《有一点动心》，1994年张信哲的一首老歌，老到在记忆的某个角落不曾想起过，可当周启文和陈然面对面坐着吃小龙虾时，熟稔的旋律响起，似乎感应到，有一点动心。正如男女之间关系建立初期，恰好有宝哥哥初见林妹妹时“这个妹妹我曾见过”的感觉，那基本就是动了心，但脑子尚未做判断，所谓生理和心理的不同步、情感和理智的有区别。

马斯洛理论需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次，情感归属属于第三层次。国强民安的当今社会，第一、二层次基本满足，所以情感归属成了当下热门话题，才会产生线下相亲角、线上相亲APP，更有军师联盟游戏员工直播渣男攻略搏人眼球。相亲APP公司专为富人服务，偏与游戏界员工井水犯了河水，从此两路水道冲在了一起。首当其冲当然是双方的老板，相亲APP公司的很会陪酒很会陪聊武打全能烹饪厨余的大龄霸道女总裁陈然和开挂着拉风车牌豪车实质关爱苦难兄弟随时饱含满腔热泪随时端出大厨级美食的倒闭游戏公司老板周启文。

剧情设置不算太烂，有故事的爱情机缘本来就是一个巧合。男女主的选择也颇出人意料，《无名之辈》演技出彩的实力演员任素汐与偶像剧《流星花园》颜值身材一流的道明寺扮演者言承旭，就象剧中的陈然和周启文，初次对峙时仿佛来自不同的世界，但几次来回较量，发现两人其实有很多共同点，比如都算是IT从业者，对事件和人物的分析用的是程序员思维；比如在饭中酒后的对话中关于感情的价值观，也正中彼此心怀。能陪你喝酒陪你聊天陪你打拳陪你跑步更能在危机中挺身担当保镖，打动来自台北、被情伤过、有点小坏的大男人，还颇有几分信服力。

当言承旭走向任素汐灿烂一笑，用力一吻，两人紧紧相拥时，我们相信爱情有存在的价值，即使以后会被气到要心脏病专家来救，还是要珍惜有一点动心的感觉。人生其实很短，来这世上什么也留不下，唯有曾经有一点动心的感觉，可能会在弥留之际闪现。

为了抗击日本鬼子，中国战死了多少人。虽然这部剧在拍摄的场面和手法上还有很多瑕疵。但这不应该成为掩盖中华儿女为了国家不顾不切的精神。当年十万中国远征军能回来的又有多少。战争远比我们想象的要残酷。八年抗战，中国付出了多少生命。在几大会战中，死的可都是国名党。对于历史，我们应该正视，而不是去抹黑它

嗯……感觉导演有一点“腐眼看人基”的即视感……虽然这也是导演的出柜作毕竟，但也不要所有的话题都往同性感情扯啊……连我这种CP粉都觉得有些解读有点过了……

其实徐克采访里的观点我更赞同一点，这些影片的感情之所以动人，正是因为他们作为“人”本身让人感动而不是因为是同性恋啊……新独臂刀也好霸王别姬也好 这些作品最动人的地方不正是模糊了性别的真挚的情感么 导演连清理伤口这种细节都一味强调隐喻了同性恋情倒显有点怪了…

同性之间的惺惺相惜，说是手足义气也好，同性爱恋也罢，两个人之间的情感总是很复杂很微妙的，如果就很武断的定义成表达同性恋，这种做法和大众观念里很武断的划分为兄弟情谊有什么区别呢

当然导演在那个年代就勇于为边缘化的同性恋群体发声还是非常值得敬佩的，我觉得这电影改个更贴切的名字比较好……

哥哥对林青霞的评价倒是比较切题 粤语英文无缝转换好萌呀，还有龙哥的发言直白的让我有点惊到了哈哈哈

尽管影片逻辑存在些许瑕疵，加上记不住歪果仁的小胡子，导致观感不是很好，但瑕不掩瑜，影片带我们走进了客观的陈年往事当中。初识爱迪生，还是课本中那兴趣盎然地孵小鸡、坚持不懈地改进灯泡材料。然而，课本却并没有告诉我，爱迪生还发明了骇人听闻的电椅，以及划时代的电影。当然，这也离不开爱迪生背后的科研、商业团队。而这，也让我从更高的角度俯瞰到——爱迪生既是一个富有感情的人，也是一台莫得感情的发明机器。

