首先要强调,胖哥这个标题一点没有夸张,一点没有狗血,一点也没有过线。入选戛纳电影节金棕榈奖的好莱坞影片《银湖之底》(Under the Silver Lake),就说了这样一个耸人听闻,又香艳无比的故事。
首先要强调,胖哥这个标题一点没有夸张,一点没有狗血,一点也没有过线。入选戛纳电影节金棕榈奖的好莱坞影片《银湖之底》(Under the Silver Lake),就说了这样一个耸人听闻,又香艳无比的故事。
《香山叶正红》正在央视热播,该剧主要讲述1949年北平和平解放后,毛主席带领中共中央从河北西柏坡入驻北京香山“进京赶考”筹建新中国的故事 。在主旋律影视剧频出佳作的2021年,《香山叶正红》做到连续收视率破1且好评如潮可谓是双丰收。
作为一部历史剧,它自有其恢宏的叙事风格,在 《香山叶正红》正在央视热播,该剧主要讲述1949年北平和平解放后,毛主席带领中共中央从河北西柏坡入驻北京香山“进京赶考”筹建新中国的故事 。在主旋律影视剧频出佳作的2021年,《香山叶正红》做到连续收视率破1且好评如潮可谓是双丰收。 作为一部历史剧,它自有其恢宏的叙事风格,在严格遵循历史的基础上创作,通过剧情传递历史理论与精神,细节处落笔,还原历史风貌。 觉得不错,开始有点科幻风,到后面呢,越来越像铠甲勇士,和我喜欢的微能力者和天才j差远了 内核一看就是抄袭日本寄生人的,没新意,无论是反派还是正派都非常套路,反派就是完全邪恶 正派就是不懂感情,然后和主角成为朋友,最后舍身救主角,还有两个蠢萌的警察,其实演技一般,到后期注水略重,缺乏喜感 主角人物颜值尚可,还是比较符合题材的,制作也可以,前期剧情不错,后期有 觉得不错,开始有点科幻风,到后面呢,越来越像铠甲勇士,和我喜欢的微能力者和天才j差远了 内核一看就是抄袭日本寄生人的,没新意,无论是反派还是正派都非常套路,反派就是完全邪恶 正派就是不懂感情,然后和主角成为朋友,最后舍身救主角,还有两个蠢萌的警察,其实演技一般,到后期注水略重,缺乏喜感 主角人物颜值尚可,还是比较符合题材的,制作也可以,前期剧情不错,后期有点拖沓 我开始1.5倍速播放,后面2倍速播放,三小时内看完,当一个稍微略长的电影欣赏了 男主角打死人,身后有追兵,开完枪还不忘摆个造型,正常情况下早跑了。还有在澡堂子那场戏,男主从澡堂子往外跑,穿过一扇木门,日本人开枪给木门打的直冒火星子,竟然男主毫发无损!另外,第一集还是弟二集受的枪伤,澡堂子那场戏肩膀上连疤痕都没了。这两个帅哥演的叫个浮夸,尬死了。要不是做个长途汽车,被迫着看,我可能一辈子不知道中国这种抗日神剧的底线竟然这么低。 真是不知所云,什么玩意,为 男主角打死人,身后有追兵,开完枪还不忘摆个造型,正常情况下早跑了。还有在澡堂子那场戏,男主从澡堂子往外跑,穿过一扇木门,日本人开枪给木门打的直冒火星子,竟然男主毫发无损!另外,第一集还是弟二集受的枪伤,澡堂子那场戏肩膀上连疤痕都没了。这两个帅哥演的叫个浮夸,尬死了。要不是做个长途汽车,被迫着看,我可能一辈子不知道中国这种抗日神剧的底线竟然这么低。 真是不知所云,什么玩意,为什么还会有人花钱拍这种屎一样的东西。 我是真心要吐槽这部电影,为了对得起我40块血汗钱,我强忍着在影院里面看完了。虽然电影只有95分钟,可它引起的我身体上的不适,远远超过了这个时间。下面让我来有条理地吐槽它。1、这电影的部分对白,是后期补录的,尤其是女主的声音,明显和男主不在同一个平面上。男主的声音是从银幕里面发出来的,女主的声音是从银幕的外面发出来的,一耳出戏。这让我明白了,上周看的电影《野马分鬃》里面,为什么会有“录音”这个 我是真心要吐槽这部电影,为了对得起我40块血汗钱,我强忍着在影院里面看完了。虽然电影只有95分钟,可它引起的我身体上的不适,远远超过了这个时间。下面让我来有条理地吐槽它。1、这电影的部分对白,是后期补录的,尤其是女主的声音,明显和男主不在同一个平面上。男主的声音是从银幕里面发出来的,女主的声音是从银幕的外面发出来的,一耳出戏。这让我明白了,上周看的电影《野马分鬃》里面,为什么会有“录音”这个大学本科专业了。您还别说,这玩意儿真值得拿来学四年的。2、男主和女主都挺好看。女主角身高腿长肤白貌美,秀气的鼻头微微上翘。男主角眼睛大方下巴,一脸阳光,还顶着个郭富城式大中分,算得上小巧版的丁真。可是男主也太小巧了,尤其是跟女主站在一起,女孩子肩也宽、胯也大、腿也长,一头披肩发往男孩子肩上一靠,妈呀,这脸盘子比男主还大呢。都说这电影安排林妹妹爱上了焦大,没成想,这林妹妹长了一副虎妞的模样,我滴妈呀!这怎么选的演员啊,男女主角都是资方定的,从这里面吕颂贤、黄一飞的客串来推测,这资方估计从港区过来的,他们看人这眼光,啧啧,还不如拍抗日神剧的那帮人呢。3、都说风水轮流转,谁说一定要“村里有个姑娘叫小芳”的?难道就不能“村里有个小伙叫小布”的?前两年美国有个电影叫《绿皮书》的,也风水轮流转了,之前都是高冷的白人精英,拯救底层黑人的,这个电影拍了高冷的黑人精英,拯救底层白人了,叫好又叫座。这个电影估计是想学习学习,可惜,学砸了。4、爱情来的太突然了吧,跟刀郎歌里面唱的似的“他来得那么快来的那么直接”。5、都说焦大是不可能爱上林妹妹的。但是要看在什么环境,宁荣二府里面肯定不可能。但是荒野求生还真没准儿,焦大能生存下去,能打猎,能生火,能养活林妹妹。林妹妹发觉自己吟诗作对都没用了,先要吃饱肚子,生理需求焦大都能满足,今儿逮只兔子,明儿抓个野鸡,嘿,没准儿还真爱上了。可是电影里面是现代社会哎,你说这城市里面知识分子小姑娘心情不好,跑山里农家乐散散心,遇上个热心导游,新鲜几天,有可能,你要是说回了城,还对这个没啥文化没出过大山的小伙子念念不忘,我可是真不信。6、电影的最后出了字幕,说这是真实故事改编的,但是没有说两个人之间产生了爱情,只是说还有联系而已,典型的戏不够,感情凑。7、男主女主在山中小木屋躲雨的桥段里面,剪掉了一个镜头,估计是男主摸人大腿来着,后来被剪掉了。8、那个出走的珠珠呢,后来怎么没交代啊?9、电影里面除了男女主角之外,其他的人全都是纸片人,都是傻子。尼玛,太晚了,吐槽不下去了,这些配角每个人的桥段都尬出天际,没法说,一回想就要吐,不行了不行,我得洗洗睡了,今儿晚上估计得做噩梦了,奶奶的。 首先,真实,真实的魅力本来就很强大,因为它很容易让人有强烈的共鸣感。(这也是纪录片的魅力所在,把当下很真实的事件和故事记录下来。) 其次,除了真实之外,它记录的题材是亲情(以及部分友情为辅,总之都是人类美好的情感)。 “真实”加上记录的是“美好情感”,那注定了观 首先,真实,真实的魅力本来就很强大,因为它很容易让人有强烈的共鸣感。(这也是纪录片的魅力所在,把当下很真实的事件和故事记录下来。) 其次,除了真实之外,它记录的题材是亲情(以及部分友情为辅,总之都是人类美好的情感)。 “真实”加上记录的是“美好情感”,那注定了观众整体的反馈会比较好,而且确实播完第一集后,B站的评分在9.8,其中还有两千多人的短评和三十多条长评。好评一片,不少观众除了点评片子外,甚至会讲到自己家的故事,有悲伤、也有喜悦,看着评论里他们讲的故事,自己会跟着又心酸落泪一把。 当然现在这个片子也不是百分百的零争议,我看弹幕和评论很多都在争执这到底是纪录片还是综艺。我是觉得只要是能给到人正向的情感价值的、它就是好的作品,不用特别刻意的去在意它到底是什么形式。(海报上官方自己有标注这是一档纪实节目,姑且就可以这么定义吧) 最后我很想强调一点,也是我自己很想跟每个要去看这个片子的小伙伴拜托的一个点。我看了下演职人员名单,其实有很多我个人还挺喜欢的up主都是被拍摄记录对象,他们肯定也会面对镜头展示自己的家人和家庭故事。说实话我真的很佩服他们,家永远都是自己最柔软的所在,但是他们愿意把自己最柔软最在意的东西让大家看见,愿意分享这些故事给观众,我觉得是很有勇气的。我不希望这些可爱的up主和他们的家人被指责和攻击、哪怕当我们看到一个故事一个家庭它没有那么温馨、没有那么完美。这种愿意把心里的故事讲出来的勇气和坦荡是值得被好好尊重的。 总而言之,我看完觉得是有被治愈的,也真实的跟着他们哭跟着他们笑。希望看到这个节目的盆友们也都能觉得有被暖暖的治愈。愿大家的家和家人永远幸福美满。 (以上回答粘贴复制自我自己的知乎回答/原创原创! 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 是不是被格式化了?怎么一直不上映 这个剧,从艺术和质量上,并不是十分出色。