及“幸福”的普世价值做为粘合剂,把一些完全没有内在联系的故事或者事件全部粘贴到主人公的身上,最后利用“工具人”与“巧合”做为播放器,将这些故事或者事件依次呈现在观众眼前。这些事故事或者事件看起来充满了细节感与真实感,但因为承载这些故事与事件的嫁接人根本就是个无法成立的“假人”而完全无法打动人心。
记得2000年到2010年的这十年间,可以说是国产都市剧蓬勃发展的十年。这十年,国产都市剧努力拓宽维度与视角,扫视着各个年龄层次以及各个细分阶层的人民群众。这十年,人民群众认可的佳作频出。无论是相对严肃题材的比如“不要和陌生人说话”、“中国式离婚”、“金婚”、“蜗居”,还是偶像题材的“将爱情进行到底”、“一场风花雪月的事”、“拿什么拯救你,我的爱人”、“奋斗”、“我的青春谁做主”、“幸福像花儿一样” 等等。这时期的很多国产都市剧都力图展示城市的多个侧面以及不同人物的不同侧面。这十年,电视剧里既有中年人,还有老年人,更有青年人,他们虽然也代表了某个群体,但他们首先是作为蓬勃的个体而存在的。而现在呢,人物创造靠贴标签,故事内容靠复制粘贴,情节推动靠“工具人”与“巧合”,电视剧里全是有着同样境遇同样困难同样问题的同样的中年人。
即使要讲中年人,也要先讲好“一个”人,“一个”具体的、中年的、人的故事。在人物创造与塑造上,个体当然应该拥有群体的某些共性,但共的是人性,在人性的基础上去发现个体与群体的差异性,去找到个体相对独立于群体的人格、性格、思想以及认知,在情节的推动上,要以差异性做为内因,以共同所处的时代与环境做为外因,内因外因共同推动故事的发展。而不是像现在这样,复制粘贴式的把“一群人”的事件拼凑到“一个人”的身上。电视剧已经开始习惯于塑造纸片人了。只要在纸片上写满各种完美的人设,丝毫不用去思考真实普通的人性是什么,然后再将社会上发生的各种真实事件全部挂到这个纸片人的身上,沙沙做响,以为就是活色生香。
就拿“完美伴侣”来说,高圆圆饰演的精英律师妈妈陈珊就是一个完美的纸片人。我们先来看一下,在这张纸片上写着的各种“优秀特质”,包括但不限于,颜值出众,衣品出众,同时高智商、业务能力顶尖;积极进取,野心勃勃,同时道德水准高尚(亦舒说,有几个女子,可以说她的一生中未曾用一个笑一个眼色来换取她所要的东西?那我们颜值出众衣品出众的陈珊就敢说,“我没有。因为我是一个刚正不阿的人”);事业狂,拼命三娘,同时撒娇发嗲,气质温婉;业界顶级事业伙伴折服其专业与人格,老公就更不用说了,全方位崇拜、仰慕、爱慕,并用忘我舍我的献祭精神全面支持照顾妻子的方方面面,有如信徒对主。女儿乖巧活泼,勇敢大方,是一个别人家的完美小女孩。除了这些外在内在的完美以外,连年龄都得完美,那就是只能刚刚40岁。编剧觉得,女主角的年龄最多就只能到40了。因为说好了是要写中年人的,所以既不能把三十八九岁的女性做为中年人来描写,因为三十八九岁,在现在国民的心里还只能是少女呢,那也不能真的去写四十大几、甚至五十大几的女性,这些在国民心里又早成大妈了。大妈有什么好写的呢?大妈跟美丽、魅力就不搭边了呀,那后面的标签还怎么往纸片人身上贴呢?如果写大妈的话,那很多不动脑筋的经典(陈旧)桥段也就用不上了,比如情感戏,不论是被外面的异性仰慕,还是被家里的老公宠爱等等,好像就都用不上了呢。所以中年女主人公的年龄就只能是完美的刚过40,既不能更小,也不能更老了。没记错的话,小敏家的小敏,一个二十岁男孩的母亲,那年龄也是刚过40的。
