搞什么东西，白期待了那么久

是怎么做到从头让我反胃到尾，越看越恶心的

为什么里面的角色都那么多自以为是，永远活在自己的世界里，

不仅角色反胃，剧情也是(宠物店的动物们即使拥有了超能力也还是自卑，你超人狗一句心灵鸡汤就转变了？还能再垃圾点。。。)

sick (animal and movie)，看了之后严重的生理不适，制作算是精良了，但是从超人的白皮狗到猪到乌龟到松鼠，甚至是小反派鼠，都让我略sick到不行。。。

过度拟人真的不是太好，制作组不会以为这些小动物很有人格魅力吧，那么肥的猪，自以为是的超人狗，老掉牙的乌龟和皮包骨又胆小的松鼠。。。。。。更别提智商为0的豚鼠了。太糟糕了，比坏蛋联盟里的人设还要糟糕，两部都是画风很好但是角色过于糟糕(制作组还以为很有魅力活在自己世界里)，我不仅看完不想二刷，更不会把它放进我的动画电影收藏目录里，真的不配

看预告还以为蝙蝠侠跟超人之间的摩擦传染到狗狗了，想看两只超人狗疯狂耍宝整蛊卖萌(不是)，结果蝙蝠侠总共出场还没一分钟，

希望以后不要有这种人设糟糕的动画片了，别学疯狂动物城了，甚至青春变形计也有点，你学不来，虽然动物城里的树懒也略微让人sick，但那也仅仅是角色形象设计上，萌宠特遣队除了名字取的好以外，越看越sick

1975 第一次攀登珠峰 失去双脚

1978 安装假肢

1996 罹患癌症后治愈

2008 准备二次攀登 卖掉房子

2014 结识柯总

2014--2016 三次攀登珠峰，最后一次只差94米登顶。

2018 获得柯总（抵押房子）和其他人资助，成功登顶珠峰

四十多年的追梦故事，逐帧逐帧在眼前闪过，留下的第一印象，是一个执着到近乎偏执的追梦者，像蜗牛一样朝着固定的目标向上爬，一步，两步，三步，直到八千八百四十八米。

妻子说，第四次爬珠峰之后，夏伯渝老先生被查出血栓，亲朋好友都说已经登顶了，别再去了，但是也拦不住他。他那样纯粹又执着地盯着自己的梦想，谁能拦得住呢？

我想，那时的夏老先生一定觉得，攀登珠峰，八千八百四十八米，差一米，差一步，都不是登顶。人生有时候需要这种勉强，因为抵达梦想的路上，有太多让你近乎绝望的时刻，让你理所应当地觉得可以放弃什么，理所应当地在安全区内停步，如果这次可以放弃，那么下一次也可以。如果没有这份勉强，过去漫长岁月里的某刻，夏老先生已经停步了。

的确，当你为了梦想全力以赴的时候，全世界都会为你让路。妻子的护身符，儿子的默默陪伴，朋友的倾囊相助，还有这部影片的共同拍摄，都是因为被某种引力吸引住了吧。

“人活在世上不就是为了吃喝玩乐吗，有的人活了九十多，几十年在病床上，我觉得这不是幸福，也不叫长寿，我觉得我就是长寿。”这段话可以在一定程度上代表夏老先生对人生的看法。有的人试图留住逝去的时间，有的人只追求瞬间的永恒，但后者，也捉紧了生命的浓度。

（柯老师讲来豆瓣打个五星，我觉得还是四星好，留点余地，夏老师的故事还没结束呢。）

感谢这边有位大佬抽丝剥茧式的剧评。

Mark下我的碎碎念。

1、这部是今年到现在唯一想安利的一部他泰剧，很多台词都能写成阅读理解式的小作文，也是绝的。不要嫌剧情进程慢，台词的信息丰富程度远超你想象，还有为数不多场景中处处透露的画面隐喻，慢慢看，细细品，不要急。

2、这部剧全靠演员讲台词撑着，选景配色（服化道）其实很冷感，应该也有点阴郁的说，其实我蛮好奇，儿子Wang在妈妈Mol捆绑式的爱下是怎么能长成这样的，客观直接，比大人还会讲道理，还有一点，妈妈也许纳闷这才几天，Wang和In叔的默契培养是快进式的，但我肯定Wang是有预谋的开车迷路，而且在这之前，他一定对In也用他自己的方式做了了解。

