1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前，向她介绍某重要人物，为之后的刺杀做伏笔

2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中，递给她一个信封，里面是她男友出轨的证据。

3 红雀的妈妈说：我一直试图保护你，远离你叔叔。

4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑：什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。（伏笔）

5 叔叔用试探的语气说：那个美国人很英俊吧。红雀表示否认，叔叔松了一口气。

6 叔叔去维也纳出差，顺便去布达佩斯看红雀 。（伏笔）

7 红雀受刑的时候，监视器另一端的叔叔一边喝威士忌一边静静地看。

8 红雀亲了两边脸颊然后嘴唇，就像她跳芭蕾之前亲吻前男友一样。叔叔还想继续，但是红雀离开了，叔叔怅然若失。

9 在机场的时候，叔叔在红雀耳边说了一句话（观众们听不见），留下最后一个吻。

其实这部电影中，除了叔叔的演员之外每个人都演得很单薄：大表姐面瘫脸，铁叔扑克脸，美国人智商不高脸，高层刻板脸。

剧情上有3个重要漏洞：

1 如果叔叔没有忘记外套，如果外套里没有护照，那就无法开银行账户了

2 铁叔如何做到在没有人知道的情况下从俄罗斯跑到匈牙利的医院，还没有任何人看到他？

3 卖情报的女人一出来就遇到盯梢的人，未免过于欠考虑

给这部片打4星的原因如下：

1 红雀第一次执行任务的时候，拍摄地点是布达佩斯的纽约咖啡，我很喜欢那里，看到自己去过的场地感到非常惊喜。电影很多片段都是在匈牙利取景的，比如俄国高层的总部和红雀接受训练的地方是在菲斯提蒂兹宫（Festetics Palace）拍的，游泳池是在多瑙新城，美国使馆活动是在Semmelweis University tower。

匈牙利真的很美，推荐大家去玩。

2 伦敦那场戏的细节不错，车子行驶的方向是靠左的，酒店里打不开抽屉那段也很真实，如果太顺利反而乏味。

3 铁叔是我本命。前几天去看铁叔的剧，结束后一起等在后台的人们都在讨论《红雀》，于是今天就去看了。穿制服的铁叔简直帅到昏迷。

文/Aaron

有意思的电影，形式上看像Identity(致命ID)，实质在同一时空的舞台（又是暴风雪山庄模式）串联起了美国六十年代的各起重大事件：黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族，等等。

从另一个角度看，本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类，我想分别称之为conventional crime, state crime & cult crime.

拦路抢劫、防卫过当（或冲动杀人）、精神崩溃吸毒等属于第一类罪行。犯下这些罪行的人在片中被塑造得令人同情，其情可悯、其行可原。

另两类罪行就可恶得多了，是电影真正抨击的对象。联调局窃听监视公民隐私阴为政治上的把柄要挟，包括南越热带丛林中将年轻人送入屠场的血腥杀戮及背后的军事决策，这些都属于state crime.

而用貌似深刻实则nonsense的迷人谈吐诱惑来自backcountry、离家出走、涉世未深的青少年，再用摇滚乐、性和迷幻药控制他/她们，服务于自己的私欲满足，恶贯满盈的邪教领袖当然就是cult crime了。

影片还流露出这样的意思，即第一类罪行往往是二、三类罪行的outgrowth, 因此是真正应该为其负责的对象。Emily如此冲动强硬，正是为了保护自己已被洗脑的妹妹不再重新落入魔爪；而Miles又为什么会从一个沉着冷静的神枪手变成畏缩无能的drug junkie? 那是因为战争毁了他。而他的国家还在他退伍（很可能是因为精神崩溃丧失行为能力被迫退出现役）后进一步利用他、榨取他，让他管理这家两州交界处的黑店——表面是普通的Motel, 实际是FBI布控的一个窃听点。

而可敬的胡佛局长利用的又何止是他一人？忠心耿耿的Special Agent Broadbeck直到死恐怕都没想到，自己以为是在执行一项特殊取证任务，实际则是在为FBI不可告人的秘密监控计划充当交通员。

Broadbeck和Miles其实都是好人。尽管有局长严令取回监控记录就完事，不要横生枝节（因为这才是开设这个酒店的真正功能，也是他们唯一关心的事情），但作为执法者面对少女绑架案视若无睹，无论如何内心过不去，尤其作为一个自己也有女儿的男人的立场来说。And it was this disobeying of a direct order - this stepping out of line - that cost his life.

