强烈推荐不止考古·我与三星堆

借用这部记录片最后，一位阿姨的一句话：“我说他在三星堆怎么这么快乐。”他们看起来真的好快乐，虽然充满琐碎重复而单调的工作，虽然时不时被天气所刁难，虽然经常碰到百思不解的疑惑，但是这一群三星堆考古人的心中都有一个三星堆文明，有所同，有所不同，他们都有一个目标，就是为了还原三星堆，让它绽放在世人的面前，而非默默地深埋土下。

而他们正在做的事情，就正在实现他们的愿望，所以他们很快乐，令人羡慕的快乐。

虽然这群考古人不似明星偶像，受万人追捧，受镁光灯聚焦；也不似商业巨擘，家财万贯，声名显赫，但是他们的快乐是真的，幸福也是真的。

从这一群考古人的身上，我真正相信了，幸福与快乐从来与名利无关，从来只来自内心。

ps：小破站纪录片 不止考古·我与三星堆

典型也不典型的二战集中营片。各种元素都在，贵族军官，犹太人、斯拉夫人、残疾人，法国沦陷，卡波（集中营里管囚犯的囚犯），腐败，以及奥斯维辛（这是我个人的猜测，因为看似残酷却又十分有空子钻）。

不太典型的是俄国王妃的遭遇不太一样，在集中营没被直接扔毒气室，还谋得仓库的好差事，后来当了仆人，还被一个纳粹军官深爱着。这种情况下保命的人，有，但非常少。

对于军官，某种程度来讲他的确很蠢，因为身份教育和俊美的外表，让他在纳粹的体系中平步青云，却依旧抱有十分不切实际的完美理想。个人倒不信他真的很想成为布尔什维克一员，毕竟现在吃穿不愁天天体面光鲜，总比用配给券过日子强。他可以轻易说出“你（残疾的）哥哥早已不配当德国人”，可见他眼中已经对元首那套说辞，人群优劣有了很明显的分级。他嘴里停不下来的苏联苏联，不是真的想去，也不是真的很崇敬，从电影中反馈出的动机来看，是出于对苏联文学景仰。他有自己的这份梦想，所以“”喜欢王妃”是建立在“她是苏联人”的基础上（确切来讲应该是沙皇俄国人吧……这种贵族身份也就只可能是从沙皇时期过度到苏联的），以及她与自己的阶级对等，并有一段邂逅等综合因素导致的执念。本质上他并不能称之为善良，因为他就是带着优越性、阶级性。一切难道不都是他的为所欲为？眼瞅着战败，不想着贯彻执行焦土政策，而是要带着他爱的女人去爷爷在南美开垦的新日耳曼尼亚。为了他的痴迷，把一个元首划为“敌人”“劣等人”的斯拉夫人放到自己身边，这种时候倒把戈培尔的宣传忘个精光。（想想他如何形容犹太人，说虽然不信似电影里那样，犹太人喝小孩儿的血，但也差不多。）以及为了他的女人，让一个深爱着自己的军官、曾经的大学同学去给这女罪犯搞通行证。他知道两人的关系不能说破，但他也知道“同性恋”这点是同学的软肋。“为了我，去做。”这么拿捏人，也真是很“珍惜”这份情意了。

嘛，我不是说不喜欢这影片，也不是说不喜欢男主（帅是tm真的，表象里的温柔善良也是真的），而是想说其实他被塑造得很多面，只是外表太具迷惑性了。如果换一个典型日耳曼人的长相，还看着有点凶的那种的话，也许对这个角色的认知就更多面了。在这部电影中，他是绝对的主角，但对这个主角没有办法评判他好与不好。某种程度上来说，他不是个好情人，也不是个好朋友，更不是一个好军人，只能说他是一个在这个体系中努力实现“自我”的人。很现实的自私自利，但那种情况下你也不能要求他多么道德正义。

以及这个剧情片中，个人很喜欢音效，人走在地板上哐哐的，汽车引擎声，以及开门关门时酒吧声音的处理，防空警报声，战斗机轰鸣声……如果不是看到熟悉的演员，会有看老片子的错觉。

最打动我的镜头，是四分之一犹太人血统的女人，刚被解除逮捕，扑向自己照顾多年的残疾人伴侣，却又要眼看侄女等犹太人被纳粹抓走，在镜头前左跑右，右跑左，左跑右……却什么都做不了。集中营里脱死人鞋算不了什么，毕竟那个境地，每个人的人性都没有了。但审判者是你曾经喂过食物的小辈的情况下，他却执意冷酷无情地拆散你的家庭，你却无能为力时，才会觉得残酷吧。真正的煎熬不是被划拨到地狱的哪一层，而是从天堂掉到地狱的过程，以及彻底反转的那一刻。就像王妃说的，他们（对她）什么没做的时候最害怕，（到了集中营）后来就没什么可怕了。

