延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男式的,喜欢拍美女、喜欢拍打架,他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。
只不过在一部以智斗为主的谍战剧里,动作戏的比重并不高,所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战,干净利落有余,却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。
我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意,随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔,甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间,而是让镜头跟着箭走,来到地面。
地上插着一支红色的箭。
为什么是红色的?
观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色,镜头又回到糜冲的身上,胸前多了一个红色的小点,血液慢慢渗出,观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上,反而更体现出这一箭的威力。
对于中箭的糜冲,导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态,而是让他神色如常地继续战斗,但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。
其实从那支红色的箭钉到地面上时,糜冲的结局就已经注定了,但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭,这次多停留了几秒,让观众看清楚了——确实是被血染红的,而且箭身还在不断滴血。
好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事,但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石,石头触及水面只是一瞬间的事,但是涟漪却要扩散许久。
为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验,电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭(杜弼)都是偏文职的设定,并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然,他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备,但那是万不得已时的最后选项,并不是他们的生活常态。
说是两位主角,其实不准确。原著小说当中,荀诩是毫无争议的男一号,陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的,但是引出核心事件之后,在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分,他才回归蜀汉,那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动,就是因为他们本来并不认识,但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜,素未谋面却仿佛神交已久,刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引,不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。
在武力得到增强的同时,司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务,实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲,达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩,荀诩土埋陈恭,反正同事就是拿来折腾的。
主角这边一通忙活,敌人的情报没打探到多少,反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝,正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前,那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。
剧版不但将谷正弱化了,而且他的死也毫无价值,还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时,陈恭直接就在马车上拔刀捅人了,后来连滚带爬地逃跑也没逃多远,被人抓起来扔到坑里了,这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍,就冲着你刚才在车上捅人,人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙,赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面,那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏,你俩才是卧龙凤雏。
原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成,虽然危机四伏,但主要是错综复杂的人际关系带来的压力,直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜,要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅,用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。
另外,原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜,工作的压力让他没空出去搞东搞西,也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人,一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干,而且有一种忍辱负重的悲壮感。
——那是当然了,毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。
之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的,不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会,不过第八集遭到陷害拘捕时,也露了一小手,确实还是挺能打的。
本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角,让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》,那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织,不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务,而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。
想不到赵子龙你浓眉大眼的,也是个老特务头子了。
说到《汉之云》,其实它前几年也被改编成了电视剧,但是涉及到的真实人名、国名全都被改了,没有保留一点三国的影子。相比之下,本剧算是十分幸运了,得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。
我唯一不理解的是,为什么五斗米教要被改名?这个有什么好避讳的?五仙道又是什么鬼,《笑傲江湖》吗?这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。
如上面所述,这部剧给两个主角进行了降智,而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作,像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。
不过在剧情推进到第四集,陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时,我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上,而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是,这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合,荀诩就是这个人。此外,上面提到的那场我非常喜欢的动作戏,也是这借尸还魂计划的一部分。可以说,本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。
借尸还魂初见成效,陈恭打入五斗米教内部之后,接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手,就是因为其教众散布于民间,不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的,天天守在山洞祭坛里面,像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头,还弄了个压寨夫人,压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭,当然就是杨子荣了。
通过了座山雕黄预的试探之后,陈恭正式入伙,黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛,爱嫂子啊?
陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的,希望后续发展是点到为止,不要喧宾夺主,毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话,原著当中的柳莹,也就是哔老师演的那个角色,围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩,而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。
到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识,高堂秉其实复姓高堂,单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”,那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。
我实在没想到,一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里,居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。
这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中,就算整体风格再怎么黑暗压抑,他也总会放一些搞笑段子调剂一下,比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱,《绣春刀2》的“你俩睡了吧?”等等。本剧也不例外,糖饼兄的梗也许是无心插料,而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲,看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。
很多人吐槽本剧台词太过现代,这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此,而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔,读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”,可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下,剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物,否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。
正如我上面提到的,《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看,当作是三国版的《武林外传》看,那些太过现代的台词也就没那么难接受了。
我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品,后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨,但是在整体谋篇布局之巧妙程度上,却未必强于《风起陇西》。
原著小说开头就是王双追击败退的蜀军,遇伏中箭身亡,由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起,看似拉大了格局,其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴,剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力,过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目,打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传:侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。
与《长安十二时辰》一样,本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线,本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师,他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说,最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。
当年评价《三国机密》时,我就表达过我的观点,我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓,魔改还更有新鲜感,只要最后能自圆其说就行。
本剧对小说的改编是颠覆性的,按照剧中的设定,烛龙直接导致了第一次北伐的失败,所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释,那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来,如果本剧最后不顾条件的变化,盲目套用原著的烛龙身份,那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈(没有说《长安》不好的意思,烂尾不影响它整体是一部好剧)。
如果让我拍《风起陇西》,那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸,而是前期每次诸葛亮登场,都只拍到他轻摇羽扇的手,直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演,再有名、演技再好也没用,就用CG做一个年轻版的唐国强老师,也不用多,给个两三秒的特写就行,胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。
昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》,看完听大家的评论以及看豆瓣短评,想简要说一点不成熟的想法。
一、共情?平视?
