我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中，了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了，可能是因为小众的原因，知道这种片子排片不会很多。

看完后才反应过来，这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬，一是因为这段历史的厚重，二是因为片子对人性的表现。

片中受害者的养女因为养母的经历，而嫁不出去，最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例，他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人，或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人，当然也可能是养女看不上这些光棍，但从片子看来，养女并无过多的要求，只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见，村民的偏见之深。

片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻，养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢？她们是受害者啊，说句不好听的，如果没把她们抓去，也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿，就是这一点，你们也应该感谢她们的被迫牺牲，才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。

从另一方面讲，她们作为弱势群体，她们在遭受苦难的时候，我们村民在做什么？连自己村里的女人都保护不好，我们又算些什么呢？

如果她们生活在我周围，我不知道我会是什么样的态度，如果我的态度不那么好，你能告诉我那样是不对的吗？

慰安妇，可能我们都听说过这个词，或许也懂它的意思，但究竟懂多少，那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些，此片改编自真实故事，既是改编则有虚构，作为电影艺术，是允许虚构的，所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好，但纪录片很难将当时的具体情况表现出来，而剧情片则能弥补这点，给观众以直接的内心冲击。

剧中有句台词是：“说出来的都是能想起来的，还有说不出口的”。她们不愿意说，我们不想听，这段历史就过去了？

最后老人说出：“娃子们，以后可得把家门看住了，可不能再叫人把门说踢开就踢开，说进来就进来”。意味深长而无责备之意。

其实说女主有点矫情的可能是把爱情想得太简单了，女主作为一个单亲家庭小孩，从小就在父亲不负责任抛妻弃子的家庭出生，对男人不信任是很正常的。这也是为什么女主一直强调主权，强调少数裔权利（所谓的政治正确），其实也挺好理解。

所以，come on，不是男帅女美就能一定将成为夫妻好吗？说女主作的说实话有点天真了，代入我们国家的语境也很好理解：跟你结婚的男的以前是个瘾君子，还和毒贩有联系，搁这真假结婚你不害怕啊？也不是所有老美都英雄主义不怕死的。所以遮掉男主的脸和身材这设定你们能接受？而且夫妻之间男主还藏着掖着，一直不告诉女主真相，我想女主害怕且生气也是正常的。

所以我觉得电影中间冲突其实往深挖其实挺有道理的。唯一不理解的点就是假结婚这东西真的很难界定啊??我说真的就是真的，我说假的也可能是假的啊??主观的东西这怎么判断。他们确实睡了啊？？（希望有朋友能解答解答：）

本剧是《星球大战》前传三部曲电影的真正续集。虽然第1集的前情提要用4分钟看完了整个前传三部曲电影，但我还是强烈建议没看过电影的观众把这三部电影看一下，否则很难捕捉本剧的情怀。

本剧的五位老角色：欧比-旺·克诺比、达斯·维德（阿纳金·天行者）、欧文·拉尔斯、贝露·拉尔斯和贝尔·奥加纳全部由20多年前前传三部曲电影里的原班人马出演，即尤安·麦格雷戈（Ewan McGregor）、海登·克里斯滕森（Hayden Christensen）、乔尔·埃杰顿（Joel Edgerton）、邦妮·皮耶斯（Bonnie Piesse）和吉米·斯米茨（Jimmy Smits）。

第6集

【详细】

14429515

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

优点：比最近的其他几部国产恐怖片更有鬼片的感觉，镜头感挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。？。。。。？。？？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

缺点：国产鬼片通病，强行没有鬼，导致后半段剧情拖拉，变成了一个狗血片。。。。。。。。。。。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

严高山和高力强同一个货色，输送垃圾片的垃圾导演，能把同一个剧本拍三部垃圾片的货色，能给ccrv6源源不断输送烂片的货色，难怪国内影圈不出好电影，怕不是垃圾片都是给几个货色导演洗钱的吧？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

国产剧十集以下太罕见了，这部剧让我看到了导演、编剧、演员以及所有剧方制作人员的诚意。

开篇我以为会是个平铺直叙的年代剧，没想到美好光景的画面一转，发生了什么怎么就入狱了？瞬间把我的好奇心吊了起来。这样的倒叙，以及后来的插叙，我觉得巧妙不平实，我很喜欢。尽管已经从弹幕知道了事情是怎么发生的，但是，好演员的功力，好导演的审美和掌控力，好编剧的台词巧思都让我心甘情愿为这样的主旋律看下去。