但是教育意义深远,警醒世人,却是最棒的电视剧。不需要为了迎合观众,为了商业化赚钱,而扭曲真实的结局。把真实的,那些单纯,善良的人,被人设计,陷害,走上吸毒,戒毒的案例,展示出来。警示世人,珍爱生命,远离毒品,交友要谨慎,防范居心叵测的人。 如果有一天,我结婚生子,一定会让我的小孩看这部电视剧,我不会把孩子培养成傻白甜。让青少年,认识到社会复 这个剧,从艺术和质量上,并不是十分出色。但是教育意义深远,警醒世人,却是最棒的电视剧。不需要为了迎合观众,为了商业化赚钱,而扭曲真实的结局。把真实的,那些单纯,善良的人,被人设计,陷害,走上吸毒,戒毒的案例,展示出来。警示世人,珍爱生命,远离毒品,交友要谨慎,防范居心叵测的人。 如果有一天,我结婚生子,一定会让我的小孩看这部电视剧,我不会把孩子培养成傻白甜。让青少年,认识到社会复杂的一面,人心险恶的一面,交友格外谨慎。有足够的聪明,智力,行走江湖,懂得保护好自己,万一危险靠近,也懂得如何避开。 女警,她让法医帮忙去联系程丽君,法医没了,感觉女警一点不歉意;刚看完18集,男主把程丽君从水里救上来,在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??,什么鬼;找程丽君老公那里,明明自己生理期,为啥要逞强真的不懂,每一次出任务都有未知的风险,这样可能会连累队友呀; 邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份,真的不 女警,她让法医帮忙去联系程丽君,法医没了,感觉女警一点不歉意;刚看完18集,男主把程丽君从水里救上来,在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??,什么鬼;找程丽君老公那里,明明自己生理期,为啥要逞强真的不懂,每一次出任务都有未知的风险,这样可能会连累队友呀; 邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份,真的不知道为啥要有这样的女主也不正能量,几乎都是回忆,目前都是一个小演员演的女主。邓的演技我确实看的少还没发现,但是也不能啥片子都接呀。回廊亭那么垃圾就够了,这个干脆挂名。 程丽君也够奇葩,那么有钱搞那么个老公。那么在意自己安全,竟然自己开车去女主老家,无语?? 心理医生,她和崔善也就咨询关系吧。自己的病人大半夜给你发微信,说不方便语音还发你一个定位且和荒郊野岭没啥区别你就开车去了,我天?还有做为监护人,那么小的女孩子就放心让一个没见过几面的陌生男性余生带,真牛。和余生讨论别的病人发现是自己的病人的朋友就把崔善的事都说了,有没有点职业操守呀! 男主女朋友法医。不理解为啥要替程丽君挡刀,父亲殉职了,自己马上熬到结婚了,家里还有母亲。我真的不理解做为法医给没有私人感情的傲慢学姐挡刀是不是只是剧情需要啊喂? 山鸡最后一段和生番辩论:1.黑社会也在进步懂得组织内的民主而不是光靠打和人多,时代在变社团也在变,要懂得与时俱进蒋天养和浩南在游艇上的那段也是一样的道理。2.山鸡和生番的眼光,知道几家警局,几家学校,屯门的历史没什么了不起,但一定比知道隔壁姓王还是姓张眼光总要高一点,更有大局观的考虑。90年代的为什么这么多经典的港片,一点不拖拉,总有那个时代的小缩影在里面! 山鸡最后一段和生番辩论:1.黑社会也在进步懂得组织内的民主而不是光靠打和人多,时代在变社团也在变,要懂得与时俱进蒋天养和浩南在游艇上的那段也是一样的道理。2.山鸡和生番的眼光,知道几家警局,几家学校,屯门的历史没什么了不起,但一定比知道隔壁姓王还是姓张眼光总要高一点,更有大局观的考虑。90年代的为什么这么多经典的港片,一点不拖拉,总有那个时代的小缩影在里面! 这部影片可以另外叫做《生存之街·天灾篇》,而在未来,当核废料排入大海之后,它还可以拍一部续集,叫做《生存之街·人祸篇》,钱应该不成问题,日本的很多邻国都会有资金愿意参与。 和中国一样,日本也是一个伤痕之国,不同的是,日本的“伤痕文学”、“伤痕电影”一直延续至今,没有承担起维护社会和谐的责任。 这部影片可以另外叫做《生存之街·天灾篇》,而在未来,当核废料排入大海之后,它还可以拍一部续集,叫做《生存之街·人祸篇》,钱应该不成问题,日本的很多邻国都会有资金愿意参与。 和中国一样,日本也是一个伤痕之国,不同的是,日本的“伤痕文学”、“伤痕电影”一直延续至今,没有承担起维护社会和谐的责任。 一些截图 当作是回顾 “我只是艰难前行而已/向前/永远向前” “我永远不想为自己作出的电影而感到羞愧/永远不想为没尝试某件事而后悔/尝试之后失败更好” ”我希望电影展示出世界的美丽/未被注意到过的美丽” 依旧爱他 龙猫/千与千寻 已经在影院重映了 我期待着他全部作品的重映 之前的作品太经典了 每 一些截图 当作是回顾 “我只是艰难前行而已/向前/永远向前” “我永远不想为自己作出的电影而感到羞愧/永远不想为没尝试某件事而后悔/尝试之后失败更好” ”我希望电影展示出世界的美丽/未被注意到过的美丽” 依旧爱他 龙猫/千与千寻 已经在影院重映了 我期待着他全部作品的重映 之前的作品太经典了 每一帧都很治愈 很美好 希望能够在大荧幕上看到他们 (最想看到哈儿的移动城堡!) 期待已久的机架世界正式要开演,手游《EVA破晓》改编的一部科幻机甲网络电影,除了怒刷弹幕前方高能以外,女神的微笑必须由我守护,还想弱弱的问一句,咱机架有木有外接电源!!!(请无视,话说140个字满满的重伤了我满满的热情,话说现在字数应该够了吧,还没够吗?够了吧,还没够吗?够了吧,这回够了吧,嗯,好像够了) 期待已久的机架世界正式要开演,手游《EVA破晓》改编的一部科幻机甲网络电影,除了怒刷弹幕前方高能以外,女神的微笑必须由我守护,还想弱弱的问一句,咱机架有木有外接电源!!!(请无视,话说140个字满满的重伤了我满满的热情,话说现在字数应该够了吧,还没够吗?够了吧,还没够吗?够了吧,这回够了吧,嗯,好像够了) 那些人都是些什么东西啊 蛆虫,果蝇,沉寂,消沉,小人 是我糊涂啊! 有些事,我还是没能搞清楚,一直到现在为止。 2018年,把我硬生生地拉回到了现实当中。 都怪我2017年还心存幻想。 那些人实在是太坏了。 那些人,哎! 我该怎么说呢! 这一刻我是清醒的 那些杂碎,比如付, 那些人都是些什么东西啊 蛆虫,果蝇,沉寂,消沉,小人 是我糊涂啊! 有些事,我还是没能搞清楚,一直到现在为止。 2018年,把我硬生生地拉回到了现实当中。 都怪我2017年还心存幻想。 那些人实在是太坏了。 那些人,哎! 我该怎么说呢! 这一刻我是清醒的 那些杂碎,比如付,李,曾,比如果蝇,沉寂,比如之流 是他们亏欠我,不是我亏欠他们啊?! 枪口指着好人有道理 指着坏人就不行 哈哈哈哈哈哈哈哈 我不会屈服的 第一次接触我是特种兵系列是第二部利刃出鞘,当时初二,从范天雷拉他们特战队员参观毒枭执刑现场开看,由于第二部很受欢迎,在江苏卫视重复播放,有幸看完第二部全集,不得不说,非常精彩;之后再断断续续接触到第一部,当时对第一部印象深刻的是朗德寨保卫战,当小庄扣动瞄准着刚蹦出的四零火射手的扳机时,发现子弹用光了,“四零火,卧倒!”,紧接着是老狼组的出场营救以及让人难忘的报数场面……那时 第一次接触我是特种兵系列是第二部利刃出鞘,当时初二,从范天雷拉他们特战队员参观毒枭执刑现场开看,由于第二部很受欢迎,在江苏卫视重复播放,有幸看完第二部全集,不得不说,非常精彩;之后再断断续续接触到第一部,当时对第一部印象深刻的是朗德寨保卫战,当小庄扣动瞄准着刚蹦出的四零火射手的扳机时,发现子弹用光了,“四零火,卧倒!”,紧接着是老狼组的出场营救以及让人难忘的报数场面……那时初二,看完利刃出鞘,心里真的很想去当兵,但每年冬天都感冒的身体,让那个想法像一颗河蚌里的沙折磨着不能实现那个想法的心,虽然也有害怕能不能担当起那份苦,却很憧憬那份情……不能当兵,但不代表那份炙热的感情被搁置,在看完利刃出鞘后,时常把自己想象成狙击手,一名战士,甚至跑到小学附近,花了四十买了把仿真手枪过利刃出鞘带来的枪瘾…… 很庆幸能接触到我是特种兵系列——不说系列,只说一二部(没认真看过后续的火凤凰和霹雳火,虽然刚出来时看了几集,却找不到像第二部那样带给心里的感动、吸引,甚至觉得很low,这是一个想看却看不下去后续剧情的特种兵迷的个人感受,觉得第二部以后的系列有点遗憾),第一二部带给我的感受无法替代,尤其是第二部,现在记得初中的什么?