3、导演没有在明面上交代的部分，需要通过话中话（演员台词）和画中画（画面隐喻）去扒出个所以然来，我本来还以为Wang对In的好奇，是否是出于要印证父亲Siam有没有错爱，但剧情的推演分明就是Wang一定会爱上In，并且是用和他父亲截然不同的方式处理这段关系。

4、Wang的内生性其实已经足够强大，在和妈妈Mol的相处中学会迂回，和爸爸Siam的相处中学会克服弱点，才能用集大成者的姿态面对叔叔In，也是用自己的方式靠近并爱上他。

5、这个故事始于Mol求In帮她追到Siam，终于Mol求In把Wang还给她，要说没有人可以主宰这个世界，但故事里分明Mol牵制了其他三人的情感走向（都是最终藏起），这个结局我打满分，至少人性的释放和抉择很真实。

6、名叫Wang的桥搭好，人却还是要离散。其实所有的真相和情感都已被猜对和澄清，只是在那时那刻，选择放手，有明面上的赢家，却也成全了暗地里的输家，而且是两次成全。不过最后一个镜头，给到了车子驶向黄昏，谁说日落之后不是黑夜呢。（还是我看错了，那是日出，Wang信念中的早晨？）

PS：我太喜欢莫文蔚的这首《电台情歌》了“我们一直忘了要搭一座桥，到对方心底瞧一瞧，体会彼此什么才最需要，别再寂寞地拥抱”。

在现实情感推进和迸发的过程中，心桥是如此的重要，搭建起，更重要的是走向对方啊！大结局很戳中我泪点的画面，只有一个人勇敢，却没有真正的赢家。

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陈老实和张尕怂互相羡慕，就像张尕怂说的，最终不得不接受平凡的生活，平凡地过一生，一眼望不到头，每个人的生活虽然都平凡，但是也只有一种平凡的方式，所以总会羡慕自己体会不到的那一种。

我一直觉得，也许在浪声转到欢呼的人群那一幕，电影就可以结束了，但是没有。在那一幕之后，我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着秒表结束，可能只是因为我不愿意接受真实的生活，哪怕是别人的。

有车有房有老婆孩子总是令人羡慕的，当然不包括孩子，不喜欢人类幼崽，也不包括老婆毕竟国内同性婚姻还不合法，我的性向目前还成迷，这样的生活哪怕有烦恼，往往是有的，也是甜蜜的负担。

相比之下，出专辑、全国巡演令人着迷的地方，就像人类迷恋探险的感觉一样，向往的是未知的刺激感，但自己是不敢真正实施的，踏上旅途的前一秒，永远是最令人印象深刻的。

后来想想，如果仅仅停留在海边和人海，这部电影多不黄河呀。

文/满囤儿

习近平总书记“七一”重要讲话，开篇即庄严宣告：我们实现了第一个百年奋斗目标，在中华大地上全面建成了小康社会，历史性地解决了绝对贫困问题，正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说，2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8月17日全国上映的现实题材影片《留住春天》，虽然呈现的只是一个普通乡村干部的尽职尽责，然而正是全国有无数份如此的尽职尽责，才推动历史的巨轮来到这伟大的节点。小人物，默默地奉献着大功绩。

《留住春天》由刘渂自编自导，实力派演员赵毅、卢婕领衔主演，知名表演艺术家刘亚津特别出演，以平实的镜头语言和轻松的乡土氛围，讲述了凤凰屯第一书记梁恩（赵毅 饰）带领村民发家致富的故事。不同于之前的扶贫攻坚题材，本片里的凤凰屯已经摆脱了贫困。第一书记梁恩的重担本该卸下，可他却自觉自己做的还不够。他还想带领村民们更进一步，从温饱迈向富裕。这份觉悟，正是共产党对“全面建成小康社会”的承诺。

梁恩也许是个逼格不高的男人，但他作为共产党员的格局却非常大。赵毅在普通观众记忆中的银幕形象，更多的是诸如《老炮儿》里“醉酒男”这样的抢戏配角。他的形象和大众认知中的正派人物浓眉大眼、高大威猛截然不同，因此即便是出演了第一书记，也是个被村民开玩笑打趣的公仆，没有丝毫的官威。这样没有官威一心向民的第一书记形象，其实更加真实可信。他并不是无所不能的，不是呼风唤雨的。他能做的，也只是绞尽脑汁，用时间和精力去学习去摸索。

