在腾讯视频上,这片子被归类到科幻,在豆瓣上,它又被标记为惊悚。然而看完才发现,这部电影既不科幻,也不惊悚……更准确一点的分类,其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影,也在其中融合了一些创新。但说实话,整个故事逻辑、包括细节处理,都存在着不少硬伤,情节衔接处也略显生硬,观影过程中,总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始,三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球,男主原本正常的生活受此影响也发
在腾讯视频上,这片子被归类到科幻,在豆瓣上,它又被标记为惊悚。然而看完才发现,这部电影既不科幻,也不惊悚……更准确一点的分类,其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影,也在其中融合了一些创新。但说实话,整个故事逻辑、包括细节处理,都存在着不少硬伤,情节衔接处也略显生硬,观影过程中,总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始,三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球,男主原本正常的生活受此影响也发生了变化。他在指挥空中管制时,突然看见一大圈扩散的光亮,为此指挥失误,差点让两架飞机相撞。被暂时停职的男主闲赋在家,渐渐发现自己的生活好像陷入了某种困境:自己总会在特定的时间、特定的地点,遇到特定的一群人,做着特定的事。宇宙间星系的动态变化改变了时空,进而影响到人物的生活。这类故事设定其实并不新鲜,在很多科幻电影中都有类似的情节设计。像《彗星来的那一夜》,彗星划过地球,不同的时空交错,一群人踏出这个门,就再也回不到原先的时空。《绝命时钟2:22》这部电影在这一点上,其实也算是借鉴《彗星来的那一夜》,只不过,它并不是让不同的时空交错,而是直接让男主由原先生活的时空,直接快进跳跃到他死亡当天的时空,并不断重复。如果要把这部片子归类为科幻片,那估计就是出于这一点考虑。男主快进来到了死亡当天的时空,生活也陷入了特定的循环。除了他以外,没有人发现这种生活的BUG。这一点的设计,很像《土拨鼠之日》。鉴于男主由发现自己的生活陷入了死循环,到揭开整个谜底,这中间的过程占据了绝大部分剧情,所以严格意义上来讲,这部片子还是应该被归类为奇幻片。说说硬伤的部分。按照剧本的思路,男一、男二和女主三人是三十年前一宗三角恋命案的又一个轮回。男一受到某种启发开始往回追溯三十年前的命案,也由此发现自己就是其中角色之一。这条线还算是比较明显,也解释得通的。但对于男二,从后面的发展来看,其实他早就知道自己的身份,也知道这是一个轮回。但对于他是如何知道的,影片却没有解释。只是最后借由男主的探案视角,我们才获悉男二的身份,这一点显得太过突兀。女主就更不用说了,前面一直都不相信男主的话,连男主要跟她说三十年前那对痴情男女的故事时,她都甩开那些信直接走人。结果等到最后一刻,当她来到中央车站时,当男主再给她打电话时,看到车站的那些人,她又突然之间就相信了。这条线就更突兀了。然后一些细节的处理,比如男主明明是后背中枪,结果却是胸前流血,也可以说是很明显的BUG。不过还是有一些设定让我挺意外的。影片是由三十年前的命案当天开始讲述的,但却故意隐去了施害者和受害者,埋了一个伏笔。后面在男主追寻真相的过程中,出现了不少干扰的信息,让人误以为男主就是当年那个施害者的轮回。等到真相揭晓,结局却来了一个大反转,确实有一种意外的惊喜,可惜处理得偏潦草了些。再者就是女主来到中央车站,站在时钟下的设定,她就是孕妇本身,这个隐喻还是很不错的。总体而言,这片子瑕比瑜多,一般般吧。
福爹真的去世了,他这么老了才开始拥有一些真正的relationship,临死颤抖着嘴唇问what will happen to my son他还说don't i always福爹说dont i always,以前说Holmes血脉到他断结的Sherlock说我是only Holmes了captain没有升职而是退休了,想要多陪陪paige while he still could.