了解某种事物，谈起来确实简单，因为查找资料的渠道千千万，我们可以轻轻松松就能了解到世上绝大多数的东西;但做起来却不容易，因为你难以辨别资料的真伪性，以及不容忽视的:观察事物的角度是否全面。回想起社交平台戾气之重，不禁叹服矛盾与辩证之间的奇妙关系。不过万事万物倒也有趣。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。爱迪生为电力之战全力以赴，却一败涂地。他无意间创造出有声电影，却创造出一个全新的产业!在电力与有声电影的产物——肖申克的救赎中，我第一次了解到电椅，而电椅背后，我愕然发现其发明者——托马斯·阿尔瓦·爱迪生。缘，妙不可言。(笑)

想必，这便是沉浸于知识海洋的魅力吧。

1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调，很合适。4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。

影片剧本参考了一部graphic novel，书中的女主是16岁电影中年龄更大，原因？

不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因

focus的重点在ambivalence about motherhood

聊聊女主。

unpolished character, have flaws, just like one of us

There are different ways of being a woman!

导演说自己drawn to those true, Rakel is not the normal thing you see broadcast everywhere

剧组买了最便宜的olive oil每天抹在女主头发里，制造油头效果

Who is Ninjababy (this character)?

Rakel’s subconscious, so she has discussions with oneself, like talking out loud

They have so much fun creating this character, can’t decide his age, draw many different fetus, beautiful and ugly

The director never created animated character before

had some difficulty trying to find the voice has to fit the character —

children - become sad and not funny, not as wanted

end up with this teenage attitude, not nice, a little rude voice, he really wants her to say I love you but he is not saying that he wants it, just trying to get her attention, he is teenager but also a grown-up

How did she react to ninjababy, the animated character that was not on set?

Scenes was thoroughly planned in this “one woman animation show”

女主本人不仅是演员还做design（has worked as production designer, make children books) so holding a pen, being in her space is sth the actor herself loves, maybe she feels natural

the technical part - they were a small crew, just being all around her, telling her where to look

it’s very techinal, but the actor is also very “present”

耳机里会有另一个人在另一个房间里说ninjababy台词

导演希望the scenes to be emotional, don’t want just an assistant to read it

What do you want the audience to come away with? （最终结局是男人带孩子，主持人觉得比较subversive）

men also need to have a broader space in films to play out

give the men a chance, don’t push them away, they can be wonderful, we don’t need to be rigid, “there are so many ways to do this”

What’s next?

TV series first before feature films

political satire about the labor party in Norway, following a female character, based on actual happenings

我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！

如果这部剧还不觉的好看，那你去看现在的大陆剧吧，不想多说了。要求高到出宇宙了，现在什么环境还不知道吗，旧一代退休了，新一代都是天之骄子，能有这水平我真心觉的很好了，有本事你去编个更好的剧本出来吧，乱世才能出英雄，现在还敢这么高要求的只能说。。。。。。脑袋不好使而已。我相信在网上写评论的大多数是年青人吧，你看看自己现在能有什么成就？？？都是父母宠出来的娃，嘴强王者而已。

王丽萍，歇歇吧，别弄出这种SB剧本来玷污观众的眼球，挑战观众的智商底线了。下面列举一下你刻画的人物。石德宝：屌丝男英雄心圣母态，对街上的纠纷要路见不平一声吼，对家贼却一味纵容！柏铃：绿茶婊心机婊，连说话都他妈的装，自私得要命，石家欠你的啊，日你的就是石德宝。石德亮，石母，姜素芹又没日你。凭什么让你女儿祸害全家，你还不不报警！罗小马：事业有成，感情专一，却被编剧弄成了一个性饥渴，这王丽萍是为了安慰自己不是剩女还生下一个女儿吗？刘桂花：好人一个却死得早石德亮：因为弟弟去插队而对弟弟愧疚终生？现实吗？我妈也是知青，我的舅舅姨妈一丁点愧疚都没有，看看孽债，那才是知青回城的现状！姜素芹：全剧唯一还算真实的人物。二胡：事业有成，未娶，活该事业有成的都是打光棍的命啊，这王丽萍是该多仇富了？齐少菲：喂不熟的白眼狼，但是对那个三进宫的亲爹却言听计从，青春期的叛逆呢？个人的判断呢？一个二十来岁的少年犯一点法律意识都没有吗，不能判断亲爹的行为？少管所得是多失败的机构……PS：卖房子，委托公证，公证处的人都吃屎的吗？看不出不是同一个人？我去年去公证的时候，公证处的人把我上上下下打量了10分钟，还留了影像资料。

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.