而Miles呢，战后归来立誓不再杀人的他为了救助陷于死地的同伴，手起枪落、快刀乱麻地搞定一票人的英雄风姿且不说，他的内心是极其柔软的。因为不想伤害对自己一个小人物抱以善意和友好的某位大人物而藏匿了本该上交的含有这位大人物私生活隐密的监控材料。顺便说句，这位大人物应该就是Dr King或以他为原型。

让我们最后看看影片以怎样的收尾来为风起云涌的动荡时代划上句号：

- Cult family团灭，预示着走火入魔的嬉皮士运动的最终衰落；

- Miles的临终忏悔，标志着越战的难堪收场和留在几代人心中的无言创痛；

- 老爷子和黑人女歌手离开时将Miles私藏的窃听资料扔进火堆，意味着胡佛局长没有拿到自己想要的东西，民权运动不会受阻于这种卑鄙伎俩；

- 酒店也成火场，一个秘密监控点就要化为灰烬，宣告着胡佛以至再往后尼克松以窃听为政治武器时代的落幕。

活着走出酒店的两人，一个是已经用十五年刑期为抢劫（但！未！杀！人！）罪赎还，且已风烛残年、因家族遗传病来日无多的老派绅士，一个是宁可去Pub驻唱也不接受潜规则换取唱片业飞黄腾达的有色女人。他在台下望着她，退居背景的旧时代目送新时代登上舞台。一个约定的兑现。

Dec 24, 2018

看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了，因从小生活在单亲家庭，母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻，从小对他非常严厉，希望他处处比向俊强，父亲又从来没有承认过关心过他，还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对，使他的性看似桀骜不驯，实这外冷内热，渴望爱又不相信爱，他演来深入人心，特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样，才有了打官司抢夺儿子抚养权，但最终被吴桐的母爱所吸引，正是那他渴望而不可及的亲情感动了他，让他慢慢爱上了吴桐，对吴桐疼爱有加，但因为被向俊陷害才误会了吴桐，最后向俊醒悟，真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了，也许这就是他自己吧，希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福

刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

【详细】

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我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中，了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了，可能是因为小众的原因，知道这种片子排片不会很多。

看完后才反应过来，这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬，一是因为这段历史的厚重，二是因为片子对人性的表现。

片中受害者的养女因为养母的经历，而嫁不出去，最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例，他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人，或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人，当然也可能是养女看不上这些光棍，但从片子看来，养女并无过多的要求，只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见，村民的偏见之深。

片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻，养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢？她们是受害者啊，说句不好听的，如果没把她们抓去，也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿，就是这一点，你们也应该感谢她们的被迫牺牲，才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。

从另一方面讲，她们作为弱势群体，她们在遭受苦难的时候，我们村民在做什么？连自己村里的女人都保护不好，我们又算些什么呢？

如果她们生活在我周围，我不知道我会是什么样的态度，如果我的态度不那么好，你能告诉我那样是不对的吗？

慰安妇，可能我们都听说过这个词，或许也懂它的意思，但究竟懂多少，那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些，此片改编自真实故事，既是改编则有虚构，作为电影艺术，是允许虚构的，所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好，但纪录片很难将当时的具体情况表现出来，而剧情片则能弥补这点，给观众以直接的内心冲击。

剧中有句台词是：“说出来的都是能想起来的，还有说不出口的”。她们不愿意说，我们不想听，这段历史就过去了？

最后老人说出：“娃子们，以后可得把家门看住了，可不能再叫人把门说踢开就踢开，说进来就进来”。意味深长而无责备之意。

21年前的9月8日，Marco Siffredi在珠穆朗玛峰北壁的某处消失，年仅23岁。一位极具天赋的单板滑雪者和一个叛逆的灵魂，Marco为山峰带来了一缕清新，有时显得疯狂的气息。

