几路人马阴差阳错互相交纵的戏剧冲突形式，有点宁浩的意思。虽说找死敌借手机这一点的确不太好理解，但其他的剧情推进，基本上符合逻辑。

尤其是两人在路边吵架一场戏。双男主的戏有不少都有两人意气相争的时候，但要不是为了制造冲突推动情节，要不就是因为误会而非事实，所以在论据论证论点的时候多少都有些无病呻吟、牵强附会。但本片两个男主，一个小心眼到儿时的一次小事耿耿于怀至今，一个是不负责任只顾自己贪玩荒废人生。这场争吵，每个人说的每一句话都是无可辩驳、一语中的。因此最后副歌部分和声到废物的时候，还真会让人点头称是。

邱天的发小因为一个自己并没有太多过错的事情，内疚了这么多年，并想方设法找到邱天想要助他开店。在邱天剧烈反应后，还跟着他保下蛋糕，带去参赛。这就更显邱天小气。

龙哥一路追击梁冠智，但从梁冠智的口中知道，他一直在龙哥的网吧上网，玩游戏氪金找龙哥借钱——他说是氪金借钱，所以八成当时龙哥根本就没要他网费——从一百二百到三百五百，一直积攒到九万八。一个多好的朋友才会让你一而再再而三的借钱积攒到这个程度。而找他还钱也是在网吧经营不下去关门之后，如果网吧经营的赚钱，估计龙哥也就不要了。

龙哥这人虽然又粗鲁又笨，但着实可爱。砸人车时候丝毫不怵，一副黑社会架势，但人家一说出来道理，他一理亏，立刻蔫了，扭头就跑。在拿到一晚上心心念念的梁冠智的钱袋后，发现存折果然是他妈的，就还给对方。甚至再上车第一件事就是赶紧去给出租车司机修车，然后去医院看人家。

斤斤计较的人有一个大度的发小，蛮不讲理的人有一个鲁直的同学。再加上两个男主开篇的敌对关系。可以说本片是全面对立走向全面和解，还真是大团圆啊。

影片很多小细节铺垫的很好，大多数你看时并不会注意的情节，在两人对骂的时候都成为素材，让论据更充分。

最后，母亲黏奖杯的一幕很动人。

这部电影讽刺力度够浓的，可笑的是当时的科员可以或敢于和科长面对面的提意见，大家对公家财产的重视和保护力度大，而现在，大家已经习惯于给领导开特权。60多年前的电影放到现在看也毫不违和。

讽刺1.小苏一次又一次的去找牛科长，她的科长呢？为什么没有行动，为什么一次又一次视而不见？

2.新局长最开始看到宣传欢迎标语，面带笑容，最后得知牛科长借着他的名头大动土木修理局长办公室，引发科员们不满。(我是邪恶了，我怎么觉得张局长是觉得自己名声被破坏了，一开始就没落下好名声，牛科长马屁拍到马腿上。)

3.牛科长花着公家的钱，大手大脚，壕气十足。但是一旦变成花自己的钱，就心疼的不行。

4.牛科长挂着局长的名头，狐假虎威，嘴上说着自己和局长很亲密，以此来谋取福利。

5.一个总务科科长，局长说罢免就罢免，这个权力是不是太大了。

6.牛科长、崔庶务和老崔前后两个脸，对上一个脸，对下一个脸。

《镇灵攻略》中，假书灵.真魔王邓宁蛰伏在图书馆，偶然间遇到了能看到他的古峰，伪装成书灵，威逼利诱让古峰帮助他翻书，寻找拜托桎梏的方法，两人在图书馆调整夜战，堪比考研学子，功夫不负有心人，最后终于找到了方法，连反派都知道用知识的力量武装自己啦，学习提不上精神的你，如果不想继续当废材，快来看《镇灵攻略》，激励自己吧！

母亲对于孩子的思念，孩子对于母亲的不舍，成为了两人之间无法理出头绪的复杂情绪，而随着训练强度的加大，萨拉腿上的一个小伤口也无法愈合，竟然开始慢慢感染，就像是她和女儿的关系一样，越割越难舍，越理越繁乱。她惶恐地意识到，不仅仅是女儿需要萨拉的陪伴，萨拉亦非常忧虑自己将要失去stella，在前夫发来的每个记录女儿的视频中，stella在飞速地长大，而自己即将飞去火星，几年的时间里，也许世界不会发生多么大的改变，但是情感却会因为时间和距离逐渐变质，女儿也将成长为一个她所陌生的形象。

本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------

有贵族血统的上流社会法国人博尔戈，把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情，写成一本叫《第二次呼吸》的书，其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯，最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》，各类奖项拿个遍，美国人也眼红，我们也有富豪，我们也有小混混，我们也有“灰小伙”模式，一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。

美国人是舒服了，要是观众没看过法语原版，或许也会舒服，尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用，它是一根线索，提醒大家这名高位截瘫的富豪，完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱，他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻，重建精神，尝试约会，遭受打击，失恋颓废，再度出发，发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块，短短半年多时间，从刑满释放、无业无家的小混混，不小心接到周薪近三千美金的工作（换算成人民币感受下），还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房，跟着富豪习得歌剧口味，再靠一幅涂鸦赚到五万美金，靠第一桶金起步，赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。

美国人就是这么简单。法语原版里，两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久，但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机，有阶级差异的原因，护工的弟弟惹祸，影响到富豪家的宁静，护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择，而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在，而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”，还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品，本来就是雅俗共赏的，它们的差距，远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品，与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地，风，火”乐队舞曲之间的差距大。

最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族，普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知，对他们而言，过分流露强烈的感情是不被允许的。所以，美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设，但他任性得是不是太过也太快了？