我感觉电影就是要好好讲故事，故事情节不要太追求离奇，首先要让观众看明白，观众最后都不知道你讲的啥，你拍这些故弄玄虚的片子还有什么意思？

到底是这个房子有问题，还是这个男主角有问题，片子里来来回回的出现的场景，到底是幻觉还是灵异，最后我也没看明白，难道要最后就归结为男主精神病就完事了？

所以说，要讲故事，你就好好讲，麻烦不要再学别人那些手法绕来绕去了，看的头晕。

震撼！在我以前的认知里，一场表演，就是歌手一个人的自嗨，其他的伴舞什么的不过是突出歌手的音乐而已

看了碧昂丝这个，震撼到我了，整个show 才是碧昂丝的作品，而不只是音乐，包括伴舞鼓手等等，所有所有都是这个大秀的一部分，一起构成了这个精彩的表演，没有一个是多余的，每个都是亮点

我终于懂了，碧昂丝的表演算是一种文化现象了，流行文化，震撼人心，好的流行表演，真的是可以走心的，跟你的心里产生某种共鸣

这个背后就是碧昂丝的努力和坚持，还有女性的力量，所有人都应该认同自己的种族与文化，而且值得被尊重，年轻人更应该看到，你的每一个想法都值得被肯定，很有可能就变成现实，所以just do it！

最近日本很多动漫重启开播，比如我们童年的《魔卡小女樱》，《fate》系列。而我忽视不掉这么一部《新奇诺之旅》。上一部奇诺之旅是2005年，这部动漫是由轻小说改编而成，讲述了一个叫做奇诺的少女，那会说话的摩托车汉密斯（Hermes）到各个国家旅行。在每个国家奇诺都只停留三天，在她体会了该国家人民的文化、风俗之后，三天内她便离开并前往另一个国家……

新版的《奇诺之旅》继续把我们带到一个个不同的国度，每个国家的都有自己存在的方式。

有历史的国家，那历史只是给未来的孩子，还有旅人的；机器人的故事，未来的人类为什么工作，未来消灭掉白天无事可做的24小时；吃人的故事，人为了活下去，可以杀掉其他动物来吃，也可以杀掉同类来自保…看到这里面的故事，你会想到里面所蕴含的哲思，所反应出的人自身的矛盾。

如果，你有看过卡尔维诺的《看不见的城市》，你会很轻易把这部动漫与它联系起来。一座城市一个世界。

正如卡尔维诺在书中所言：

在路上而不进城的人眼里，城市是一种模样；在困守于城里而不出来的人眼里，它又是另一种模样。

而这个也正是奇诺走上旅行的理由。你在路上听过这座城市无数的传言，都不及你亲自走进这座城市，看看它的真实模样。

新奇诺之旅里面有这样一个故事：有个国家被称为能够杀人，有个旅人为了能够肆意杀人，决定搬到这个国家去，却发现这个国家虽然允许杀人，每个人也都是拿着枪保护自己，但对于开枪杀人者都是拿刀制止。越是被允许的事物，越是被大家所重视，而这也是你所听闻的，一个可以杀人的国家。

当我们在一个城市当中，我们很难感受到这个城市的存在，我们成为了这个城市的一部分，认为很多事都是理所当然。但当离开时，才会发现他是另外一种模样。这也是为什么我们现在很多人依然热衷旅行的原因，也许她所追求的是新鲜的国家新鲜的事物，但与此同时，他也在收获一个全新的自己所生活的城市。

我们所向往的城市，也在我们靠近时消失。奇诺之旅就是不断验证这么一个道理。城市之名，城市的故事，诱惑着我们前去，但一旦我们接近，去了解这座城市，就会发现似曾相识，不会有新的期待与激动。

