老婆被人枪杀的,居然要扔枪以单挑报仇,剧情太狗血了吧。枪都没人捡的,反正就是秀打,人家带刀,你们带的刀都掉了吗,警察局几十人没打伤一个人,几乎没开枪冲过来吃子弹。浪费了我一个多小时!以后还是先看分数再看片,不然会很失望的,真是太让我难过了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
老婆被人枪杀的,居然要扔枪以单挑报仇,剧情太狗血了吧。枪都没人捡的,反正就是秀打,人家带刀,你们带的刀都掉了吗,警察局几十人没打伤一个人,几乎没开枪冲过来吃子弹。浪费了我一个多小时!以后还是先看分数再看片,不然会很失望的,真是太让我难过了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
狭路相逢勇者胜。
但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。
在美国,两个人见面,你要直视对方的眼睛,用力地握手,微笑着,清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you,对方才会对你回以足够的尊重。
东方文化强调的却是以柔克刚,以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时,跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。
一直对枫
狭路相逢勇者胜。
但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。
在美国,两个人见面,你要直视对方的眼睛,用力地握手,微笑着,清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you,对方才会对你回以足够的尊重。
东方文化强调的却是以柔克刚,以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时,跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。
一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座,趴在地上说出了“请和我分手”时,那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了,流着眼泪求和子留下来,但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。
曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系,真是可悲。
准确的说,不是对立,而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过,但在她对着枫君土下座的那一刻,我相信和子是无比憎恨枫太的,这个浪费了自己4年青春的男人,这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人,这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。
我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说,“全剧最惨的是枫太,没做错什么事还被绿了。”
我想反问的是,在和和子的这段关系里,枫太做对过什么吗?
生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽:霸占着遥控器,从不把袜子扔进洗衣机,不做任何家务,比起和和子吃饭更愿意打游戏。
而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子,觉得她没有才华没有能力,甚至一而再再而三地打压她的梦想,声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事,过的那么舒服,不公平。
这是怎样软弱无能的人才能说出来的话,自己没有能力,没有勇气,没有梦想,只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。
更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛?
(扯出去说几句,导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一,是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作,因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。)
当然和子也有过错,她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友,留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人,而她没有权利选择别人。
32岁,女性,无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活,和子不断对自己喃喃自语:是的,枫太很适合我,我们会这样一直幸福下去。和子很清楚,在社会的要求下,除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。
和子的觉醒,是从开始意识到自己还有别的选项开始:可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手,可以享受性爱,可以做自己想做的工作,可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。
但当和子离开枫太,和伊古在一起之后,却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生,而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理,和未成年发生性关系也违反了法律。
真正让和子获得自由的,不是遇见伊古,是电影,是她对电影的热爱。
和子和伊古之间,如果没有电影作为连接的纽带,确实可能如同豆瓣的另一条短评所言:30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情,十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好,因为喜爱同一个导演的作品,这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚,甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。
现实令人窒息,好在,有电影。
只有在电影里,和子才能突破平庸无聊的生活,逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的,而是电影提供了情绪的出口,在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。
剧中电影《没有感情的海》的剧情,和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的,在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里,他们是幸存者,是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒,眼里流出血红的泪,纵身跳入了大海。但这不意味着结束,恰恰是新的世界的开始。
和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束,而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际,和子实现了自己开电影院的梦想,伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局,但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年,两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制,而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚,还有什么能够阻止他们在一起吗?
电影的最后人们也不再害怕失去情感,因为他们意识到即使失去情感,人们也能够活下去。
说实话最后结局竟然如此光明和温暖,大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考,在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望,这难道不是真正的强大吗?
这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐,而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本,因为命题过于宏大,便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况,看似解决问题实则避重就轻,典型的反例就是《坡道上的家》。
恋之月的剧本最后不仅圆了回来,还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器,于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题,最后给出的解决方式也不显得过于理想化。
电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧(比如《昼颜》和《双重幻想》)完全区别开。
关于电影的彩蛋很多,尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称,英语的我没有查,日语的我认出两部:“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。
很久没有看过如此精彩的日剧了,从导演功力、演员演技,到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。
而且借用日本人惯例的思路:这竟然还是一部能让人变得更元気的剧!
2020.2.28.