时至今日，2023年，他依然是高海拔单板滑雪的传奇人物。他并不是一名向导，虽然来自山峰区域，却没有五代从事山峰运动的先祖。一位活跃的单板滑雪者和登山者，Marco Siffredi没有从珠穆朗玛峰的首次单板滑雪下撤探险期间返回。

自1924年，英国探险者，乔治.马洛里在珠穆朗玛峰消失不见后，这里有几十人经历了相同的厄运，在世界海拔最高山峰难以置信的艰难状况中殒命。

珠穆朗玛峰有略超过300人在攀登和下撤过程中死亡，但是仅有一人是在山峰陡坡进行单板滑雪期间丧命。其中之一就是Marco Siffredi，世界级的大胆狂徒。

一切始于法国沙慕尼。这里是欧洲大型山峰的所在地点，也是Marco Siffredi的家。他的父亲是一名登山向导，而勃朗峰的阴影就笼罩在他的后院。1979年5月22日，Philippe和Michelle Siffredi迎来了自己的第四个孩子，Marco，他很早便开始尝试老派的极限滑雪运动：如果你滑倒，你会就此死去。与大多数阅读漫画英雄故事的孩子不同，孩童时期，Marco仰望单板滑雪偶像，如Bruno Gouvy和Jér?me Ruby，以满足自己在大型山峰滑雪的梦想。

Marco很快成为该区域滑雪运动圈子里一股势不可挡的力量。上世纪九十年代末期，在阿尔卑斯山脉完成数条精彩线路，他开始去往世界范围内海拔更高，更为陡峭的巨型山峰进行探索。他首次海外旅行的目标很快选定 - 秘鲁海拔6,032米的Tocllaraju峰。

出发去往秘鲁之前，他朋友的母亲送给他一个十字架吊坠作为礼物。团队安全攀登，并滑雪返回。自此，Marco每次进行探险活动都会戴着这个吊坠。

1998年，他在6,988米高度的多杰拉巴峰完成了自己在喜马拉雅山脉的首次滑雪下撤。从山峰顶端，远处高耸巍峨的珠穆朗玛峰清晰可见。Marco的眼中闪烁着光芒。应该去往这里。

1999年夏季早些时候，法国沙木尼，震惊区域的大型山峰单板滑雪下撤的消息传来，没有人期待这会是一位20岁，刚刚接触滑雪四年时间的孩子。毋庸置疑，这座城镇是世界上极限登山运动的首都，满是具有天赋，报有野心和极具成就的阿尔卑斯登山者，滑雪者和登山向导。

1999年6月，Marco Siffredi，前牙有着裂缝，头发金黄的本地人沿Aiguille Verte山Nant Blanc线路滑雪返回，这条路线此前仅有一次滑雪下撤，由Jean-Marc Boivin于1985年完成。Siffredi在沙木尼长大，一直专注于这条3,300米距离，平均角度为55度，部分区域达60°和65°度的线路。被描述为“绝对不能滑倒”区域对于这里来说显然略显低估 - 沙木尼作家，Trey Cook写到，这是最为严肃的山壁，“令人震惊的边缘，一个错误的转弯，或是略微分神，滑雪者如同没有降落伞跳下一架飞机。”

Siffredi与一位朋友一同来到这里，攀爬了山峰北壁一条3,000米距离的混合线路，他的朋友沿另外一侧的Whymper Couloir路线返回，而Siffredi则等待Nant Blanc线路的雪面变得柔软，随后滑雪通过。René Robert拍摄的照片确认了这个消息，Siffredi就此成为新闻人物。

三年后，Siffredi遇难，他的遗体应该位于珠穆朗玛峰霍因贝尔山肩高处。此时，他年仅23岁。

1999年秋季，他去往尼泊尔，完成了喜马拉雅山区6,966米/22,854英尺高度的多吉拉巴峰的首次滑雪下撤。第二年秋季，他把目光锁定在海拔8,021米/26,906英尺的卓奥友峰，世界海拔第六高峰，距离终极目标仅一步之遥：从珠穆朗玛峰进行单板滑雪下撤。