利刃出鞘和刀郎的那首《永远的兄弟》是一份难忘的初中记忆,最近从头到尾把第一部子弹上膛刷了一遍,暂时不提剧情,先是庆幸,我是特种兵一二部主题曲都找的刀郎,《永远的兄弟》和《永远的战士》这两首歌是那两部剧的完美主题曲,更重要的歌手是刀郎,他的声音无可替代,那种沧桑,那种兄弟情战友情和家国情,只有刀郎能唱出来,没有刀郎唱主题曲的我是特种兵,是一个很大的遗憾,还好一二部都有合适的人唱合适的歌。 现在再谈谈我是特种兵一给我的感受,现在快升入大二了,即将过去的大一这一年却不够心中的期骥。最近刷完我是特种兵第一部,弥补初二看的不完整,在今年重温第一部之前都一直认为利刃出鞘最精彩,因为自初二那年看完第二部部和涉猎第一部就那样认为(也有对吴京的崇拜,无论是剧情中他的精彩表现还是前两年的《战狼》以及更深的影响:小学时看了一部电影《狼牙》吴京主演,当然不是特种大队那个狼牙,零几年的电影,剧中吴京也是个有血有肉的杀手,为被黑帮老大害死的爱人报仇,用代表忠义的关羽的青龙偃月刀砍下黑帮老大的头,当时黑老大身边人并不多,他用黑色塑料袋装着黑老大的头去祭拜女友,途中遭遇黑老大遗孀带领的人数众多的黑帮报仇,为了能祭拜爱人,不得不在雨中一人与一百黑帮人干架……扯远了,但小学时便对吴京产生的印象一直都在,利刃出鞘再一次加固),虽然今天看完了,最近初二时那样的想法却随着重温第一部时剧情数目的增逐渐改变到现在心里更欣赏第一部。 为什么现在更欣赏第一部?第二部剧情比第一部精彩得多,当然有一定时间局限,第二部和第一部所处时间对应技术有差距,虽说才两年,但两年间手机、电视和网络发展差距却很大,而且第二部有第一部打下的一定基础,可以说比第一部有更好的先天条件,好在它也没辜负这份先天优势。但是,第一部却更触及灵魂,初二时看的第二部,剧中主角都有崇高的对特种部队的向往和敬仰,没什么错,但到大一的现在,对这种一开始就有理所当然的正确向往的思想并不崇敬,也许受同样剧中19岁的庄炎叛逆影响,即使知道特种兵是解放军当中的精锐,而狼牙更是特种兵中的特种兵(我是特种兵系列背景设定),象征着对士兵来说至高无上的荣誉,而且身边不乏对那有纯真的理想的人(如陈排、老炮,他们并没有应当被指责的部分,而且值得尊敬),但为什么因为那是最好就会对那很在意?没打动真实内心之前,为什么要去崇拜?为什么一定要加入特种兵?能做到,不需要加入其中来证明,需要证明的仅仅是自己能够做到。如果说庄炎一开始就对特种部队有正确的认识,那将会是我是特种兵的一个大败笔。有多少人能做到从开始就有正确而无可挑剔的认识?通过经历来改变、完善和蜕变,那样才更真实,更符合生活。除此之外,生活中并没有那么多完美:所有有纯真的向往之情的事就一定能实现吗?并不会,一身赤诚的陈国涛和陈喜娃,都想加入特种部队,陈国涛是为了至高的军人荣誉,那份热忱却因为它本身——为理想而训练带来的身体伤害成为最终的绊脚石:陈喜娃来自农村,没读过多少书,抱着为村争光以及对军人的向往,离成为狼牙一员都尽在咫尺了,却因为那道硬伤——文化水平不高,没学过化学不能通过爆破化学考试最终淘汰。很多电视剧重要角色都能通过大磨难,但我是特种兵之子弹上膛削了主角光环,所以最真实、最精彩!营救小影那次失败行动(失败地也很巧妙,若因为粗心射偏而失败有点对不起那么多的训练,女主若一直乖乖被擒则太软弱,至少作为女军人来讲是那样;巧就巧在爆破响起男女主同时行动,证明这对情侣真的心有灵犀,虽然造成了永久的遗憾……),成为庄炎十几年走不出的心里阴影,那一枪,让庄炎失去所有,变成一无所有;小影作为女主角(至少在前期),和庄炎十几年的感情一定能有应该的结果吗?虽然很残酷,却很真实——少有的影视剧敢用残酷但突出生活的真实性的结局来替代迎合大家心中都期骥的美好end,这是子弹上膛最成功的地方——真实!作为感性动物的人类,庄炎为那次挫折逃避了十几年,不敢面对过去,也绝对不愿意想起过去,遭受最大遗憾,很快恢复过来会很假,时间会削弱遗憾,却不会消除。尽管十几年都为过去颓废,但这却更符合庄炎角色设定:性情中人。作为男主角来讲,可能不够正能量,但确是我最欣赏的真实。十几年的心理阴影带来的颓废,该如何终结,这也是很重要的一点,稍有不慎,很难说服观众。触及灵魂的伤害,只有再次通过触及灵魂才能消除,通过在那片伤心之地,围剿远山镇的活动,庄炎终于找到了曾经失去过的一切,“破碎的灵魂终于重新聚在一起”。大宝那句话说得好,没有对他失望,因为最终战胜了苦难。真实的、有血有肉的人就应该这样:不是一直被苦难打不倒,而是终有一天可以战胜曾经被打倒的苦难。 真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗? 从Call me到谁先爱上他的,再到这部电影,如果再加上可能会有的同志版的入殓师,同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环,但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗? 现有的同志电影 真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗? 从Call me到谁先爱上他的,再到这部电影,如果再加上可能会有的同志版的入殓师,同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环,但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗? 现有的同志电影已经很不能令人满意了,可能在性多数人群看来,同志最大的幸福,就是和他们一样拥有一个完整的(同志)家庭。但是事实是,从电影创作上而言,将异性情感关系等量代换成同性情感关系是一件投机取巧的事情,而这样直接移植自异性情感关系甚至权力关系会产生的表达缺陷,会被一些奇观化的展示方式所稀释。 性多数人群的情感关系中,女弱男强是一个默认的陈规,但同性中攻受双方势均力敌的情况下,这种移植就势必失效,所以总是要用爱这个大标题来掩盖所有问题。但是没有人真正在乎这一点,因为等量代换是一件惠而不费的事情,它满足的是性多数人群自以为是的包容心态与猎奇心理。 某种程度上,我仍然认为这是主流价值潜移默化的电影策略之一,一方面是同志题材被视为获取声名的捷径,另一方面是主流价值亟须弥合的性别裂隙——双方共谋的结果即潜在地将同性之间的情感关系异性化,当然这不是说同性之间不能拥有与异性类似或相同的情感关系,而是说将其内化为性少数人群当中的主流价值是否可取。 在这部电影中,何止两位同性恋人的情感模式,甚至家庭内部的权力关系都如此似曾相识——电影剩下的还有什么,不过就是性多数人群眼中的奇观化展示,就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个“父亲”出现时那种戏谑莫名的表情——这是在同志主题电影中出现的一个非常异性恋视角的笑点,也是观影猎奇心态的不自觉流露。 所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖——这部电影中最狡猾的地方就在于,男主十五年的成长过程是被省略掉的——他成长的如此健康阳光性格开朗人格完善,当然是因为他成长的环境充满了爱。 爱真的可以遮盖一切吗? 在电影中,导演极力营造的充满爱的家庭(大部分都是通过台词)却浅埋了这么多一触即发的情感背叛与矛盾——为了实现这种戏剧化的冲突,不管这种戏剧性的展示所面向的观众是谁,电影创作者都亲手扯掉了爱这块遮羞布,非常可笑也非常荒谬。
诗咏和国邦,模范夫妻,因为两人都事业有成,可其实呢,都没办法好好吃一顿饭。有了三之后呢,她该怎么办,拆穿还是隐忍。还好有个人可以帮她。在她们眼中小年轻那对很幸福吧。可其实呢。
真的是,大家看的都是好的一面,羡慕着他人
阿宝好偏执,至于么,把人都弄成什么样
不过是吃顿饭啊,需要那样隐瞒么,反而伤了阿雄的心,因为谎言总会被揭穿,因为一个谎言需要无数个谎言去圆,而
诗咏和国邦,模范夫妻,因为两人都事业有成,可其实呢,都没办法好好吃一顿饭。有了三之后呢,她该怎么办,拆穿还是隐忍。还好有个人可以帮她。在她们眼中小年轻那对很幸福吧。可其实呢。
真的是,大家看的都是好的一面,羡慕着他人
阿宝好偏执,至于么,把人都弄成什么样
不过是吃顿饭啊,需要那样隐瞒么,反而伤了阿雄的心,因为谎言总会被揭穿,因为一个谎言需要无数个谎言去圆,而知道被骗的人会怎样,会更伤心吧。
