这部剧以这种方式结束是真的太可惜了… 作为硬科幻,又描述的是近地球环境,真的是很稀有的~而且在逻辑合理性和解决伦理困境方面,又堪比最好的drama!
总之,这是个科幻剧,但不只是科幻而已。其中还有许多元素,但最重要的还是它“三观是真的正”!感觉大多数人在面对科技进步能对人类产生重大变化的时候,都会在人性层面上
这部剧以这种方式结束是真的太可惜了… 作为硬科幻,又描述的是近地球环境,真的是很稀有的~而且在逻辑合理性和解决伦理困境方面,又堪比最好的drama!
总之,这是个科幻剧,但不只是科幻而已。其中还有许多元素,但最重要的还是它“三观是真的正”!感觉大多数人在面对科技进步能对人类产生重大变化的时候,都会在人性层面上让步,死理性总或多或少占据上风。但这个剧自Miller给Dreston那一枪毙命开始,就表明了立场~我们要对死理性说“不”!
??是六季混剪的艺评视频:
/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别
/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别我以为是对他人的尊重与正/负面影响不干涉他人是表达自我的前提反击当然是另一回事/结尾处女老师的突变不知道是何用意只需反驳男主几个观点让男主表现出无力反驳恼羞成怒的样子让观者明白男主的片面与无知就完成了人设的使命但女老师在结局处突然在无观众下自导自演起来私以为很形式,无意义/
@唐觅 刚出场的时候,给我的形象是一个铁憨憨,后来呢,扮演哥哥的时候真的是惊到我了!原来小姐姐还有那么酷的一面,特别是海选的那一场简直绝了哈哈(秒变小迷妹)也让我越来越期待小姐姐后面的表演吼吼@杨瀚 一出场,霸总的那味就出来了??但后来帮唐觅擦伤的时候有被暖到@曲曼 看到自己喜欢明星的样子简直就是我本人了哈哈哈,曲线的曲,曼妙的曼,曲曼,我记住啦??@叶之川 少年天才电竞大神,名校毕业,数学
@唐觅 刚出场的时候,给我的形象是一个铁憨憨,后来呢,扮演哥哥的时候真的是惊到我了!原来小姐姐还有那么酷的一面,特别是海选的那一场简直绝了哈哈(秒变小迷妹)也让我越来越期待小姐姐后面的表演吼吼@杨瀚 一出场,霸总的那味就出来了??但后来帮唐觅擦伤的时候有被暖到@曲曼 看到自己喜欢明星的样子简直就是我本人了哈哈哈,曲线的曲,曼妙的曼,曲曼,我记住啦??@叶之川 少年天才电竞大神,名校毕业,数学系天才的叶之川和网络作者的故事,简直太好磕了@林浩英 好可爱啊啊啊啊@梁瑾瑜 他给了我一种安全感爆棚的形象,无论是对自己的兄弟还是新人都很仗义(唯一的缺点,对那啥太好了,希望能多欺负欺负老林)反正我是那种一追就停不下来的,还在考虑追不追的小伙伴们别犹豫,入股不亏,放心追就完事了!
单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于,朱莉在母职和工作都已用尽120分力气,但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽,个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身?像诺兰从蹦床上摔下来一样,对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持,朱莉受伤是必然,这几乎能成为一个隐喻了,区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧
单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于,朱莉在母职和工作都已用尽120分力气,但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽,个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身?像诺兰从蹦床上摔下来一样,对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持,朱莉受伤是必然,这几乎能成为一个隐喻了,区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力,若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事,但就算如此,独自在站台边的那个镜头,朱莉有没有想跳下去的瞬间?全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻,她永远在路上奔跑,她睡梦中的呼吸紊乱,她的流泪也只能在化妆的时间,她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。
p.s. 罢工是权利,本身亦是为了争取工人权利的手段,但没有权利是不需要牺牲而可以获得的,我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了,仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命,everything comes at a price.