想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”,之后李一凡在一席的演讲深深触动了我,他提到在和杀马特们接触
昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》,看完听大家的评论以及看豆瓣短评,想简要说一点不成熟的想法。
一、共情?平视?
想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”,之后李一凡在一席的演讲深深触动了我,他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特,“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”,在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好,比如从“杀马特”的打工经历入手,谈到他们的整个生命体验,杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法,没有外人说话,让杀马特自己讲自己的故事,因为杀马特是天生的哲学家。
事后我看豆瓣短评区,第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢,存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了,导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了,居然还有两百多赞,可见这么想的人不在少数。
我们与杀马特当然是能够共情的,他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验,如果不能共情的话,我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情,我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验,她们在说“她们”的故事,不是我们这些坐在青书馆里玩着手机,享受着高等教育的小知识分子的故事,这里面是有杀马特的主体性的,只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的,有自己独特的生命体验的人的存在,导演“平视”的目的才能达到。
而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼,并且说认为她们和我们一样,我想还真不一样,这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分,那些血淋淋的工厂,吃人的流水线,留守家庭的孤独,以及为了让自己看起来更凶而做的头发,这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的,这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事,把这一切归结为“存在主义的苦”,你将心比心问问杀马特们,她们会同意吗,她们会说:你们被黑社会用铁锁砸过头吗,你们在工厂里被牛马一样训斥过吗,你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍,我们只需要听她们讲自己的故事,这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”,而是让杀马特们作为真正的哲学家,此刻我们是学生,听他们讲述教授我们不知道的,真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适,在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗?或许很难说没有,但是更多存在的,男性对女性的压迫被裁剪,男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。
二、多元文化
还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”,主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论,我觉得很有意思,可以引用过来:“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义(占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视),其实放在这里也很合适,我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤,这是带着鲜血与眼泪,带着沉重的枷锁的,我们将其作为让我们的社会(或者说既有秩序)更多姿多彩的多元文化的一分子,就是说,“你们弄杀马特吧,我们不妨碍你”。但是这些工人们呢,依然在流水线上遭受非人的待遇,依然孤独,依然惶惑不安,依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。
再有,这种杀马特亚文化是否是真正的反抗,每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读,即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样,有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序,打破了流水线上千篇一律的生活,因为我们看到在工厂的压迫下,杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”,真正面对结构时头发并没有力量,在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合,“只要你玩杀马特,我们就是家人”,开始有了共同话题,在城市中不是孤零零的一个人,她们有了归属,有了自己的组织,在这个乌托邦中可以上升为“贵族”,这种联合也许是实现变革的萌芽。
这部片能挖的地方实在太多了,简要挑了两点
144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的
144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作,才对很熟悉梅峰文学语言(作为娄烨的编剧)的影迷更有意义。这种依托文字的改编,是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。
但为什么是老舍,又为什么是民国呢?这个故事“借古讽今”的意图无需多言,我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中,梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知,他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。
原著《不成问题的问题》成文于1942年,大背景是抗战,舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆,而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法,构建了乱世中暂得周全的微型社会。
时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”:农场主任丁务源八面玲珑,是一个底层身份的上位者,精通人情世故;借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术,是旧财主的儿子,赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛;来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子,为人正直,对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝;但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”,最终让他认清现实,回归失望。
小说的篇幅很短,支线人物几乎都未多着笔墨,对这主要的四人也用最简洁的描写交待,甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度,让人感觉到短拳般的狠和准,即使是在那幽默之中,也能触到刺。
老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的,小说的最后,他写“到了夏天,葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实,仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”,但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹,“果子结得越多,农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心,老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛,对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。
但到了2016年的今天,隔着时代的距离去回望,梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩,让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象,每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造,原本似乎极为负面的角色,却因为动机的改变和气质的调整,为电影带来了隽永悠长的味道,也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。
这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色,如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性,梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。
二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上,也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事,跨媒介的再现才是电影的语言。
《不成问题的问题》的影像,存在感很强。全片黑白,镜头几乎都是中远镜,大量平稳的空镜头,特写屈指可数,关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名,这些元素都让我想到一个词——“古典”。
映后交流中,梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言(我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言)”。
他用一套极致的古典影像,试图唤醒人们对民国的记忆,构建一个“真实”的过去。
首先是黑白天生带来的时间感,从第一个范伟整理长袍的画面开始,就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头,呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感,剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化,谁该四平八稳,谁该轻佻好动,谁有带带点凝重,都能看出心思。文学式的结构,电影化的重现。
原著小说的节奏很快,不重要的东西大可完全不写。但拍成片子,每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务,之后几乎不再出现,梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。
唤醒往昔,思考当下,是本片的要务之一。但同样的,是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒,看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头,是明霞的背影,望着那个争斗的战场——小农场,她对此有所留恋,也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容,提供了一种超出知识分子是非观的视角。
三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性,镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。
虽然他说因为今年是老舍逝世50周年,《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到,所以自己选择这个故事做改编,但事情肯定没这么简单。
不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧,还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错,他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑,但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨,用影像表达出深远思考空间,他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性,不是咄咄逼人的说教,而是一种远距离的观察,给了观众足够的空间和距离感,也让故事更加松弛,这真的很让我喜欢。
当今天再去讨论老舍的愤怒时,梅峰对逝去的过去做了冷静的审视,甚至表达了温润的乡愁,当时未解决的课题延宕了下来,甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判,而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列,也更为立体地关照“问题”。