那咱们就先来说说人物设定。先不说这样一个完美女性是否真实存在,就只说真有这样一个优秀完美的女性,那么她所碰到的事情,她的人生境遇,她以其性格与认识处理事情的方法与结果,是不是会和普通大众有所不同?这远远高于一般人的硬件软件条件,不仅没有让她把人生的方方面面处理的更加从容一点,看起来反而是比普通人更加混乱。如果说,要求故事跌宕起伏、张弛有度、扣人人弦这些都是过高的要求,那么基本的逻辑性能不能还有一些保证。很多故事细节的描写现在根本就不考虑是否与人物设定之间存在矛盾。比如,为了表现事业女性没空进厨房,就让她连蒜都不会剥,还几次用到了这个剥蒜的细节。把一粒蒜剥到像狗啃的,跟忙没有关系,跟肢体是否协调的关系可能更大一点,编剧怎么不说事业女性可能吃鱼都不会吐刺呢。然后为了制造事端,除了大量利用“巧合”以外,还引进了一个一无是处的“工具人”。这个工具人简直被描绘到愚蠢至极,颜值衣品不如女主人公也就算了,人品差那也是必然的,可问题是为什么专业能力也特别差,谋略也特别差,运气也特别差,这么差劲的一个人,是不是都不配走进女主人公的视野同其竞争呢?人物的设定上,女主完美无缺,女配就必须是完全傻缺的吗?能够互相竞争的对手,本质上不应该就是同一类人吗?因为是主角,就可以一直站在道德至高点上对配角进行降维打击,因为是配角,所以就一直躺着在污渍的泥潭里无法自拔?
而后,完美伴侣里,编剧对于男女主人公婚姻关系的处理就更加令人匪夷所思了。如果陈珊和孙磊的人设是合理的,那么这两人的婚姻根本就不存在任何实质性的问题与障碍。
首先,他们之间不存在情感信任危机。剧中陈珊与孙磊多次言之凿凿的表达了彼此对彼此的深刻理解与完全信任,并坚信彼此的人格是高尚的,彼此的人性是经得起任何诱惑与考验的,彼此的感情无论肉体还是精神都是和谐与完美的。所以女方从来没有猜忌、怀疑过男方对家庭、对自己的情感与忠诚,男方更是在收到“工具人”发来的绯闻照片后都没有产生过一丝一毫的芥蒂与疑虑,而只是对“工具人”的卑鄙与无耻感到愤怒。所以对婚姻杀伤力最大的信任危机完全没有发生的土壤。他们之间的信任与忠诚,堪比共产主义战士对共产主义的信仰。
其次,他们之间不存在家庭分工的矛盾。编剧说,妻子陈珊热爱工作,而丈夫孙磊热爱妻子与家庭。丈夫没有因为自己专业的荒废而感到任何惋惜,没有在发现自己已经完全无法适应高强度的研发工作时而感到恐慌、焦虑,却在发现自己失去了做为家庭主夫的权利时,表现出了彻底的痛苦、焦虑与惶恐,就像吸毒的人断了毒品的供给一样,面如死灰。编剧让一个曾经的科学家觉得开滴滴赚很多,觉得发计生用品也不错,这样一个真正热爱家庭爱做家务的家庭主夫,配上一个事业狂妻子,生活本可以像电视剧的开头一样,一直一直幸福的生活下去啊。编剧为何一定要让事业狂的妻子出手,剥夺家庭主夫型的丈夫持续做家务以及持续为家庭奉献的权力呢?