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
紧接着一场相似的对话。连同上一场都在调试音乐,音乐不为与对话协调变奏,二者分隔但又并进于同一条音轨中。至此对音乐的选用是模糊、突兀的。
接下来音乐消失,环境音。音乐再现,继续调试。人声逐渐明晰(从偷听逐渐到聆听),但仍然是被听的状态。创作者的所有角色出场。
女人快速看向她的左边,转头,又快速确认了一下(金敏喜在她的左边吗?),然而,摄影机却转向了男人的左边:一堵墙。从女人的眼睛换至摄影机的眼睛,转回来后逐渐将焦变到男人,男人坚固的后背俨然是一根柱子,一个半开放式的、可能望向创作者的空间竖立了。音乐,与前面试听不同,有明显的情绪(欢快)。人声仍有怯场。
回到咖啡店,缺少的人,时间被挖走了。这一段既是思绪中的思绪,诞生最美妙灵感的缝隙。又是从 「探索」结束到「跳跃」间被压缩的不得而知的辛苦。电影中的时间不对应跨越阶段花费的时间。随后创作者的思维到达了最高峰,直接外化成一段动作:上下楼梯。上、下,高、低,跳跃着,运动着。沉思。动身,逐渐加快脚步,插入音乐,微笑。这其实是一整个过程。
路口,简单由角色穿过建筑群拓展出空间。同样争吵,与 「探索」第一场戏截然相反,声音走到了画面的中心,又跟着角色走出空间,创作者付出感情,进入了他的角色。一切变得贴身。正如豆友评论莫莱蒂:“站在角色身边”。也是创作者-洪尚秀最真诚的状态:在你面前。结尾,音乐在路边响起,情境生成,自然,美妙。
即便初看「跳跃」时已确切感受到创作者渐进的热量,要到「梳理」才将前情一一清晰。接触角色,走进角色。将摆出的人物立起来。剧情和他所有想说的迅速以“迟到”的姿态出现,在创作者足够熟练后。最后的交互中,选用了最初调试的曲风,不再膈应,甚至不会意识到音乐的存在。演出很成功。创作完成。
就算是平行世界,我们面对的问题依旧似曾相识……
到了第十八季,编剧直接构筑了一个疫情已经彻底消解的世界,在这里这个已经不是人们生活的重心,其实细细想一想这个星球上好多地方,不就是这样么,但是在这样的世界中,我们面对的问题真的真的能够彻底与过去无关么,答案是否定的。
就算是平行世界,我们面对的问题依旧似曾相识……
到了第十八季,编剧直接构筑了一个疫情已经彻底消解的世界,在这里这个已经不是人们生活的重心,其实细细想一想这个星球上好多地方,不就是这样么,但是在这样的世界中,我们面对的问题真的真的能够彻底与过去无关么,答案是否定的。
这一季虽然只有二十集但是故事内容上并不会让人觉得单薄,从第一集开始到最后一集,毫无疑问,医院经历过肆虐全球的疫情之后面临着医护人员的短缺,无论是因为当初感染去世的,或者是因为疫情让自己对于医学对于人生身心俱疲的,这里大量的主治医生离职,实习医生面临着训练不足的问题,而血液短缺,还有新旧观念的碰撞,无论是对于工作时长还是对于教学方式,毫无疑问,过去的培养计划面对的挑战很大,到底是修修补补还是推倒打碎重新来过,在这里作为主线故事我们看到了……
有的时候面对问题,只有彻底爆发出来才能真的打破过去的沉疴焕发新的生机,这是毋庸置疑的,无论是在医疗领域还是其他领域这个道理虽然是显而易见但是身处其中的人们的痛苦也是真真的……
Owen与Teddy这一季终于走到了一起,但是这一季结尾时候他们却不得不面临亡命天涯的命运,他们是如何走到这一步的呢,对于两个人的性格分析,细致的话三万字写不完,但是编剧可以蛛丝马迹多次铺垫之下,对于她们的行为,我们是可以理解的,这其中面对owen吐露的真相,礼物叔选择理智回家乡不得不说这个行为让人佩服……
Mer这一季开始就面临巨大的诱惑,无论是一个自己母亲名字的图书馆,还是属于自己的一个高端研究室,她的前半生差不多都在西雅图了都在这所医院了,自己认识的人要么离开要么离世,在这个地方承载了太多太多,她想要变化想要一些新的开始,所以对于她可能离开的想法自己是理解的,当然这个关键的时刻,实习计划被质疑,被论证,这个时候离开有些不仗义,可是,每个人的生命都是自己的,有的时候自私才是我们的本能,每个人都拥有为自己自私的权力……