福爹真的去世了,他这么老了才开始拥有一些真正的relationship,临死颤抖着嘴唇问what will happen to my son他还说don't i always福爹说dont i always,以前说Holmes血脉到他断结的Sherlock说我是only Holmes了captain没有升职而是退休了,想要多陪陪paige while he still could.paige也去世了,我还记得captain下定决心去找paige时候的bgmMarcus结婚了生小孩了升职了,坐进了以前captain的办公室,成了11分局新的captainArthur,Marcus说你可以叫我uncle Marcus,他们当年在讨论uncle Sherlock还是uncle detective来着,他本来应该教他撬锁,教他single stick,教他好多,但是Arthur根本就不认识Sherlock,特别乖地跟妈妈的老朋友打招呼Joan重新装修了房子,更明亮了,客房改成了书房,但是水壶是旧的,牛奶瓶也是原来那个,还是有各种各样的马克杯,还穿着好久之前的绿睡衣,我还记得她上次穿这个睡衣那集Joan得了癌症,她怎么会真的生病呢,我不知道Watson知不知道Sherlock觉得自己是威胁才决定离开,但是她不提生病的事情希望他不要因为这个had to stay,他抱着她说im staying of course im staying,他想留下来但担心Watson和Arthur的安全,她想他留下来但担心他觉得有责任McNally说希望Sherlock能永远做一个ghost,Watson说觉得Sherlock看起来happy,Sherlock说他的工作很重要。但是他以前说 im better with you,Watson,他离开的三年的开头就relapse,三年不停地new place,new name,new profession没有出镜的clyde,是去了Kitty家吗you are two people that love each other,always.
我觉得很感人很好看,笑中带泪。好年前和家里人坐在电视机前看的,只是记得模糊的名字,没想到搜到了为什么评分会这么低,这都有人黑吗?而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻
我觉得很感人很好看,笑中带泪。好年前和家里人坐在电视机前看的,只是记得模糊的名字,没想到搜到了为什么评分会这么低,这都有人黑吗?而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻而且评论还要140个字简直不可理喻
许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者,在没有新闻的年代,不知这样的描述是否过誉,可是,平心而论,当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时,仍能感受到他十足的真诚,真诚之下,是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯,一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。
老实讲,这是部中规中矩的纪录片,其中许多镜头甚至让
许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者,在没有新闻的年代,不知这样的描述是否过誉,可是,平心而论,当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时,仍能感受到他十足的真诚,真诚之下,是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯,一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。
老实讲,这是部中规中矩的纪录片,其中许多镜头甚至让我觉得过于刻意,比如让许多人朗诵那些作家和诗人的作品,因为当你想要用镜头去表达一位作家、一位诗人,最简单也最失败的做法就是大量的念他的作品,正如一部电影,如果尽是旁边,那么故事本身的流畅性将大打折扣,而为了文学而文学的做法本身即是反文学的。
但这本身不重要,至少在这个时代不重要,当人们过分缺乏严肃的作品时,炫技本身也是一种不真诚,那么当我们原谅这部作品的这种刻意,我们就会看到马烽、贾平凹、梁鸿和余华等人是如何逃离农村,逃离土地去往中心,而在中心遭遇危机后,又是如何重新发现乡下,然后在中年后感伤于土地的失落。
他们的经历只能当作故事讲,并无多大的参考意义,在祖国的大地上,那些尚未离开土地人们,其实是失语的,千百年来,沉默才是他们的发言,对于这些无法逃离的人,他们的命运早已被宣判在脚下的土地上,即使离开,羁绊永远存在,而最重要的是,生活在泥土中的人们,往往对泥土没有发言权。