梁恩“险中求胜”，带领全村百姓开始了大棚种有机草莓的产业化之路。正如他向镇里的刘书记（刘亚津 饰）保证的那样，他“里里外外都想得很清楚”。无论是资金来源、基建支持，还是技术护航、产品销路，他都可以靠勤快的双腿搞定。唯一令其头疼的，是人心难测。一个村民有一个村民的顾虑，一个老板有一个老板的难处。

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无恩仇，不江湖《我们的四十年》播出了，心情却越发不能平静。按说我已经有很多作品了，但这一部却尤其令人揪心！十二年前我开始写原著《电视》，我认准那是个空前的题材，如果问世就必将绝后！创作进展顺利，小说出版之前某京味剧大导演就看上了，买下了十年的改编权。当年我三十多岁，意气风发。但一晃过去了很多年，我期待着的关于电视的电视剧没有任何动静，从其他渠道传来的消息说，大导演当着找上门的电视剧司司长的面说：我们不拍这个！综合来看，竟然是嫉贤妒能！十余年来，我写了很多烂戏，即便并非烂剧的剧本也给拍烂了，但我一直惦记这个作品。两年多前眼看着改编权快到期，又找了家公司，但老板却意识不到这个作品有什么价值，合同拟好的前提下不作数了。再后来碰到当下的制作公司，一拍即合！这就是《我们的四十年》面世的过程，整整十二年！我并不痛恨第二家公司，人笨却并不见得坏，我痛恨的是那个明明知道作品价值却压着不拍的大导演真小人！不就是因为春节不给您老问安吗？不就因为初一十五的我不给你上香吗？不就因为我不把你当爷儿吗？我他妈的问得着吗？给你个机会，让你正名，让天下人知道除了你们家的事你还会拍别的，事实上你就是不会！你也就是拍点你们家那点烂事的本事！现在我非常感谢他，谢谢他的不拍之恩，他要是做了搞不好还做坏了呢！无恩仇，不江湖！行了，《我们的四十年》出来了，我们的恩怨了结了，这个世界从此与你无关了！

医生剧时下流行，讲援助医疗也好看，又添加了点悬疑，让我想知道破案过程！一些医学案列也还不错。总体来说值得看！

说说演员，首先夸一下，基本都是颜值在线，演技不算特别出色，但是也不辣眼睛！坏人一眼就可以看出这人不怀好意！好人也很明显！人物关系也不复杂，感情线很明显，总之不是那种偏向谈恋爱的。不喜欢看牛牛了捏捏的感情戏的可以看一下！

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

一个混蛋强暴女子，男主制暴，把混蛋杀了，居然被判死缓？难道编导不觉得这不公？判刑时毫不考虑这男主是女子的弟弟，死者是在强暴？就这样的情节还判死缓？告诉观众啥？等着自己姐姐被罪犯得逞，不能制止，等警察来？而且，这死混蛋的家属还觉得冤，几十年找男主和他父母闹，没警察来主持一下正义(那个胡军演的警察呢）？这完全是三观不正。

一定要安利下这部刚出的日本电影，看的人少评分又不怎么高，实在不忍心让它就此埋没。

看简介男主中年后辞掉东京高薪工作回老家做长途大巴司机巴拉巴拉……以为是《岁月的童话》或《哪啊哪啊神去村》那样的温暖电影，谁知电影的气氛却与《入殓师》和《海边的曼彻斯特》一般，如凌冽冬日中明亮却无力的日光，题材近乎是枝裕和《步履不停》、《比海更深》这类，但该温情时温情的点又完全不同。后来才知道导演是杨德昌《一一》的副导演，如同是枝裕和是侯孝贤的小迷弟，本片导演也是杨德昌的小迷弟。于是才觉得这片子相比于像是枝裕和的片还是更像《一一》。虽说无法跟《一一》的结构庄严、举重若轻相比，但是7.5的评分还是实在太低了，至少应该打到8.0以上才正常。（个人觉得此片略高于是枝裕和平均水平）