六集，每集一个小时，不急不躁，却也不拖沓，就像一杯又一杯的温开水，淡淡的温暖流淌过内心，然后渐渐看湿了眼。这部剧让我破防的有两个情节，一个是胡广来入殓时跟武磊说的那番话时，一个是看到听不懂的老全却投入地看着台上的广来唱歌涕泗横流的时候。

还有这些曾经犯过错的人啊，他们有缺陷，他们依然惧怕流言蜚语，但他们依然愿意向阳而生，抱团取暖，相信希望。看这部剧，你就会觉得，生死面前，一切都不是事儿。活着，好好活着，才是人这一辈子最重要的事情。

这部剧想表达很多，可以说一切皆因老全这个老刑警而起，致敬老刑警，致敬所有像他一样温暖的人。但也衍生出了一些现实意义上的主题，比如成年人“生活”二字的艰辛。年少时梦想是摇滚，中年时，一个因生活短暂地背叛了曾经的兄弟情义，一个因磨难做了入殓师。而这部剧也让我受到了极大地震撼，看了之后对入殓师这一行业真诚地感到敬意。

主题、内涵、紧凑程度、节奏、戏剧冲突、现实度、转场这些都有，都比较符合我心目中的9.0好剧标准。编剧写的台词在这部剧里，至少剪出来我觉得是不拖沓的。也有几句眼前一亮点明主旨又不刻意的金句，还有时不时跳出来的幽默设计。

当然，好剧的呈现离不开演员的演技。这部剧的主演，我认为应该是四位，老全，胡广来，梅湘，武磊。每一位演员演技都很在线，代入感很强很强。这部剧我真心感受到李光洁的实力派演技，试问，现如今，有几个演员能做到出演一个死刑犯，拉砖干入殓师等等不刻意营销还不跳戏的？从剧里吃煎饼吃面等细节，这里不得不说，真心感叹吃个煎饼和面都是演技啊（内心也在想拍的时候这得吃多少碗啊。。）我能感受到举手投足间都是生活积累而来的演技，这就是演员的实力和诚意。中国其实不缺这样的演员，但缺的是好剧本，好导演，好的机会和发掘好演员的能力。年轻演员很多，但有实力的年轻演员没几个。我反而不太喜欢看那些空有其表只会挤眉弄眼尬演的流量花瓶，更喜欢看这些实力派演员互相飙戏。那些说演员吃青春饭的，因演员年龄而拒绝的导演，希望多多聚焦这样的好演员（这里不分男女）。也真心希望剧中的这几位演员都能多多接上这样的好剧本，还能对上观众的口味然后火起来吧！

其实这部剧很有日剧内味了，我想如果以国外日韩剧打分标准，这部剧是妥妥的值得9.0的，就像非自然死亡那样，有节奏有戏剧冲突也同时治愈人心。目前为止，我挑不出毛病，就冲这一点，我觉得就值得9.0了，而不是8.0甚至现在的7.0……唯一有一点我不是很满意的地方，就是设计梅湘认老全作爸是因为一颗糖这一点，我觉得有些强行，编剧圆得不够完美。我觉得可以设置第一次是因为糖，第二次第三次是因为其它事儿。或者老全曾经帮助过正在饱受家暴的梅湘，一来二去熟了之后叫丫头或者闺女唤起了梅湘对父亲的回忆，得有感情铺垫或者是转折才行。

这部剧真的可惜宣传不到位，我是很偶然打开的这部剧，再看评分这么低，真的可惜了。国外的剧我也挺喜欢看，但确实真心觉得有很多都比较偏高。我认为近几年国外的剧比较平平无奇甚至有下坡路的趋势，而国产剧相反，拍得更多元化了些。当然，我认为国内很多比这部剧评分高的热播剧，无非就是流量噱头和新鲜感而已。希望国内能多聚焦不同的主题，还有这样短小精悍的迷你剧。