于是,已经离开的人感到了乡土的失落,而在其中的人,连感受失落的权利都没有,在很多时候,不仅快乐是一种特权,连伤感也是一种特权。从而,我们需要贾樟柯,需要贾樟柯式的人物记录下那些为着生存而弯腰驼背的背影,那些在时代洪流中留在岸边的眼神。
据说贾樟柯的电影,汾阳人民都看得懂,于我而言,他的电影也几乎不存在观看门槛,而从他电影中的小人物身上,我们总能看到这个时代加在我们身上的东西,而这种东西,若不通过他的电影,或许我们自身都无法发觉,正如身戴锁链而欢呼着自由。
以前我逮着学艺术的人就问,艺术是什么,但所有人给出的答案都不一致,而如果这是一个有答案的问题,那么我现在逐渐觉得人类的交流就是艺术,而能使人们放弃一切戒备,以最真诚的语言交流就是最好的艺术。
因此,好的艺术应该是不需要门槛的,就如欣赏音乐和美术并不需要你去艺术院校深造几年,尽管彻底的通俗,彻底的平等带来的也许新的反智主义,但这绝对不是使艺术束之高阁、孤芳自赏的辩护词。
可惜,生活中往往尽是阻碍交流之特权,出身、金钱、学识、职业、以及权力等等带来了独属自身的训话逻辑,而反对这些话术,重新使人们记起平等的交流,反思一如往常的生活之合理性,才变成了我们这个时代艺术面临之最重要的问题。
而这才是贾樟柯最难能可贵之处。当你发现,这个山西导演,从青年到中年,从汾阳到蜚声国际,一直从未脱离那些仍然脚沾泥土的人,仍然为那些人的命运所牵动,仍然能成为我们这个时代最好的记录者,这何以不让人感动?
女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱;女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴;女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿;女主私下说对男二没感觉,老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么,不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐,我爸妈看得嘻嘻哈哈的,而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了,天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么?
打着爱的名
女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱;女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴;女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿;女主私下说对男二没感觉,老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么,不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐,我爸妈看得嘻嘻哈哈的,而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了,天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么?
打着爱的名义强迫女儿相亲结婚,不如直接把女儿卖到深山里,反正都是要结婚嘛,反正女人不结婚不是人,女人不结婚就是罪恶。最后结局肯定是男女主在一起结婚了,向婚姻向父母妥协,完美又“甜蜜”的结局。
按照这种拍摄方法,那些卖进深山做庄稼汉老婆的女人也可以拍的嘻嘻哈哈:“城市女人和大山汉子的碰撞”、“文艺小姑娘和识字不多的糙汉的欢乐日常”、‘女主被卖后啼笑皆非的的妥协过程’照样有人看得嘻嘻哈哈。
有没有恨不得亲手干掉那只老鼠的,一个女骗子成了正面人物,一个兢兢业业工作的经理成了反派,投机取巧获得成功,勤勤恳恳丢了工作。桥段还是几十年前的,只能看到动画技术的进步,看不到任何创意。很开心看到好莱坞电影的堕落,以后好莱坞电影可以改叫“电影科技成果展示”,没有灵魂只剩技术,当技术也没有的那天,就是好莱坞走向坟墓的时候了。总之起码中国的黑猫警长三观正确!
有没有恨不得亲手干掉那只老鼠的,一个女骗子成了正面人物,一个兢兢业业工作的经理成了反派,投机取巧获得成功,勤勤恳恳丢了工作。桥段还是几十年前的,只能看到动画技术的进步,看不到任何创意。很开心看到好莱坞电影的堕落,以后好莱坞电影可以改叫“电影科技成果展示”,没有灵魂只剩技术,当技术也没有的那天,就是好莱坞走向坟墓的时候了。总之起码中国的黑猫警长三观正确!