2001年春季，Siffredi到达珠穆朗玛峰，5月23日，就在其生日之后一日，他登顶山峰，计划随后霍因贝尔山肩，山峰最为陡峭的线路返回。颇为诡异的是，奥地利登山者Stephen Gatt博士（他也曾经从卓奥友峰滑雪下撤）在他之前不到24小时时间里推进了自己的重要计划，借助单板从顶峰滑雪下撤。不过，由于Gatt反向攀登约100米区域，他也因此没能完成珠穆朗玛峰的首次完整单板滑雪下撤。而当Siffredi到达时，霍因贝尔山肩积雪量不足，无法进行滑雪，所以，Siffredi改变计划，尝试Norton山肩。

独自在顶峰欣赏日出，Marco准备就绪，开始滑雪去往前进营地，就在到达山肩之前，他绑定雪板的连接处因为极度寒冷而破裂，此时，一位夏尔巴用铁丝进行固定。令人惊叹的是，他继续沿45°度的陡坡通过数千米垂直距离，来到底端，完成了珠穆朗玛峰首次成功的完整单板滑雪下撤。

像Marco这样的人会模糊自己的能力与梦想之间的界限。此次滑雪返回显然无法让他感到满足。在他的眼中，就像所有其他人相信他取得成功一样，他认为自己完全失败。他的目标依然是令人毛骨悚然的霍因贝尔山肩。此刻，热情和疯狂支配着他。他开始计划返回。Marco Siffredi在一年半之后回到尼泊尔。来到这里时，他意识到自己把好运十字架留在了沙慕尼。

由于探险活动是在季风季之后，积雪比去年厚得多 - 几乎难以承受 – 春季的人群消失。狂风拍打这山峰表面全新堆积的雪粒，使数以百计的尖利岩石暴露在外，一个小时内出现多次致命雪崩。

此时是2002年9月早些时候，截止到此刻，攀爬尤其艰难。数日时间里，Marco一直在死亡地带徘徊。身处海拔高度超过8,000米的地点，人类的身体机能会逐渐衰退。

通过卫星电话与自己身处沙慕尼的朋友和气象预报员，Yann Giezendanner进行交谈，Marco得知周日，8号，将会出现适宜天气，但同时他也了解到不能在顶峰山脊停留太久，因为下午，天气状况会出现变化。

尽管夏尔巴坚持Marco应该等待更为适宜的天气状况，准备更多装备 - 尤其是一部他在下撤期间联系身处大本营团队的对讲机 - 他则认为机不可失。这样的周期在山峰环境常年难得一见；如果你遇到机会，你必须把握。

Marco奇怪地以两声再见结束和Yann的交谈，这在法语中，这发生在人们认为彼此不会再次相见的告别中。

2001年5月22日，Marco的22岁生日当天，他在珠穆朗玛峰3号营地拍摄了自拍照。第二日，他首次登顶山峰。独自一人身处顶峰，观看日出，穿好雪板，沿Norton山肩滑行通过约2,438米/8,000英尺垂直距离回到前进营地。

周日，2002年9月8日，身处珠穆朗玛峰顶部，这是一个晴朗，阳光灿烂的日子，Marco Siffredi站在海平面之上超过8,840米/29,000英尺高度。远高于云层，这位23岁的法国单板滑雪者和经验丰富的登山者期待在自己的第二次尝试期间取得成功。

2001年5月，他首次攀登这座山峰，试图完成一项任务，追寻单板滑雪运动的“圣杯” - 沿山峰北壁极其惊险的霍因贝尔山肩（汤姆.霍因贝尔，Willi Unsoeld，1963年）滑雪返回。遗憾的是，他被迫选择不同线路 - Norton山肩 - 因为霍因贝尔山肩区域缺少积雪。所以此次，2002年9月，他再次站在这里。

尽管对于登山来说，这个季节显得格外艰难，Siffredi却毫不动摇。总之，攀爬并非他的目标；滑雪下撤才是，而且通常情况下，秋季条件对于单板滑雪来说堪称完美。

总之，雪层很深。9月8日清晨，Marco Siffredi和三名来自Russell Brice（罗萨尔）团队，陪伴他的夏尔巴，其中包括普巴扎西，他们沿齐胸深的积雪出发去往顶峰。四人经历了12个半小时令人疲惫的攀爬 - 这几乎是他首次去往顶峰用时的三倍，最终在下午约2点10分达到顶峰 - Siffredi依然兴奋不已。万里无云，阳光灿烂，雪面适宜。这是他等待的条件。

