今天终于看到了心心念念很久的《坏蛋必须死》，我承认，这么想看这部片子是因为乔振宇饰演的三儿，但是让我写下这篇长评的却不仅仅是对演员的喜爱，主要还是因为真的觉得是一部不错的电影，推荐给大家。
    点映开始前有个简短的见面会，杨旭文说这部剧有颜值保障，孙皓导演很幽默地问他导演不帅吗╭(╯^╰)╮，哈哈。
    的确，这部剧演员的颜值整齐的高，但其实在观影过程中我几乎没有关注到演员的颜值，因为这部剧快节奏的剧情更为吸睛。
整个故事双主线进行，两边内容不同各有特点却又相互咬合，全篇下来几乎没有赘余的部分，前篇的每一个情节都作为铺垫与后篇的发展结合在一起，看到后面每每会有“原来如此”的顿悟感。
如果让我用一个字来概括这部剧的特点，我觉得最合适的是“轻”。怎么个“轻”法呢，这个“轻”不是“轻飘飘”的“轻”，而是说画面、场景和故事基调都非常轻快。虽然是和犯罪有关的题材，却采用了喜剧的处理手法，杀人、子弹、鲜血这些沉重的元素和搞笑的部分糅合在一起，自然不突兀。结局也是轻处理，完全不像美国大片那种必然的大战加上一个必然的结局，其实看到最后我是有点哑然的，居然这样结束了，但是细想想又没什么不可以的，反而生出几分搞笑来。
    因为影片11月27日才会正式上映，为了防止剧透就不在剧情上做分析了，简单谈谈人物的表现。
    这是一部中韩合作的电影，女主由孙艺珍担当。孙艺珍在2014年凭借动作喜剧电影《海盗》获得韩国电影大钟奖最佳女主角奖，这次在《坏蛋必须死》中的表现也是可圈可点，感情戏很到位，尤其是悲情部分的表演非常有张力，不由自主就会被她的情绪感染。有颜值有演技，很棒的女演员。
    陈柏霖在剧中饰演强子这个角色，默默吐槽一句，强子这个名字用韩语念出来真的是个笑点。。。因为《我可能不会爱你》一剧被大家熟知的大仁哥，一如既往的散发着暖男的光和热。陈柏霖的声音辨识度很高，整部下来流畅的韩语看的出来是下了不少功夫。
    至于乔振宇，不同于以往的选了一个喜剧人物，痞，而且不是雅痞，是真痞。和丁小胖搭档几乎负责了全剧的笑点，济州岛跑男也是各种萌萌哒。男神我就多说两句。。。微表情很到位，看惯了他各种腹黑美男，这次倒也是颠覆的彻底。重点还是眼睛，有戏。看过他各种眼神，轻蔑不屑的，坚定正直的，这一次一看就是很有心眼儿的，墨色的眼珠子滴溜溜的转，好主意馊主意也是齐活儿了。
    其他的角色看到很多观众也都提到了，小鲜肉帕帕本色出演，老警察牧师简直要点赞，surprise就不多说了哈哈。
    哦，顺带一提，济州岛的风光也给观众带来了很强的视觉享受，一个字，美。
    孙皓导演说这一定是一部年轻人会喜欢的电影。我不敢说这部戏一定会成为票房黑马，但是相比于这段时间热映的怀念青春题材的喜剧，比如《港囧》、《夏洛特烦恼》，《坏蛋必须死》这部糅合了众多元素，题材独树一帜的片子，一定会有一个地方戳中你的萌点。
    电影院走起吧，不会让你失望的^_^

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死的弟弟讨回公道。
当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。” 他们不仅什么都没有得到，还失了更多。

这篇影评可能有剧透 标准的美国商业片，目前所能想到的关于机器人的所有的科幻元素片中都有，却都又似曾相识，唯一的亮点就是机器人的造型为了符合惊悚科幻片的定义，所以面相还行，比较凶恶，所有的情节冲突也比较到位，符合剧情，但演员的表演又有点用力过猛的感觉。故事主要讲述五角大楼把刚研...  (展开)

这篇影评可能有剧透 关注微信电影 【剧影看客】 获取电影资源和更多资源 十月四号上映的影片，在国外只有CAM和TS两种版本。 雷德福老爷子在去年和简·方达出演《夜晚的灵魂》之后，让世人惊讶两位的敬业和不老之心。也是在去年的74届威尼斯电影节上，两人被授予终身成就将。 而令人惊讶的是，今...  (展开)

考据一下剧中总共出现的植入广告的产品大概有：多普达、苹果（相信我，这是片方为往自己脸上贴金而做出的行为）、公路广告牌上的高尔夫中心、现代汽车（纯粹汽车帝，出场次数直逼女二号）、夜店、tough的帽子（这家是服装提供商，不只一家服装提供。那为啥要把原本定位为都市时...  (展开)