内容简介:齐悦一直暗恋着篮球队队长源伊,终于在姊妹淘的鼓励下决定告白,谁知告白时因为紧张过度,错把情书交给了大一的新生──江猛,并且发现江猛是妈妈寻找的真命天子的儿子,也开始了她挥之不去的恶梦。
内容简介:齐悦一直暗恋着篮球队队长源伊,终于在姊妹淘的鼓励下决定告白,谁知告白时因为紧张过度,错把情书交给了大一的新生──江猛,并且发现江猛是妈妈寻找的真命天子的儿子,也开始了她挥之不去的恶梦。
高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是,高考不仅是孩子们的一场考试,也是家长们的一场战斗,这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发,用少年的眼光去打开世界,用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”,同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。
虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终,但我们不想一
高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是,高考不仅是孩子们的一场考试,也是家长们的一场战斗,这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发,用少年的眼光去打开世界,用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”,同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。
虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终,但我们不想一比一地复刻为冲刺“高考”的那种令人窒息的埋头苦干,不想过分强调高中生活的单调、紧张与迷茫,正如“少年”这个关键词所体现出的,那是一种充满了活力和创造力的精神风貌。在那个时候,和身体一样快速发育的思维和精神,让我们在人生中第一次产生一种渴望,想要和父母、和他人、和这个世界平等地谈一谈。
借此,少年从眼中看到的世界怎么可能仅仅有衬衫白和运动裤蓝两种颜色?少年们尝到的生活滋味又怎么可能只有酸涩辛苦几种滋味?到底是《少年派》呈现的少年生涯过于多彩,还是那段岁月本来就带着多种色彩,只是被我们选择性忽略或忘却了?
《少年派》
导演刘惠宁
2019.6.15
只看了前六集,里面秋红的角色深深地打动了我,首先春夏的长相我一直很喜欢,再一个是她的年龄和成长经历以及身份和我比较相近,因此会有很强的代入感。她被俞天白带去买硫酸、参加晚宴甚至逃去日本,我都非常羡慕,此时的我和秋红一样,根本没有意识到问题的严重性,直到流落异国,幡然醒悟,一个人被丢到房间里放声大哭,那种孤独无助和绝望裹挟着秋红也席卷了我。我帮不了秋红,只能为她流下几滴不值钱的眼泪。短短六集,
只看了前六集,里面秋红的角色深深地打动了我,首先春夏的长相我一直很喜欢,再一个是她的年龄和成长经历以及身份和我比较相近,因此会有很强的代入感。她被俞天白带去买硫酸、参加晚宴甚至逃去日本,我都非常羡慕,此时的我和秋红一样,根本没有意识到问题的严重性,直到流落异国,幡然醒悟,一个人被丢到房间里放声大哭,那种孤独无助和绝望裹挟着秋红也席卷了我。我帮不了秋红,只能为她流下几滴不值钱的眼泪。短短六集,却处处动人,希望有朝一日可以后面的部分可以被看到,我好期待。好想知道两条故事线会以何种方式交织,想知道秋红会不会爱上良乡,想知道天白会不会实现理想。
大过年的和家人看个喜剧片挺好的。特意挑了这部电影。导演是崔志佳导演,应该是原来爱笑会议室的成员吧,又看到了于洋,宋晓峰,孙越,虽然是喜剧片,但是看到最后很感人,前半部分是欢笑,后半部分流着泪看的,片子拍的太好了,剧情很感人,面部表情,细微的动作,眼神,人物演的都非常好,那个小孩子演的也挺好,很感人,推荐大家看看。
大过年的和家人看个喜剧片挺好的。特意挑了这部电影。导演是崔志佳导演,应该是原来爱笑会议室的成员吧,又看到了于洋,宋晓峰,孙越,虽然是喜剧片,但是看到最后很感人,前半部分是欢笑,后半部分流着泪看的,片子拍的太好了,剧情很感人,面部表情,细微的动作,眼神,人物演的都非常好,那个小孩子演的也挺好,很感人,推荐大家看看。
1、真?爽文,但这爽文属于神级王者,普通人力不能及,无论如何都没办法。而被没办法的那些人叨逼叨,对神来说大概是最大的困扰。谢谢你肯下凡表演打球,你实在是辛苦了!
2、乔丹确实是神级的,极度专注到可以屏蔽一切,极度专业到可以牺牲一切,极度强硬到可以得罪一切,极度好胜但输得起。
1、真?爽文,但这爽文属于神级王者,普通人力不能及,无论如何都没办法。而被没办法的那些人叨逼叨,对神来说大概是最大的困扰。谢谢你肯下凡表演打球,你实在是辛苦了!