所以,为什么是民国?为什么要抒情?因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时,影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度,而不是直接而机械的意识形态来判断,这是抒情的画面带来的惠顾。
ps:东京电影节有幸见到梅峰真人,非常优雅,和他的电影一样,可惜还没机会拉片儿。
对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候,那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目,在那一届上,宁浩得了头奖,作品就是《星期四,星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多,感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品,不过其中一个转场镜头在当时很受议论,就是书包飞起的镜头,有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》,虽然很过瘾,但还是少了些原创的精神。大学生电影节,
对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候,那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目,在那一届上,宁浩得了头奖,作品就是《星期四,星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多,感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品,不过其中一个转场镜头在当时很受议论,就是书包飞起的镜头,有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》,虽然很过瘾,但还是少了些原创的精神。大学生电影节,书包飞起的转场,这就是当时对宁浩的所有印象,然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了,他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中,这多少令我有些惊讶。五年前,笔者也抱着学院派的思想看待中国电影,那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了,三年前,当本人走向真正的电影市场的时候,对中国电影则抱着一种灰暗的心态,这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人,大体上也能猜出几条走向,一是进了电视机构,与电影与关了,二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去,三是在圈内游鱼得水,但作品实在不敢恭维,四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似,初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了,所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人,即便他走了第二条路在国外到处获奖了,我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是,一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人,这不能不令我十分地惊讶。在这里,首先感谢的不是宁浩,而是刘德华先生,若没有他的支持,我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是,在网上查了一下宁浩的简历:在《石头》之前是两部DV作品,《香火》与《绿草地》,故事很荒诞,创意也比较有趣,在国外一些电影节上获了奖,宁浩承认,之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸,在大环境影响下,宁浩还是如我所料地走了参赛获奖,恳请承认的道路,这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来,宁浩真正的积累还是在于许多MV的拍摄经验,关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到,那是影片分析的事情,在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现,权且叫做宁浩现象,这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先,中国的小成本电影能否进入市场?这是一个很要命的问题,在一系列大制作的光芒与声势下,小成本电影几乎没有人会顾及到的,也不会有人注意的,这不但包括媒体,还包括院线本身,不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态,说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓,不利于新电影新导演的成长。在美国,有一种B级片,一般来说是小成本,小制作的(当然比国内投资大),这类影片有专有的院线播放,而这种影片最大的好处是锻炼了新导演,有许多创意在迸发,一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说,小成本的影片是电影市场的沃土与基础,失去了这些东西,中国电影的道路只能越走越窄,光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作,小成本电影是没有票房的,但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然,笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作,但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来,小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题,在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅,用以支持小成本的电影。很可惜,笔者在看《无极》的时候,几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》,看不到一部小成本电影,看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅,这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么?一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度,一方面认为观众水平低,好的影片观众不懂,另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的,第一个前提就是影视人自己提出来的,第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国,类型片很少,这首先意味着将流失大量的观众群,毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次,大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众,这点比电视做得还要霸道,即你看也好不看也罢,但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下,观众是没有发言权的,所以观众的心声也无法得到导演们的体会,虽然有些媒体可以说出一两句,但很不客气地说,这些媒体很难代表观众的心声,大多属于那种自认为很懂电影的人,于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的,答案是肯定的,但并不是说电影是为了迎合观众,在我看来,毛片与三级片观众看的人肯定不少,但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗?中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说,观众进院线是有选择的,那他们到底选择什么呢?很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片,去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片,拍一部好看的电影难道就是这么难吗?《石头》拍得很好看,原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切,有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》,这两部片子我也看过,最深的印象是好玩好看,我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉,至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最NB的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众,宁浩感同身受了好玩与好看,轻松而没有过多的思考,于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众,显然,宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的,这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易,首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义,将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次,思想单纯一些,不要即想着获奖又想着能拍出好电影来,这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中,观众其实就是导演自己,问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众,是否真正地放下导演的架子去拍片,这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来,我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》?记得那年暑期档,为了某种原因,《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》,从那以后,我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”,这是一个很虚的口号,事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签,但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著,主要原因是其国内市场已经形成了,在这种情况下,韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说,国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了,但中国却本末倒置,国内市场一片惨淡的情况下,还要消耗巨大资金去向国际证明什么,这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上,而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做,虽然他们并没有义务这样做,但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演,从资金,档期等各个方面都处于垄断地步,这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此,再次感谢刘德华先生,无论如何,刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划,并不在于它能捧出多少导演,主要在于它给了许多导演真正的机会,新导演的作用在全世界都有体现,远的不说,仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起,这一点是不容置疑的。而中国,新导演永远活在第五代的阴影下,他们的活力是无法体显出来的。可以想象,公平竞争的情况下,一个月同放《石头》与《无极》,真正赚有市场的到底是谁?谁能赢利?谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用,而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切,但必须承认,现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事!本文通过宁浩现象从发行,选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法,但我也知道,在中国拍电影并不是件容易的事情,个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述,但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动,这是莫大的欣慰。在此,感谢刘德华,宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县
这个电影信息量很大,刚看完一时我也不知道说些什么好。
电影情节很简单,故事不复杂,但是我个人脑洞很大所以导致我想法很多,希望大家来跟我探讨一下。
一、人是否有隐私权?