新的可能,amelia的新的恋情,自己不得不佩服编剧可以将当下的社会热点自然地融入自己的故事中,jo和lincon两个人倒是可以试一试在一块,个人觉得不然的话嘴上说着保留友谊心里面却又都不甘心,对于自己新的未来的可能的恋人是不公平的……
这一季中的几个病例都比较详尽,与之前一集可能一个病例相比,更加细致的讲述更容易发挥其作用,而那个关于丈夫想要看到孩子出生的病例让人感动……
总的来说,到了这一季,我们知道mer的离开可能已经进入倒计时,结尾处她选择留下来收拾一地鸡毛但是却让自己的男友离开,可以说这是她一贯的性格使然,就算是再成长人性中某些东西很难改变的,可以说从肆虐全球的那场传染病中康复的她对于人生有了更加清楚的认识,但是有的时候我们的选择必然会让一些人不满意,可是重点是我们的内心需要什么,这个时候“自私”一些并不过分,这一季中血液短缺时候对于那个同性取向的人群三个月内发生过同性性行为不可以献血的规定,还有上一季中关于肾脏移植的指标中对于不同人种采用的计算公式的差异,还有面对不同的人群产生的根深蒂固的偏见,这些无论是那个国家都在面对的问题,剧中给出了让人欣慰的处理方式,虽然无奈,但是也许不久的将来会有所改变,对不对呢,个人评分9.2分,推荐指数五星。
1、喜剧的核心是一系列的巧合,而悲剧的核心则是无法避免的命运;
2、好的喜剧用巧合指向命运,好的悲剧展示命运中的巧合。
罗念生先生一再说,不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽,而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是:“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨,前
1、喜剧的核心是一系列的巧合,而悲剧的核心则是无法避免的命运;
2、好的喜剧用巧合指向命运,好的悲剧展示命运中的巧合。
罗念生先生一再说,不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽,而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是:“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨,前者严肃庄重,后者诙谐嬉笑,但它们都关心人与他的命运——好的悲剧从不哭哭啼啼,它振奋,好的喜剧也并非嘻嘻哈哈,它辛辣。
因此,在政治(城邦)生活中,最好的喜剧或悲剧还要通过人与他的命运折射出所在的政制与文化并对其进行批判,只有这样人与他的命运才能从背景中得到理解;否则,没了背景,人的遭遇就会变得空洞,结论就只剩下抽象的恶与善或者偶然的恶人坏事与善人好事之间的较量。
《命运理发师》基本上做到了最好的那一种:觉得它逗笑,但它显然不同于“疯狂的馒头”,觉得它沉重,但它绝非“芳华”。故事中的一系列巧合有它不能改变的硬东西,看似人的选择困境,实则是社会的政治制度以及文化的困境,在这种困境下,贱民或者高等人都活得不像人样,故事最终停留在两种力量的对冲处,看起来故事没有讲完,但这恰恰是一个负责任的现实结局,它暗示了方向,鼓舞了电影院中能被鼓舞的人,把接下来的可能延伸进印度人的生活。
曾听一位来北京读大学的印度博士生说:我有一百个理由赞叹中国,但我还是觉得印度好,因为在印度人们能理性地对话——即便是大声争执。
而这种争执恰恰是“现实”的基本含意。人,只有当他能够参与到某种具有现实意义的“争执”中,他才能体会到自身作为一个家庭成员、一位村民或者是学生、社区民、市民……及至一个公民的实存,人的政治天性才能得到满足,才能从根本上觉得自己不是无所事事的——故事的动力也必须来自这种意义上的行动者,故事必须从这种意义上的现实土壤中汲取养分,这样故事才具有自身的目的,否则故事就仅仅只有推理意义上的合理性,但它价值信念是空洞的、无效的。
当我们向着一个故事、一部电影发出“为什么”的提问,我们不仅仅是在问故事到底如何成立,我们还必须问:这个故事之所以令它这样发生,到底目的何在?