2、乔丹确实是神级的,极度专注到可以屏蔽一切,极度专业到可以牺牲一切,极度强硬到可以得罪一切,极度好胜但输得起。
3、有一颗“输得起”的心在竞技体育上非常重要。“输得起”指的是输了不逼逼,自己练更狠、站更稳、爬更高。被打爆就躺平投敌、还开小号上网和凡人对骂那是神能干的事吗?从入行就被联盟横捧、然后开创了超巨报团先河那是神能干的事吗?不服就是干,输了在黑名单上记黑账,然后再上场干爆你,就算蹿稀也能干爆你。
4、还要够“独”,就是心理上够强硬,也要够担当。在平时会让队员觉得不好处,上赛场那最后一球老子就是要自己搞定,传球?不存在的。你脑海里会有很多很多乔丹科比的绝杀画面,为什么不记得詹姆斯有那么多?因为他选择的是传球啊。所以科比最像乔丹,而威少最像科比(此处不论实绩和绝杀命中率,只是说脾性)。在卡哇伊离开马刺之前,你也会听到乔丹那一辈老家伙对他的欣赏。爵士和米勒也是配得上乔丹的对手,虽然乔丹估计是真恨他们哈哈哈。但你有听过乔丹打心眼里欣赏那位“小皇帝”吗?肉搏强硬的黄金九十年代过来的人,怎么可能看得上他(不否认詹姆斯人很好,以及他经纪人是真的强)。不过从脾气的强硬度上来说,邓肯算特例,是自成一派的另一种真?大佬。
5、在百年难遇的疫情停摆期上线这部片真的搞事情,重开赛时只会让真球迷(不是赢球蜜的)、老球迷(见过黄金时代的)愈发感慨货比货得扔。通常看联盟第一人或联盟前五人是谁,就能管中窥豹NBA当下的整体水准如何。大卫·斯特恩在职时将NBA的商业价值和影响力最大化了(此处拉踩肖华),但如果不是同期天降乔丹,他的商业推进还会那样顺风顺水吗?NBA还会是现在这样吗?当然,时代变迁本身没毛病,社交媒体会带来更多嗡嗡声和干扰,钱色上也会有更多的诱惑。球员追求商业价值也没毛病,“忠诚”是看缘分的事儿,更多的是难得一遇的情感,而非义务。就像“快乐篮球”本身也没毛病(虽然我是赞同“三分球毁掉联盟”的),但得看你作为一个联盟领军人物时,是推动了这项运动的发展、还是开了历史的倒车,这也是关于审美的塑造以及人生观的体现,对球迷来说就是追星嘛,虎扑jrs除了不用打榜和粉圈没啥本质区别。不过说到底最终还是会回到“专注、专业、强硬和是否有好胜心”上来,有历史地位的球员,每一个都要经得起这几条的洗礼。哦对,还有时间的洗礼。所以等十年二十年后,我们再来看詹姆斯和科比的历史地位会怎么变好了。我们唯一知道的是,乔丹的历史地位怎么都不会变。他让世界知道了篮球,并“逼”着你不得不、爱上你可能并不会爱上的篮球。
6、1998年6月,上初中的我们临近期末了。因为乔丹,那时候不少男生自然是看球的,而女生则因为灌篮高手多少也会“知道”篮球。我虽然是女孩,但早就被我爸带着看公牛和意甲。G6的那个上午我到现在都记得,进班的第一句话,就是坐我后排的男生问我“谁会赢”,我说“不好说,那可是盐湖城啊。”一上午都很焦躁,因为只能中午放学回家吃饭时才能看到结果。又过了很多很多年,等我真站到盐湖城的大雪山前面时,心底又冒出了那种焦躁:“啊,这就是曾经乔丹最难打的那个盐湖城啊。”
我是看过乔丹拿总冠军的人。这是一件非常,非常,非常,非常,荣耀的事。
7、单从纪录片的角度讲,后五集明显好于前五集。最后吃个瓜,我们看见了米勒、斯托克顿和佩顿,你说为啥没马龙?
