维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了，以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起，感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣，像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起，会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人，他们的感情一层又一层，更有味道。

因为李濬荣看的剧，却越来越喜欢剧情了

第一集就直接跳到怀孕，而李濬荣饰演的韩旻修也确实是渣男（打胎aa，约会aa，还把妹）但是剧情越到后面才发现小渣男其实挺有责任感的（相比于爸爸）对于未出生的孩子小孩和女朋友他都已经考虑到自己的人生了，对于他和妈妈之间的关系，我现在大概就只能看到因为妈妈给予他的压力太大，而他就只能选择逃避罢了。爸爸的角色确实是一直在逃避责任，没有承担起一个男人的责任。而郑孝爸爸刚开始女儿奴，很讨喜的角色，其实你都后面发现他其实也没那么好，妻子怀孕抑郁了，结果说大家都怀孕，为啥就你这样，其实三个男人，他们都是有问题的

关于小三，她是很理直气壮，我记得有一集，她简直就跟泼妇一样，那集看完我觉得我耳朵都快炸了。大家都说编剧三观不正，大家有没有想过，生活中不在理的人往往是说话声最大的，而对于给正室打电话说离婚什么的，难道不是很现实吗（大家好像都生活在王子公主的人童话世界一样，那只能隔壁右转去看爱情剧了，太现实的不太符合吧）

关于郑孝，我之前一直不清楚她为啥就一定得生小孩，看到这儿也清楚了，因为妈妈有妊娠中毒症，妈妈生完自己就抛弃她逃跑了，她就是想证明自己，也想做给妈妈看，她是可以的

关于妈妈，一开始把自己关在家里好几年不出门，说实话我不理解，感觉活的太辛苦了，好在后面郑孝闯进自己的生活中，也改变了她。其实妈妈这个角色才是我们最应该思考的，妈妈之前是女强人，在结婚生小孩后离开了自己的职场，将所以的希望全寄托在老公和孩子的身上，但也是她给这两个人压力太大了，才会让这两人离他越来越远。

关于编剧，这部剧是根据小说改编的，小说的作家就是该编剧，之前的作品有《素媛》《隧道》，相信那些说编剧是小三的就可以自行打脸了，他在近期接受采访时说，其实自己妻子之前也是职场女强人，在结婚后成为一名妈妈后，也遭遇了社会偏见，所以妈妈的角色在刻画的时候肯定也参照了自己的妻子。而且郑孝孩子的胎名好像就是编剧孩子的名字

看到这里我觉得越看越好看，本来就是治愈剧，前面的创伤肯定会治愈的吧，对于女性，希望不要在结婚后，迷失自己，大家都可以拥有幸福的生活

很帅的一部剧！张东健的演绎很出色…金装律师从第一集到昨天的第八集，剧情越来越有看点?每个角色都很到位?节奏紧凑，不拖沓，剧情和颜值都在线的一部剧！从《天桥风云》到《爱上女主播》，再到《绅士的品格》，男神张东健还是那么帅，气质越来越好，岁月的沉淀越来越迷人……看这部剧不能走神，语速很快，有点美剧的感觉

有种看龚俊《盛势》的那种感觉，啊啊啊啊，有点上头，里面的哥哥给我感觉像徐峰，冷冷的帅气。弟弟自然没有龚俊的颜值，但是也不能算丑啦。觉得两人挺眼熟，刚查了一下里面的哥哥演过那部亲爱的热爱的里的一个角色Grunt。弟弟演过穿越火线里路小北的发小同学程浩。刚好我这两部剧都看过，所以总觉得他俩眼熟。

但是优酷没咋宣传这剧，估计也不太好宣传。看到了就捡到啦。哈哈哈。

从第二部的预告开始，宝藏歌曲I Like Me Better和Nobody Compares to you将我代入剧情，感觉每一帧都做到恰到好处。特别是John在Lara摔倒后，问她:Do you know who i am?---john Ambrose McClaren.再加上BGM的渲染，哇，简直绝美。自己作为一个Vloger,知道每一个卡点的不易和制作完成的喜悦，我感觉这句剧特别用心。所以一直很期待第二部。