“死不是结束,是从今生到来世的旅程,而来世,才是真正的开始。”
“时间还在走就好,凡事皆有期,万物皆有定时,生有时,死有时,栽种有时,收获也有时。”
“死不是结束,是从今生到来世的旅程,而来世,才是真正的开始。”
“时间还在走就好,凡事皆有期,万物皆有定时,生有时,死有时,栽种有时,收获也有时。”
本文大型剧透现场,看了电影再点进来!特别长,要有心理准备(和耐心)。
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采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章,结尾她卧躺在床,大烟熏迷,无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕,纠缠不断。镜头翻转,她梦回东北,在白茫茫的天地间,蓄势推掌,扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内,不见苍生万物,只见一人一武林。她与周围融为一体,美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面,正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势,歌剧声飘来,好似内心的翻江倒海,无需言语。电影第
宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章,结尾她卧躺在床,大烟熏迷,无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕,纠缠不断。镜头翻转,她梦回东北,在白茫茫的天地间,蓄势推掌,扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内,不见苍生万物,只见一人一武林。她与周围融为一体,美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面,正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势,歌剧声飘来,好似内心的翻江倒海,无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方,则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度,梦里踏雪几回。一约既定,万山难阻。千言万语,倒不如是几行短句。而最感触的段落,则是宫二小姐与叶问的诀别离言,催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手,也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私,他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼,它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生,电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外,影片出现了很多的警句格言,江湖味浓。有人讲,那是不说人话,其实,更多的是话中有话。宁可一思进,莫要一思停。念念不忘,必有回想。同样一句话,不同的人讲出来,它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》,何尝不是叶问无法赴约的遗憾?在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中,王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》(其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》),镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格,不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟,人和武林都不免烟消云散。结尾,他让香港下起了特色的、潮湿的雨,叶问抽着烟,或坐或立,表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院,又让镜头摇过寺庙的千年佛像,在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人,曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客,回想离去的宫二小姐和失传的武学,叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观,从佛山的金楼到奉天的车站,他们穿越迷蒙的玻璃,看着武林恩怨,你唱罢我登场。视线所及,银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索,叶问提到的人生季节怎么都说不通,他真正成名其实在四十岁以后,传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载,叶问到香港后,很多一段时间内,他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了,除了抗战还有内战,他妻离子散,避居香港。民国时代翻页,他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反,它还提出,武林的往事已经过去,规矩不再、故乡不在,当年新人已白首,旧日时光不可追。在香港街头,当电影人物走向银幕深处,画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了,宫二也来了,一线天和丁连山都来了,他们带着各自的难言之隐,不问当年。然后,香港成为民国武林香火的繁衍生息地,它以落地生根的粗放方式存活,又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会,也是宫老爷子告老退位,更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇,是一个宫家人的身份,是一再提起的“奉了道,三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来,它们当真是繁文缛节,是作茧自缚,但话说回来,它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活,活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说,他一生翻越高山,最后发现敌不过生活,显然,这里的生活也是时势。时势造了英雄,时势又把他带去了香港。他去不了东北,又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃,独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的,它不同于以往的武侠片,它是一盏灯、一支烟,用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处,他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】
全属个人见解,如有分歧,请理性看待!
我是看别人推荐才看到的,毕竟国产区垃圾太多,我不会去从垃圾里找美食,所以只能捡一些未曾被人发觉的。言归正传,剧情怎样发展就不谈,就谈烧脑的细节。好多人说是女主的梦境,现在我们就抛开梦境或者现实,只谈剧中n个角色的身份。看了下几个点评,私以为还没有评到一些细节。
首先大家都知道,男主的戒指是说明空间的重要线索,好多大佬
全属个人见解,如有分歧,请理性看待!