女主角被栽赃陷害入狱30年,一朝沉冤得洗,回归社会,她发现自己的家早已支离破碎,丈夫死了,女儿远嫁,儿子失踪。女主角决心复仇,做掉那个陷害她的男人罗德里格。她打探到罗德里格的行踪,买了抢,决定某天在他去教堂的路上杀掉他。但就在当天,一个被施暴的妓女意外闯入她家,为了照顾这个可怜的人,女主角没能按计划去完成刺杀。妓女后来得知了女主角的故事,为了感恩,帮
女主角被栽赃陷害入狱30年,一朝沉冤得洗,回归社会,她发现自己的家早已支离破碎,丈夫死了,女儿远嫁,儿子失踪。女主角决心复仇,做掉那个陷害她的男人罗德里格。她打探到罗德里格的行踪,买了抢,决定某天在他去教堂的路上杀掉他。但就在当天,一个被施暴的妓女意外闯入她家,为了照顾这个可怜的人,女主角没能按计划去完成刺杀。妓女后来得知了女主角的故事,为了感恩,帮她去杀掉了罗德里格。妓女被捕入狱。女主角去马尼拉继续寻找她失踪的儿子。
这部电影讲述的是一个关于道德的主题。影片中的角色都有双重面貌,每个人都有潜伏在心底的邪恶欲望和救赎自己灵魂的渴望。导演意在呈现人类存在的荒谬,善与恶同时栖息在每个人的心里,无日无夜的互相战斗。
女主角抱定杀人的决心,但也是街头乐善好施的天使和铲妖伏魔的女侠。她帮助比她更贫穷困苦的人,那些被生活无限压迫与折磨的人,被踢出了正常社会生活的人,残疾的,流浪的,拾荒的,欠债的,流氓痞子,各种逡巡在夜晚的生物,他们都有自己曲折破碎的人生。他们都过着双重的生活,他们也偷也骗也忏悔也追寻救赎,时而天使,时而恶魔,他们都生活在菲律宾的悲剧中。
女主角的仇敌罗德里格带着慈善和蔼的面具也偶尔帮助穷人,但他向牧师坦承,外人看到的都是他的伪装,他其实心里充满仇恨,他毁掉了很多人的一生,只有杀掉令他憎恶的人才能让他满意。牧师劝他相信上帝,但他不知道是否可以相信上帝,因为他不确定上帝是否真的存在,牧师说只有你自己去寻找才能找到。罗德里格兀自发笑,他当然不会去找,他最大程度上也就做到承认自己的伪善,但他绝不会自己走上救赎之路。为什么要走上耶稣基督那样的赎罪之路呢,虽然有罪,但此生他过的比那么多人都好。
妓女为了报恩才杀人,她浪掷自己的人生,抱着随时随地可以死去的心态,但偶然遇到女主角像母亲一样治愈她关怀她。也许这是上帝给她的最好的也是最后的人生礼物。她带着最好的意图犯下最大的罪。人不可杀人,对此罪上帝都无法原谅。
导演迪亚兹的黑白摄影总是完美的无可挑剔,混乱肮脏的现实街头被艺术化的呈现,他让菲律宾街头的垃圾和教堂一样充满明亮的光辉,在迪亚兹的镜头里,如刀锋般锋利的光影让人惊叹那不曾被关注到的魑魅魍魉。大部分情况下摄像机几乎没有移动,十足开阔的全景镜头和景深,横纵四方,演员们在屏幕上进进出出。影片最后一个镜头令人久久不能忘怀,女主角在一堆寻人启事的地面上踯躅,简单的黑白两色之间竟仿佛勾勒出一个迷宫,一个女主角无法走出的囚牢。
导演的叙事风格是极度简单和扁平化的,没有超出画面以外的故事,总是用台词给出所有需要的信息,完满的构造出单一的故事。从来不运用闪回,单调的线性叙事缓缓前行。动辄5,6个小时的片长,将情节缓冲弱化到近乎停滞。