热衷于解谜的评论并不会带来真正理解,热衷于解谜的理性是狭隘的生存观念的展现。
最后,关于本片:
凡是仅仅以利益、好处驱动你的,必将威胁你、哄骗你,终将践踏你、屠戮你。而彼此以利互驱的人际与社会是真正可悲的,因为其中所取得物质进步与繁荣将只意味着某种筹码的增加——我们尽量壮大自己,以忍受彼此做在对方身上的一切不好的,只因为我们要赢得那场能带来巨大利益的比赛?
已经很少见到上了学的孩子眼中还有光了,是不是因为可上(消费)之“学”太多了?
匮乏,有时候,是珍宝。
佛说:生老病死,谁也不可避免;人世无常,生命在无尽的时间中,只不过犹如昙花一现;生命对每一个人来说,却又是那么漫长而又短暂,烦恼痛苦时,被煎熬的心总感觉到时间太漫长;幸福快乐,总是那么短暂,还来及尽情享受,就会匆匆收场。
佛说:心无常,观受是苦,观身不净,观法无我;我们在无常的世事中,总会经受感情的折磨,身
佛说:生老病死,谁也不可避免;人世无常,生命在无尽的时间中,只不过犹如昙花一现;生命对每一个人来说,却又是那么漫长而又短暂,烦恼痛苦时,被煎熬的心总感觉到时间太漫长;幸福快乐,总是那么短暂,还来及尽情享受,就会匆匆收场。
佛说:心无常,观受是苦,观身不净,观法无我;我们在无常的世事中,总会经受感情的折磨,身体的痛苦,心灵的煎熬,欲望的挣扎,生命的困惑,每个人都难逃生命的纠结和苦难,人生实苦,我们活着,就要经受住苦难的考验,学会苦中作乐,走过漫漫的人生旅途。
一个人从懵懂无知的孩童,到青春年少的热血沸腾,由渐渐成熟的中年壮年,到老去的晚年,一生中不知道要经历多少波折起伏和欢乐悲喜,纵观一生,一个人,必须过这四道坎,生命才会完美落幕,你可一定要挺住。
一、感情的坎。
人是感情的动物,我们总是难免伤害别人和被别人所伤害;有一句歌词说:爱我的人,伤我最深,感情中,越是亲近的人伤害了你,你越会耿耿于怀,甚至会放大这种伤害,难以释怀,成为一道过不去的坎。
感情中离我们最近的是父母亲情,血肉相连的关系,让我们与父母之间成了最为亲近的人,我们相互依存,又相爱相杀,我们总是把微笑和原谅给了不相干的外人,把坏脾气和无所顾忌的愤怒给了父母亲人,有人说:父母是这个世界上我们唯一敢得罪的人,因为父母会原谅你,纵容你,想想看这是多么愚蠢的行为。
父母会原谅我们的过错,我们却无法原谅父母对我们的伤害,我们会记恨父母,对父母不理不睬,有的人甚至会和父母老死不相往来,变成了一辈子解不开的结,造成两代人之间的痛苦;如果孩子很小,父母就离婚了,造成了孩子感情的缺失,孩子长大后与父母之间永远隔着一条看不见的鸿沟,成为过不去的感情坎。
这世界上最美好的感情,无疑是爱情;然而又有多少美好的爱情能够善始善终,爱情有多美好,就有多残酷,曾经爱过的人,会给你无情的伤害,令你痛不欲生,直至让你从此不再相信爱情,对婚姻绝望,感情的伤害,会改变一个人的世界,在爱情婚姻里挣扎的男女,感情永远是过不去的坎。
人活着离不开感情,无论亲情爱情友情,都要珍惜,不要伤害,得之要珍惜,失之要放手,不要去怨恨,去猜忌,死抓着不放,既伤害了自己,也伤害了别人,成为过不去的坎。
二、生离死别的坎。
人生就是一次次的遇见和一次次的告别,如果缘分尽了,就会各奔前程,甚至再也不会相见;人生你遇见了谁,不必惊喜,你离开了谁,不必遗憾;有的人,陪你走一程,就要感谢生命中有你,令我的人生不寂寞;有的人,陪你走一生,就要珍惜,生命有你陪伴,多谢你和我一起领略人生的风景,看花开花落。
在这个世界上,父母无疑与我们有着最深的缘分,却总有一天不得不分离;龙应台在《目送》写道:我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在道路转弯的地方,而且他用背影默默告诉你:不必追。
一些还停留在记忆里的回答。
一些还停留在记忆里的回答。
个人认为评分低了,这片制作认真,画面精良,恐怖氛围一流,惊悚感足够,细节真实,演员表现出彩,情节简单,以章回体关键字讲述,还是很有特点,有点小说似的观感,没有故意夸张,戏剧感拿捏得恰到好处,女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢,动作场面挺真的,拍摄手法有力,让观众能感受到那种力量。如果有缺点,也就是没有描写杀人犯变态的原因,但这也是可以接受的,毕竟没那个时间。
个人认为评分低了,这片制作认真,画面精良,恐怖氛围一流,惊悚感足够,细节真实,演员表现出彩,情节简单,以章回体关键字讲述,还是很有特点,有点小说似的观感,没有故意夸张,戏剧感拿捏得恰到好处,女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢,动作场面挺真的,拍摄手法有力,让观众能感受到那种力量。如果有缺点,也就是没有描写杀人犯变态的原因,但这也是可以接受的,毕竟没那个时间。
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭到很多人诟病,但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢?因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位(声音闪前),即声音先于它出现的场景,或和人物的动作进行叠加,以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分,是最令我感动的,即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的,但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”,形式内容形成共鸣,以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走,包括几次长焦镜头中,亚历山大垂直地走向摄影机(直面的勇敢)、跳跃的逻辑性剪辑(行动的连续,不因受挫而阻断),这些都体现着一个普通受害者的主动性,在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能,又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量,以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序,但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影,我永远不会忘记。
