看这部电影有种莫名的喜感，尤其是看完电影以后，不过不知道为什么。
电影导演熊欣欣，动作导演，印象最深的角色是鬼脚七，之后就没有了，就这部电影说，给我的感觉好多香港明星，看的是眼花缭乱的好多还都认识，恩恩应该很有看头，可是当我看到黄金峡的时候想起来《白发魔女传明月天国》的明月寨这个算不算创意撞车了？说说明星，看到这么多明星感觉有种看美版《敢死队》，不过整体的水平感觉不怎么样，看的有点伤心，电影除了看看港星以外就是打打杀杀，不过看着曾志伟会功夫总觉得怪怪的。
电影剧情很老套，整体的故事顺利成章，打打杀杀的老套功夫片，拿着这些老港星上演一部清末敢死队，演员的水平因为片长没有什么好的发挥，不过更长可能更烂。
一句话说感受：一个人的想法，没有张力没有亮点，没有剧情。

  一直觉得黄海波和文章一样，都占了嘴皮子利落的便宜。同样一套话，别人说得嘴皮子发紧，他们就偏偏控制的风生水起。这种痞劲儿中透着沉稳，沉稳中又夹杂着口无遮拦的男人恰恰符合女人在高中时期都幻想过的“坏男人”形象，女人可以拒绝一切，但最不能拒绝的就是自己的审美，所以两个人在固定的演艺轨迹上越走越顺。文章以一部《小爸爸》巩固了痞子情痴的地位，黄海波的《咱们结婚吧》也强势回归要把嘴贱心好的优质男演绎到底。
  我喜欢黄海波胜过文章，这当然不是外貌协会的本能做出的选择，而是在固有荧幕形象下所衍生出的对演员的刻板认识。文章饰演的角色，总有一种小男人的玩世不恭，像是《奋斗》里的向南，有点情绪就泪流满面，是真情实感总有些底蕴不足。曾经有一篇驳斥《蜗居》中小贝是好男人的文章，写同样是遇到了情敌，小贝选择在雨中流泪，而余味则选择去丈母娘家洗抽油烟机。被动与主动应对问题的方式不仅是两种选择，更是两种对待感情的状态。文章演绎的角色之所以每每都有争议，问题就在于他想要变成一个既有愤世嫉俗又有担当勇气的真男人，却到头来却只是个打嘴炮的“杰克苏”少年郎——像是《不二神探》里的王不二，除了耍帅逗贫的占据了男主角的位置实在找不出能让三大女主角都垂涎与他的原因。这样的角色看着是挺过瘾的，但就是少了那么点内涵。
  黄海波也是插科打诨界的翘楚，《咱们结婚吧》里他劝慰ktv大龄女杨桃的一段话说的是好心里透着尖酸，刻薄里又夹杂着关怀，弄得杨桃哭也不是笑也不是，只能设计让他当众湿身才能解心头之恨。也许是长相的原因，黄海波的逗贫中总有丰盈的喜剧效果，好像生活真的把一个老实人摧残成了用油嘴滑舌来包装自己的倒霉蛋，举手投足间被家庭琐事摧残的模样是逼真的憋屈。黄海波的角色嘴皮子功夫也不错，但主要是疼起媳妇的行动水平也属一流，他挂着那张风里来雨里去的操劳脸不做口碑都可惜了。所以即使是抗战题材的《永不磨灭的番号》他也能演绎成爱情轻喜剧，这使得在貂蝉死后的戏码更加的悲壮，也更能让人们感受到战争的残酷。
  这也许就是老男人和小男人的差别，是在行动和语言之间能找寻到的最佳的平衡。观众喜欢看嘴皮子利落说话花俏的，但根本上中意的还是把行动落到实际的男人。《咱们结婚吧》里果然又是一个夹在媳妇和老妈中间左右为难斗智斗勇的都市倒霉蛋，这种角色与他苦大仇深的表情莫名的相得益彰。在这一点上的黄海波和金马影帝黄渤有点像，无论是长相还是个人魅力都成为他们能在演艺圈占有一席之地的保证。如今进入圈子的脸蛋都是批量生产，男明星个个走起花美男路线，再要找这么个长相忠厚又深具吐槽属性的演员，恐怕是难上加难了。

心动的点:1.背后抱那段(虽然我很讨厌有人在我旁边喘气，但看别人挺好玩的) 2.景色很美，那个冰湖真的好有趣，想在有生之年走一次，（我们这儿的冰湖冻得结结实实的，根本踩不出白色印记，也有可能是我之前没注意过） 3.女主的衣服，我这几年很想要一套纯黑的衣服，（可能等我得...  (展开)

几年前，原作者筒井康隆的小说《文学部唯野教授》译成中文出版。这部形式奇特的小说几乎有一半篇幅是由文学理论“教案”构成，这半本书，夸张点说，丝毫没有“虚构”的成分。考虑到这一点，认真对待这部动画片，就有了一些正当的理由了。

一个关于“穿越”主题的故事，总是不免俗套的。它总是不得不将时空、感情、成长等要素以一种注定无法让人满意的方式结合在一起，观众总是在一开始就对此套路无比熟悉。有名如《时间旅行者的妻子》，也不可能进行什么“范式革命”。所以，就像俗到不能再俗的叙事结构，《穿越》无法讲出一个老套的“穿越故事”之外的内容。