我是看别人推荐才看到的,毕竟国产区垃圾太多,我不会去从垃圾里找美食,所以只能捡一些未曾被人发觉的。言归正传,剧情怎样发展就不谈,就谈烧脑的细节。好多人说是女主的梦境,现在我们就抛开梦境或者现实,只谈剧中n个角色的身份。看了下几个点评,私以为还没有评到一些细节。
首先大家都知道,男主的戒指是说明空间的重要线索,好多大佬点评过,不再叙述,借用大佬的时空分类法,以abcd这种分类说明时空。女主a第一次进“湿地”(注意,是湿地,非森林)被女主X(X表示未知数)开枪,但是女主x被女主a反击打伤腿了,这里引出平行空间概念,女主a回家后和男主a聊天,导演给了好几个重点镜头:女主a左脸颊上有被树枝的伤痕。在女主早上a出发进湿地前的谈话中引出另外一个角色,断臂的老坎;晚上湖边夜话时哥哥a在谈被“狼”吓傻的陈叔的故事,这里的“狼故事”好多人觉得有深意,但是却没表现出来,我觉得这里应该是说明“杯弓蛇影”的效应,这里给出的女主镜头还有脸颊伤痕。
第二天凌晨,哥哥a还在睡梦中就被女主A(重点,因为左脸颊没伤痕,所以以A表示身份可能换了)问焊条在哪,然后给了电焊机的闪光镜头,具体怎样镜头没有表现出来,我觉得这里的女主应该换其他空间的女主了。
说到女主X这里,为啥女主a会被女主X袭杀?通过后面的剧情展开,我们可以推测女主X是非第一次进平行时空的,女主X是想杀了女主a取而代之。
女主A进了森林然后发现怎么一直走都回到某个有废弃标示牌的地方,这里可以称为平行时空的节点。回到湖边发现手划船不见了。回到家里和男主b争吵儿子死亡后的生活态度,看到哥哥b脸颊上有伤疤,女主才意识到回错了空间。这男主b对女主可能厌烦了,所以一副漫不经心样子,说两人可能都有因儿子死亡所造成的精神疾病,需要去看精神科。
再回森林里看到男主c,通过询问,得知空间无数,男主c去过的空间儿子都死亡了。但是这里的男主c是高材生,对平行时空了解颇深,男主c建议和女主A回地下室拿绳子做探索的链接工具。两人结伴来到家里地下室,却怎么也没找到,但是哥哥d的出现,让两人知道又换了时空,这里的哥哥d看到他们却是一副惊讶的表情,我们是不是可以理解成男主d和女主d有吵架后冷战,甚至其他过分的事态。所以哥哥d看到男主c和女主A才惊讶,觉得他们奇怪。
回到森林起点,男主c去了探索某个空间,结果差点被发现,男主c第二次去了探索其他空间,却迟迟未归,女主A沿着绳子回了某个空间,这里暂称为e空间吧。女主A叫醒男主e,男主e却一副欢喜又害怕样子,想触摸却又不敢,然后哥哥e出现打晕了女主A。在男主e和哥哥e的逼问下,才知道有个女主z昨天下午就出现开枪杀男主e和哥哥e,但是却被男主e从二楼推下摔死,临死时告诉了男主e别信任和女主一样的任何人。最后男主e还是在女主A的哀求下放过了女主A。这里我们可以猜测,女主z知道平行时空的,但是她为啥要杀男主e和哥哥e呢?这是迷!
女主A回到森林过了一夜,第三天发现男主f的尸体,然后知道男主c的人生和需求,男主c也告知女主A,回不到原来时空,还是找个时空把那个自己杀掉就可以取而代之。然后女主a离开了。画面这切换,这个时空的女主g有点重复女主a第一天进入湿地的过程,对讲机有声音传出,拿望远镜查看远处,土堆墙下饮食,结果却被女主A从背后用枪对着,女主g求饶,说还有儿子,却被女主A呵斥儿子死了。在女主A天人交战时,女主g回头,有没有看到女主A的面貌我们不得而知,只给了我们女主g被打晕的镜头。女主A失魂落魄的在森林里放空枪。然后回到了家里,这里的时空我们不知道是否是女主g的时空,第二天男主和女主A聊天,竟然聊到卖会所这事,然后交谈学历时,让我觉得男主可能是男主c,但是他怎么知道卖会所这个事?男主也回女主的问话哥哥去哪了,回答去山里了。然后镜头是女主A来到森林,却发现森林入口大门里的标识牌没有,在森林里那里想到男主c的理论,又被突来的枪声吓得大惊失色回转家里,却看到哥哥在打高尔夫球,交谈中得知老坎要来了,电话线也早一天修好了,哥哥让女主A去等待,然后发现老坎双臂齐全,哥哥也告知了儿子在娘家,通过接下来的剧情,女主a打定注意就在这时空,然后从地下室找来炸药准备炸掉森林里的时空节点那片。这里我没用字母分时空,是因为我没确定时空的起点坐标是在森林里的标示牌还是森林里的入口处。我个人理解,只要进了森林里的入口标识牌那里就换了时空,然后男主的回答和哥哥的地址说明了女主A这天换了二个时空,第二个时空有儿子。
其实一些细节导演也没处理好,所以没完成闭环,悬念没给足推测条件就等于不解之谜。好多人说女主g被女主A杀了,我认为不尽然,然后说时间轴,好多大佬说线性递增的,我也不赞同,从男主和女主A早上在湖边交谈卖会所时推测,那时候在男主时空里是女主a出现的第二天,因为第一天湖边烤火时哥哥才建议的。然后女主g在湿地的表现和女主a第一天在湿地的表现一样,相同装备相同姿势。
女主A视觉:女主a第一天进湿地发现女主X,女主a第二天进入森林碰到男主c,被男主e放生,第三天打晕了女主g,第四天和湖边男主聊天从森林回来和某个时空的儿子打了电话。女主g视觉:才准备从湿地进森林看看(第一天)。早上湖边男主视觉:谈卖会所(第二天)。哥哥视觉:老坎明后天来(第二天&第三天)。所以我觉得以上四个视觉说明各自的时空时间轴不同。
最后一解,女主A到了哪个时空?我觉得不在abcdefg这七个时空里。也不在和儿子通话那个时空,因为他们炸时空节点前就转换了,他们回转的肯定是另外一个时空,这也说明女主z为啥也想杀男主e和哥哥e。湖边男主的猜测如果是男主c也说明了时空节点炸不毁。
编剧很牛!剧情很引人入胜,处处意料之外,又在常理之中,节奏很紧凑!不拖泥带水!让人欲罢不能!
