中年女性的失语困境，丈夫和女儿永远打不通的电话，后半段干脆没有一句台词，只能用陈湘琪的肢体和眼神来丰富景框，但面对单调的生活，她的肢体比起电视上的跳舞教学是笨拙而可怜的，情趣洋溢的舞蹈也和她隔着一块屏幕。她的生活是一个人的舞台，有话又说给谁听呢？医院病房邻床的男人也不能说话，只有喉咙里的唉咽，他想说又不能说，陈是无话可说，他的“想说”是陈内心的投射。只能给自己化妆、做衣服、穿上透明的高跟鞋出门“撩拨”一下外面的世界，公交车上的画面是全片的高光，奈何性感只是自己的想象，奏鸣曲只能在心里响，其他人都听不到。最后对着坏掉的门冲撞，大喊“开门啊”，终于门开了，也没有然后了。回光返照之后，离“死”也就不远了。

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今天脑子里一直想着《海岸情深》这部电影。我觉得说它是大烂片的人可能是没有经历过片子里所刻画的那种状态——两个人都“卡”住了，女人卡在“不育”的伤痛里，男人卡在“写不出东西”的焦灼里，最糟糕的是，这种时候，最亲密的两个人反倒无法彼此安慰，谁也承担不了对方的痛苦。他们只能耗着，在痛苦里泡着，忍耐着。如果说痛苦是倒在他们身上的墙，他们的力气只够死死地撑住它而完全无法把墙推倒。如果说痛苦是潮水，他们的意志只够屏住呼吸不彻底沉溺。

电影虽然把他们的日子浓缩了，但是又似乎是等比例地还原了他们生活的每一分每一秒——每一秒都那么难熬。他们像是缺水的植物，只差再来几天干旱就会死去。但电影同样表现出了他们的根还没有死，那个根就是爱，尤其是男人对女人的爱。他在痛苦中仍有理智，仍有生机，他还能做出一个”生命“应有的反应。当他感到女人爱意涌动时，他能扑进浴缸，尽情地爱她。看到女人做错事的刹那，他毫不犹豫地闯进去，制止了错误的行为，挽救了所有人。他甚至做了善后，帮助被伤害的小两口度过难关。

我觉得这个片子是不错的，它很细腻，对深陷痛苦的无助的人充满了解和悲悯。它的剧情是合理的。卡住的人，从被卡的那个地方出来的过程比“一点一滴”更慢、更微弱，它是像秒针一样的，一格一格的，甚至充满了究竟能不能出来的不确定性。所以很多人会觉得这片子沉闷无聊。其实我们很多人的生活就是那样啊。

这个片子和小说《一个人的朝圣》很像。《一个人的朝圣》的男女主人公也是卡住了，卡在失去儿子的伤痛里，卡了二十年。他们都像卡在岩石缝里的寄居蟹，动弹不得，也无法彼此救援。

好在，无论是《海岸情深》还是《一个人的朝圣》，两对夫妻最终还是从岩石缝里出来了，至少是可以挪动一下身体，看看太阳和海水了。所以在《海岸情深》的结尾，男主人公写道：我明白那个渔夫了。他是顺着潮水，你让潮水把你带出去，或者由它把你送回来，有时候，你要与它同行。亲爱的，有时候我们只能如此。

生活中痛苦不可避免，也许会经历太多太多看似无法忍受的岁月，但终究我们能够顺着生活的潮水继续前行。

两部作品里，让卡住的人“逃生”的契机都是一次“反常的”行动。《海岸情深》里是“偷窥”，《一个人的朝圣》里是男主的一次突发奇想的徒步远行。那么是不是说，如果我们感觉自己被卡住了，需要主动地去做一些反常的事情，以跳脱限制性观念对我们的束缚，才能摆脱困境？在我离婚之后深陷前夫纠缠的时候，我去看过心理咨询师，他问我，离婚前你是否想过出轨。我很惊诧，我反问他说，出轨能解决我的问题吗，它难道不是让问题更复杂更严重吗？他说不一定啊，一件新的事情发生，会带动很多事情的变化，也许就会给原本的困境带来转机。现在，我明白他的意思了，我觉得他说的有道理。

那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚，编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字！hetui 那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚，编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字！hetui

姐弟恋还挺戳的，但这剧细节真经不起想，甚至不是细想。

好像观众就不带脑子，演啥看啥就行了。

对女主的印象是猎罪图鉴里的小女警，这里也不算出戏。对男主的印象是念念无明的男主，现代妆没有古装惊艳，演技，这里比较一般。女二，怎么回事？？我真的好奇，现代有这么有钱无脑的女生嘛？就算有，那么编剧大大能否把视线向下移一下，这个社会大部分还是普通的、稍微有点脑子的穷人。男二，犯法了还能洗白？？还是人民教师呢，救命啊救命……