很好奇菲律宾人是否接受这个导演,他总是在描绘一个濒临崩溃近乎绝望的菲律宾社会。富人被恐惧禁锢,穷人被贫穷禁锢。暴力与不公横行,没有法律,也没有上帝。影片故事发生在现代的菲律宾(始于1997年香港回归的时代背景下),灵感却来自托尔斯泰的小说《上帝看到了真相,却在等待》(God Sees The Truth, but waiting)。19世纪的欧洲道德情操在20世纪末的菲律宾是否还可以成立?要回答这个问题也许太复杂了。简单粗暴的概括而言,道德与救赎在后现代社会已经被彻底放弃了,感谢导演将这个弥足珍贵的议题重新引入现代社会。就放一句话在这里吧:无论现实怎样演进,宽恕与救赎都是拯救人类的最后法宝。无论它现在如何被忽略被鄙夷被抛弃被遗忘。
多年前,我从好友的口中得出这样一句话---爱情就是要旗鼓相当,彼时我还没有很深刻的感受。
而这部剧却让我深深的感受到了其实乔安和陆远扬的爱情就是这样的旗鼓相当。
昨晚刚刚看完,觉得这部剧总体还是不错的,先说说让我惊喜的点吧。首先是郑元畅的颜,恩,从《一吻定情》到现在,我还是很喜欢他的颜,而且演技在线,陆远扬这个角色真的很适合他。
颖儿,刚开始那一两集觉得她
多年前,我从好友的口中得出这样一句话---爱情就是要旗鼓相当,彼时我还没有很深刻的感受。
而这部剧却让我深深的感受到了其实乔安和陆远扬的爱情就是这样的旗鼓相当。
昨晚刚刚看完,觉得这部剧总体还是不错的,先说说让我惊喜的点吧。首先是郑元畅的颜,恩,从《一吻定情》到现在,我还是很喜欢他的颜,而且演技在线,陆远扬这个角色真的很适合他。
颖儿,刚开始那一两集觉得她似乎不太贴合角色,可是越到后面,我就觉得她已经就是乔安了,她能让看剧的人有代入感,至少我已经被她代入了,喜欢!
但是也有些遗憾吧,因为我发现这个剧是双女主,乔安似乎比倪好要戏份少些,虽然我也挺喜欢看倪好和齐飞,但是对比之下我更喜欢乔安和陆远扬这一对,还有就是当金泽喜欢倪好时,我竟然真的希望他们在一起,而后来齐飞倪好和好时,我觉得在情节处理上有些仓促和简单了。
不知道有没有续集呢?希望有啦。想看金泽的番外,哈哈。
看了一些直接弃了,怎么说呢,我的评价是白瞎了两位演员,这剧情只能说没十年脑血栓写不出来,男主怎么做到无条件暗恋女主那么多年。男主告白后女主说完考虑一下,过了五集要出国了,竟然说出:你没什么要说的吗,你不挽留我吗,,这种话,真的不理解怎么想的,气得我直接半夜拿豆瓣评个论,实话说看完简介我就知道是个什么样的电视剧,不是因为男主我根本就不会看这种剧,那个谢端西我
看了一些直接弃了,怎么说呢,我的评价是白瞎了两位演员,这剧情只能说没十年脑血栓写不出来,男主怎么做到无条件暗恋女主那么多年。男主告白后女主说完考虑一下,过了五集要出国了,竟然说出:你没什么要说的吗,你不挽留我吗,,这种话,真的不理解怎么想的,气得我直接半夜拿豆瓣评个论,实话说看完简介我就知道是个什么样的电视剧,不是因为男主我根本就不会看这种剧,那个谢端西我也不理解,为了女朋友骗兄弟,我都替男主不值,还有文涛,女主都拒绝了还要上赶着当小三,总结:全剧几乎没一个好人,别看就对了,狗血到不能狗血,奉劝没看的一句,别看!别看!!别看!!!