他们二十年都磨合下来了,现在孩子大了,父母身体健康还能帮忙,妻子事业又高歌猛进,丈夫又毫无厌倦与怨言,整个家庭的运转不应该越来越顺畅吗?那些鸡毛都是哪里拔来的,非要插在这对完美伴侣的身上。就连剧中那唯一的矛盾冲突点,即二胎流产也是非常不符合人物设定的。怀上二胎,妻子也并没有退出职场的打算,还自信满满地说“好饭不怕晚,自己有能力,很快就回来了”。既然没有打算放弃自己的事业,又何至于突然望夫成龙起来?自己可以手起刀落,亲自去帮丈夫辞掉了丈夫干了快二十年工作,那时候是杀伐决断的现代精英律师,可在发现丈夫丢掉了一份他自己找来的也还没干几天的高薪工作后,就忽然变成了一个对丈夫没有基本认知、对突发状况毫无承受能力的懦弱主妇了吗?不是号称自己洞悉人性,充分了解事物的发展规律吗?不是号称自己经历过职场大风大浪,随时随地都能以法服人,对抗黑暗势力,维护市场公平公正吗?
最后,子女教育问题、原生家庭问题等等可能会导致婚姻关系破裂的因素和矛盾,在他们之间也是统统不存在。电视剧让观众看到的就是,一边看起整个家庭来没有任何实质矛盾,一边又哭哭啼啼闹着说有问题,要思考,要离婚。别人是为赋新词强说愁,他们是为闹离婚强说仇。
我们的编剧们,以为只要桥段够多,细节够碎,就可以撑得起一个人物。殊不知人设虚假,故事之间缺乏“有机”联系,讲着讲着,事情就会变得杂乱无章,然后开始逻辑混乱。我们就看着这些主演们忙前忙后,把人世间的各种问题、各种烦恼统统碰了个遍,也不管这些问题与烦恼中,有些可能是不够聪明的张三才会碰到的问题,有些可能是性格比较懦弱的李四才会碰到的烦恼,但编剧不管,反正只要是社会中存在的问题,矛盾,统统都给加上。觉得只要这样,张三肯定能够共情,李四也能充分信服了。演员靠信念演,观众靠降智看,可再降有时候都觉得跟不上编剧的各种神转折。
所以与其创造这么多完美“虚假”的人设,为什么不去挖掘一些普通但真实的人性呢。人类对于完美的追求就像对于幸福的追求一样,是天性,但美成立的基础首先是真,是真就会有瑕疵。就像乱世佳人,我们在斯佳丽的冷酷中感觉到了她值得敬畏的悍勇,我们在梅兰达的柔软中感觉到了她值得敬重的宽阔。这样的人物才是完美的人物。
国产都市剧里满是整齐划一的中年人与中年人的情感生活,年轻人与年轻人的爱情都去了哪里呢?
看着满屏幕中年人的情感生活,不仅想到,现在的年轻人都在做什么呢?看到不少的分析,说因为压力太大导致的不婚不育“躺平”或“保平安”观念已经开始在慢慢地替代传统的婚姻与家庭观念。电视剧为什么不对这些进行多一点的探讨与挖掘呢?看看现在的年轻人到底怎样在生活。如果说,传统的婚姻就是用艰辛、忍耐换取所谓的幸福生活,这幸福生活包括经济上的互利,生活上的互相照顾,精神上的互相扶持,那么现在年轻人对幸福的理解到底是什么?为此他们愿意支付的对价是什么?