山鸡是属于陈小春的 ，任何人都无法取代这个角色
看着部电影好像也是7，8年前上初中的时候了~~~~
当时为山鸡和小芝的感情深深感动
但又为小芝最后的死深感不值~~~

想起了小结吧的死~~~浩南哭得一塌糊涂~~~
越是有魅力的男子，就越容易被他悲情的爱情故事感动~~~

还记得在雨中梁咏琪喊到“小鸡！”，然后和陈小春快乐的拥吻在
雨中~~~~~浪漫到心碎~~~
山鸡的故事其实就是他的爱情故事，不是什么打打杀杀，而是祭奠着他逝去的爱情~~

看过以后 只能用一塌糊涂来形容故事情节 可以这么说 哪怕最后结束曲换成 陈奕迅的“一个人” 还会给人稍微留下一点回忆 故事内容甚至与人物的出场都是匪夷所思 林县令的妻子出场后又莫名离场（起码有个说词她为什么要出来） 就已经让90%的观众已经确认了案件与她有关 所以 剧情...  (展开)

描写生死别离的爱情电影太多，却很少有能如《下一站再爱你》让人感觉这么真实，这么接近心灵，冲击又是如此强烈，可以让观众静下心感受这种超越生命的爱情，为之伤感，为之泪奔。

从技法和风格来看，《下一站再爱你》是非常简单的，没有炫目的特技，也没有宏大的背景，没有复杂的情欲，影片的画面像速描一样清新淡雅，勾勒出一幕平实但催人泪下的爱情画卷，这是创作者的高明之处，面对一场生死相依不离不弃的爱情，任何华丽的修饰都会显得苍白无力。

片中，沈万豪和林子萱和很多现实中的夫妻一样，原本过着温馨甜美的生活，对未来满怀憧憬，万豪的生意即将有所突破，子萱也为怀孕做好了准备，可以突如其来的癌症报告无情的撕毁了一切。在死神面前，子萱尝试着最后的努力，万豪的不离不弃，反而让她陷入了更痛的纠结中。

在为了能让万豪能在自己百年之后有所依托，子萱在甚至撮合他和闺蜜青青约会。嫉妒是女人的天性，试想哪个细腻敏感的妻子，可能做到如此的胸怀，我们看过太多闺蜜成为小三的撕逼故事，但是看到子萱这样把老公推向别人身边的情节却并无违合感，或许，这就是我们常说的爱到深处无怨尤。在生命的最后一站，子萱宁愿独自忍受着痛苦，去品尝着命运的苦果，这就是爱情的伟大。

如果以催泪效果来衡量，《下一站再爱你》几乎做到了满分，在记忆里，相近题材的片子最动人莫过是刘青云袁咏仪合演的《新不了情》，清新与虐心交织的缠绕，把观众的眼泪拧得七零八落，又别有一番碧海晴天的清澈，去年《被偷走的那五年》再次把相近的故事演绎得痛彻骨髓。其实在我们身边，经常会发生类似的故事，默默回想这些年身边那些被病魔夺走生命的朋友，他们或多或少，都曾像子萱一样经历过痛苦挣扎，我们总是为他们的生命感到痛心，却往往忽略了对于他们来说，爱情比生命更加难舍。这是一种很少有人能达到的境界，也是每个现代人都能感同身受的爱情，在这劈腿变心已成常态，闪婚闪离大行其道，网络社交工具催生了太多一见钟情的快餐时代，我们怎样守护古典式相濡以沫到百年的爱情。

可能是我们还太年轻，眼前的世界太过美好，对于那些生死相依，不离不弃的爱情，好像总是存在于传说中，是距离遥远的故事，尽管曾无数次为这些凄美的爱情付诸赞美、感叹甚至泪流满面，却很少真正用心去体会，也无法设身处地的投入其中。或许，直到未来的某一天，当死神降临到身边，才能真正体会到那种超越生死离别的爱，到底是怎样的刻骨铭心。

看完这部电影，感觉到无尽的悲伤，又似乎有几分希望。现在的很多年轻人可能都还未曾经历与爱情的生死离别，总以为未来还很漫长，在名利的追逐中，忽略了眼前人，愿所有正在爱或即将爱的朋友，都能珍惜现在，不留遗撼。

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。 女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 作者：Bind 量少而精，用这四个字来形容今年轮番上线的漫威剧集，再合适不过。 一月，《旺达幻视》热度不输漫威电影，「糖里藏刀」成为绝对热门，还承上启下揭开了《奇异博士2》的帷幕。 四月，《猎鹰与冬兵》，虽然因为删减导致质量大打折扣，但也顺理成章地为《美国队长4》做...  (展开)