李小冉演的很到位,把对前夫的真挚感情,和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然!
牛莉饰演的张嘉译前妻,也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨,以及自私与内疚都表现的很到位。
倒是张嘉译和宋丹丹,虽然表现了以往的水准,但是突破不大。张嘉
编剧很牛!剧情很引人入胜,处处意料之外,又在常理之中,节奏很紧凑!不拖泥带水!让人欲罢不能!
李小冉演的很到位,把对前夫的真挚感情,和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然!
牛莉饰演的张嘉译前妻,也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨,以及自私与内疚都表现的很到位。
倒是张嘉译和宋丹丹,虽然表现了以往的水准,但是突破不大。张嘉译一如既往的睿智成熟,宋丹丹不断的抖机灵和毒舌。
最后剧情里换心把习惯带过来,虽然感觉不科学!但人都愿意去相信,相信是捐赠者的生命再延续!
老美对自己国家的罪案,或者说对客观的罪案来说其实是门儿清的
其实都不需要刻意“宣传” 光从犯罪类影片就可窥见
任何人性的黑暗描述都不为过
看完绝命毒师 风骚律师 接下来就是法官大人
老美对自己国家的罪案,或者说对客观的罪案来说其实是门儿清的
其实都不需要刻意“宣传” 光从犯罪类影片就可窥见
任何人性的黑暗描述都不为过
看完绝命毒师 风骚律师 接下来就是法官大人
更多的描述其实都是在人性
而且提供的视角是全能上帝视角
可以把罪案描述得如此“人之常情”
太吸引人了
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你是一名程序猿,19岁,有头发,不穿格子衫。
1984年7月9日早晨八点半,你从睡梦中惊醒,吃药拉屎洗漱,坐在餐桌旁翻看一本厚重的书。
“《潘达斯奈基》,”你跟你爸说,“这是一本可以自选结局的书。”你根据它改
你是一名程序猿,19岁,有头发,不穿格子衫。
1984年7月9日早晨八点半,你从睡梦中惊醒,吃药拉屎洗漱,坐在餐桌旁翻看一本厚重的书。
“《潘达斯奈基》,”你跟你爸说,“这是一本可以自选结局的书。”你根据它改编了一款互动式电影游戏,打算今天就带去软件公司面试。
但你爸很明显对这个话题不感兴趣,转身拿出两袋麦片,说你不如决定一下早餐吃哪一袋吧。
你抬眼,见他左手桂格牌,右手家乐氏。于是,你迎来了今天第一道选择题。
作为一个老港剧迷,半个美剧迷,半个日剧路人,重度颜狗,极少看国剧的中年少女,以及本来不抱期待,只想拖拽看人的路人粉,现在想相对认真地说一下对这剧的评价。
缺点:
1、制作方审美虽然在线,但妆发、造型、灯光、拍摄、后期特效的“实施”水平都不稳定,时好时坏。
作为一个老港剧迷,半个美剧迷,半个日剧路人,重度颜狗,极少看国剧的中年少女,以及本来不抱期待,只想拖拽看人的路人粉,现在想相对认真地说一下对这剧的评价。
缺点:
1、制作方审美虽然在线,但妆发、造型、灯光、拍摄、后期特效的“实施”水平都不稳定,时好时坏。
2、前期宣传物料一团狗屎
3、作为精心准备多年的原创IP,主题曲片尾曲先行曲都是翻唱,较让人失望
最大优点:
1、逻辑在线,细节丰富,诚意满满;
2、情节设置方面,时有节奏恰当,令人或出乎意料,或能轻松一笑的反套路;
3、时有值得称赞的价值观输出
细节方面的例子:
第六集,女主玲珑为了保障父亲火屠辛的安全,想设计送他离开,并拜托朋友(银霄)配合照顾,但却令父亲误陷反派(微生砚,银妆未婚夫)之手。女主实施计划前,朋友之妹(银妆)与其父在一起,因此不知道女主想离开父亲这一信息。 微生砚将银霄等三人迷晕后分开,抓走火屠辛。其后银霄与微生砚对话如图