年底公司部门聚会,一共16个人,如果将40岁以下的算做年轻人,那么部门里年轻人有12个,年轻人里还没有结婚的有10个,声称自己近几年以来都没有恋爱的有7个,目前有稳定恋爱对象的1个。这没有结婚的10个年轻人里,年龄分布都在28岁到35岁之间。问这些单身不恋爱的年轻人,平时非工作时间都做些什么,回答各式各样。有爱在家做饭撸铁撸猫的男生,也有爱旅游以及户外的男生,有爱跑步瑜伽拳击滑雪跳拉丁研究时尚的女生,也有只爱宅在家里刷剧吃外卖的女生。除了自己固有的一些休闲方式外,平时也会约上几个同性或者异性朋友一起去打卡美食或者网红地标,玩玩密室逃脱、剧本杀什么的。问这些单身不恋爱的年轻人,一起玩的异性朋友里有能够变成恋爱对象的吗?所有人的回答倒是挺一致的,反问,“为什么要变成恋爱对象呢?一起玩就可以了,完全没有发展成恋爱对象的必要啊!”问他们是因为婚姻成本太高、收益太小所以不愿意结婚吗?回答基本都是,“是因为首先对于爱情就不向往,并没有什么特别让人心动的对象,大家都像朋友一样。”甚至还有一个女孩说,每年生日,她许的生日愿望都是祝自己事业有成,一直单身。这么听下来,现在的年轻人可能不仅仅是觉得婚姻的必要性在降低,他们好像是连谈恋爱的热情都在降低。
我记得,柏拉图在一场赞美“爱与美”的聚会上就曾经批判过,说爱从来就不是美,爱神自己就是爱情与欲望的统一体,爱绝非尽善尽美的,而人类只是爱某种尽善尽美的东西,这也正好说明了爱本身不是尽善尽美的,否则人们就不用去爱了。人只有匮乏什么才会去追求什么,既然爱是追求美,那爱本身就是不美的。爱神是爱者,而不是被爱者,所以爱神也是不美的。爱神是两个极端特性的组合体,既非凡人也非神灵,既不善良也不邪恶,爱神与爱同样都不值得讼扬。其实除了好的东西以外,人们其实什么也不爱,爱就像用身体换取德行与智慧的交易,而这种交易正是因为本身的不完美与欠缺。柏拉图早在几千年前就首先驳斥了一些哲学家关于爱情至上以及爱即代表幸福美好的观点。而“爱情至上以及爱即代表幸福美好”这样的观点,正是现在这一代中年人从小所接受的价值观念。
那么柏拉图对于爱情的理解是什么呢?他认为,爱是企图占有幸福的一种方式,而占有的幸福都是暂时的,但人类本能地渴望永恒。然后生命有限,所以人类通过繁衍和生育在其后人心目中赢得祖先的地位来获得永恒。这种繁衍和生育才是掩藏在爱情下的真实动机。歌颂爱无非是给自己这一追求永恒的终极目的找一个理由罢了。柏拉图认为繁衍和生育也是分为两种的,即肉体的生育和心灵的生育。肉体的生殖力会产生人类官能世界的渴求,而心灵的生育,他认为是更为高尚的生殖力,是一种心灵的创造,是智慧的孕育,美德的延生。相对于身体繁衍,精神繁衍对人类更有意义。通过性灵,对另一半寻找,对美触达,与对方形成精神的契合,再进行身体的结合与受孕,这才是对美的向往,并能最终通往善的道路。柏拉图是赞同精神之爱与肉体结合的。柏拉图坚信,真正的爱情是一种持之以恒的情感,唯有时间才是爱情的试金石,他崇尚精神上的爱慕,但绝对不排斥肉体的愉悦,但只有在和对方灵魂共舞后,才能达到灵与肉的真正融合,触达到美,最后触达到真正的善。柏拉图所阐述的“爱情”是一种循序渐进的完善与完美,从来不是一蹴而就的,需要艰苦的磨练与修行。
柏拉图自己一生没有恋爱,既没有爱上姑娘,也没有爱上男孩,当然更没有结婚。柏拉图说,别人都是来寻找自己的另一半的,而我,生来就是完整的,我不需要恋人,我只爱智慧,爱真理,爱知识,凝结在这些上面的美,和恋人是一样的,这就是柏拉图式的恋爱。
所以,目前占据社会主流与话语权的中年人也许不过就是被柏拉图所驳斥的那些哲学家们的观念所影响的一代人,他们根深蒂固地接受了爱情至上以及爱即代表幸福美好的观念,才会觉得爱情本身就是美好的,觉得每个人都应该是去追求爱情。而没有了这些观念束缚的年轻人,他们的想法可能早已大不相同了。但他们需要重新去寻找爱情的意义,重新确认爱情是不是触达美与善的必经途径。但至少,在与年轻人的交流与对话中,还是能粗浅的感觉到,现在年轻人对于彼此之间的身体与心灵的渴望与吸引都是在降低的。而这些,与资本控制下的生活、信息同质化是分不开的。
在信息闭塞的年代,每个人只能凭借性格禀赋以及机缘禀赋,在原生家庭与周边环境的影响下,努力习得技能与经验,探索已知与未知的边界,任何一点阅历与见识的积累可能都需要很多次的尝试与摸爬滚打。原生家庭的差异、地域环境的差异会让每个人的外观、性情、思维方式以及审美情趣都形成显著差别,从而个体特征更为突出。那时即使考进同一所大学的同学们,无论生活习惯,还是着装、见闻、经历都是各不相同的,对待同一事件的认识以及思考方式也不尽相同,而这些不同,这些多样性,就使得互相了解直至互相吸引有了更加具体的物质基础与精神基础。
