在古代世界，灵魂不灭的观念根深蒂固，帝陵陵园通常仿照王朝都城宫室的布局结构而建，体现视死如生的丧葬理念，因此，大唐的帝陵陵园的修建参照了长安的九重宫阙布局。汉代诸陵，从帝王登基时便开始营建，花费了天下赋税的三分之一，既耗费了民力，还使盗贼生心，到了汉末，大量农民起义爆发，汉代帝陵几乎全部都遭到盗掘，帝王尸骨抛尸荒野，狼藉不堪，因此，大唐帝陵借鉴汉文帝霸陵的做法，选择依山为陵。

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The Kill Team 其实对应电影的主题更多应该翻译为谋杀部队。电影围绕的是战争小队在战争中谋杀了无辜的人，所以比起杀戮，谋杀可能更符合电影的主题。

想给这部电影正名，不管他人什么评价，我觉得6+的分数明显是低估了。 画面上讲，电影很干净，视听语言非常舒服，剪辑很流畅，一点都不托泥带水，后续会举例子，角色塑造也很漂亮，可见编剧很有功底，另外演员都很年轻，但是演技都在线。

电影开头就用非常简短的几个镜头和台词交代了当兵对于男主是一件很重要的事情。分别为卧室中女友朋友告知女友出轨，晚上和父亲聊天，机场见到别人对自己敬礼，每个镜头都非常简洁有力，互相连贯（从前一天准备出发到机场），叙事性很强。

之后乘坐悍马来到一个居民点，这里的安排也很有味道，在车上一个新兵和男主开玩笑，整个气氛还很轻松。 特别是在男主搜查当地居民却被吓到摔倒在地，被其他士兵嘲笑，轻松的氛围达到高潮。 这一行为被中士训斥，并告诫他们要尊重当地居民，下一秒却被炸弹炸得粉碎。这也是我很喜欢这部电影的原因，爆炸的瞬间镜头就被切走，一种反高潮的处理，不去描写画面上的惨痛，更多得是让观众内心产生触动，作为战争题材的电影，这样的处理方式无疑很正确。为什么要着重描写这个中士，一方面是情节转换的作用，使电影从这里开始慢慢酝酿沉重的气氛；另一方面为后续新出现的中士做铺垫，前后两者性格产生对比。

新中士带着他们去居民点时，这次车里的气氛就异常沉重和前面类似的镜头产生对比，使得观众和角色一样沉浸在之前事件中的气氛。

电影中台词、俚语等也十分讲究，语言简短有力，每个角色之间的台词也十分有标识性，特别是中士和男主。

电影中音乐的运用也很赞，全片运用音乐的场景不多，但是每一次使用都恰到好处。

类似的处理还有特别多...总的来讲这部战争电影不从很高的纬度去讲战争，比如狙击手里面的英雄角色，描绘许多的战争画面，而是从一个普通新兵成长的角度去描述战争，包括他的领导他的战友，使得军营生活变得十分立体，没有那种牺牲后的煽情画面，没有遇到敌人后的英勇冲锋，但却是战争最真实最朴实的一面，这就是我喜欢这部电影的地方，它的内核就是真实，其次是与之相对应的电影处理手法和视听艺术。并没有最好的视听艺术，只有与电影内核最匹配的手法和技巧，我觉得这部电影做到了，对于战争题材电影爱好者，我觉得这是一部不可多得，不能错过的电影。

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

很不错的一部纪录片，画面很美，软软糯糯的小可爱们萌到爆。推荐给粑粑麻麻们，在带娃打怪升级的路上，稳定持续输出而又不附加条件的爱比财力付出更为可贵。也推荐给正在找自我的孩纸们，时光转瞬即逝，要保持何妨吟啸且徐行的心态不容易。1、it’s the breakthroughshe needs to start forming her identity. the world becomes all about "me"2、there is no evidence to show that childhood obsession have any bearing on who we bocome adults3、gender is superficial just like the clothes they wear4、emotions protect us from danger，guide our behavior，and once we can control them，they help us to face life’s challenges5、music and rhythm， have a special quality that helps children find the emotional balance，but calm contentment，can come from being deeply absorbed in any favorite activities6、the surprising truth is，these difficult feelings should be good for emotional development，only if he can figure out a way to manage them7、language is a gift of childhood.as children get older,their ability simply to pick up language fades,by around the age of 7,it is all but vanished,that's why those who come later to a language,will almost talk with a telltale accent8、childhood is the most creative time of our lives，and some of those creative ideas will only bear fruit if they're accompanied by a little concentration9、children's boundless curiosity and love of learning is where huge possibilities begin

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这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档，审查，重拍，再撤档，可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧，也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者，所有的受害者都没有真名，人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代，只有那些被扁平化的布景在“调度”（mise-en-scene）一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上，竭力向观众提示着故事的时间。

架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始，补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端，这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间，也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。