最低只能打一分，如果有负数我给打-1分，看完第一集我就要吐血了，这剧情太差劲，即使是戏剧化的形式，戏剧来源于生活，高于生活，可是，稍微一那么一点点逻辑思维能力的人都能看出来，这部剧漏洞百出，太可笑了吧。如果中国缉毒警察哪怕像这部电视剧里哪怕是1%的办案手法，也不可能办成一件案子。我是真没有再看下去的想法，但是看到我喜爱的演员李幼斌先生我又忍不住想看看接下来会不会改变我的想法。

看前半部分无聊又精彩，游戏宣传片，ai设定上太强，真的是ds掌控ai不是ai掌控ds吗？世界观铺陈不够清晰，故事叙述差点意思，人设不够鲜明，缺乏强代入感与共情。人物动机不够，人物性格都没描绘清楚就莫名其妙成为同伴生死与共了，有些牵强。而且故事背景太大了又交代得不清楚，即使我看过第一季，这一季前半也差点让我坚持不下去。废博城的故事没有疯狗镇精彩，废博城的设定也不如疯狗镇带感。第二季比第一季真的差很多。人物塑造也不成功，马三作为主角在第二季感觉就是seer的载体工具人，第一季的马三都比第二季有魅力。最出彩的人设应该是翎，这么出彩的设定都没写好，心痛。小海也成了工具人，第一季小海的聪明机灵第二季都没了，就是个跟着队伍走的隐形人唯一高光时候没有答应钟琪的交易然而也并没有什么卵用。小海和翎的感情基础也薄弱，洛凝和马三更莫名其妙。第二季比第一季真的差很多，唯一能夸得出口的就是建模了，长得还不错的前提下有真实感。

有被这部剧里的李光洁震到了，对他的印象还停留在玉氏王爷那个角色，第一次注意到他的实力。剧中他的演技可圈可点，能感觉到他仔细的揣摩角色内心，整部剧没有多少特别外放的表演，完全通过细节诠释了一个从摇滚青年到中年刑释犯的状态转变，刚出狱在马路上那种茫然，那种执拗的性格，和武磊打架那场戏后感觉就是一个转折，后期重拾生活开始工作。能体会到他重获新生，与世界和解的感觉。不得不承认，看实力演员表演就是过瘾！

不知不觉，乡村爱情系列陪伴了我们很多年。从2006年的第一部，到现在已经拍摄13部了，看乡村爱情已经和看春晚一样，变成了一种习惯。每年过春节都会自动等着乡村爱情的播出。今年乡村爱情13如期而至。大年初五如期上映！但是这次乡村爱情，真的让我失望了。其实口碑扑街已经不是现在才有的了，早在第九部第10部的时候网上老粉都骂声一片。制片方改变编剧，导演！乡村爱情不再发生在乡村，其实乡村爱情这么多年一直在讲一件事，那就是招商引资，晚上有一句特别搞笑的话。你从第三季的某一集和第十季的某一集，接着看也能连上。其实故事非常简单易懂。几乎每部的大体内容都一样，都是家长里短的鸡毛蒜皮小事。但正是这样看似无聊的农村小事。却深受北方人喜欢。可是，这部剧拍了13年，真的可以一直拍下去吗？其实不难看出，这部剧的原著编剧张继，之所以有这位编剧乡爱才能如此火爆，如此精彩！早在2017年还在第九步的时候，编剧就曾发表过想结束乡村爱情的言论，可是由于观众的呼声太高。当年我也以为这部剧就在欢呼声中落幕，没想到在这以后是更多的惊喜，编剧已经无法再开发这部剧，一部国产剧，而且是一部非常简单的题材，能开发到第九部很不容易的。很多美剧也无法达到这个标准。本山传媒要靠这部剧盈利。于是原班人马大换血，导演从最初的张慧中到赵本山再到刘流，编剧由最初的张继改变成了本山传媒，其他的新编剧。导演也改变成了新人。内容自然也大换血。为了迎合00后95后新观众的口味。内容不断年轻化，11部加入了狗血的恋爱剧情，12部纯属拖时间， 整部下来,没有任何的存在意义。第一部几个年轻人相爱的故事第二部招商引资，一些用烂了的套路反复使用。为什么会被喷呢？这样一部应该口碑爆表的剧应该受到观众的喜爱呀。故事情节的重复。故事情节不断缩水。现在的乡村爱情系列，就像是一个赚钱的工具。只要他一直出他就一直能为平台公司赚钱。早已不在乎剧情的品质。今年，更是把目光放在网络带货上，虽说可以说是为了提升剧情的新颖程度。可是这样一集可以完成的内容。非要拖成40集，结婚15年的刘英赵玉田又要吵架，被折腾了很多年的小蒙也没幸免，总之编剧就有一个套路没事儿，也给你折腾点事！反正我能拍下去就行。更是超复合一年拍两部。这样下去乡村爱情系列，迟早会结束！早期的观众已经退出。现在的乡村爱情更像一部廉价的网剧！心疼这个系列。