每到一个新城市，旅行者就会发现一段自己未曾经历的过去：已经不复存在的故我和不再拥有的事物的陌生感，在你所陌生的不属于你的异地等待着你。

旅行者能够看到他自己所拥有的是何等的少，而他所未曾拥有和永远不会拥有的是何等的多。

而且我们并不能去对城市作出任何评价，因为我们并非真正的了解它。

把城市归类为幸福还是不幸福的是没有意义的。应该是另外两类：一类是历经沧海桑田而仍然让欲望决定面貌的城市，另一类是抹杀了欲望或者被欲望抹杀的城市

我们所能做的，就是像一个旅人一样，到达一个城市欣赏它，然后就离开。不过，就像你终于遇上自己心动的人一样，你也会遇上让你想多停留的城市。

奇诺也遇上过，即便这个城市之前名声并不好，但她来到这里，她感受到了整个城市带来的温暖与爱意。她觉得3天太短暂，想多停留几天，但被拒绝了。因为那个城市在三天后要被泥石流给淹没，而城市里没有一个人想要离开，但他们想要改善别人对这个城市的印象，以最好的礼节款待路过的旅人。

现实中或许没有拒绝你停留的城市，不过你也很难找到自己安心居住的城市。

有个旅人同奇诺一样也在旅行，不过他旅行的目的是为了找到可以长久居住的城市，但他一直在路上。他俩旅行目的的不同，让他们观察城市的角度也不同。他更多的是“呆腻”一个城市，看清了城市的本质，然后找到了选择离开的理由。我想他俩会一直在路上，直到找到自己想要的答案。

最近又看起了《看不见的城市》，里面的一些文字总会让我把它和奇诺之旅联想起来。而且看完，内心有一种冲动——带上《看不见的城市》，做一个旅人。

在抖音刷到的，里面的负面人物基本是女性，情绪暴躁强迫年轻女性让座的大妈，为了争夺男性反目成仇的闺蜜，因为强烈占有欲用胶水将自己和男友沾在一起的女朋友……不是说文艺作品不能刻画负面女性，而是这些负面就是非常单薄的刻板印象，人物刻画非常扁平，没有逻辑，就是单纯的为坏而坏，当然也非常符合厌女大环境下给女性加诸的各种标签，如拜金，刻薄，虚荣，嫉妒……估计主创都是男的吧。

第一集：

1.片头从地面的树林慢慢升起，直到看见地球的嶙峋一角，呈现出绿色星球的直观画面，同时符合植物对这个星球的重要意义。这个片头既贴切片名也符合主旨。

2.从一颗老树的倒下切入来表现森林中植物生长的竞争，还没有人类痕迹的情况下，达到了展现雨林植物竞争的目的。同时表现了“死亡-新生”这样一种生命循环，诠释了雨林是一个有机的系统。

3.轻木不受羁绊地生长，却只有短暂的生命：从“绝云气，负青天”般挺身到最高处的光亮到留下繁花散的陨落（还把花蜜留给蜜熊，一夜七次），它流星般的一生闪耀出绚烂的生命弧光。

4.大王花是世界上最大的花却依靠腐臭来吸引丽蝇来传粉，甚至能通过猴子捂鼻子来展现；五年开一次花，却要在一天内完成授粉，甚至雌雄异株；最大的花却无根无叶只是寄生植物（20:17通过变焦点来体现寄生）。确是奇葩。

5.真菌的荧光又被非洲人称作猩猩之火（chipanzee fire），莫名搞笑。

6.真菌的孢子在雨林环境中充当了雨滴的凝结核，并以此切入来表现雨林的雨，构思绝妙。

7.美妙的画面结束后却是道路和汽车以及单一的农田。伴随着汽车的轰鸣声，观众心里不禁咯噔一下。然后通过灯蝠花和蝙蝠的关系说明了森林规模的重要性。这种宣传保护环境的方式很深入人心。