第二部果然没让我失望。惊喜从头到尾。开头Lara jane的歌舞很自然地呈现处于热恋中的状态，某一秒，我有种看Barbie系列的感觉。但就是这些，才让人感觉到yeah,That is Girl’s way.这，就是青春最美的样子。中间情节安排在人的意料之中，里面很多场景都是现在美国青年的缩影，取材刚刚好。特别喜欢翻唱的那个环节。有Bilie的Ocean eye，也有后街男孩经典的I want it that way,但翻唱后却是另一种风格的好听。电影的场景和BGM相得益彰，每一帧都异常精美，awesome!所以第二部，完全是长在我的审美上。很多时候，我都怀疑那个导演是不是我。其次，台词功底也也特别棒。抒情部分，我很喜欢。这既然是一部青春电影，都必然会牵扯到成长。不管是友情、爱情，都不可能一帆风顺。所以第二部很真实，这里真实，指的是贴近很多青少年的心理，我们拥有的不自信、纠结、误会、伤心、不知所措，都有所体现。同时，这部电影也给了我们很多回答，很多时候，我觉得很治愈。当自己去细细琢磨的时候，好像想通很多事情。总之，这部电影，带给我了青春的活力，让自己的心从容而纯真起来。That’s enough,I love it.

感觉这个片的评分有点偏低了，虽然没有很多人期待的警匪片的爽点，但我觉得编剧的立意还是挺好的，至少比近期很多工业糖精的melo可看性要高一些。家族这个定义在剧里明面上指的男主代表的小家庭，但广义上更暗指了女警所代表的维护社会正义的警方和光喆所代表的拥有地下秩序的黑道。原本正邪双方所进行的无间道斗法的游戏，因为男主的意外介入搅局而出现了诸多变数，进而各自分崩离析，其内涵极具讽刺意味，所谓很多纪律严明、组织庞大的机构实则非常不堪一击，这和男主看似弱小残破但最后却还仍然守在一起的小家庭形成了对比。女警本身信任的组织应该是其身后最大的支柱和保障，但卧底探员通篇都在对她说，谁也别信，谁也不能信。然而，女警并没真正理解这句话的含义。正因为她对同僚如同家人般的信任，最后不但导致卧底丧命，下属也中枪生死未卜。她最后对上司执行私刑是唯一可以预想也唯一合理的结局，本应是社会模范的正义使者，内里却如此不堪，刨出卧底的尸身和目睹下属倒在血泊中的双重打击，成为压垮她内心信仰的最后一根稻草。在她上司口中说出的家人两字，真的是莫大的讽刺。而光喆所在的地下秩序的食物链中，多年来他只是一个小小的马仔，他上面有胖子大哥，胖子上面还有上级帮的各个层级。是光喆没能力上位吗？不是。我们从剧中台词可以了解到光喆是很有能力的人，但他为什么十几年来一直甘心做小弟？因为光喆是个孤儿，而在他第一次听到胖子对他说，“以后你就是我弟弟，是我家人”，光喆就在心里认定他会忠于和守护他的这个“家人”，在听到这句话时，一直面无表情的光喆第一次有了一个微笑，也是本剧唯一一个有弧度的表情。然而就是这个所谓的“家人”在有了妻子儿女和小舅子后，开始不再把光喆当作家人。这其中有那个不成器的小舅子挑拨和怂恿的成份，但更多的是忌惮光喆的能力，怕迟早有一天光喆会背叛自己，毕竟光喆没有血缘。所谓怕什么来什么，正是这种明里暗里的提防让光喆心寒，于是教授男主意外的介入，成了光喆背叛的导火线。但如果没有教授出现，光喆也迟早会走这一步。很多人问光喆为什么对教授网开一面，一再纵容教授犯傻却没干掉他？其实在第一次看到教授和儿子在院子打球时，光喆虽然没表情，眼神却是羡慕的，他希望自己也可以有那样美好的家人，所以在教授儿子晕倒时及时救了他，此时他并不知道教授偷了钱。而在他发现教授偷了钱后，他一开始是打算埋了教授。