Marco Siffredi在人生之中最后一次滑雪下撤期间对于大多数人来说，这是兴奋和庆祝的一刻，如释重负，展露微笑的时刻，拥抱，与那些一同站在顶峰的人们拍照。高兴的情绪不断涌动。但是对于Marco来说并非如此。他所说的就是：“疲惫，太过疲惫。积雪过多，超过承受范围的攀登。”

总之，休息，并未返回进行准备耗费了数个小时间，黑色的云层开始在他们身下堆积。夏尔巴警告Siffredi，时间已晚，而且潜在的风暴是危险的叠加因素，并建议他们或许可以徒步下撤，晚间在山壁宿营，并于清晨返回。

但是Siffredi意志坚决，希望就此返回，如同过去一年半时间里的表现毫无不同。此刻，他身处这里，经过所有这些时间的等待，最终迎来一试。这是他的机会，他会竭力把握。

他的面前是世界上单板滑雪线路中最为陡峭，海拔最高，最为艰难的目标。他绑好雪板，他的团队恳求他不要尝试。眼中只有自己的目标，Marco无法接受任何其他选择。这是一个在他的脑中持续出现多年的幻梦。他盯住自己脚下单板滑雪历史上的第二条线路，就在脚部前端数米。

此刻山谷的积云开始在山峰堆积，如同Yann警告的一样。

“保重，Marco，”扎西普巴说到。

“好的，普巴。明天见。”

夏尔巴极不情愿地看着他离开，沿他们左侧的山壁出发，并最终消失在云层之中。夏尔巴辗转下撤，在Siffredi完成数次转弯后看到他，并祝愿他好运。他就此冲向Hornbein山肩。

随着Siffredi消失在陡坡，夏尔巴急速返回山峰大本营，焦急地希望避开风暴。在Siffredi离开后，沿相反方向下撤约1,219米/4,000英尺后，他们最终离开堆积的云层区域，能够看到他们身下的山壁。

令他们意外的是，一个人影身处他们下端约305米/1,000英尺处的陡坡。他们看到他站立，悄无声息地滑下山坡。夏尔巴确信山峰100%没有任何其他人，但是三人坚信，他们看到这个人滑行单板返回。

当他们来到指定地点时，雪面光滑，这里没有痕迹。即刻，夏尔巴感受到最为深切的恐惧，他们看到的是幽灵，而Siffredi已经死去。

随着三人回到山峰大本营，他们的噩梦得到了确认。Siffredi没有从自己的单板滑雪之旅返回，他的尸体也无迹可寻。

大多数在珠穆朗玛峰消失的人再也没有出现，事实就是，人们对于Marco Siffredi的遗体再也没有被发现并不感到震惊。不过，关于他死亡的传闻的确令人略感警觉。

大多数珠穆朗玛峰攀登专业人士认为他很有可能是顶峰状况的另外一名受害者。空气稀薄和寒冷气温的结合，此外，进行12小时攀登的疲惫导致他在到达营地之前瘫倒在地。如果事实的确如此，那么他很有可能再也没能起身，又或是他就此倒地，掉入山峰无尽冰裂缝之中的一处。其他登山者指出，他可能遭遇了雪崩。

黑色的云层是警示，一场风暴在Siffredi沿陡坡滑动时即将形成。风暴可能引发了山峰北壁山肩的雪崩，沿山壁倾斜而下，把他裹挟其中，并掩埋在底部。由于山壁如粗巨大且高耸，很有可能夏尔巴并未注意到一场雪崩的发生。

围绕他消失的最为奇怪的理论却是由Marco Siffredi自己的姊妹，Shooty提出。Shooty坚信Marco顺利完成山壁的滑雪，而且时至今日依然活着。她声称，他仅是离开了山峰大本营，并在中国西藏自治区像放牧牦牛的人们一样生活，探索全新的山峰，去到西藏自治区山峰区域未被发现的地点。