我不反感主旋律剧和电影，但前提是不刻意煽情“春晚化”。也希望观众们能多聚焦这样的片子，多给国产片一些空间吧。

最后说一句，7.0真的太低了啊！！！至少也得上8.0啊！！！

3月马克的纪录片，今天挖出来看看。纪录片的设定还真有点意思，B站各UP主带着朋友回家吃饭，是亲情，友情，美食，乡愁，工作等元素的集合。

我B站实在玩的少，纯粹当一个播放器使用，所以里面的出场嘉宾基本全部陌生人。。。

第一集是泡芙喵带朋友回家吃饭，泡芙性格大大咧咧，真的仿佛看到我自己。我还特意搜了搜安庆是哪里，原来是安徽的城市。家里的饭菜看起来就好好吃，安徽也吃羊蝎子吗，我一直以为北京天津的特色菜哈哈哈。也是在一个很善良的家庭长大的孩子，做菜的爸爸真是太有魅力了。

第二集是朱一旦和食贫道一起回济南的家，我也去过一次济南，记忆中是一个工业城市。奶奶曾经是个女强人，但是她也老了。我发现每次老人跟晚辈表达，你要多回来看看的时候就让人很难受。每一集都少不了一家人一起吃饭和拍照的情节，但是这种家庭日常就是很感人。

第三集是两个年轻男生UP主到蛋黄派家做客，感觉蛋黄派很像我周围的95后or00后男生，高高瘦瘦，出生就在一个电脑技术为主的时代，技术宅，不爱说话。但是他内心其实是很感激父母的爱的。蛋黄派的父母也是很典型的中国父母，善良，勤劳。在菜场工作的父母很是辛苦，因为工作，三人甚至饭桌上都一起吃饭的时间都很少。父母虽然也不是很了解up主的工作性质和内容，但是都很庆幸蛋黄派进入了一个不用靠体力工作的行业。我也想到，当时我外公问我和妹妹的公司情况，我们这一辈基本都不会用体力谋生（我父母辈基本都属于体力行业），他感觉就很好。

第四集是两个年轻女生的up主，这集也好好哭。两人给没拍婚纱照的父母补上婚纱照，妈妈真的好美好美，爸爸也好帅！那一刻你会觉得，一家人整整齐齐，和和睦睦真的就是很幸福很幸福的事情。话说看到这一集，我发现这几个up主都是独生子女的感觉？

第五集的波桑，看到了我自己的一点影子。波桑一直跟父亲呛，同行的up主很多时候都有点尴尬了。我觉得，他们家庭问题归根到底是钱的问题，如果父亲生意不一直失败，大概会少很多争吵吧。

第六集，房子对一个家庭的意义。我也不喜欢搬迁，希望拥有一个自己的房子。在2018年我们家搬到新家的时候，狠狠地体验到了搬新家的快乐~

Anyway，每一集都有一个家庭的感动，希望，遗憾，难过。

一直很喜欢柠萌影业的剧，因为特别特别细节又生活化。《二十不惑》一虽然故事情节有些虚浮但不得不承认台词很生活化，不给人矫揉造作背课文的感觉，很多细节也刻画得很细腻。我们也都能从这四个人物里或多或少找到一点自己的影子。

都说续集都是在消耗第一部建立的感情，更何况第一部后半部分实在吸引不了我，所以一开始并不抱有期望。但我本身真的真的很喜欢生活剧，所以点开了第二部，没想到一下子欲罢不能，因为它太真实了，真实到就像是我身边的四个人，他们平静地娓娓道来，不是凡尔赛口吻，不是苦大仇深……慢慢地，我爱上了这里面每一个鲜活的人物，感同他们的喜怒哀乐。

【详细】

14596484

第一集，蔓璐和妈妈桑年龄妆容差不多啊，我以为是两个妈妈桑对垒，结果居然是舞女，嗷嗷嗷。学生装，吓死我了。

第二集，二妹老是要让大姐见初恋，什么情况啊，管太宽了吧，陈年旧事，何必再提，让大家不开心。。

第三集，二妹管太宽了吧，什么都敢管，越帮越忙还偏偏自信的不得了，什么都搞的乱七八糟。。。

第四集，算了没有第四集，受不了了。。。

来看看评分，一下子就放心了，不是我的问题。

还有，剧情太拖沓，我不是来看画面的，我是开看剧的，这是一帧一帧放的么，快进2.0都慢。。。。