医疗内容不合理，简直就是荒诞可笑，剧情十分之拖沓，医疗内容稀碎，大多数时间都和救援无关，重点也不在治疗上。学人家拍飞行医生只学了个皮毛，剧本和表演完全跟不上。话说既然是打着医疗剧的旗号，至少要下点功夫，搞得写实一点嘛。立项之前先看看是否符合国情，日本人敢拍飞行医生，那是因为人家真的有飞行医生，基本上每个县都能有开设直升机医疗的医院。拍code blue第三季的时候，还去了千叶县北总医院拍了特别节目，直升机的使用率并不算低。反观国内，有多少地方真正开展了直升机医疗？就算有直升机，使用率能达到多少？有些剧不是人家拍咱也能拍，你整这些无中生有的剧情，别说观众看着违和，就是医务人员也觉得好笑。美国人翻拍韩剧良医，当出现园内广播寻找医生时，下面都会注明情节根据原版韩国医疗系统设置。拍电视剧，尤其是职业剧，请尊重观众。

当最后一集，聪明的小警察，提出了一个恐怖的假想，李文文会不会假的时候，我就觉得我是个傻逼，看这种剧。全剧也就前面廖这个人设有点意思，当然后面就是个煞笔，李纯粹就是捡漏王，男主人设倒是没崩，从头到尾惹祸精，至于女主，能不能干点正常人干的事，精神病院是送对了，为啥要放出来。女主的逻辑让人极度不适，她是以什么样的逼脸跳出来站在道德制高点的，绑架，老王的死，不都跟他们有关吗，怎么就置身事外了？怎么就老李一个坏人了？还有张子枫不管是人设还是演技问题，不想在看到面瘫苦瓜脸了。最后，这种打着悬疑的幌子的剧，没更完之前绝对不再看了。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。

内容确实无法跟现代挂钩了，编剧出来挨打！导演也真能导得下去，2016年的台湾还是这个状态吗？如果不是，也亏得导演演员的信念感了。

演员都是小孩子也不指望什么演技，男女主都很符合日系审美。不过不得不提王鹤棣的颜值太贴道明寺了！！从台版到泰版都不如他（韩版发型当时就觉得丑出边际，日版也还好硬要说输就输在身高和道明寺的牙上吧）没有之一！！

感谢这部剧给棣棣做的造型，真的救了之前综艺上一言难尽的发型的场。答应我你的脸小头小不适合太贴头皮的造型了，感谢上帝！！

这就是当年跟着八卦火到每个角落的聊天记录背景了，这就是支撑我弃了两次又继续看下去的动力。我就是看脸，谢谢。

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一直很喜欢柠萌影业的剧，因为特别特别细节又生活化。《二十不惑》一虽然故事情节有些虚浮但不得不承认台词很生活化，不给人矫揉造作背课文的感觉，很多细节也刻画得很细腻。我们也都能从这四个人物里或多或少找到一点自己的影子。

都说续集都是在消耗第一部建立的感情，更何况第一部后半部分实在吸引不了我，所以一开始并不抱有期望。但我本身真的真的很喜欢生活剧，所以点开了第二部，没想到一下子欲罢不能，因为它太真实了，真实到就像是我身边的四个人，他们平静地娓娓道来，不是凡尔赛口吻，不是苦大仇深……慢慢地，我爱上了这里面每一个鲜活的人物，感同他们的喜怒哀乐。

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这部戏里有很多的正能量时刻。

第一个时刻：梅姨的咖啡馆是儿子的事业，儿子死后，女友小雪为了报恩来到梅姨身边帮忙照顾她，梅姨的咖啡馆要拆迁，梅姨通情达理同意拆迁，安置房也没要，赢得了邻居们的称赞。电视台做节目让她假哭做戏，她也没有同意，拒绝了录制。梅姨住在艾琳家，悉心照顾得了肺癌的艾琳，协调几个老闺蜜的关系，是一个非常善良而且善解人意的阿姨。发生在梅姨身上的事情，都是概率极低的事件，看起来不够真实，但是由于王馥荔的演绎，充满了真诚和温暖。

第二个时刻：艾琳的孙子从美国回来，得知艾琳怀念着年轻时候的初恋张泽华，这个可爱的大男孩，为了奶奶制造了一次浪漫的邂逅，解开了多年以来两位老人心中的情结。这是一个非常感人的时刻，大男孩给奶奶和张泽华爷爷的回忆画上了圆满的句号。那个年代的爱情是伟大的，是为了爱人可以牺牲自己幸福的爱情。这段爱情告诉人们，爱一个人是希望对方永远生活幸福，是不束缚他的脚步，是放手让她飞翔在更美好的天地。所以张泽华让艾琳一个人回城了，艾琳的生活从此不再是乡下清苦的日子。当然了，也许物质买不来幸福，艾琳的儿子们在美国从来没有回来过，结婚也没有邀请艾琳参加，艾琳患肺癌病重始终也没有告诉儿子们。她早就知道这样的事情即使跟儿子说了，也不会得到一份孝顺。不如不去给自己添堵。艾琳回城得到了生活的富裕，却失去了张泽华，这是一种遗憾，同时也是关于爱一个人就要放手的最好的诠释。