另外，很多人觉得电影太长太沉闷，我倒是完全不觉得，算是我最近在好几部看不进去的电影中唯一一口气看了一半的，属于很适合冬天看，又不会觉很累的那种。（再说，156分钟对一个基本合格的影迷算得了什么）柴犬、海鸥、远处的雪山、家有枇杷树，枇杷叶做茶，无法阻止新的主人砍掉枇杷树于是做成了筷子留念……这些都是令人觉得温暖的地方。

电影里印象最深的台词（虽然那句“父亲是风扇的扇骨”更点题）

女:“你为什么不再婚?”男:“你为什么再婚。”女:“你就（不）会回答我的问题吗”……“我太寂寞了，我觉得我一个人应付不来”……“那么你为什么不再婚呢”男:“因为我不寂寞。”女:“原来是这样啊。”

所以就多给半颗星提高下评分吧。

于正虐杀猫咪天理难容。

1、白猫容易找替代，不需要它现在的视频，只要当时的拍摄花絮。 2、请把工作人员用绳子扯猫咪后腿的花絮发出来。 3、请把猫咪拍完被毒死的一幕后，站起来的花絮发出来。 4、声明中并不能判断是拍摄前还是拍摄后，请直接把包含工作人员的完整花絮放出来，不然让家长投诉画面血腥

1，动作戏不错，干净利索。音乐设计的也挺好，推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了，甚至有两场戏剪辑像喝多了一样，也不知道是在骗自己还是在骗观众。

2，我个人不喜欢马东锡的演技。

3，全世界各地民众对公权力都是同样的失望，与其寄望于坏人被公安绳之以法，大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你拍的既然不是武侠片主角没事跑出去干翻了百十来号人这事儿特别扯淡，所以跟《暴裂无声》一个毛病。这片儿还好，马东锡够壮够强，虽然依旧很扯淡，但还是稍微有一点说服力的。宋洋那个除了柳白猿附体我真的很难找到别的解释。

4，典型的爆米花电影的特征：好人复杂无比，坏蛋傻的可爱。

看过了童战来看余火莲，周易不必多说，打戏一绝，人设饱满，剧组很穷。现在来看这部16年前的老剧，剧情细节很多地方经不起推敲，感情戏略带狗血，不过总体上还是很值得一看。

最后几集写的父子情真的不错，三个父亲两个儿子，复杂的父子关系之中，没有父子反目，没有因爱生恨，没有堕落报复，仇恨和冤屈为开端，爱与救赎为结局。余火莲的形象尤其立体饱满（余火莲好难）。

还有西夏公主李承颂，原来以为只是推剧情的工具人，没想到最后塑造的这么成功（当然我们小离也很棒）。战马的故事已经让李承颂有情有义拿得起放得下，最后一段独白更是将格局从情爱开拓为人生。在李承颂被余火莲刺伤留书离宋，李承颂、余火莲、展颢的镜头相互转换，借局中人的口诉说旁观者的情。既写李承颂的款款深情，也写余火莲的决绝哀伤，又铺垫展颢的父爱动容，还将山雨欲来的气氛拱到顶点。伤口的荣耀和耻辱一说更是有【把酒问青天】的洒脱坦荡，出现在胶着动荡局面中像是一颗定心丸。

李承颂：

我将离去，从此一别，也许不会再有相见之日。所以我并不想探究为何你在费尽心思将我救醒之后，却又要轻率的一剑结束我的生命。可我将永远记得，你要杀我的那一刹那，说出的那声对不起。它让我想起家乡秋末的高原，高原上枯草连接着苍茫天地，萧索、悲怆、而且绝望。你本是个热血男儿啊，火莲，是什么让你感到这般的悲哀和绝望。我想起父王常说，人生难免留下许多伤口，却又值与不值的分别。若值，那伤心代表的就是荣耀；不值，给自己留下的就只有耻辱。虽然相识短暂，虽然你我也许难再相见，可是请你记得我在远方对你永远的关心和祝福。祈愿有一天当年华老去，我们各自回想的时候，都可以骄傲的说，自己人生留下的荣耀远远多过耻辱。火莲，请多保重啊。

还有方旭救了李承颂以后，方旭和余火莲俩人在街上的那段对手戏。还有余火莲杀了王相拜别父亲那一段，啊啊啊赚足了我的眼泪！