而成长于全球化浪潮与互联网高速发展时代的年轻人呢,地域差异极大地缩小,思维认知被网络统一控制。每个人从小到大,从衣食住行,到虚拟所见所闻到思维模式,再到审美偏好都越来越趋同。网络与资本共同打造了形形色色的商品与资讯,看似选择无限,实则背后的逻辑完全相同。生活经历的同质化,去除了差异性,也降低了人与人互相了解的必要性与新鲜感,很容易对身边同质化的人产生无感的情绪。网络与资本提供了大量的物质与精神产品,现实中传统的爱情就如同传统的商业模式一样,被时代慢慢抛弃了。柏拉图所说的爱情中的肉体吸引与精神吸引,资本与网络都能提供更加“完美”的模板与样本。在肉体上,可以提供拥有“完美”外型与“完美”人设的流量与爱豆,在精神上,可以提供海量的视频与游戏,这些商品供给给人们的快感都比柏拉图所说的需要不断循序渐进的爱情供给给人们的快感多的多,也容易的多了。这些大数据与模板里出来的爱情与故事,就像“完美伴侣”里的婚姻与伴侣一样,看起来是在赞扬美与善,但已经完全感觉不到“美”与“善”了。这些模板里的中年人的生活,不要说打动年轻人去谈恋爱去结婚了,恐怕连中年人自己都不想看,都会质疑这样的婚姻与生活,真的还有美还有善以及还有存在的必要吗?
爱情是需要不断深入的,是从肉体到思维再到灵魂的,不论是肉体的繁衍生育还是精神的繁衍创造都是需要付出无比的体能与精力的事情。这些事情必然是累的,是辛苦的,在累与辛苦中触达到了“美”与“善”,才能收获完美的伴侣与恒定的幸福。如此快速便捷就能不断获取“快乐”的时代,哪怕这些“快乐”是一种廉价的低水平的重复,也会让繁衍与创造变成一项性价比极低的苦差事。中年编剧们却还一直沉浸在过去的观念中,靠着粘贴复制,扯扯压力,再谈谈幸福与价值,就能打动年轻人,让年轻人都去谈恋爱,去结婚了?“小敏家”里两个高中生之间的爱情,在我看来,又是编剧把自己大学时代的爱情经验与体验照搬到了这一对年轻人的身上,其模式与精神内核还都是这一代中年人的模式与内核。所以要写出不同年龄、不同阶层甚至只是不同地域的人的真实生活以及情感变迁,都是需要下点真功夫的。同类人与同代人的悲喜尚且无法相通,更不用说有些人之间还隔着时光的洪流、阶层的铁板、地域的藩篱。只有淌过洪流,穿透铁板,翻山越岭,深入地、真诚地去探讨个体的不同,才能塑造出“普通”但真实的人性,而不是“完美”但是虚假的人设。在这个同质化的时代,找出不同比找出雷同要难的多,也重要的多。不同才是通向“完美”的通途。
《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演,看到一半时,我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线,具体就是“如果演坏人,就一定要死。”知道了这一点,看他的戏就没意思了?怎么可能。近些年,他接的戏除了那个富春山居图之外,都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化,好人也会想要
《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演,看到一半时,我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线,具体就是“如果演坏人,就一定要死。”知道了这一点,看他的戏就没意思了?怎么可能。近些年,他接的戏除了那个富春山居图之外,都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化,好人也会想要作恶;恶人也会想要变好。思想的复杂性,导致了剧情的变幻莫测,让人越发想要看到最后。 “神马?这节奏是要翻盘么?哎呀,又转回来啦!结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后,细想情节,发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以,更让人佩服编剧的脑回路。另外,“刘德华真有钱,炸了整个中环。”这是网上的评价,也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑,而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满,演员表演也没有拖后腿的,十分难得。 黄秋生说过,拍电影不但要看诚意,更要看创意。尽管都是警匪片,《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力,绝无雷同,引人入胜!只希望这样的编剧能再多一些。