第三个时刻：刘大夫跟园艺师林青山的爱情。二人一见如故，心心相印，灵魂上真正的伴侣，生活里真正的知音，这是一段佳话。当然很多年轻人是不理解的，比如弹幕中有的人就酸溜溜的说这老太太出去玩一趟就能处个对象，净事。年轻人的爱情又何尝不是如此，难道老年人的生活就只有带孙子嚼八卦与邻里争吵吗？老年人的生活也应该有爱情有理想有目标有意义。更有对生命更加深刻的思考，还有更加彼此珍惜的美好情感。刘大夫的儿子谭峰也觉得自己的母亲跟别的男人黄昏恋是对不起死去的父亲的，所以他跟林先生表明了态度，希望林先生不要再与母亲联系。如果谭峰亲自拆散了这段缘分就没了下文，这个故事就太不通情理了。好在林先生与刘大夫都没有选择放弃爱情，谭峰也在包蓓蕾的开导下明白了自己是自私而且狭隘的。想通了的谭峰，巧妙安排母亲跟林先生在游艺厅相遇，母亲抓了一堆娃娃回家，给了这段感情一个非常完美的结局。

第四个时刻：艾琳肺癌住院以后不想把生命的最后时光留在医院里，老闺蜜们欢迎她回家，让艾琳在朋友们的关怀下度过每一天，这是非常温情的时刻，对于病人而言，在医院忍受化疗的痛苦，是比不上朋友们的照顾的。作为医生当然希望病人康复，最好的手段当然是住院治疗。但是细想想我们身边这些得了绝症的人，哪一个不是在最后一个月的时光里，掉头发呕吐被折磨的一直到死。钱没了，人也没了。癌症对于亲人的伤害，不仅仅是她已经离去了，而是她曾经在你眼前被病魔折磨的活活死去。所以有时候药物和手术刀不能战胜疾病，能给予多少快乐才最重要。

第五个时刻：包蓓蕾生病以后，她不想让谭峰知道，故意隐瞒并且提出辞职。但是谭峰没有放弃，通过谭峰的努力，包蓓蕾的父母重归于好，这样也解开了蓓蕾的心结，在医院有谭峰的陪伴，俩人每天拌嘴，也成为了一个非常温暖的恋爱时刻。谭峰跟包蓓蕾在剧中没有一次亲热镜头，却让你觉得爱情就是这样甜到发慌。他们因事业结缘，因了解加深互相欣赏爱慕彼此。包蓓蕾一出场就霸气十足，风风火火直来直去，一句话得罪好几个人，她毫不在意。谭峰深陷陷害事件之中，包蓓蕾甚至愿意在所有同事都站出来诬陷谭峰的时刻，挺身而出，用自己的清白捍卫谭峰的名誉。受打击的谭峰不愿意再回公司，是包蓓蕾不断巧妙的斡旋，挽回华阳公司大局。稳住公司之后一个人去医院做手术，辞职，休假。做事情干脆利落从不拖泥带水，又霸气又帅气，这个女子不一般。谭峰在这个女汉子面前却并不阴柔，他大气执着，善于思考，行动力超强。他对包蓓蕾隐瞒生病的事情表示不太理解，但是又很爱她，于是他陪着蓓蕾做检查，做康复，陪伴她度过一段住医院的日子。

这部剧还没有看完。这是其中我印象比较深的几个温暖人心的情节。演员的台词以及剧情都比较有吸引力。当然也有一些我认为不太理解的情节。

首先就是小雪这个人物的塑造，让人不觉得可爱，她的性格变化太快，一会蛮不讲理一会又通情达理。可能是演员表演的问题，也可能是编剧给的人设问题。初入镜头的小雪是一个善良勤劳的纳西族女孩，在咖啡馆工作非常尽心尽力，她对大海的爱也很执着。但是后面安排的许多情节，显得小雪的脾气很古怪，不通情理的表现比比皆是，不符合一个纯朴善良的少数民族女孩的人设，她不理解黄明轩成名以后工作压力多大。对于不公开自己女友身份的做法她也是表面理解但是内心难以接受，表面说着全力支持能够忍受，其实做起来又心口不一。她愿意自己创业是非常值得观众赞赏的，黄明轩的事业同时也在发展，但二人互相不理解，小雪甚至误解黄明轩看不起她的直播工作。俩人的误会并没有完全解除，最后编剧又突然让小雪跟黄明轩毫无征兆的和好，非常突兀。黄明轩作为明星，他的生活已经发生了翻天覆地的变化不同于以往，家人以及恋人朋友的支持是他成功的基石。关于如何协调明星工作的压力与家人的关系，这是一个非常值得探讨的话题。编剧并没有把这个话题探讨明白就草草了事。