很多人说肯定啊,目前来看,人人都有隐私权是法律保护的,但是在科技不断进步的同时,人的隐私权却越来越难以界定。
片中核心观点是分享一切,得到一切。人
这个电影信息量很大,刚看完一时我也不知道说些什么好。
电影情节很简单,故事不复杂,但是我个人脑洞很大所以导致我想法很多,希望大家来跟我探讨一下。
一、人是否有隐私权?
很多人说肯定啊,目前来看,人人都有隐私权是法律保护的,但是在科技不断进步的同时,人的隐私权却越来越难以界定。
片中核心观点是分享一切,得到一切。人不应该有秘密和隐私,这样每个人才会被信任,社会才更好。
影片里的人都是公司员工,也没有提到大众反应如何。那我们就假设一半一半吧。
1.愿意分享自己生活的人,分享自己隐私的人,会不会侵犯别人的隐私权
答案是肯定的,艾玛因为分享自己的隐私权给公众,结果导致了她的好友意外身亡。而在影片中,她的好友是不愿意分享自己给大众的。现实生活中,当你分享自己的隐私时也许你的大度分享却伤害了别人。例如:我有一个好朋友张三,他是我一直玩大的朋友,有一次他骗我吃狗肉……
结果第二天张三被人肉出来被泼油漆,被爱狗人士追打。
2.隐私权如何界定
明星出席各种商演,明星各种演唱会,被拍照,被拍视频算侵犯隐私权吗?大家都说,不算。为什么,人家同意啊。你被朋友拍照片,拍视频,算侵犯你的隐私权吗,不算,为什么,因为你同意啊。
那你拍小偷,拍罪犯,拍聚众哄抢,拍给共享单车加私锁,拍偷情算侵犯隐私权吗?别人没同意你拍啊
你开户外直播吃饭,把我拍进去了,算侵犯我的隐私权吗?
3.你一旦分享了你的隐私权,你还能说被人侵犯你的隐私权吗?
现在游戏主播直播视频会被拿来做搞笑视频?这算不算侵犯隐私权?你的社交媒体po的照片,视频,信息被人利用,算不算侵犯隐私权?
二、无缝社交网络时代有多恐怖
我们这一代人处于科技发展、社交网络发展的冲刺区,下一代人将进入一个成熟区。
就像影片中的一样,circle公司只是大大小小公司的集合体,一种形象代表。它代表的就是人类未来的生活趋势。
1.你的社交资料将会被所有人奸视,你的社交网络状态将会影响你的现实交友。
例如:微信加完好友先看对方朋友圈已是常态。对于朋友圈质量和内容将决定你们的第一印象。对于没有社交软件和社交资料的人,你的好感度,认同度几乎为零。现在小朋友间如果没有微信号会不会是一件丢人的事情?微信此类的软件已经把每个人纳入一个社交网络中,在这个网络中,所有人都会给你评分,评判你,在看完你刚po的照片或信息后,有的人会点赞,有的人会骂一句傻逼
2.你的生活将被这个网络完全掌控
假设你是一个外星人来到现在的地球,你出行要打车?不好意思请装滴滴。你吃饭买单?请安装支付软件。你要交朋友?请安装聊天软件。你要看电影?娱乐?请安装此类软件。
影片中有一段谈到如何扩大用户群,传统的办法是吸引用户,但是艾玛提出了一个观点,就是把软件变成你的生活必需品,强制品,你就不再需要吸引用户了。片中CEO说希望我们的用户和美国大选投票用户一样多,艾玛说那就让每个投票的人必须用circle。现在的软件公司听好了,当你希望全中国13亿人都是你的用户时,那就必须让13亿人不得不用你的软件。
现在这些公司都是这么做的,腾讯,阿里都全力在生活的各个领域扩张,谁扩张的速度快,谁就有机会活到最后,因为到最后,只有,也只能有一个软件活下来。当你的生活离不开一个软件的时候,这就意味着你的下一代,下下一代都离不开。
这就意味着,你去了哪,你吃了什么,你看了什么,你干了什么,都将暴露出来,你没有任何隐私,即使你在家,你上网看了什么电视剧,你上网和谁聊天,玩什么游戏都将暴露。这时候,还有隐私权吗?
在下拙见,望大家指正
这剧共四集,目前更新了两集。本来是冲着水沢林太郎看的,看了两集发现很喜欢这部剧的调子。
波澜不惊的高中生活,一起长大的朋友,海风和变红的番茄,青蛙、蝌蚪,自行车,亚麻色头发的巴赫,还有钢琴中诉说的喜欢。
“现在的我们十七岁,即将要十八岁。既不是大人,又已不是小孩
这剧共四集,目前更新了两集。本来是冲着水沢林太郎看的,看了两集发现很喜欢这部剧的调子。
波澜不惊的高中生活,一起长大的朋友,海风和变红的番茄,青蛙、蝌蚪,自行车,亚麻色头发的巴赫,还有钢琴中诉说的喜欢。
“现在的我们十七岁,即将要十八岁。既不是大人,又已不是小孩,既想保持现状,又想打破一切。这种心情是什么颜色呢?”