看完真的是浪费时间…两星算是友情分了…

希望演员们也爱惜羽毛，接点好作品，也祝福！

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。

2008－2012侠盗剧集Leverage 原班人马打造的续集 还是那样不着调的味道ヾ(@^▽^@)ノ 当你站在2008年有没有遥想过13年后Leverage 走了又回来了。。。。。

郁郁寡欢、英明果断、算计八方的Ford 还是离开了o(︶︿︶)o 呃，还有与之同伴的 Hustle 早已一去不复返╮(╯▽╰)╭ 那部剧的卡斯早已各奔东西啦。。。。。。。可是？！ Sophie 一众还是那么欢快在搞事情和伸张正义的路上一路狂欢不回头ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 还有！ 这几十年不仅人没变。。。。老故事的梗、甚至那些技术还是没啥长进！ 特别是站在日新月异的今天 除了怀旧还是怀旧^_^

话又说回来，回归的主题是Redemption， 更多的是为各自过去的不堪回首进行弥补的意思。。。。。新进的律师大大（当年ER 帅锅 还有Libarian 担当）更是为自己作为Fixer 的生涯反思以及找寻救赎的机会☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆

Alfie的行为我一开始是不理解的，合作搞萨比尼的时候就坑了tommy，还想要坑Tommy公司100%的股份，之后偷俄国人珠宝也坑tommy，最后甚至在生死关头，还是出卖了Tommy帮助了luca。除了最后一桩，其他所有的事情Alfie只在考虑实际的利益。萨比尼的好处，巨大的利润，价值连城的珠宝。这一切塑造了一个无良的犹太商人。然而有一个细节，就是Tommy发现Alfie把自己出卖给神父的时候，拿枪要杀他，Alfie表现的是愤怒。他本意并非如此，对于Tommy的威胁他只是觉得这个理由不好。因为这种理由杀 Alfie 她是愤怒的。他不是个懦夫，他不畏惧见面，他对于他所做的一切没有愧疚，多少次出卖Tommy表现的还是泰然自若的继续跟Tommy合作着。因为他是商人，商人被利益驱使、控制。他每次的倒戈都是对自己的利益很大的。不考虑感情只看利益的冷酷商人。然而Tommy在倒戈的事实之下，听了他的话冷静了下来，没有开枪。这一点也很奇怪。因为Tommy也是一个商人。从他一直挂在口中的business和处事风格，Tommy一直关心着他生意的发展。Tommy对权利的渴望，对阶层的愤恨。导致他那时的目标只能是不断的变成越来越牛逼的商人，从而一步一步向上爬向他渴望的权利。Alfie在和俄国人的对话中也透露了他童年母亲的遭遇，可能是他悲惨的童年造就了Alfie如此多金钱的渴望。两个目标清晰的人，可以说是很好交流的，所以他们在第一次的交手中，应该已经看出彼此的追求和商人属性。这就是 Alfie不断背叛，Tommy还要继续不断的合作的原因。甚至当背叛发生时，Tommy第一时间怀疑的是自己的家人而不是 Alfie。他知道 Alfie不会无故背叛，这里应该是Tommy漏算了那蛋的价值，Alfie对他的渴望。Luca事件是跟前面完全不一样的，Alfie和Luca的对话中已经可以听出来 Alfie是知道你要灭我口的。你也不会帮我卖酒。可以说于情于理完全不应该出卖Tommy。然而却再一次置Tommy与危险。Tommy最终化险为夷，找到了 Alfie并杀了他。但是在最后见面的时候Tommy没有带着愤怒，而且表现的也是不想杀了Alfie却不得不杀的惋惜。 这次的叛变给了Tommy整个家族很大的危险，甚至差点害死 Arthur。对此 Tommy没有愤怒，只是不解，他来找Alfie是寻找答案的。但是Tommy知道的是，Alfie 在最后一次见面告诉了他自己要去那里，并且还做出此事，就是让Tommy去杀他的。所以Tommy只身一人前往，去见Alfie最后一面。最后Alfie说出了答案，是绝症将要带走Alfie。但自己生命的终结并不能解释这一次的所作所为。所以Tommy继续的在追问，Alfie 选择射击Tommy 逼迫Tommy杀了自己，终结对话。我觉得Alfie 对Tommy是很欣赏的。自己也是心狠手辣的黑帮，有很多机会杀掉Tommy 却从未动手。一边帮，一边坑。也算是在交手，在这过程中两人也算是英雄惜英雄。但是也从未忘记自己的立场和初衷。这也是两人最厉害的地方，有友情，但不讲情。最后 Alfie将死，他因为自己的背叛，变相加入了luca 和Tommy的战斗，以此看作自己和Tommy最后的交手，最后败北之后，让Tommy亲手结束自己，这是对Tommy最高的认可。Alfie是希望Tommy赢的，但是明明有机会，却不告诉Tommy在拳赛是堤防，这一点可以看出，Alfie很在意这次交手，这是神圣的，不能犯规。他坦然地等待着Tommy的到来，两人都意识到，Alfie这一次做了一次他做了很多次的背叛，但又是唯一一次，没有利益的背叛。在生命的夜晚，他放弃了商人的坚持，他用Alfie的身份最后背叛了Tommy一次。潇洒的开了一枪，迎接Tommy的子弹，圆满离开了人世。Alfie做了每次都一样的背叛，但这又是完全不同于之前的背叛。他背叛的不仅是Tommy，他也为了Tommy背叛了商人的自己。