第二集

1.最令人震撼的就是虹河苔了。红河台的英文是Red Macarenia，将red翻译成虹，真的是翻译的很好。最喜欢的镜头是5:08的画面，搭配上圣歌的配乐，真的能让人感受到涌动的生命，浮跃的梦幻，让人想永远沉浸在这粉红色的梦中。我宣布卡诺克里斯塔莱斯河就是世界上最美的河！

2.大薸的根系不是固定在土壤中的，而是悬浮在水中的，这是它能够在水面上旅行。同样能履行的还有在日本河底的湖球藻，为了躲避大天鹅的捕食而到了湖水的深处。到了深处后越长越大，还能通过“跳舞”的摩擦还擦掉覆盖自己的沉积物防止阻隔阳光。

3.亚马逊河的王莲挥动刺棒可以占领水面，见血封喉却被自己的毒药毒死：可以努力开辟征途，但不能使用毒计诡诈的手段，王前本无路，唯自辟征途。

4.在奥克拉罗河中，水底甚至能形成由植物长成的微型山脉和峡谷，英文形容其河水像水晶一般清澈。乍看之下这一幅很美的画面是只有水滴与水面的参与，但背后仍然是植物的美妙：因为这是水生生物产生氧气的气泡，是从另一个水的侧面表现植物之美。（22:58）

5.26:28用剪影的刻画突出狸藻这种寄生植物“悄然杀手”的形象，很好的营造了惊悚感。

6.捕蝇草通过连续触碰的记忆来识别是否是可消化的食物，同时使花高出叶片以免误伤传粉昆虫。

7.38:30苍老的手指和香蒲蓬勃的新生不仅是生命传递的体现，也是人与自然相统一的体现。

8.45:41用organism形容绵延10km的海底草甸，而不是life，避免引起生物学上的歧义错谬。汉语翻译成了生命，是在没有那么有个体感的汉语词汇中的一种权衡选择，但也远不及原文。而弹幕中确实有人在争论这样的海底草甸算不算生物的问题，如果他们看的是英文原句，就不会产生这样的争论了。

第三集

1.菟丝子虽然是寄生植物，但当它缠住一个一个种群后又能充当互相传递情报的联络线，整个河岸形成了巨大的防御网络。曾经的对手一起迎来了美好未来。

2.雏菊通过让花絮一直朝向太阳来提高自己的温度，从而提高对传粉昆虫的吸引力。

3.垂筒花也叫fire lily，只在森林山火后生长，通常十几年才能够开花一次，可以说是浴火重生了。这一种在大火之后给断枝残叶增添第一抹生机的花朵真的很奇妙。在山火之后，它是附近唯一的花蜜来源，等他的竞争者都长成之后，fire lily又悄然凋谢了。它的英文名不仅反映了他火红的颜色和它生长的方式，反映了它这种在火之中生长的精神。

4.喷瓜和喜马拉雅凤仙花沟通过射的方式来种子传播的更远。

5.银白灯草镊镊被灯草通过让自己的果实来像羚羊的粪球来吸引蜣螂帮助它传播种子，甚至连蜣螂埋果实的深度都很适合这种植物种子的生长。

6.真菌的菌丝连接了森林中许多树的树根，形成了所谓的树维网。今年可以通过数树维网来传播电子和化学信号，从而来互帮互助。在一棵树遇到虫害时，会通知其他树来让它们有时间分泌防御性化学物质。母树也可以通过树维网来识别它的子树，来向子树输送营养物质，从而让它们赢在起跑线上。其实真菌也属于寄生生物，它的作用与菟丝子在某种程度上很相似。