咲良和佑真是从小一起玩到大的朋友,两个人认识十二年了。佑真活泼率真,咲良敏感内向,两个人每天一起上下学,大部分时间都在彼此陪伴。
在即将十八岁的夏天,暑假的前一天,佑真感慨着自己也想给自己来个大爆炸,告慰自己最后的暑假。处在十七岁的人生节点,不知道自己的以后会怎样,那么就来一次大爆炸吧,然后把一切都抛之脑后。所以要做什么好呢?
这个时候,咲良给了他一个“爆炸”。咲良吻了他,并告诉他,我不觉得我们是朋友,因为我一直喜欢你。
“就算讨厌我也没关系哦。爆炸…”
作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众,近两个小时的光影切换之后,走出影院,看到街道上车水马龙,突然时空恍惚,满怀欣喜。
我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后,尤其在多媒体时代迅猛发展的今天,体育电影又重新走回来人们的视线,马布里、篮球、体育精神,慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台,我们是体育强国,我们是奥运强国,我们的体育电影不应该是软
作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众,近两个小时的光影切换之后,走出影院,看到街道上车水马龙,突然时空恍惚,满怀欣喜。
我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后,尤其在多媒体时代迅猛发展的今天,体育电影又重新走回来人们的视线,马布里、篮球、体育精神,慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台,我们是体育强国,我们是奥运强国,我们的体育电影不应该是软肋,真实的人生,才是最戏剧的人生,奥运征途上的每一分辛酸每一滴泪水,都值得我们珍惜,值得我们回味,体育从来不缺故事,缺的是讲故事的人,拍故事的人,那么,今天,《我是马布里》来了,尽管有种种瑕疵,但看在中国新时代体育电影的名义上,我给《我是马布里》打援!
我第一次为中国国产片的满分英语而欣喜。马布里满口地道的布鲁克林区口音,家人全部英语对白中文字幕,不再让外国人嘴里冒出来一口“铿锵有力”的中国式英语,没再出现外国人直接在国产片中说中文的尴尬,不是强奸耳朵嫁接版配音腔,中国电影的胸襟,中国电影人的整体实力,无形中凸现,我们终于有了一部拿得出手的不尴尬的涉外电影,我欣喜。
我为一部星光璀璨的群戏而欣喜。这是一部以《我是马布里》为名的个人影片,也是马布里一人为主带出一片浩瀚星河的电影,马布里,是真的马布里本人;球员,都是真的有职业篮球背景训练的“四大秘密武器”,史上海拔最高剧组;何冰老师,是真的敢吐槽老队员“(纹身)这玩意儿特么的不疼吗”的何老师;王庆祥老师,是真的“国民公公”;连马布里的美国父母家人真的都是我们耳熟能详的美剧熟面孔,而不是随便在国内拉几个群演敷衍了事。一部电影敢打出这个阵容,敢以这种演员配置,再拉来艾弗森,插进很多历史性NBA、CBA纪录片真实镜头,其严谨、扎实,已经算成功了一半,为这种踏实严谨点赞,为国产片的日臻完美而喝彩。
我更为国民绅士高以翔不惜脱掉“时尚贵公子”头衔而惊喜,一向“千年修得同船渡,亿年修得王沥川”的旷世暖男绅绅君子形象的高以翔,此片里完全突破自己,没有了华丽衣饰香车宝马,不再是型男帅哥时尚美男,他胡子拉碴甚至蓬头垢面地出现,他片中的造型,好多他的粉丝都吐槽是看过的含街拍偷拍在内的最差的一次,他就这么意外地洗心革面,彻头彻尾变身成了“中国的马布里”杨西亚,变成了一个连主教练都得“哄着”的自由球员,一个桀骜不驯说怪话发牢骚耍霸气的“大前锋”10号,让人全然忽略了那公认的“全球第七帅”的高颜值面孔,他任性,他“独狼”,他“制造麻烦”,他公然被队友指责“不指望下一个赛季还能在队里见到你”,那又怎样呢?赢球才是硬道理!被演艺事业耽误多年的篮球高手终于露出了多年深藏不露的童子功,被导演公认“技术最全面最厉害”的灌篮高手高以翔,在片中关键时刻,三次远投三分球命中,他“标准的教科书般”的投篮得分,他就是那个口头上说“来工作的,不是交朋友的”,却偏偏在赛后悄悄给下一家球队发出拒绝的那个自由球员,是什么让他选择留下来?是感召?是信任?还是……请注意高以翔的每一个眼神,他的内心,他的情绪,他未加掩饰的恃才傲物,基本不必靠台词,全在他的双眼里,在他的肢体语言上,此片一上,还有人非议他只有光鲜亮丽的时尚贵公子光环吗?还有人怀疑他的演技他的球技他不为人知的过人才艺吗?他往那里一站,他就是霸气!他就是刺儿头!他就是杨西亚!做演员最大的成功就是让观众忘记演员自己。高以翔,这一次,你做到了!我欣喜。