但这部动画片，根本没打算在“叙事模式”上有什么突破。让我们从一个或许和所有“穿越故事”同样老套、但却有说服力的说法开始吧——女主角真琴花了很多次“穿越”的机会来避开千昭的表白，最后却想借最后一次机会听到他的表白。如果一切可以重来，那么真琴无疑会选择放弃所有穿越时空的机会，时间的自然流逝将给她更好的结果。

这个解释很有力量，但无疑太过情绪化。任何涉及到“后悔”主题的故事，都可以从这里找到解释。如果想到，动画片的原作者是深谙“文学理论”的筒井康隆，我们似乎就有理由认为，他不会满足于如此简单的叙事手法。因此，在一个老套的“穿越故事”的框架下，这个故事讲了更多的东西。

从真琴第一次在实验室看到的人影，到她穿越回来确认时发现，进来送作业的人是友梨，这部片子所不同于一般“穿越故事”的地方就昭然若揭了。为了方便，我称之为“结构主义式叙事”。全剧反复出现的一句话——Time waits for no one——意思也正是在此：时间无论如何都会流逝，时间是不可逆的；并且，更重要的是，时间的不可逆性在真琴进行“穿越”时就体现为一切行为都牢固地被确定下来。任何事情都分秒不差地要发生，区别只在于，此时此刻需要“扮演”这个角色位置的人是谁。起初，真琴天真地认为自己在时间上扮演了无所不能的角色，没有认识到女巫对她说的，必定有人会因为她的穿越而受到不幸。为什么呢？因为一切事情都是被规定的，人只是在各自特定的位置上安分守己地做好“命运”安排的本分工作。因此，功介向真琴借自行车，就扮演了那个时间、那次车祸的受害者。没有人在这里有什么独特性，任何事情都已经被规定。

因此，真琴希望靠最后一次穿越来重新听到千昭的表白，这注定是不可能的。当两人在夕阳下对视，一辆自行车缓缓经过——男孩载着女孩，十分像千昭表白的一幕，不是么？——我们就能明白，千昭是不会表白的了。但是，如果一切都是被规定的位置，真琴为什么还要穿越最后一次？说来很简单，因为她喜欢千昭。她执著于彼此的独特性，她不想因为“特定时间特定地点的特定行为”而放弃。或许对于个人的这种执著来说，没有什么比“结构性位置”的说法更残酷的了。于是，作者让千昭说了一个“高贵的谎言”：“我在未来等你。”

“我在未来等你。”这意味着什么？两个彼此不同时代的人，如何可能在未来相遇？不如说，千昭应该去自己的时代辨认人群中一个叫真琴的老人，或者去寻找一个刻着这个名字的墓碑？不是的。等待在这里取代了寻找或辨认，并暗暗与Time waits for no one这句话相冲突。千昭留在了时间之外，留在了一个不可能的乌托邦的时空。不过，他闯入真琴所在的时代，本身不就是一项寻求乌托邦的行为？

等候不可能的事情发生，这可能吗？——这样问，有什么意义呢。真琴无法再听到千昭的表白，正如千昭永远无法等到真琴与他共赴未来。如果曾经失去的变得那么珍贵，这珍贵的性质是来自哪里呢？可重复性，还是不可重复性？

让我们回到千昭对真琴的表白这一幕。这一幕一共发生了三次，而且在第三次，表白是那么突兀，简直是强行打断了对话。通过不断地重复（让人想起《蜂蜜与四叶草》里山田对真山的表白，不是吗？），千昭的表白因而变得珍贵。它的独特性似乎无法撼动，无比坚实。但“一切坚固的东西都烟消云散了”，当真琴好不容易再次回到过去，她以为可以听到千昭的表白；如前所述，她的希望落空了。她的自信来源于哪里呢，既然她已经知道一切事情都是被决定的？因为她确信千昭对她的感情不是一个“结构性产物”，而是具有独特性的价值。它的独特性就在于，它曾得到过如此的确证，以至于可以无数次地重复。也就是说，事情的珍贵并不是因为曾经拥有而如今失去，而是因为它可以被千真万确地重复，可以永远再来一次。——事物并非因得不到而可贵；恰恰是因为重复克服了偶然性和一次性，才将事物的珍贵性确立下来。这里呈现出某种共时的结构——其实整个“结构主义叙事”的手法都是共时的——但时间流逝本身可以说是历时的，共时结构因此本身就带有与时间的某种对抗性质。因此，反复发生的事情，就因其重复性，而获得了自身独特的价值。

当野宫把山田带走的时候，真山是否会记得山田曾经对他重复数次的“我喜欢你”？这句表白如今意味着什么，如果不是意味着某种“独特性的幽灵”的话？矛盾的双方并非“回忆”与“现实”，也不是“此亦一是非，彼亦一是非”，而是曾经可以永恒重复的独特性，如何变成了空洞的循环？如果重复变成了单调的、黑格尔意义上的“坏的无限性”，它还能确证事情的珍贵性吗？让我们设想真山和山田在大街上重新相遇，如果他们彼此还愿意回首一瞥的话，我想最好的结局不过是《秒速五厘米》的MV最后，铁轨这一头的人期待重逢，而那一头的人已不再等待。

是什么阻隔了时空？在象征的意义上，“独特性的幽灵”隔开了真山和山田，他们或许形同陌路。反过来说，“我在未来等你”或许就不是一句高贵的谎言，因为时空的阻隔在此已经被“穿越”了。我们只能从否定性的方面来理解这句话，只能从“形同陌路”的反面的角度来理解这句话，只能从“我早已不再等你”的意义上来反向理解这句话。

只有未能兑现的承诺才最值得珍贵，只有无法具象化的希望才是承诺。