而他自己呢,也经不起诱惑,做了那样的事,所以也会那样想阿宝
女人有时候很恐怖啊,可都已经这样了,阿宝竟然忍了,装作什么都不知道。有意思么
我不知道,也会想,不如阿雄和那个女孩在一起,起码女孩是喜欢他的。
人啊
生活啊
要想真正地了解这部电影,我们就要从很久以前说起。
在上古时代,上帝在神界创造了亚当和夏娃,俩人在伊甸园尽
要想真正地了解这部电影,我们就要从很久以前说起。
在上古时代,上帝在神界创造了亚当和夏娃,俩人在伊甸园尽情啪啪啪,生下了13个娃,前面12个娃都食用了“生命果实”,获得了接近永恒的生命。而第13个娃却食用了禁忌之果——被称作恶魔果实的“智慧果实”。从而被驱逐出了伊甸园,与神界决裂了。
智慧是一切烦恼的根源,吃了智慧果实的13娃身体被分裂成了无数的碎片,碎片就变成了凡间的无数人类,而伊甸园的哥哥姐姐,便成了人类口中的“神”。两派之间开始了无穷无尽的争斗……这就是不见载于任何史册的人神大战……
人类是渺小而脆弱的,乍一看,根本不是神的对手,但是一旦团结起来,力量也不容小觑。几次大战下来,双方各有输赢。最近的一次大战,发生在几千年前,人类侥幸获胜,获胜的原因,是因为人类方出现了三个强有力的偶像领导者。现在我们还能从古籍中寻到一些蛛丝马迹。不错,他们分别是——释迦牟尼、耶稣、安拉。
人类胜利的结果是,神被暂时封印了起来,人类过上了相对和平的发展道路。然而几千年过去了……古老的神话已被遗忘,过去的偶像已然式微,人类依然相互敌视,互相争斗,全然忘记了自己的使命……而在地心深处……神的封印已经慢慢腐朽败坏……
但仍然有极少数人还记得这拯救世界的巨大使命,西元二十世纪,伟大的中国湖南,出现了一个以拯救人类为己任的超级神秘组织——“湖南卫视”。看到封印渐渐腐朽,湖南卫视台长就想凭借着电视等现代传媒的发展,创造新的偶像,从而汲取中国人的力量,集中到湖南卫视的电视塔上,形成元气弹(跟龙珠的原理很像,但是完全不一样,龙珠是瞎编的),从而加固神的封印。这位伟大的台长就是……I don’t know、don’t matter、don’t care,姑且用碇源堂来称呼他。
湖南,其实是12神之一的封印之地,借着神之气息的影响,曾出现过毛泽东等接近神的偶像,率领着中国人民走向富强……
于是,从2004年开始,这场没有硝烟的战斗就开始了,相当一部分中国人都参与了进去。这是一场全民的狂欢,团结起来的力量几乎可以弑神。其中,贡献力量最大的,是中国千千万万的花季少女。随着年龄增长,智慧会让人头脑过于杂乱,从而令能量不纯。而千千万万的花季少女没有太多智慧,思想纯洁得简直——令神无法直视。她们的力量才是对抗神之力的主要来源……
不错,从第一届超女快男开始,湖南台就成了中国的救世主,李宇春、周笔畅、张靓颖、陈楚生、张杰、魏晨……一个个从湖南卫视走出的天皇巨星,成了这场战争中的大将。而他们千千万万的粉丝就是地球人不屈的脊梁,狂热的崇拜释放出的能量被通过电视收集起来,加固着神之封印……
然而,偶像的光辉会逐渐淡去,随着年轻人智商的增高,能量也会逐渐不纯洁。所以,新的偶像无时无刻不被需要着,以便吸引新的花季少女……
以上,电影背景介绍完毕。
电影内容:西元2013年,来自全国各地的少年们:碇真治*晨宇,欧豪*明日香、白举纲*丽……等几十位少年,肩负起了号召花季少女们的纯洁之力,压制神之封印的伟大使命。十几位少年之间既是朋友又是对手,残酷的淘汰赛制,只是因为只有三个人才有资格驾驶eva初号机二号机三号机……
我们看到了少年们的基情和懵懂,看到了失败和坚强,看到了青春和迷茫。芒果台也承受着全国观众的误解和诋毁……但是为了拯救地球,他们义无反顾,对少年们的训练近乎残酷,只为了精益求精,能吸引到更多的能量……
故事的主角碇真治*晨宇从小缺少母爱,个性软弱,典型的中二病少年,但是靠着出色的音乐才华和其他人的帮助,一步步地坚强了起来,勇于承担责任,成为了新一代的救世主……
欧豪*明日香代表了青春和活力,其炫酷的外表,对于没有内涵需求的少女是相当致命的。那狂拽酷霸的rap和舞姿,简直和eva二号机同步率爆表。有效地解决了华晨宇驾驶的eva初号机前置摄像头像素过低的缺点。
白举纲*丽不是一个人在战斗……宁桓宇*丽,于恬*丽,张阳阳*丽,饶威*丽,左立*遗精男*丽……他们都是基于克隆技术上的eva三号机备胎驾驶员,这可以解释大家为啥都唱歌唱得这么好。(说我抄袭凌波丽的人,你们的想像力实在是太丰富了吧,凌波丽长得都一样而本片中的主人公们相貌明显不同)
虽然在片中,我们没有看到少年们和神们直接战斗的画面,但我们还是能体会到现场的腥风血雨,每次短信投票,现场投票,微博拉粉丝,都能让湖南卫视能量收集器散发出耀眼的光芒,那就是元气蛋!跟傻死布欧的那个不太一样。
电影的结尾,历代eva驾驶员——尤其是初代eva驾驶员李宇春、周笔畅等人也纷纷出场大合唱。场面甚是感人。你们造吗,这个场景不是没有意义的。
其实,刚过去的2012不是玛雅人的无稽之谈,2012年是12神复苏的时间,但是由于湖南卫视十年来坚持不屑的努力,再次给封印注入了无比强大的力量。人类又可以保100年平安……
所以这部电影讲述了湖南卫视保卫地球的伟大故事,每个地球人都应该带好纸巾观赏,不看不是地球人。
一句话剧情:芙蓉国傲娇公主“玉兰”自觉无敌是多么寂寞听有一位猜谜技术高一筹的一休后擅前往日本欲踩扁一休却被一休干翻在地(不)经历重重最后公主也明白了自己被干翻的原因,(挂掉)是的,她从女孩成长为了女人(挂掉)。
感想:可以,原画只有6个人。
一句话剧情:芙蓉国傲娇公主“玉兰”自觉无敌是多么寂寞听有一位猜谜技术高一筹的一休后擅前往日本欲踩扁一休却被一休干翻在地(不)经历重重最后公主也明白了自己被干翻的原因,(挂掉)是的,她从女孩成长为了女人(挂掉)。
感想:可以,原画只有6个人。剧情倒也还可以,一本正经扯淡确实能扯点东西至少我还是真跟着剧情在走(三条主线和一波三折的设计都ok),这一点也是弥补了作画,作画那简直了…………不断辣眼睛嗯。溢色漏色错色,线条没清干净,层错了,各种bug,背景简直丑到哭,表演也是……至少一休那帮人有老动画做参考,新角色无论是画风还是动作都特喵的是外星人
嗯……14年的时候我在深圳,电影院给挂了一副巨大的海报,我还是挺感兴趣的毕竟情怀!……现在想想还好我没冲动,没冲动,没冲动……电脑上看看就得了~
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子公爵,住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙,她能够打开城堡里所有的房间,除了一间是严禁打开的,一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心,打开了那扇禁止打开的门,发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子,躺在血泊中。惊吓之下,妻子手中的钥匙掉到了地上,沾上了血迹,无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹,知道妻子已经违背了自己的命令,大发雷霆,要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵,救出了他们的妹妹。”
以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑,《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎,从人物的设定、到故事的走向、到结局,都经过了多种改写,又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强,尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现,甚至包括前任妻子(成功保存证据)都有不输男人的智商,而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。
影片风格:
猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过,猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等,都能让人联想到希区柯克(原著作者达夫妮·杜穆里埃)《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里,Edith拿到了前妻Enola的信,因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字,只能依附丈夫的存在,这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter,用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹(姐弟)则源于杰克克莱顿的(原著亨利詹姆斯)《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰,结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。
纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色,如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛,而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹,则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物,逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬,给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候,红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯,而随着故事的发展,红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时,庄园内纯洁的白雪全部被染红,直到结局Edith离开,她才再次踏上了纯白的土地。
另外声音的魅力也被运用得十分巧妙,古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫,让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时,她一边叙述着可怕的往事,一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音,有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋,在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们,而下一秒,Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。
作为开头结尾点题的鬼魂,德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感,他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色,质感正如流动粘稠的红土,暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂,被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡,只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的,他完成了自己的救赎心愿已了,因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑,她们心中仍有牵挂,但就像Edith的独白所说,Lucille的鬼魂应当是不会散去的,形态上她比Edith的母亲更为接近实体,她的爱恨已经无解,无法超脱,只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说,影片中的鬼能够引导Edith找出真相,在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异,有感情有牵念,或许正是因为这样,影片一直在强调,“这不是一个用鬼来吓人的故事,这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。
女主Edith——反传统的妻子:
“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象,到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐,影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市,踏着泥泞的道路,没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧,形容贵族为带着头衔的寄生虫,同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见(尽管她还是做出了一些妥协,决定把自己的手稿换成打印稿,因为她手写字体太“女性化”了)。而有趣的是,这“出卖”了她女性气质的钢笔,最后却作为男性化武器,成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强(stubborn to the bone)”,她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱,而是很快冷静下来,主动寻找真相。
她的主动性一则体现在感情方面,和丈夫的前两次亲吻都是由她主动,而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法;二则体现在她的经济能力上,这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方,而妻子则大多是为了财富而嫁,这里则是只有妻子最后签了字,丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者,却反受重创,倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救,解决了蓝胡子,完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节,甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象,Edith已经完全反传统,智力和体力上都从弱变强,不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象,才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者,而不是靠运气和他人的帮助。
另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选,但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决,因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择,没有与她商量,二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同,这两点让她有了危机感,而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。
丈夫Thomas——弱蓝胡子:
Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象,首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承(准男爵)、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱,良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说,手能反映一个人的真实性情,而Thomas的手“过于柔软”,这不单指他娇生惯养,也暗指他的心志。他没有亲手害过人命,这可以解释为良善,但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中,他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛,这样他会觉得好受一点,而Edith则说她不愿意闭眼,而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己,进一步凸显了他软弱性格,而与其相反的是性情更为坚强的Edith,遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家,因此他即便还有良知,也还是做了那么久的帮凶,只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因,正是他们俩的相似之处:都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的,在他被迫大肆批评Edith的作品时,每一句话看似是在嘲笑Edith的心理,其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里,他们谈论Edith笔下的主人公,而这个主人公实际就是在暗指Thomas,“他身上有一种黑暗的特质,他走到故事的结局了吗?”,“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影,他的正确选择来得太晚也太无力,最后导致了他悲惨的结局。
Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系,他不被允许逃脱,也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候,她回应道:“如果我们停手,我会被人带走关起来,而你会被绞死。我们要在一起永远不分开,你不会愿意离开我的(wouldn’t),你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡,而是他们两人分开,而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意,而第二句则更像是说他即便想离开,也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了,他一旦想要逃脱,便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相,他的“原罪”,是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的,以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相,也就破了他存在的作用和价值,在某种程度上说,这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象,但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平,只会被真正的蓝胡子控制,甚至最后被除掉。
姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:
Lucille作为强女性蓝胡子形象,是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡,但Lucille不是鬼魂,而是真实存在的,牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始,镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指,上移到冷漠的表情,头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样,她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征,因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开,象征着本性的解放,于是另一个角度来说,她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征,她不能忍受有人能够代替她、威胁她,或是掌握了那把只能由她使用的钥匙,从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time),而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕,就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这,我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病,暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校,而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说,这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。
换个角度,对于Thomas来说,Lucille是姐姐,是情人,但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱,而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲,这时弟弟完全是孩童一样依恋着她,这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到,蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲,这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视,又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外,应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子,因此只能有一个存活。同时,Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点,Thomas成为了她唯一的软肋,一旦背叛Lucille就会失去理智,也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手,除非你杀了我,或者我杀了你”,要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编,结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子,不是你死就是我亡。
姐弟与父母——畸形的一家:
姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素,一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结,是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权,但像之前提到的,说到底这还是一种控制与被控制关系,以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样,这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从,一旦失衡就会毁灭。
姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍,这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映,这不但指Lucille,还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的,如同传统蓝胡子模式一样,“父亲经常出门在外,把家族的钱挥霍光”,而后“父亲是一个恶棍,他痛恨母亲,甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲?如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨,便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是,母亲也扭曲成为了蓝胡子,把孩子锁在育儿室,打骂孩子,也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子,最后死在自己孩子手里。
蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现,而影片给出了蓝胡子下一代的可能性:新的蓝胡子,并且会更加狠毒,更加懂得蛰伏,也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们,我不想她错过我们做的每一件事”,她让母亲看着他们的犯下的罪,让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”,然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的,以免被人吞吃。”“作恶是因为爱,为了这样的爱,所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱,也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因,不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足,而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。
意象与伏笔:
电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻,这里大多数情况比喻为力量的掌控(性隐喻依旧存在),妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现,也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外,“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现,要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近,要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志,传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说,如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith,房中的人是被观察的客体,无路可跑,因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说,尽头的房间也是秘密的存放点,是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体,代表着人的内心,秘密藏于最底层并被禁止进入,“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现,和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样,象征道德的崩塌和人性的泯灭。
飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中,蝴蝶象征复活重生,片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对,一个在黑暗和寒冷中滋生,一个从太阳汲取热量,黑蛾就以蝴蝶为食,正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中,Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环,她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边,享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉,又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边,正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是,那句“蝴蝶从太阳中汲取热量,一旦阳光抛弃了它们,它们就会死去”,也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告,他们都像飞蛾扑火一样,在自知或不自知中朝着自己的结局走去。
故事的走向其实并没有弄太多玄虚,因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示,但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味,比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”,暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身,Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱,她比他丈夫命长(She died a widow)”,影片的结局里她确实成了寡妇,而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》,可谓世界第一位科幻女作家,这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille,对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比,“等时候到了,一切都会回到正轨”“这已经是你的家了,你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲,而我现在也会同样那么照顾你,你很快会好起来的,你很快就能离开这张床,我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时,也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。
虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片,大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳,但是仅从文学角度来说,《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上,是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味,我们能看到更多值得推敲的东西。
对JL和BC俩人无感,之前在评价JL那题已经说过,她演技要是百年一遇只能说大家的百年不是一个百年,BC我只觉得还是《宿醉》因垂死听,教父和英格丽褒曼闺女俩人no comments,中
对JL和BC俩人无感,之前在评价JL那题已经说过,她演技要是百年一遇只能说大家的百年不是一个百年,BC我只觉得还是《宿醉》因垂死听,教父和英格丽褒曼闺女俩人no comments,中规中矩。但你不得不承认,最适合JL的戏路就是贴合本人形象的乡村少妇,她和大卫的神经质话唠喜剧结合起来真是如鱼得水,难怪合作这么多。