其次就是黄明轩的姐姐婉路，在香港事业发展的上升期，原本脱离渣男的生活已经活出了自我，眼看要去香港工作有了事业的发展职位的晋升，编剧或者导演，又把她拉回苏州，让她回归了原本的家庭生活，与冯强复婚，继续以前的生活。可以说，玉红的一双儿女的事业，全被所谓的爱情亲情毁于一旦。事业与爱情，与亲情，在剧中是对立的，不能两全，给人的感觉剧中的价值观很特别，就是当事业遇到爱情亲情的时候，要放下事业服从于感情。这一点是我不明白的。如今这个年代，如今这个竞争激烈的社会，大部分人的选择恐怕还是事业吧？很大一部分人是越活越清醒的。黄明轩成为了大明星，与之前的朋友渐渐远离我认为很自然，我们现实中跟老朋友渐渐不联系也是非常自然的不易察觉的一件事，因为环境变了，无法改变的事实。婉路的事业翻天覆地，与以前的日子大相径庭，也是很自然的事情。放在现实中，你是婉路，你会再一次把自己窝在家里陪着前夫照顾孩子么？所以这姐弟两个人物的故事并不让人觉得感动，看着很别扭 ，很有争议。异地工作的问题是现代社会中非常常见的典型事例，而编剧仅仅用女人放弃事业选择原谅前夫回归家庭来解决，这就是编剧格局的问题。为了爱情而爱情，为了婚姻而婚姻，把爱情跟婚姻写的很狭隘。如果爱情跟婚姻就是放弃事业才能成全，那么追求爱情与婚姻的美满是一件多么自私的一件事情？黄明轩跟小雪相爱，他们彼此都应该互相理解信任对方，互相支持彼此的工作，事业有成并不影响二人感情甜蜜。婉路跟冯强不刻意复婚，也并不会影响彼此的感情，事业的成功反而会让彼此的交流更多，彼此更理解对方的心思。如果婉路的放弃成全了冯强，那么她岂不是又失去了自我？编剧想告诉观众什么呢？

最后就是剧中的一些小情节，让很多观众看着不舒服的地方，主要是缺乏真实。现实生活中遇见奇葩女子的机遇并不多，却在咖啡馆遇见多次，而且人设恶劣的全是女人，这当观众的怎么能理解？五个老闺蜜又有钱又有颜，这种人设已经很魔幻了，主角已经很好看的情况下，就没有必要让配角这么不堪入目，不能衬托老闺蜜不说，还让人觉得不解。

比如小雪以及包蓓蕾的演员外表在选择的时候，选择余地可以很大的。非得让观众感官上不舒服，没必要吧？我很喜欢包蓓蕾这个人物，其实演员演的不错，但是我相信还有更多的演员可以演好她的，很多人就因为她外形的问题弃剧，这很可惜。为了突出五个老闺蜜的美好，年轻女性的主要角色都选的一般，甚至出现了丑化年轻女性的情节 引来网友们的不满，为什么非得为了捧主角而同时要拉踩几个呢是不是？

某天老妈开着电视机，无意间看到电影频道在播这片子，刚好是最后一幕猪八戒与高翠兰离别的场景，被这造型惊到、被那神情吸引，带着好奇心的我把这片子捞了出来，从头看了一遍，整体感觉不错。1、首先，剧情比较新颖，以过往从未有过的角度写了猪八戒的故事，而未篡改或颠覆原著情节，在原著未提及的地方发挥了想象力，充分尊重原著。2、然后，影片人物造型独特，初看有些惊悚，却越看越觉得有意思，尤其妖魔部分。3、但情节发展有些不自然，不知是剧情问题还是与演员的表现力有关，天蓬被贬前后的人物特性、以及对宝儿的情感转变突兀，没有铺垫、没有过渡、没有充分的事件触发！天蓬被贬前傲气、只喜欢嫦娥，被贬后仍然盛气凌人、对宝儿出言不逊，让人纳闷：他后来怎么就变谦逊了？怎么就爱上宝儿了？难道就是被孙悟空的金箍一棒摔醒了？还是在人间只有宝儿这个朋友？事件没有足够的说服力。4、说说演员，男主帅气活力，但前期表现过于用力，导致与后期的温柔形象衔接不上，感觉在演2个主角；女主可爱率真，有些娇弱感，hold不住女1的份量，更适合女2或女3；这版的孙悟空死气沉沉，不喜欢！5、很羡慕宝儿与财儿他们的友谊，人生若真得此知己，实属无憾！言而总之，影片还是有令我揪心与惊喜的地方，虽说并不是那么完美，但内心被触动，还是喜欢。