这美国制作的日式动漫完全超出我预料的出色。我刚开始看的时候完全不知道这个是老美制作的，还以为这是另一个配音版动漫。

其实改编游戏卖情怀的作品一般真的很尴尬，fans的要求肯定不会像路人甲一样松泛，每一个不符原作的细节都很有可能被挑出来，掰碎了揉开了开批斗大会。同时，如果故事太过深入原作细节，又会让第一次接触本系列的路人甲迷惑。

此剧对于改编的力度真的把握得不错，除了有时候会有比较明显的卡帧，故事情节紧凑，配音非常契合且出色，甚至口音方面的细节都顾及到了，两部游戏的故事结合在第一季也没有任何瑕疵和缝隙，三人组的化学反应也真是有魔性吸引力。

但是！Netflix也太不要脸了吧！出了四集前奏居然就敢称第一季！卖情怀也不能这样吊打fans的胃口吧！再加上我挚爱的Alucard居然只在最后一集出现！虽然半裸出场还半裸打了一架，让我鼻血喷了一屏幕，但是真的戏份太少了啊！最后一集末尾居然戛然而止，让我一口气堵在胸口！真是卡死老夫了！

这剧真是让我回想起与Alucard在Symphony of the Night里一起度过的日日夜夜啊。Alucard是最帅最牛最撩人的雄性吸血鬼！没有之一！（雌性吸血鬼最帅最牛最撩人的是Underworld的Selene）

墙裂呼唤第二季上线！墙裂要求加Alucard的戏份！

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

一部精彩的密室独角戏！自信地去够拯救他人的未来，到头来反质疑了自己的过去，唏嘘！

直觉是个好东西，片头主人公就根据自己的直觉简单利落的处理了几起报案，他一直相信自己做过的一切皆因“正义”使然。但是直觉这东西用多了总是会出现纰漏。最让人郁闷的是错误往往都会出现在那些至关重要的事件点上，主人公因自信直觉而杀人，冲动害人猫，让人追悔莫及。

电话事件的不断反转让主人公对自己的判断从自信到质疑再到最后的崩塌，很棒的故事。

演技真好。

人生不可能一帆风顺，日子不一定大富大贵，生活总会有沟沟坎坎，一生总得经历些什么，只有经历过才会成长，只有失去了才懂珍惜。

人生很短，饿了就吃，困了就睡，烦了就找朋友倾诉，痛了就一个人喝醉，别在意他人的眼光，别计较太多的议论，开心幸福才是目的，没有什么过不去的坎，生活中最简单的快乐，就是知足。

剧只看了一集，第一个案子真是烂，主角直接上帝视角，就不评价了，毕竟大家都说过了，我说说这部剧的历史错误吧。本剧时代为清末，根据辛丑条约，天津不让清朝驻军，我就好奇这都统哪来的，怕是命都不要了。有人说年代是1900年前，那就更搞了，那时只有衙门，警察成立为1901年，起因就是天津不让驻军。

说真的，当下抗日雷剧真的是一个比一个渣。其中《不可能完成的任务》更让人直呼不适，尤其是敌我针对护送事件拉锯战，搞得这么大的排场，还和日军演戏……去去去去去，我不是说演员演技不好。我的意思是编剧的脑壳是不是有点大病放在里面啊，完全对我们普通观众智商拿来碾压，尤其是剧中日本人，一嘴巴中国话，还敢说什么某某某表面是什么什么的，实际上是什么什么的。总之，这里面的剧情，无疑是这王八编剧在厕所里跳高——过分了呀。不要以为我们观众傻，是你们剧组部分人尤其是部分工作人员（不包括演员）不把我们观众当人看，分明就是在胡闹。我最后希望这种烂片子赶快下架，别拿我们观众当耳边风。谢谢

在现在的社会文化冲击下，皮影戏昔日的辉煌渐渐地没落，老人马千里为皮影戏传承而做的种种，村民的不管不顾，儿子对传承人的嫌弃，几次打电话给孙女都想让她来观看自己的皮影戏（而孙女却是在唱k、看演唱会、看电影），形成了两种文化的猛烈碰撞。旧的传统文化皮影戏落败了，甚至没有一席之地，不仅让人对中国的传统文化感到悲哀，叹息，两千多年的文化，却扛不住几十年新文化的撞击。