21年经济差得一塌糊涂,不打点鸡血打工人咋干活呢?所以说影片获的这个奖是必然,因为技术面上没有大问题,还顺应了经济建设的需求。但要明白的是,这种普通人的成功是偶然中的偶然。不仅需要时代红利,还存在太多人际与利益的不确定性。
无论如何,认清世界的真相并且爱它,咱们都是生活的勇士。
21年经济差得一塌糊涂,不打点鸡血打工人咋干活呢?所以说影片获的这个奖是必然,因为技术面上没有大问题,还顺应了经济建设的需求。但要明白的是,这种普通人的成功是偶然中的偶然。不仅需要时代红利,还存在太多人际与利益的不确定性。
无论如何,认清世界的真相并且爱它,咱们都是生活的勇士。
看影片时候心疼四字弟弟,何尝不是心疼自己呢?努力吧,即使在不好的时代。
底层打工人的群像,何尝不是响应了共同富裕的战略,发展到一定程度的国家,每个劳动者都该被尊重,工资结构也应该趋于合理。四字弟弟吊在摩天大楼外墙冒着生命危险擦玻璃时候,大厦内精致人士喝觥筹交错的身影一掠而过,这就是所谓贫富差距与社会阶级。李经理硕士毕业来了深圳做白领,却只会说对着领导唯唯诺诺说“是是是”,在职位升级后颐指气使贬低下级,所谓“拜高踩低”。这一面有褒有贬,值得点赞。
总结:不错,但咱别真信了。
已经有10多年没看国产剧了,不是不支持,是太垃圾,剧情拖沓,又臭又长,演技尬,不是唯美古装剧5毛特效,然后抗战大片要么就是现代时装爱情剧,都一样,割韭菜的剧,真的不如美剧,日剧,差的十万八千里,真不是崇洋媚外,无论是剧情还是演员演技,比之小鲜肉强太多,国内因为当局的原因,受限制太多,这不能拍哪要和谐,所以就照成这个局面,这10几年一直原地踏步,题材单一,剧
已经有10多年没看国产剧了,不是不支持,是太垃圾,剧情拖沓,又臭又长,演技尬,不是唯美古装剧5毛特效,然后抗战大片要么就是现代时装爱情剧,都一样,割韭菜的剧,真的不如美剧,日剧,差的十万八千里,真不是崇洋媚外,无论是剧情还是演员演技,比之小鲜肉强太多,国内因为当局的原因,受限制太多,这不能拍哪要和谐,所以就照成这个局面,这10几年一直原地踏步,题材单一,剧情演技尬死,谁流量高就请谁,花重金请,反而剧情和特效简单弄下就行了。。。
因为爱情系列真的可以称作是大型豪门虐恋了 第一部 因为爱情有多美 第二部因为爱情有晴天 还有因为爱情系列的因为爱情有幸福 因为爱情有奇迹 只看了有多美和有晴天
林多美是豪门千金 但它纯真善良 与丈夫陈笑飞有着美满的幸福生活 文馨和林多俊在国外认识并且嫁进林家 本是和谐的生活 可是文馨发现陈笑飞居然是她至今难忘的初恋 陈笑飞在林家做倒插门女婿却一直没有得到足够的认可 加上他身上还背
因为爱情系列真的可以称作是大型豪门虐恋了 第一部 因为爱情有多美 第二部因为爱情有晴天 还有因为爱情系列的因为爱情有幸福 因为爱情有奇迹 只看了有多美和有晴天
林多美是豪门千金 但它纯真善良 与丈夫陈笑飞有着美满的幸福生活 文馨和林多俊在国外认识并且嫁进林家 本是和谐的生活 可是文馨发现陈笑飞居然是她至今难忘的初恋 陈笑飞在林家做倒插门女婿却一直没有得到足够的认可 加上他身上还背负着上一代的恩怨 一直让他矛盾又压抑 而文馨因为谎言嫁入林家过的也不是很安稳 一度被林多俊怀疑 一连串的意外使陈笑飞和文馨走入错误的道路越走越远 在林家败落陷入绝境的时候 这时林多美发现这是一个阴谋时她自强不息 并苦心追查父亲的死因与公司破产的真相 这期间她遇见了叶南迪
当时看的时候觉得很虐 女主本来是一位公主有着爱人 美好的家庭 无奈丈夫背叛 家庭败落 一系列的打击接踵而至 还好期间遇到了真正的白马王子叶南迪 他不嫌弃多美离过婚 只看中她坚强勇敢的性格并勇敢追爱
两人最终终成眷属 很美好
电影看下来.每一处我注意到的伏笔后面都全部有交待.没有一处落下.
又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧?
又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧?