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类型,实则还属于类型的范畴,伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看,《追凶十九年》的“反类型”,此反非彼反,它想要达到的应该是against stereotype,这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反,而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。
为了反好莱坞类型模板,《追凶十九年》做了诸多显见的努力,比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃,反奇观,反超能,片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张,基本跟普通人无异,没有能一眼洞穿迷雾的慧眼,也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱,而且全程都显示他们的伤,刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿,何晨被逃犯捅伤,被连环案凶手推下,坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。
每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新,但须先甄别反的到底是陈套,还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上,类型的框架就像大楼的脚手架,有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放,一旦舍弃了这个脚手架,更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖,遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察,而是想反类型的呈现警察弱者的一面,并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常,我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活,他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中,以背部对着嫌疑人,最终要么导致凶犯脱逃,要么导致己方伤亡,这种处理不仅有悖于刑警工作的要求,也有悖于戏剧逻辑的合理性。
主角的人物逻辑也值得推敲,如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中,不止不休的追凶在他那里不是一道选择题,那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业,但追凶对于他来说毕竟只是一项工作,工作压力人人有,被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上,还需要将工作的压力传导到他的个人生活,片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和,但还不够,毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理,其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人,崩得合情合理、令人心疼,他太想得到一个警察编制,将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上,一次次与凶犯的擦肩而过中,他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严,随着沉没成本越来越高企,他拿不起又放不下,最终彻底崩掉。无论反不反类型,叙事的合理性和人物的有机性是必须的。
拒绝模板,拒绝陈套,说来容易实施很难,虽然在大的方面作者做了相当的努力,但是照顾全片力所不逮,在一些方面的处理,《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化,比如男主人公的繁育功能障碍,两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑,尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理,相当粗放。
《追凶十九年》片长105分钟,个人观感更长,可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观,导致观影时间太多留白。反高潮,抛弃动作场景,追求日常化,就需要相当丰富的生活细节充盈其中,导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期,对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起,拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节,有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味,《神探亨特张》里双榆树片区,《片警宝音》里的乌拉特草原牧区,都为故事与人物提供了一片真实的水土,充满生活质感的细节俯仰皆是,在反类型叙事的电影时间里,为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生,遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板,就像何晨对弘州只是一个过客,整个故事于弘州也只是一个过客。
平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是:一部“新类型”电影,融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素,也有“buddy movie”(伙伴电影)的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位,由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响,但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理,片名点明十九年,开局就说“困在了时间里”,但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板,即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴,主题便是时间的变迁,其呈现也差强人意,只能靠三板斧:城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说,电影永远是现在时的,而在时间线性呈现方面,贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观,《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时,影片才真正打破现在时态,拥有时间的力量,这源于时光本身的酿造,再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤,片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》,将影片情感之锚抛在了兄弟情上,有点猝不及防。
近年来国产犯罪片佳作频出,每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红,事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”,都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏,抒发了自我的主张,曹保平说“我不怎么考虑类型,我只考虑影片本身”,举双手赞成。
我一向主张喜剧片搞笑就行,剧情次要,虽然有笑声,但我不说剧情合不合理,你这前不着村后不着店,真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸,真都拉闸拉到家了,就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了;马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点,从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队,直接排名垫底,到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底,还是和凤雏
我一向主张喜剧片搞笑就行,剧情次要,虽然有笑声,但我不说剧情合不合理,你这前不着村后不着店,真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸,真都拉闸拉到家了,就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了;马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点,从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队,直接排名垫底,到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底,还是和凤雏、魏翔老老实实跟着沈腾找好一点的本子当配角吧;克拉拉真的少点台词,别整这种奇装异服,再好的身材也架不住,就跟着包贝尔演花瓶就好了,没人图你的演技;艾伦演什么都透着一股傻气,看多了真的就反感了;黄才伦一言难尽啊,他的影片也看过不少,就从来没有让人感觉演的还凑合的;总结:国产喜剧片也看不少,不求越来越好,没想到凑合的都越来越少,今年一个这个一个测谎人,真的失望到头。跟这种比,包贝尔也可以??