不过，珠穆朗玛峰登山记录管理者，伊丽莎白.赫利小姐在2003年美国阿尔卑斯日志的文章中写到，Siffredi的踪迹在海拔8,600米/28,215英尺结束，显然可以确定的是在这里，他不会掉入冰裂缝。

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。

展灏，一个并不纯粹的复仇者。他建立无间道，自称幽冥王。从那一夜后，他就再也不是为自己而活了，他的兄弟，他的属下，无辜屠戮的村民，以及千千万万遭受不公的百姓。如他所说，如果当今天子当真圣明，那二十四万门人又从何而来。他战，为了天下太平；放下，亦是为了天下太平。最后的结局，展氏一族的冤情依旧，为尊者讳，遗憾吗？当然遗憾，却也升华了整部剧的格局。如天下再无不平事，不让这般的惨剧再现人间，那么展氏一族的冤情是否昭雪又有什么重要的呢？我相信，当时愿意为他而死的兄弟，亦是铁骨铮铮的汉子，亦是为了天下百姓，亦会理解他的选择。这种格局，已经超脱了我的境界，而是无我了。他与火莲的父子情，也是让我留下无数伤心泪。他给他取名火莲，意为火中的莲花，在烈火中永受煎熬，通过他来报复朝廷。他养育他，教导他，却从不触碰他；他设计让他爱上小离，却又让小离误会他；他用小离威胁他，让他去杀西夏公主；他逼他杀了陪伴他长大的狗。他总是不想让他好过，可是他也会在火莲受伤时照顾他，埋怨他太傻，给他一沓沓银票（最小的面额三千两，原谅我这个肤浅的人…）给他一片湖水让他有自己的天地，在发怒的时候也能敏锐的发现火莲心情不好。他说他与仇恨共同生活了二十年，早已经分不开了，究竟指的是仇恨，还是火莲？最后他终于承认了火莲，愿意给他一个拥抱，拥抱了仇恨，也放下了一切。一部好剧，是由剧中的每一个人物构成的。把酒中，每一位配角的故事都是独立且精彩的。陈方将军、驼叔、方子庵夫妇……

喜鹊夫人，真正的女中豪杰，巾帼不让须眉。她让我想起了雪山飞狐中的胡夫人，胡夫人找到了托付之人，将胡斐托付后从容自尽，去找她的大哥了。喜鹊夫人没有这样的幸运，她想死，却没有成功。而且她也不能死，因为她还要继承先夫的遗志，辅佐展灏，成就大业。她理解李奭的选择与离开，并且用自己的一生去支持，但是她却不愿他们的女儿掺进这样艰难的生活中。她陪伴了李柏五年，然后狠心离开，我相信这其中不仅仅是为了李奭的遗志，也是为了李奭复仇，更是为了天下太平。面对李柏的死去，她的面具也裂开了，她杀了余火莲为李柏复仇，但当她得知主使者是展灏时，她却只能顾全大局。所幸结局尚好，她的傻女儿，并没有埋怨她的离去，而是在一点一滴的细节中明白她的爱，她的付出。杜青云，自号竹君，一个真正的儒生。他和包拯一同入仕，但他却没有包拯的幸运。他一生无愧天地，却疏忽了子女，最终儿子铸下大错，落得了满门尽灭，含恨而终的结局。余火莲想救他，包拯却知道他已经不会再活了。剧中对于这一段的演绎也非常好。“青云自号竹君，你可知为什么？”“请你不要再羞辱他，也不要再羞辱你自己了。”冷清和杜芙，青鸟并没有带来幸福，而是杀戮和毁灭。杜芙，她虚荣嫉妒爱财，占有欲强，甚至还差点烧死了小离，但是她也会为了火莲保护小离，甚至不惜自己的性命，只是为了得到他真心的感谢。我看电视剧的时候，在想她对于冷清，究竟是种什么感情呢？她口口声声说只爱余火莲，甚至还希望冷清把余火莲带回来。她说冷清是她与过往的唯一联系，她留着那张画十几年，她救他，保护他，也拒绝他。但最后，一个胆小的女子，却为了保护她的小清哥而杀人。在她疯了的呢喃中，只有她的小清哥，而无其他。在对幸福的期许中，闪过冷清死不瞑目的脸。仁宗，一个真正的圣明君主，有智慧，有能力，而且仁慈。如果不是这样的君主，展灏也不能放下仇恨。虽然不知道余火莲的身世，但是却一次次的纵容他，甚至带着些许的宠溺。而在展灏那里一次次吃瘪的余火莲，面对仁宗，可以自信的说出我吃定他了的话，看来果然是父子天性。对于火莲，不得不离，却永不相弃，这应该是对火莲最好的补偿了。原谅我的私心，我想让火莲的后半生，被爱填满，成为团宠，被小离、孩子、驼叔、岳父岳母、包大人、仁宗，还有方旭宠，来弥补他的前半生，连一个拥抱都不可得的缺憾。