被片尾的诗歌感动了,茫然和痛苦。片尾中两个年龄段的医生在一条路上,给人很多感触。绝对是一部好片子!整部片子风格非常统一,贯彻全剧,都能感受到现代诗歌里那种痛苦,分裂,无奈。只是情节没怎么看懂,医生和老太谈恋爱,老太儿子反对,老太儿子和一个发廊漂亮女的好,那女的是医生的老相好?有医生的毕业照?这年龄也太乱了。
被片尾的诗歌感动了,茫然和痛苦。片尾中两个年龄段的医生在一条路上,给人很多感触。绝对是一部好片子!整部片子风格非常统一,贯彻全剧,都能感受到现代诗歌里那种痛苦,分裂,无奈。只是情节没怎么看懂,医生和老太谈恋爱,老太儿子反对,老太儿子和一个发廊漂亮女的好,那女的是医生的老相好?有医生的毕业照?这年龄也太乱了。
最近刚看完这部电视剧,打动我的除了剧中人物的诙谐幽默之外,就是郑朝山两个最重要人的爱恨交织。
尚春之用部下秦招娣的名字就是想安安稳稳过日子,为了自己爱的人不惜铤而走险,新婚之夜当他发现自己男人是特务的时候,忍着麻药带给自己的麻醉困扰一步步爬出密道,她的内心是挣扎的,人都是自私的,在前站长夫人的劝说下为了保全自己动过杀掉郑朝山的想法,当听到郑朝山想和自
最近刚看完这部电视剧,打动我的除了剧中人物的诙谐幽默之外,就是郑朝山两个最重要人的爱恨交织。
尚春之用部下秦招娣的名字就是想安安稳稳过日子,为了自己爱的人不惜铤而走险,新婚之夜当他发现自己男人是特务的时候,忍着麻药带给自己的麻醉困扰一步步爬出密道,她的内心是挣扎的,人都是自私的,在前站长夫人的劝说下为了保全自己动过杀掉郑朝山的想法,当听到郑朝山想和自己有个孩子的时候,毅然决然的把汤倒掉,知道自己男人被人开车撞去查找凶手,帮他解决逃跑的叛徒,这都说明不论曾经是多么冷血的特务杀手,在爱面前都会竭尽全力去保护自己爱的人,到最后尚春芝被大先生抓起来的时候,她心里很清楚自己不会再活着见到郑朝山,而此时的她从没后悔过自己当初的选择,心里想的全都是曾经的片段,这就是一个被爱女人内心充实的样子。
郑朝阳知道哥哥被逼要引爆身上炸药的时候,拼劲自己全部的力气也要拦住他,哪怕你一辈子被关在监狱,我知道你还活着,就是不一样的感觉,我的家人就还在,郑朝山的一个如此沉着冷面的人,他那句哥哥爱你让我瞬间被感动了,有些人,彼此都觉得对方变化了,陌生了,有距离感了,当真心袒露的时候,依然还是那么真诚。
我们先暂且不去评论尚春之郑朝山作为特务杀害了多少人,郑朝山剧中的那句话并没有错,每个人的信仰不同,信仰最初并没有错,他当年选择加入国民党,也是一心想要效忠祖国,只是后来国民党的初衷改变,他没有及时意识到,及时止损,好在弟弟的亲情感化了他,新中国的变化改变了他。当他真正意识到现在是共产党天下和在爱人面前的时候,郑朝山才漏出了整部片子中笑的最久也最多的画面,他的神情也轻松了很多,冷血杀手日久都能见人心更何况我们呢,所以不要放弃任何一个我们在意爱护的人,爱的力量可以改变他认为坚定但并不正确的信仰,只要有爱,人就一定会得到幸福。
4分是送给几个超级大咖演员的,影片本身也就值1分。剧情平平无奇,打斗普通,也没什么过激刺激的镜头,不知道在看什么。也就全是大咖,看看热闹吧,怪不得被称作烂片之王,当然,他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影,就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正,画面,道具,着装,镜头感什么的,好像一个非常听话的孩子,所有都在预料之中,没有任何的惊喜和意外。
4分是送给几个超级大咖演员的,影片本身也就值1分。剧情平平无奇,打斗普通,也没什么过激刺激的镜头,不知道在看什么。也就全是大咖,看看热闹吧,怪不得被称作烂片之王,当然,他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影,就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正,画面,道具,着装,镜头感什么的,好像一个非常听话的孩子,所有都在预料之中,没有任何的惊喜和意外。
前因家驹假借训练借口实则执行任务
前因家驹假借训练借口实则执行任务
二月第一部电影,心情复杂
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”,屋子复杂的设计倒是很对本人口味,但是,好像就没别的了
抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感,本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里,一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂,而且通常都是给观众一种“哦这里
二月第一部电影,心情复杂
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”,屋子复杂的设计倒是很对本人口味,但是,好像就没别的了
抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感,本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里,一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂,而且通常都是给观众一种“哦这里不太正常应该是要蹦出来个鬼”的感觉