7.最后以北美的巨杉结尾，他们高大强壮，但是却需要很多的水。全球变暖导致季节性冰雪融水不稳定，有10%的巨衫因此死亡。所以要保护环境啊。

第四集

1.沙漠中随便一把土就有很多种植物的种子。只要一下雨，它们就会burst into life.这种植物在下雨的时候生长并传播种子，干燥的时候死亡。

2.采取另一种策略的是沙漠中的巨人柱，他们通过缓慢的生长，保存水分来一直生存。牧豆树可以帮助生长缓慢的巨人柱遮挡酷热的阳光，它发达的根系也可以给巨人柱提供便利，在下雪时他也能帮助巨人柱隔绝冷气，所以牧豆树又被称为保姆树。当巨人住超过把武术的高度时，他们已经强壮到可以独挡一面了。人们如果砍伐了保姆树，就会导致巨人柱的数量减少。

3.巨人柱能通过改变自己褶皱的紧密程度来更好地储存水。这么多水在沙漠中会引来偷窃者。吉拉啄木鸟会在巨人柱的身上筑巢，这种鸟也会帮助巨人柱传播种子

3.泰迪熊圆柱掌的刺密集地像绒毛一样所以被叫做泰迪熊，它的果实掉落之后会通过白喉林鼠的搬运来传播。白喉林鼠不仅吃他的果实还使用它的果实来防御巢穴。

4.仙钗寄生的种子会通过小嘲鸫来传播，小嘲鸫通过排泄把种子移动到仙人掌的刺上，这样仙钗寄生就能吸取到仙人掌的水分了。

5.三齿团香木在40年间内只长了3cm。他们不依靠种子繁殖，而是从基部长出新的枝条。

6.圣佩德罗马蒂尔岛屿上的鲣鸟以武伦柱为巢窝。鲣鸟粪中的磷含量很高，会使其他植物和死亡，但是武伦柱进化从而能够吸收其中的营养物质。

7.大象在迁徙途（为寻找水源）中会以猴面包树为，而猴面包树有惊人的自愈能力，很快恢复被啃食掉的部分，从而形成了微妙的平衡。但是全球变暖导致旱季时间变长，猴面包树难以自愈，很多猴面包树已经倒下了。这种中心植物的死亡又会导致荒漠中其他生物受到影响。

第五集

1.卡西族会通过印度榕来形成阶梯。当雨季来临时，卡西族会通过在河流上架竹筒来引导印度榕的根系在里面生长，根系不断长大之后就会形成有生命的桥。这些根系联通卡西族人的生活，是卡西族的生命线，也是他们互帮互助的感情纽带的象征。

2.以色列的野燕麦有两根很长的芒，这两根芒在白天干燥的时候会收缩，在晚上湿润的时候会伸直。这种收缩伸直的运动会使它的种子向前移动或者钻进缝隙里面生长，从而达到传播的目的。人们希望种子不要走那么远，从而选育出了没有芒的个体。

3.绢木在夏威夷是很严重的入侵物种。在人类达不到的山地，有一支队伍会驾驶直升机来向绢木射除草剂从而杀死它们，从而避免误伤。

4.刺毛樱莲在野外只剩下57株完全成熟的个体。他们进化出了独特的花型来适应一种夏威夷独有的鸟类镰嘴管舌鸟的喙。这种鸟现在很稀少了，所以这对动植物搭档很难相遇，刺毛樱莲传粉的机会也微乎其微。汉克每年都会来到夏威夷岛上为它们传粉，他走之前也会播放连嘴管蛇鸟的叫声来使仅存的这种鸟过来为刺毛樱莲传粉。

5.在肯尼亚，人们会用木炭粉包裹住本土树木的种子散播到野外来防止他们被动物吃掉，使它们能够等到雨季到来。当地的学校会组织学生以游戏的方式将这种木炭包裹的种子散播到野外，木炭中的有机质也会为种子生长提供养分。

开始看这部剧觉得这个女主长得很像李文。故事开始也被女主和男主聪明的头脑和真实善良的品质所吸引，本来应该觉得是一部不错的片子的，两个人的为人处世和高情商怎么也是成功的人设呀，可是到后面看了怎么就感觉两个人都是头脑发热，不计后果的人呢，干啥啥不行。