最后，我一定要强调一下，说了那么多人，但我心中最爱的，是余火莲。虽然他既无潘安之貌，说话又莽撞无礼，但我就是喜欢。

我从来不喜欢红色题材的影片，因为觉得过于“伟光正”，想让我们强制接受这段历史，然后去颂扬党。

但是我竟然出奇地喜欢《四个昼夜》的剧情，不只是为了周总理的奔波感动，同时对人们疾苦而产生了同情之感。

很多人喷这部影片，说虚假、做作等等，否定国家领导人的付出，我是不认同的，社会主义建设初期，党和国家确实对于制度曾经出现过错误，但是没有人愿意看到错误延续，我在影片里面感受到的是周总理的伟大、辛劳还有知道问题能够即使改正的决心。

我不否认，这部影片有些强行煽情，但是这种影片的目的就是引发共鸣，否则意义何在！

我想说，你们可以不认同，因为你们没有有过那段历史，我也没有，但是请你们学会尊重！如果不满意，可以心平气和地讲，不要满嘴喷粪;如果不爱看（我也不是说多么喜欢），那就滚去睡觉，但是你不用说出来，找存在感;至于那些侮辱周总理的，你们很厉害，我不骂人了，因为根本不算人。

最后，这种影片真的不该翻评论，会刺眼。

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没看过《导盲犬小Q》，所以不存在对比，但失望是真的。作为一个以治愈、温情为主题的电影，叙述好一个简单美好的故事，感动应该是很自然就会产生的，但因为一个个硬伤，感动都变成了刻意煽情，让我看得尴尬不已。硬伤一：作为香港电影，故事地点发生在香港，原音本来是粤语，但为了大陆观众，只能配音成普通话。但“闺女”这样的台词和配音演员偶尔出现的北方口音，配合香港的城市风貌和香港演员的表演，实在让人出戏，也让人很难沉浸在故事情境里。硬伤二：宠物电影里，给每个宠物角色准备几个演员是很正常的，因为小猫小狗很难时时处在工作状态，多准备几个演员才能保证工作进度。但同一个小Q，一会浅鼻子，一会黑鼻子，一会黑的上面一点红，偶尔嘴边还多出几块疤，对于看宠物看得多，能分辨狗子长相的我来说，这等于时时在提醒我这只是戏。导演挑狗子就不能挑至少鼻子一致，像一点的吗？硬伤三：三首歌把小Q为主人做的“贡献”用歌词的方式全方位向观众进行了解读，就怕观众看不懂导盲犬作为主人的眼睛，有多伟大。而且每首歌播放时，电影中的时间跨度都特别大，几个月到几年都用一首歌就带过去了。这特别舞台化的表现方式，让本来那些生活细节里能感动人的东西，都被直白的歌词和大声的音乐完全盖住，感动也就不剩什么了。硬伤四：文戏非常生硬和功能化。比如小Q抢救的时候，演员们毫不着急，而是排排坐，平静地交流着小Q给大家带来的快乐和好处。梁咏琪看着年老的小Q在玩耍时，突然说：“小狗都是色盲，只能看到黑白，那是因为它们把色彩都给留了我们“。这突兀的台词本来逻辑就靠不住，放这里明摆着就是强行拔高主题。因为这些硬伤，导演结尾给出一长段时间把小Q一生倒叙了一遍，本意是希望引起观众的感动，结果却是让人直想赶快离场。

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