看了王小明的院线处女作点映，电影完成度还不错，特别是前面一段的叙事，体现了电影的魅力，在剧情的设计上，王小明对戏剧的构建还是很老道，剧情围侥“画家死了，作品升值”这个理进行构思和延伸，虽然整个作品有些缺点，但电影是耐看的。王小明电影精神是超赞的，毕业艰难为电影而战，但愿这部作品仅仅是开始，未来他的电影之梦越来越光彩！

一直以来都有一种说法，喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功，但最好的戏剧是让人笑到流泪。

提到Rowan Atkinson，几乎所有人都会想到Mr Bean，他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English，我们也依然译作“憨豆特工”。

全世界那么多人喜欢Mr Bean，到底是为什么？

小时候看Mr Bean，笑点其实和大人一样，无非是角度不同。在小孩子眼里，憨豆先生就是一个犯蠢的成年人，有时候比一些少年老成的孩子还要傻，总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来，能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易，油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。

看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈，观众们笑得前仰后合，似乎没有人意识到，憨豆的坏运气不是因为他特殊，憨豆之所以成为笑料，恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹，没有老天爷赏饭吃的天赋异禀，没有置之死地而后生的奇遇，随着成长，我们慢慢意识到一件事，“我就是平庸的人”，并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。

一边抱怨上班像坐牢，一边还是会准点打卡；一边数落人情冷暖，一边还是想牵手真爱；一边感叹奢侈品暴利，一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽，但现实世界里，我们总是“帅不过三秒”，随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢？金字塔顶端的生存者只能是少数，而我们，属于大多数人。

大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨，我们耍小聪明被自己耽误；别人装B饱受追捧，我们装B一秒破功；别人捡彩票日进百万，我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起，我们简直每个人都是憨豆，随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错，只不过，有些人选中的最优项在旁人看来，那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道，在我们做出选择的那一刻，这个选项已经是相对最好的一个了。

哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天？和憨豆一样，我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为，自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”，让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命，成长的过程不在于得到多少，相反，越是成长，我们越明白哪些幻想需要被舍弃。

而这点上，憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚，相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样？坏运气又怎么样？一秒窘迫后，他又会回归到自信状态，坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气，他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大，才能在现实面前撑起信仰？

我们都是憨豆，我们却不如憨豆，一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败，让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡，我们的平凡写着无奈，而憨豆，偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣，但无疑，他才是那个寻找到生命真谛的人。

天不佑我，我自佑。

少年感到底是什么？

应该就是李国毅明明已经三十岁了，穿上校服，放下刘海，还是让人少女心乱蹦，想喊学长！想冲到篮球场上加入学妹们的加油团！

一开始就是父亲去世，变成了可怜的小狼狗(得说句，李国毅的哭戏真是厉害了，最近看电视哭都是因为看李国毅看的，之前是彼岸1945里二哥回来团聚时感动哭，这次父亲离开哭得又是一个可怜)看到妈妈也不说当陌生人，还怄气窝在漫画屋的沙发上过夜让人想摸摸头，顺顺毛。

误会解开，成了三闺蜜的阿弟，女主的护花使者。拉着女主翘课看漫画还要调戏得靠着肩膀，数学一百还要女主教一块三 四块三的三角函数口诀，找遍借口拒绝所有人邀请女主做舞会女伴。真是傲娇又可爱的何皓一。

想一直看何皓一或者说李国毅的校园戏，轻松无压力，前三四集总是看着看着就捂心口让人觉得好苏！

最后就因为儿子的一句爸爸。跛豪良心发现，怒火全部消失。决定自首。然后徐乐就直接跑路了？真是搞笑，两个女主角一个丑的离谱。一个整容脸看得不舒服，王晶的审美也不行了。郑则仕第一部演王浩信警官，第二部演黑社会老大，第二部的费用都给了陈小春片酬了吧。没啥香港老戏骨了。还有这电影的节奏也太快了。