一个典型的美国主旋律片——小强实现美国梦,也贴合当今天朝弘扬价值观——养老不能靠政府(谢绝水表),所以要不是票房可能扑街还是应该引进一下的。剧本Bug如厕所连着加工厂这些我们不做讨论,只说内核,这片和主角是真讨喜。
一个离婚带俩娃要养活一家老小的独身女人人生会是怎样的?周围全是shit,老妈终年沉溺于电视剧,连床都不会下;老爸风流软弱,一把年纪还要寄宿在女儿的地下室;同父异母的妹妹自私自利,成事不足败事有余;前夫离婚N年还龟缩在自己的地下室,全无男人担当。生命中唯一的光明就是年事已高的外祖母和从小的玩伴,乔伊的处境比《无耻之徒》好不了多少。
换你身上你说你怎么办?找男人嫁了?甩掉负担像家人一样做个没责任的废柴?不,我们的乔伊在小时候就说”我不需要王子,我自己有超能力。“女人就得靠自己,我就算是在泥坑里也能自己爬出来!她破产,转而另寻生路发明拖把;没钱生产,拉过老爸情人与妹妹竞争获得投资;面对对方的无理要价,干脆利落不出钱;在停车场玩双簧搞推销,面对大公司会议室的奚落不在乎面子,对亲自推销拖把据理力争,以及最后,单枪匹马杀到南方民风彪悍的加工厂,又一个人设计逼骗子妥协成功拿回自己的东西。对这个有勇有谋的女人,你只能打心眼佩服。
乔伊是一家人的主心骨,是能撑起一片天的女人,却丝毫没有侵略性。我不觉得这片宣扬女权,你只会看到一个很普通的女人,不懂数据图,上台会紧张,勤勤恳恳用自己的智慧为家人付出一切且实现自己梦想。她就算在台上也没慷慨激昂的表现,摊牌时也非咄咄逼人,却让你感受到安心的力量。
这戏是JL的独角戏,其他角色都只是陪衬,BC这酱油打的好,尤其和JL非情侣关系好评。我最喜欢JL的演技还是《美国骗局》,逗比欢脱有张力,这片。。。。温婉是温婉也就像我说的感觉没使上力。
乔伊在中国是真贤妻良母教育大众的好标杆,我就纳闷这种题材怎么天朝从来不拍。
文/丹达
我记得有一句话,是用来形容演员的,说演员分为两种,一种是本色演出,一种是技
术演出。
于是我们看到周杰伦在很多电影中的表现,觉得非常贴合角色,这就是现实生活中他
的本色;而我们看到周星驰在电影中极为浮夸的表现,想起他在银幕背后那种沉默寡言的
背影,才知道,这就是
文/丹达
我记得有一句话,是用来形容演员的,说演员分为两种,一种是本色演出,一种是技
术演出。
于是我们看到周杰伦在很多电影中的表现,觉得非常贴合角色,这就是现实生活中他
的本色;而我们看到周星驰在电影中极为浮夸的表现,想起他在银幕背后那种沉默寡言的
背影,才知道,这就是技术。
对于电影也是如此。
(1)
在电影院里,不能不说,我确实泪落潸然。
这并不仅仅是因为电影中表达爱情的三段故事,还有我自己的感受。
如果银幕演出的故事和你的现实生活,同样作为彼此的镜子出现的时候,不是你被电
影中的故事吸引过,而是因为你的心把电影中的故事,作为你生活的一种延展。
所以,我的哭泣,无关电影的好坏。
有关的,是我自己的心。
要再次谈起自己的心,这明明已经是被尘封在记忆里的历史故事,所谓历史,就是不
管过去的一天,还是一百年,都已经成为不能再次被时间维度唤醒的一连串平躺着的符号
,甚至严重点说,这些历史也不能再次被空间维度唤醒,走在当下的生活,一点一滴不断
消逝,我们成为立体时空里不断交织的故事,相聚,相散,如此而已。
不能不说,在时间的节点上,《爱别离》安排出的三个故事,都没有美好的开始,更
不知道有没有美好的结局。
在台北的故事里,这个男孩等候着那个不爱他的女孩,想说“爱”,却一直说不出口
,一直延绵,一直缠绵,同样,在电影的叙事上,这个故事本身也变得非常拖沓,一点一
滴,没有灰色的闪回镜头,也没有时间轴,只是男孩子在不断说,距离她离开还有多少时
间,仅此而已。
在成都的故事里,在外人面前的所谓模范夫妻,已经签了离婚协议,在真人秀节目中
回忆起两个人在一起的点点滴滴,不知道最后是否和好。他们出现在第三段故事里,是恩
爱的夫妻。在不断的回忆里,两个人走过的很多地方,很多事情,到现在,已经物是人非
。
在九寨的故事里,是一个已经离开了爱人的女子始终走不出其中阴影的故事。女孩子
大段大段地心理独白,光怪陆离的晕厥,眩晕的来来往往的人群,最后,因为破碎的手镯
,让这个女孩子终于走了出来,就在我们以为这个故事还可以继续的时候,电影戛然而止
。
(2)
我的哭泣,与电影的好坏无关,但是与疗伤,有关。
我不愿意再提起已经成为过往的我的爱情故事,关于这件事,知道我所有过往的人或
许已经厌烦了我作为祥林嫂一样的诉苦,在电影里,我将自己与电影的三段故事一一对应
起来。
所谓等候,所谓争吵,与所谓走出。
“幸福的家庭是相似的,不幸的家庭却各有各的不幸”。列夫托尔斯泰如是说。
我一直以为是用来形容《双城记》的。
伴随着焦虑、痛苦和阴影的爱情,不能说他不是爱情,同样,伴随着所有过去的动情
和相聚,以及快刀斩乱麻般的痛苦的爱情,当然也不能说他不是爱情。
于是,我做梦,看到自己站得非常高大,拧出过去和这段感情有关的自己,把这个人
消除掉,这不可能。
因为,现在的我,尽管已经回到一个人的状态,看到心灵鸡汤也好,小清新也罢,再
也没有排斥,而是心有灵犀。
“不要轻易说生或者是死的话啊,我们不怕”;
“纯洁的友情远比廉价的爱情来得更为重要”;
“你们的故事从取暖开始到恨结束,你到底想要什么呢?”;
“他说他非常后悔,为这段过去”。
我现在用尽全力去唤醒过往那个为情所困的自己,却已经想不起来这些零碎的话语到
底是谁说的,谁为谁说的。
心的状态是不会骗人的,和时间不一样。
(3)
爱别离,《爱别离》。
关键在于别离。
不能不说一句,我过去的妄想里,这么构思着:等到毕业之后,我们分开两地,因为
这个非常现实的原因,所有一切都可以一个合理化的借口全部顺利结束。这也是在很久以
前的几天前,我在某个人面前哭的时候,说“好聚好散”的原因。
嘛,现在都走出来了,说这些也没有更多的用处了。
但是电影里面的三段感情,阴晴不定。
小四所面对的别离,是因为小萌不得不因为学习安排而离开,度过最后的24个小时,
这是将别离;
小佳所面对的别离,是因为婚后的各种矛盾,在电视荧幕上一一融化,这是正别离;
思雨所面对的别离,是因为爱人已去世所困扰被束缚的心境,这是已别离。
我不喜欢,非常不喜欢这部电影对这三段故事的讲述方式。
因为它们太不符合一部合格的商业电影应该具备的详略得当的讲故事能力,镜头的剪
辑极为生硬,台词的对白极为戏剧化,而故事在结束的时候,莫名生出了一种宗教感,头
尾之间非常奇怪。
这三段平行发展的故事,互相在对方的故事里点缀起来,相互出现,成为一个环形。
看起来像是为了实现“主题并置叙事”的叙事风格,却显得过于生硬而让电影非常地不商
业,也很不疗伤。
当然,这个所谓的“首部爱情疗伤电影”的概念,作为一个噱头进行电影营销,其实
是非常不成功的。
这个概念过于空泛,导致所谓的“定位准确”流于空话。
这一定会是绝大部分观众在观影之后觉得被欺骗的第一反应。
因为,我们先入为主地认为,这是一部顺序时间发展的电影。
(4)
如果这不是一部以顺序时间发展的电影呢?
也就是说,在这部电影里,他的时空顺序是交错的。
最明显的地方出现在第三段故事里,思雨看到了第二段故事里的恩爱的小夫妻。
我不能相信这是第二段故事结束之后,小佳和小刚两人和解于好的结局,相反,更多
可能是小佳和小刚在作为夫妻的时候游览的插曲。
同样,如果思雨在台湾取走九寨沟的旅游手册时遇到小四的场景,不过是她数次去九
寨中的一次呢?
有没有可能这三段故事都陷入了类似《恐怖摩天轮》的故事轮回之中呢?
小四喜欢小萌,却没有对她表白,等到小萌离开台湾之后才踏上成都,两人相恋,这
时故事进入循环状态,小萌作为交换生去到台湾,魔比斯环让小四成为那个小萌喜欢的在
台南的人;
小佳和小刚度过婚姻的幸福和婚后的争吵,在节目中被过往的甜蜜唤起,两人决定重
新开始,这时故事进入循环状态,两人进入不断相恋相争相分相合的状态;
思雨因为爱人去世来到九寨,经历过很多人和很多事之后,觉得自己走出了阴影,思
雨决定回到台湾,这时故事进入循环状态,思雨回到了一年前的台湾,再次逃避,再次被
不知道时间的命运牵引;
三个魔比斯环相互交合,为爱别离,为爱轮回。
其实,思雨晕厥之后,她觉得自己看到了神启,那些来来往往的循环往复,恐怕正是
魔比斯环交错的那个部分。
这些故事,孰真孰假?
这些故事,和我的故事交合成为四个魔比斯环,又是孰真孰假呢?
我不知道,时间不知道,唯有心,知道。