还有女主那种性格生了男主的孩子会不说吗？越看越觉得没啥意思。女主表哥快不行了的时候，麻烦你着急一下喊医生呀，可是一点都不着急。总之表演没有带入感。看了不能引起共鸣。

——后的都是后加的吐槽

1. 这几个成名已久的导演，同样是主旋律，看看俄罗斯的《最后的前线》怎么拍的！养尊处优，吃饭的把式都玩不转！拍的一锅粥，小情小调，插科打诨！真TM愧对先烈！！！

——这三导演加主演拉东北冬天山区里，能穿都穿上，在野外睡三天，再拍这片子应该能好不少！

——真格的不行，仿真也不行吗！

真情实感！真情实感！真情实感！这帮人当爷当习惯了？！没感觉了？？电影拍的就能看出挺大岁数的血性都没了

——长津湖这电影，应表达的就是意志。人的意志。志愿军的意志。坚不可摧，毫不动摇。一个个战士的决心。

中国人美国人都是人。美国人有更好的武器，更有钱。长津湖明显不是讲战略战术上的卓越，而且这也得士兵能做的到才能体现。

两群人意志的比拼。志愿军完胜。先烈们体现出超越人性的精神。这才是重点！

2.剧情混乱，头重脚轻。战役怎么回事都没讲明白。

3.易烊千玺安排的设定就是个野小子，近似小流氓。设定想抄国外，还抄不明白。当年刚建国，我们志愿军有很多小战士，可不是这样子，那是保家卫国去的！

别再捧易的演技了，他演什么都是本色演出。没什么天赋，不行就不行。如果说努力钻研了，反正我没看出来。受限剧本，那演的也应是顽劣而不是二楞子。

胡军的角色最出彩，演技顶起来的，但剧本设定的喜剧成分过了，在战斗中还那样就不真实了。

张涵予脸上油抹的，别装了。骨子了不硬就别装那范，踏踏实实读史料作功课再来演我们的前线指挥。

段奕宏从士兵突击就装，一副欠揍样，但你火了可不可以研究研究角色别你个人性格抹到我们的英雄上。战斗英雄就你演的那样子。

吴京，我和很多人看法不一样。很简单，人家不玩虚的，来真格的，人家真去当过兵真吃过那苦。喜不喜欢见人见志。我个人觉得这角色演的立的住。

——就拿《最后的前线》举例，那些俄罗斯年轻演员让我看到真情实感，看眼神，是一个个真实的士兵军官。而再看看我们这些演员，我看到的是演，是装成志愿军。

4.你妹的一整就360度旋转，还玩炮弹对撞，你当是拍复仇者联盟呢吗？！这种电影还想玩这类花活，ztmsb！

5.除个别演员外，所有人都当成行活儿干的。没真情实感。这三导演一个都跑不了。喝喝茶水，一群人捧着，侃侃就这么拍出来了。

真tm不要脸啊！发展几十年了都不如当年黑白电影拍的好！

6.全国找些个有天分年轻人，把这电影拍了，绝对比现在这个强的多。

7.当年的仗打的那么艰苦，那么多人舍生忘死。最后就咣咣咣轰轰轰，一热闹，拍的轻飘飘。

——好战争电影都可以不开一炮，一样拍好。随便说个想法，志愿军从头到尾可以不放一枪，被美军按着打，就拍战士们在雪山埋伏的经历，结尾大反攻冲锋号一响黑屏。

因为最重要表现的是志愿军战士的钢铁意志。为什么他们可以做到？为什么他们被称为英雄？为什么不撤退，为什么不放弃，为什么去坚持？

8.还有那特效！花了几个亿，出来的都不如游戏特效！假的像是十几年前的水平，钱都分了是怎么的？！

——又想到一件搞笑的事：两帮人在朝鲜打仗，竟然从头到尾没有朝鲜士兵出现。实在是离谱。也就是朝韩士兵连龙套都不给安排。

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。