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥,羡煞内地一些所谓大腕们,可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言,已让很多人消化不良,甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此,这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减!尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后,我想张一哥同学也该歇一歇,认真反省反省!这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹,可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路,转而打起了经典电影的歪脑子,当然这种事王晶也不是第一次干,如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》,而这次则借着加勒比海盗的东风,再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片,事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇,起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张,特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合,打造了一个比较结实的创作基础,让张氏的表演风格可以尽情地挥洒,而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病,更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作,让人很自然地重新燃起对其的信心,希望他能朝这条正确的路稳当地走下去!首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点,还有那一套煞有介事的螳螂拳,足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼,阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情,在武戏方面也是大展所长,把击剑耍得很有剑锋,看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女,可爱之余让人顿生怜惜之心,而且看起来和张卫健的CP也挺搭,有很好的化学反应,打心底喜欢这小妮子,同时也非常看好她的演艺前景。
写于2007年6月3日
我呵呵了
宋小冬是谁?她是一个小偷惯犯!难道不是她偷了罗姐的护照导致医院认错人吗?难道不是因为这个才导致罗姐没及时得到救援在日本受苦吗?凭什么最后罗姐的下场那么惨,连心爱的小提琴都没有办法再拉了,还要被强行悔过结局恶心。
如果小东没有偷护照,至少她不会被医院错认成罗姐而整容成罗姐,罗姐失踪后日本警方也会全力寻找罗姐,这种力度远远大于一个私家侦探的寻找力度,或许罗姐就根
我呵呵了
宋小冬是谁?她是一个小偷惯犯!难道不是她偷了罗姐的护照导致医院认错人吗?难道不是因为这个才导致罗姐没及时得到救援在日本受苦吗?凭什么最后罗姐的下场那么惨,连心爱的小提琴都没有办法再拉了,还要被强行悔过结局恶心。
如果小东没有偷护照,至少她不会被医院错认成罗姐而整容成罗姐,罗姐失踪后日本警方也会全力寻找罗姐,这种力度远远大于一个私家侦探的寻找力度,或许罗姐就根本不用受苦,也不会有后来什么囚禁绑架的戏码,更何谈罗姐黑化?
所以凭什么最后宋小冬没有为她之前的偷盗行为负责,就因为地点在日本不在中国吗?但她偷的是中国人的护照,这种情况在日本报案小偷也要负责任的。
更恶心的是她不受惩罚就算了,编剧还把她打造成一个无辜的受害者身份,一个心灵净化大师,我???指望一个小偷来净化心灵,编剧没毛病吧?
还有,宋小冬的妹妹梅子,也是一个惯犯,虽然剧里面没有明确表现,但她在来到中国后肯定也有偷东西,为什么不受罚?而且,难道她在绑架案里没有犯包庇罪吗?为什么也不用受惩罚?