但他后来改变了主意，是因为教授提到了家人。光喆注定孤身一人，所以他把希望投射到了教授身上，希望看到教授可以通过努力保住家人，做到自己没有做到的。事实上，光喆对于上位也并没有很大兴趣，但他最后接二连三干掉胖子的小舅子、代号斧头的家伙和那个上级帮黑jing，其实更多地是他对整个规则和秩序的抗争，因为他最痛恨的是那个黑jing说的光喆们都只是狗，而光喆一直以来期冀的是家人。这种食物链的规则抹杀了他整个人的希望，所以他要向着制定规则的最顶端发起冲击，以自己的方式来改变这种规则。因此，光喆的动机并不是很多人认为的莫名其妙，而是编剧比较隐晦地表达了前因后果。最后，来说说教授男主这条线。很多人骂男主骂得最多，他的确该骂。但骂他拿钱后没脑子，干得全是暴露自己的事，比如把人埋自己院子，手机没检查关机就埋了，车也没销毁等等，就大可不必。谁在干违法犯罪的事时脑子那么好使？正常人遇到这事，估计脑子都不转了，反正我一良民肯定想不到那么多。教授该骂的是他的一时贪念，更多该骂的是他那又蠢又窝囊又废柴的性格。我特别能理解他老婆的绝望和心情(虽然他老婆出轨也不是解决问题的方法)，好像别人看着她老公什么都挺好，无不良嗜好、不烟不酒、也规规矩矩没有其他女人、有稳定且还算体面的工作。但需要他照顾生病的儿子时，他永远有忙工作的借口在外地；需要他出钱给儿子治病时，他永远告诉你钱用在了别的地方，钱会有的(只是不知道几时有)；需要他认清自己的能力和家庭实际情况时，他永远都在做梦当教授，他老婆在吐槽为什么离婚那幕时，有说到他连选个咖啡店都难以抉择，甚至最后两人在釜山被派去运钱时，男主还在做不切实际的梦指望把钱交出去就完事。当他老婆发现有jing察时，让跑时他还在懵逼中。男人做到这份上，也属实又蠢又窝囊，不是说不搞外遇没有不良嗜好就是好丈夫，教授就是个不称职的父亲和丈夫。正因为想当个教授，还被骗了儿子救命的钱，从而才有了开篇的偷钱引发的蝴蝶效应。所以全剧女警和光喆一直管他叫教授，真的挺讽刺，事实上他要真是个教授，这个故事也压根不会发生。最后教授去自首了吗？他能保住家人吗？不像女警和光喆的线比较闭合，教授是个相对开放式的结局，最后的来电暗示他还是在被掌控中，因此他怎样选择无从知晓。但从之前塑造的人物性格来看，我认为教授并没有改变，他还是会如之前那样唯唯诺诺，没有义无反顾的勇气和魄力。反而教授的父亲这个人物完成了先抑后扬的转变，是全剧塑造得比较有高低起伏的一个人物。开场是个有多次前科的骗子，被威胁和警方合作而无奈假意接近儿子，却在关键时候帮助了儿子，使得教授原本即将分崩离析的家庭再次聚在了一起。正如他对病床前的孙子说的，父母终究会回来的，因为他们明白没什么比家人更珍贵的。而结尾男主再次以少年时代的面孔面对年迈的父亲时，不再是当年那样拿着刀愤怒的神情，应该解读为其实他内心已经原谅了父亲，父亲虽然可恨，但终究是家人。其实这里可以看出，教授一直不擅长表达也很懦弱，这点无论从他和学生的互动还是和老婆女儿的关系来看，都很失败，也这是造成他职业困境和婚姻困境的重要原因之一，当然童年的家庭不幸是更深层次的诱因。但对比另外两条线，男主的家族却又称得上是模范，可见现实有多么讽刺。当然，本剧中间部分还是有些混乱，比如两个黑jing的关系交待得比较突兀和含糊，女警和卧底以及男主老婆三人的关系，感觉也有点刻意，最后对剧情也没什么大的推动。另外，光喆的线也有些粗糙，那个胖子小舅子的戏份有点太多了，多挪点给朴熙顺大叔多好。大叔这剧里造型没有My Name的大背头帅，但和人物比较贴合，希望下次还是可以搞点帅的造型。