亚历山大的天主教家庭背景,让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚,所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决,这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进,这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么?”的问题,答案是肯定的,因为事实是,行动未必能撼动强权,但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。
第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观,以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重,使他的意识更加清醒,更加具备勇气,并且不会被情绪所牵引,他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上,他也相对亚历山大有了明显的升级,我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话,通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰,前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴,进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。
在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中,欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境,几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题,比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍(亲子、兄弟、伴侣)和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束,几乎一个都没有得到解决,导演也没有试图去做人为的和解,他依然和角色保持一致,全然没有顾忌,依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。
《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因,是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”,对立的回避也就消解了冲突的激烈,除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回,只有两次正面出现,即使如此,我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”,“恋童”在他看来只是一种病,没有必要刻意丑化恋童者,他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念,虽然削弱了可看性,但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗,也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。
而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言,从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在,亚历山大和她坐在画面的正下方,上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩,形成一个人物极为弱势的构图;亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时,画面逆光,人物被蒙上阴影;亚历山大和神父对峙,使用低角度取景,且二人始终未曾同框;包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部;主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。
之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影,是因为作者既绝望又积极的姿态,有观察、有立场、有方法论,简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪,打破了神话叙事,不会本末倒置、扭曲事实;其次文学式的叙述足够客观真实,符合现实逻辑,不去掩饰现状的消极和正义的无力;最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉,同时在特别积极地寻找解决的方法:在阴云之下、黑暗之中,我们能做点什么?我们要做点什么?我们应该相信什么?