电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径，一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里，人祸被替换为天灾，泥石流或洪水，某种突然降下的灾厄，而在《一秒钟》里，人的苦难则是日常事件的偶然叠加，打架斗殴，父母离婚，意外车祸等等，是人行为的失范，劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面，它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治，《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘，《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题，却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案，胶片影像作为女儿唯一的留存，也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。

导演的预设是，历史的可写性在于电影，而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻，导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身，使之成为不言自明的故事背板。但问题是，在这部因爱之名的电影中，有哪怕一个人是真的爱电影的吗？人们都另有所图，看女儿，做灯罩，讨饭吃，至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群，很难说他们对电影的狂热究竟出于爱，还是绝对的匮乏。当然，在另一个完全非历史化的逻辑中，这个时代的电影都是“非电影”，是政治的结果，因此它从一开始就表现为功能的失效，变成一堆烂肠子，人为搭建的大循环，遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的，是最应该被珍视的东西，也处于不断被各种人的抢夺之中，就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人，胶片失效是由于人的愚昧，人之恶又替换了权力之恶。

与整部电影克制的视觉再现相比，只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中，但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现，而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉，降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除，被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃？银幕之后，上映之前，已经给刘闺女预留了女儿的位置。

谈论历史的方式就是不谈论它，你画我猜的游戏，最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反，即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片，一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存，似乎在此刻必然地指示着真切的历史，或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中，此番则是被人们拖拽着离开，他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点，而是那些众多无法与遗忘对抗，留不下脚印的人的一个。背对前路，面朝荒漠，他像不像悬停在废墟之上，被热风扇动了翅膀的新天使？热风不可抗拒，那个更大的不可说的力量，把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化，让历史彻底呈现为无根的，移动不居的沙丘。

在这个意义上，审查参与了创作，共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史，正如影片中本应属于胶片的位置，被用来包胶片的报纸的空洞所占据，而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系，维系着后人对这段历史的想象的，也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来：这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史，但中国电影何曾真正地言说过文革呢？那么，是创作给审查预先留了位置吗？还是创作本身就充满了问题？所知的事实是，人们时常以记忆的名义去忘却，忘川之上忘言的人们，行走同时躬身扫去自己的脚印。

电影简介倒是满吸引人，警察查案，利用女主引出凶手，却发现那是个假的。感觉还挺扑朔迷离，但是电影看下来，却味同嚼蜡。

电影一开始第一件杀人案，刻意用一个女人的影子，试图告诉我们凶手是女人，本来是个不错的构思，后面可以做许多文章，但凶手早早交底，悬念已经死了一半。

其实对于这种凶手并不是主角认识的人的情况，提前暴露身份倒也不妨，反正是个路人，顶多少了一些悬疑和最后的反转，就当看一个凶手作案的故事也无所谓。但坏就坏在，凶手却从做第二件案子就彻底露面了，而不是起码做几件案子，和警察过几招再露面（这片子里的警察也实在弱的根本就没法跟他过招），一点悬疑都没设置。而且连那个自称凶手的变态也露面了，早早地就把另一个悬念堵死了。

所以后面警察被误导去抓那变态这段，观众就等于是看被提前剧透的戏份，明知道是无用功，就看警察瞎忙活。如果说凶手早早露面，是为了拍一点他的戏份，拍他怎么在见义勇为的好人和变态之间人格分裂，那么那个变态是完全不需要露脸吧，你藏着掖着点，留下个悬念——这到底是误会，还是凶手故布疑阵，起码还不至于没看就剧透。

而发现凶手是男扮女装这段，我真心想问，我和阁下无冤无仇，为何把我的智商按在地上摩擦？地上两个脚印对着马桶，所有的警察都是白痴么？就丝毫不想一想他是怎么小便的？我一直以为根本没留下脚印的。这么显而易见的事，非要女主来发现？这难道是什么惊天秘密？女主的智商也退化到就比0高那么一丁点，这么简单的事，既然想到了，还必须要和警察来个男女尿尿现场模拟才能发现脚印相反不对劲？？？

而喜剧穿插其中也是完全没做好。其他类似电影里，我们就拿同是郑则仕演的《凌晨晚餐》来对比，那片子里泡妞是因为男主是记者，女主是遭遇过吸血鬼，他是去采访，查事情，因为案件把他们连在了一起，泡妞和查案两条线是相互关联的。而这片子里呢？因为警察的无能，胖子可以说就根本没查过案，他的泡妞是纯泡妞，什么吃饭啦，飙车啦，完全是与案件分割开的。所以看起来剧情松散，笑点也尴尬又无聊，就看胖子扮小丑。

所以简介都只能把女主直接写成是胖子的女朋友，从而让她一开始就与案件有关。而事实是，这是一部胖子只管泡妞，女主在一群0智商的人中稍微拔尖，一个人解决了罪犯的故事。