虽说罗姐脚踏两条船不对吧,但是这不犯法,是道德问题,也万万不至于最后无法拉小提琴还被判了4年,人生全部毁完。这部剧高开低走,结局真是把我给恶心吐了
最后再从罗姐的角度看一下剧情:我和男友(二选一)在日本旅游,一个小偷偷了我的护照,导致我没被男友和警察找到,流落日本被lj、强迫陪酒,受尽苦楚,好不容易回到了中国,结果我的脸、身份全部被小偷拿走了,男友也爱上了小偷,我能怎么办?我又不能报警揭发男友的违法行为和我在日本的悲惨遭遇(一个被lj过的小提琴家还有什么前途可言),我还能怎么办?我只能自己给自己讨回公道,那我黑化很过分吗?我要出现,那这个和我有一张脸的小偷就必须先消失。没错,我绑架她,但我没伤害过她(国产偶像剧里绑架剧情比比皆是),虽然犯法,但是有她小偷从小偷东西性质恶劣吗?后来我仇也没复成,还失去了我视若生命的小提琴,还要在牢里面坐四年牢。好吧,就算我活该,那么小偷呢?她是绑架案里的受害者跟她是盗窃案里的犯罪者这两件事又不能混为一谈,凭什么她还步步高升获得所有人的喜爱了?她难道不需要为她的偷盗行为负责吗?
这个角度看,罗姐实惨!
两星给演员演技,剧情不值得。
又是一部名漫改编的电影。 “不能犯”的原意其他评论里有,这里就不多说了。影片有对法律与私刑之间的探讨,对正义和罪恶之间界限的拷问让人值得深思。
女神泽尻英龙华此饰演警署大美女多田友子,她与松坂桃李饰演的”电话亭之男“展开多方面的博弈,两人之间的合作感觉擦出不少火花,演技全凭各位喜好,我感觉一般。但这部电影无论是故事本身,群星的阵容还有白石晃士导演,都会让顾客
又是一部名漫改编的电影。 “不能犯”的原意其他评论里有,这里就不多说了。影片有对法律与私刑之间的探讨,对正义和罪恶之间界限的拷问让人值得深思。
女神泽尻英龙华此饰演警署大美女多田友子,她与松坂桃李饰演的”电话亭之男“展开多方面的博弈,两人之间的合作感觉擦出不少火花,演技全凭各位喜好,我感觉一般。但这部电影无论是故事本身,群星的阵容还有白石晃士导演,都会让顾客有不现的理由走进电影院去看一看,但太过书迷或超期待的就算了吧!
部分摘自:最新电影
第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》,而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午,在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》,当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫,隐约预测到这是一本“不太阳光”的书,但本着对标题之下展开故事情节的好奇,对日本作家的兴趣,我翻开了书。书的情节记不太清了,大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”,同伴因此遇害,而四个女孩受到被害
第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》,而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午,在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》,当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫,隐约预测到这是一本“不太阳光”的书,但本着对标题之下展开故事情节的好奇,对日本作家的兴趣,我翻开了书。书的情节记不太清了,大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”,同伴因此遇害,而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责,从此背上了不同的心里包袱,在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。
日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解,为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家,会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品,作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”,这应该是主流社会倡导的价值观吗?作品想要传达怎样的信息?
我记得曾经在一篇文章中读到,与中国人信奉人之初,性本善不同,在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度,严厉的惩罚措施,法律的存在就像是称量罪恶的标杆,每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称,高于标准则被课以严厉惩罚,低于标准则侥幸地在自由社会中存活,如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人,他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗?也许会,但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里,在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑,是衡量正义与邪恶的标尺,但它并非疏而不漏,解决所有的问题,只有当事人承认自己的错误,放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨,开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处,促成悲剧的参与者之一浅见反复强调,即使一时敷衍了事,过后会良心不安,并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪,而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性,坦然面对过往的错误,开启了自己的重生之旅。
主角深濑是一个毫无存在感的社员,他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想,手脚笨拙,过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一,受害人广泽,按照自己的话,是唯一可以带回家玩的朋友,他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚,十年来一直活在阴影当中无法前进。