一场疫情让全世界都看到了武汉之所以被称为英雄的城市的原因。这里的人民坚韧、不屈、有大局观、有牺牲精神。疫情最肆虐的那几个月，是每个武汉人的努力，支撑住了这个城市。城市的意志，就是人民的意志；城市的精神，源于人民的精神。12月26日全国上映的《江水无声》，用电影的方式呈现了一个武汉家庭里真实发生的故事。这个故事能让我们感受到武汉人的精气神，能让我们以小见大，感悟英雄的武汉是由无数个不平凡的普通人组成的。

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如果不是因为蓝洁瑛，我不会按图索骥找到《阴阳路16：回到武侠时代》这种犄角旮旯电影的。同时我也相当惊讶，“阴阳路”系列从1997年由邱礼涛开启，取得了不错的口碑和票房后，竟然在6年间一路狂奔拍到了第19集（所谓第20集《降头》尽管也是邱礼涛导演的鬼片，但一般不被归入这个系列）。平均一年三集的速度，其制作态度、成片质量也可想而知。这第16集也算是系列中的异类，它不是恐怖片，而是恶搞穿越类喜剧片。系列主角毕基、毕仁穿越到了宋朝，见到了水浒传中的一干人物，特别是蓝洁瑛扮演的潘金莲，雷宇扬扮演的西门庆，钟镇涛扮演的宋江（竟然是潘金莲的老情人），罗兰扮演的王婆等一干人物，发生了一系列荒诞不经、东拉西扯的闹剧，只为逗你一笑。这部电影是蓝洁瑛的最后一部主演作品，她时年（2002年）已经近四十岁。虽然资源的画质粗糙，但蓝洁瑛依旧明艳照人。看她出现在这么粗糙的电影中，还要穿着露脐装搔首弄姿，真让人难以容忍。电影中的潘金莲异常苛索，连西门庆都因为害怕反而成了弱势，显得十分可怜。雷宇扬特别适合扮演这种被剥削欺凌的角色，他被潘金莲一把摔到床上的丑态，让人忍俊不止。而系列的灵魂人物罗兰也一反常态，不再铁青着脸吓人而去装疯卖傻了。她装神弄鬼只为了骗钱，也无意于掺和潘金莲的烂事。片中还出现了水浒传里的其他人物，但都做了丑化处理，特别是武松竟被塑造成一个唯唯诺诺的弱鸡，最后杀潘、西门二人都是“二毕”出的力。我还顺便看了一部蓝洁瑛主演的B级动作片《英伦越战》，和她配戏的是重口味男主角吴毅将、大反派加导演高飞、还有永远的大哥万梓良。剧中人物都是越南人，在越战期间吴毅将为阻止高飞强奸女俘虏而将其打成阳痿，战争结束后吴与蓝洁瑛两口子移民到英国居住，但高飞也在当地黑道混迹，伺机寻仇报复。蓝洁瑛在片中的戏不多，却非常抢眼。当她只身赶走英国恶霸的时候，眼中闪出一丝犀利的凶光；当她端着冲锋枪扫射的时候，脑中可能想的是欺负过她的那些坏男人，她要把他们全部干掉！！该片的导演高飞曾是邵氏资深打星，和成龙、洪金宝等大牌都合作过，后来转行做导演，但都是低成本B级片。本片的结尾草草了结，似乎没有拍完，不知是何缘故。高飞在去年因前列腺癌去世，终年65岁。

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【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）这个如雷贯耳的名字，但是一直没有机会，或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品，据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘，最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作，并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元，但据说因导演需要临时修改导致撤出，之后影片入围洛迦诺电影节，最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖，风光无限，奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。

这部影片的风格独树一帜，对白不多，依赖环境氛围推动叙事，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，漆黑的画面上偶尔透出一束光源，却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌，却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪，无论是神父抽搐的双手，还是女主角流下的眼泪，都让人难以忘怀。

影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫，一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区，遇到他生前点工友和神父等人，她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴，由此现实与梦境逐渐模糊了界线。

画面构图极其讲究，人物往往被置于画面的一角或者边缘，具有油画般的古典质感，却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示，直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫，远赴千里来葡萄牙打工赚钱，却只能一直生活在底层，遭受社会的压迫和排挤，最终客死异乡。无独有偶地，今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题，从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人，到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年，欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果，非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。

佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇，而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实，无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念，就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比，再次激发出关于现实的思考：丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子，却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感，影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘，这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。