Helen Mirren挑了本片的大梁,但我不明白的是Jason Clarke给我一种不在线的感觉,难道又是片酬没谈好?还有那个小孩一直鬼上身的原因也不是很清晰。
故事后半段有一些神似Coco的感觉(好在不像),但因为故事不够丰满显得后半段剧情有一些突兀,也是一个硬伤
总之,这算是一部中规中矩的恐怖片,但这都2018年了,能不能来点创新啊…
继续推荐电影 《特级英雄黄继光》黄继光的故事,是小时候看小人书知道的,他为了战斗胜利,用胸膛堵住了敌人的抢眼。十月一号早晨,小米电视就推送了这部电影。看后,留给我最深印象的,是电影对真实场景的追求。其实这几年,大概是对各种战争神剧的反省,影视界开始流行一股真实风,例如《山海情》等。《黄继光》的细节也有很多真实的亮点。比如机关枪都是打点射,波波沙冲锋枪会卡壳,打一阵需要换弹夹,指导员提醒遇到炮
继续推荐电影 《特级英雄黄继光》黄继光的故事,是小时候看小人书知道的,他为了战斗胜利,用胸膛堵住了敌人的抢眼。十月一号早晨,小米电视就推送了这部电影。看后,留给我最深印象的,是电影对真实场景的追求。其实这几年,大概是对各种战争神剧的反省,影视界开始流行一股真实风,例如《山海情》等。《黄继光》的细节也有很多真实的亮点。比如机关枪都是打点射,波波沙冲锋枪会卡壳,打一阵需要换弹夹,指导员提醒遇到炮击要把双脚分开(免得一个弹片切掉两个脚),黄继光把自己的军帽盖在牺牲战友的脸上,然后拿起牺牲战友的美军钢盔戴上,还有剧情表述的敌我伤亡大致相似等等。电影中的敌人也是美国面孔,这是对的,因为黄继光参加攻占597.9高地,也就是上甘岭主高地的战斗,时间是10月20日,对手就是美军,在10月25号之后,志愿军基本稳固了上甘岭阵地,美七师伤亡太大打不动了,才把南朝鲜第二师换上来送死。其实老电影《上甘岭》里,志愿军防守坑道战斗,大部分时间的敌人应该是南朝鲜军。总之,这部电影非常值得看,我特意去豆瓣给了五个星的好评。
说实话,剧开播前我看各种片花,包括那个四十多分钟几乎概述整部剧剧情的边长片花。我都一直坚定不移的保持一个信念,我!就是馋陈星旭那张脸,所以我来了!播到第九集,对不起…我还馋他的身子…陈星旭二十四岁的大小伙子有块儿了,他再也不是一把瘦骨头了!!好了好了,言归正传…说说《最好的时代》?李延峰。前六集李延峰的人设已经立住了,是个桀骜不驯自大妄为的崽,自以为是的天才机车少
说实话,剧开播前我看各种片花,包括那个四十多分钟几乎概述整部剧剧情的边长片花。我都一直坚定不移的保持一个信念,我!就是馋陈星旭那张脸,所以我来了!播到第九集,对不起…我还馋他的身子…陈星旭二十四岁的大小伙子有块儿了,他再也不是一把瘦骨头了!!好了好了,言归正传…说说《最好的时代》?李延峰。前六集李延峰的人设已经立住了,是个桀骜不驯自大妄为的崽,自以为是的天才机车少年郎。是个还没完全成长起来才初入社会的娃,想恋爱,把现实看得太简单。为人处世也不太会,以理论为主说服一切,这些是学校教育氛围赋予他的。李延峰的人设问题不大,陈星旭已经成功让观众知道李延峰是个什么样的人了。至于一味地在另一个除了智商之外,其余与李狗子完全对立的人设上寻找他的影子,这个逻辑概念咱们来捋捋。首先《东宫》前期的顾小五,那时候陈星旭饰演的顾小五,我是没看到什么演技高光点,就觉得娱乐圈新人小生都这样吧。但问题来了,这哥们的演技是有铺垫性的,他前期种种行为,就是为了让后期各种操作不违和。就是你不会觉得他为什么突然这样?你会想,结合剧情的想。整部剧里,他的人物人设是有在成长,而不是一直一板一眼一个样。循循善诱的演技最为致命,有时候我也说陈星旭演电影,差点节奏感,他会自己去捋人物人设每个不同阶段的状态。但电影节奏很快,这点演电视剧没问题慢慢铺垫,观众可以看到人物人设完整性,电影就有点短板。现在《最好的时代》才播到第九集,我意外的期待后期李延峰的成长,剧情也渐入佳境。期望我在剧播完结束后,都不会来改这篇短评。我是陈星旭的粉丝,但我不会拿着烂东西尬吹,也不会埋没任何作品闪光点。一棒子打死的话说得太极端,吃瓜看剧图个乐呵,剧播前那篇谈判背景,说的是04年西门子中德事件,这里就不安利了。感兴趣的姐妹自己去百度一下哈,毕竟作为一个颜狗,这问题还是我爹发现的hhhhh…
后期剪辑崩坏不说,编剧也是一塌糊涂,陈星旭真的算是有史以来第一个五分钟男主。
中国高铁发展史,还需要更多关注和了解。
第四集初登场,就展示了一个层次丰富、立体多面的乔一成。
白宇演的乔一成,在面对不同的人时是不同的态度:面对渣爹,他的态度有些桀骜有些不屑有些无奈;面对三丽,他竭尽温柔呵护;面对二强四美,他又严厉又不耐烦又恨铁不成钢;面对表哥,他酸溜溜总有些嫉妒有些羡慕;面对二姨,他情不自禁露出了点孩子气,抱怨弟弟妹妹和父亲不
第四集初登场,就展示了一个层次丰富、立体多面的乔一成。
白宇演的乔一成,在面对不同的人时是不同的态度:面对渣爹,他的态度有些桀骜有些不屑有些无奈;面对三丽,他竭尽温柔呵护;面对二强四美,他又严厉又不耐烦又恨铁不成钢;面对表哥,他酸溜溜总有些嫉妒有些羡慕;面对二姨,他情不自禁露出了点孩子气,抱怨弟弟妹妹和父亲不争气;面对文老师,他就是个乖乖的学生;面对文居岸,他有些手足无措又有些面对新事物的好奇……乔一成,真是个矛盾而丰富的角色,白宇将他的多面性展现得非常好。