影片后面诉说马千里老人不是艺术家，他就是他自己，他就是一个马千里而已，而我不这么认为。“一件事做到极致就是艺术”，而马千里老人做到了，他自己也说过在他那个地方没有人能把皮影戏做的比他好，在没有外人打扰他时，可以看出他对皮影戏是那么真挚的热爱，没有观众、没人理解、没人欣赏、他却能一个人独奏、一个人皮影戏。由衷的对老人产生一种尊敬！

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看这部电影需要解决一个问题，就是它根本不是那种影评人期待的越战电影，它的内核是阿甘正传性质的自信表达，是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影，那肯定要给他负分，但如果没有这种预期，这部电影就是一部坦诚的好电影。

这部电影的报告文学原作在2020年出版，amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价，从这点看去，其实就早就该想到它的内核是调和而不在“反战”上。《绿皮书》也是在呼吁和谐社会嘛。

到了这里，问题更进一步：美国人，你亲身站到了战场上，看到了那些不做好事的，你……好像还是接受现状，然后选择提升自己，服务乡亲，报效国家了。越战给你带来的沉重创伤，你怎么说放下就放下了呢？

影评人表示，我不能接受，你这电影不真实，就像拿一堆啤酒跑路不可能这么轻松一样。但是， 美国人亲眼看到了越战怎么样，最后还是该怎么样怎么样这不就是上世纪80年代后的现状吗？现状就是这么刺眼。这部电影也这么可贵。

毕竟，真诚而辣眼睛是一种才能，才能需要得到褒奖

豆瓣对绿色贝雷帽太不友善了

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昨天用了几个小时看《花与罪》，难以相信，在21世纪的现在，还有那样性格的女大学生，内向孤僻，不懂求援。我相信拍这个网剧了初中肯定是呼吁大家要尊重女性，但是就目前的宣传热点来看，慢慢的有些变了味道，很多营销咖都是从擦边球的角度入手。单单从片头来讲，导演用的模糊手法，一位穿着裙子的女性、暗黑色的场景，玫瑰花配着女性的无奈苦笑的声音，项链掉落的时候，其实也是掉落神坛的时候。花与罪，其实从某些角度来讲，揭露了这个很现实的社会。一些男性，尤其是有着变态欲的成功男性对于女性的漠视态度。女性不再是人类，而是他们消遣欲望的一种工具。一个是因为家庭贫穷，母亲病重急需用钱，不得已去通过不法方式挣钱的女大学生；一个是家庭贫穷，父亲有暴力倾向的变态，母亲被打阴影造成重症精神病，姐姐以理发为生，妹妹被卖给假装慈善的禽兽。一位警察是这样评价女大学生，大家只是都在她的身上划了一刀，没有人真切的从她的角度为她考虑，走进她的内心，最终造成了她生命的陨落，就像压死骆驼的最后一根稻草，承受不住崩了而已。整部剧中其实最坚强的我认为是姐姐，在禽兽父亲、精神病母亲双重打击下，依旧怀抱着妹妹，努力工作，畅想着美好的未来。其实妹妹是他的底线，因为父亲动了妹妹，这个她最最珍爱的人，也是姐姐认为的，这个世界上最纯洁的人，她才得以反抗，捍卫自己，捍卫妹妹。在电视剧中，姐姐向警察说了一句话，你保护得了我一时，保护得了我一世吗？对，他当时说这句话的眼神，我特别的震撼，那种信任无数次之后的绝望演变成现在的完全不信任漠然的感觉，如果不是因为屡次的失望，也不会最终让她最终走向极端。前段时间是看过类似的新闻，这个网剧将这两个新闻糅合在一起，揭露现实，尺度不小。不知道现实生活中真正破案的细节，单单从剧来讲，如果没有那个痛失爱女的父亲，也就是主角的存在，没有那么高的敏感度和对案件的深层剖析，不知道会有谁会为了这些女孩发声，会不惜代价的去查找真相，或许有可能就此埋没了。有时候看着主角也好或者现实生活中的事情也好，总会产生巨大的反差感，主角就是真善美，现实生活中总是被告诉要首先保全自己，不要那么较真。屡屡的新闻报道也是较真的人得到一二常失八九。在现实生活中，希望鼓励那些内向又不幸福活着感觉自己不幸福的女性有一个疏解自己心事的窗口，情绪要有一个树洞，哪怕是记录下来，再用客观的角度再去审视一下自己的生活。随着信息化发展的速度越快，现在孩子接收的信息也越来越全面，心思也越来越敏感，不仅仅是吃饱暖就能来解决问题，更有精神层次的需求，尤其是内向的孩子，这更是一个父母课题。不想在生活中出现被摧残的“花”。