这种经典大作的片子在国内并不多见一如既往的强大阵容和制作，故事紧凑，剪接流畅凌厉，众多明星大腕的加入为影片增加了许多看点，主角演技入木三分丝丝入扣，影片中都以人类的艰难斗争胜利为结局。可以说其中的胜利是除了灭亡外最悲哀的了。他极端的表达出了科技发展的极大隐患，让我们重新审视科技成就。不仅满足了观众们穷奢极欲的感官享受情节紧凑，表演到位，并拥有丰富又重量级的动作特技好快就能被这庞大规模的视觉效果冲击所振奋。电影制作人挖掘了更深层次的中华文化内涵，对关公的艺术创造力也是无可挑剔的，加上借助了网络平台广泛地良好的口碑营销和快捷的互动性传播做到了有利的推动，有人说“看不懂的电影都是好电影”我觉得本片完全不需要太多水军仅凭自身精彩的特技效果和引人入胜的情节都可受到万人追捧，希望可以尽快拍续集让渴望已久的观众来多次心灵的洗礼。相信本片能引领电影业界的新的腾飞，让一部各方面都很优秀的科幻动作电影作品最终成为了一部经典中的经典。

文／虱心疯

因《Good wife》而关注尹启相，耐不住剧情更新的缓慢，于是搜索下看了他最新的一部电影。

首先要说明的是，片子算是十九禁，如果你对这种电影没兴趣就趁机绕道吧。（本人纯属是最近中了尹启相的毒）然而尹启相在这部剧里并没有贤妻里那般历经世事后的男人味道，相反算是一个穷苦的体育教师，没有光明，却有自知之明。面对无能的自己，选择逃避爱情。（PS:发型尤其不喜欢，本来就脸小，留那么长的刘海感觉很邋遢，不过也是符合了他在剧中的人物形象）

他一直在逃避，不管是前女友还是炮友。在他看来，这样的自己给不了别人幸福，还不如自己一个人来的自在。尽管看着深爱的女人嫁为他人妻后，他伤心不已，但这件事并没有让他成长起来。

其实这是一个男人正常的思维模式。有这样思想的人，我会把他认为是好男人。可未来谁说的准呢？这样的男人如果有一颗想要改变的心，未来是什么样真的说不定呢！他需要有足够的自信，不管是对现在的爱情还是未来的生活。

剧情稍微俗套了些，男女主在他们前男友和前女友的婚礼上见面，想报复前男友的女主，计划在男主的家里，和他发生一夜情之后，自杀身亡。她觉得死在前男友朋友家里，会让男友痛彻心扉。自杀未果，二人的故事因一夜情而展开了。

其实在中国也有类似题材的剧，只是没有韩国的重口味。比如韩庚饰演的《前任攻略》，同样是婚礼开场的，有前女友前男友的故事。对比之下，推荐您看《前任攻略》。

港片作为华语电影无厘头喜剧的开创者，在上个世纪，对于一代人来说，一直占据着重要的地位。然而随着港片的没落，无厘头喜剧也随着时代的步伐渐渐的走向了黄昏，甚至于在当代被彻底的抛弃了。港片依旧是盛产喜剧片，但却也没有了那种味道。观众们虽然怀念，但终究也只是怀念，...  (展开)

说起泰国鬼片， 在六七年前绝对算得上是有口皆碑吓人指数的品质保证，同样也是许多爱看恐怖片观众的观影首选。譬如经典的泰式鬼片《鬼影》、《恶魔的艺术》、《死神的十字路口》、《鬼乱5》等等。然而近几年泰国鬼片却进入停滞期，想要在玩腻的老梗情节中尝试变出新花样，注入...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作者： Bind 争议二字，想必是去年漫威电影的最大「特色」。 从戏内的演员、角色，再到戏外的分红合同，都可谓一波三折。 而原本被寄予厚望的《永恒族》，在上映后也毫不意外陷入了泥潭。 鉴于漫威承上启下的本质，我们还是先从彩蛋看起，最后再谈争议点。 01 该片滚动开场白的...  (展开)

笔者曾对身边的单身男女说过，“恋爱时长三年为宜，少于三年彼此了解的不够透彻，多于三年等同于提前进入婚姻生活，新鲜感尽失。”电影《约定倒计时》中的江小月和池俊杰就是因为恋爱十年，让这段爱情出尽了状况。爱是一种修行，如果能把两个的爱情处理的妥妥当当，那么生活中的一切事物都不成问题。爱，是一门大学问。

电影里告诉我们，同居已久的江小月在婚礼前30天被未婚夫池俊杰各种嫌弃，并且很快被男绞尽脑汁甩掉。十年爱情，就这样惨遭现实嘲笑，昔日娇嫩女友被时间熬成了黄脸婆，旧时毛头小子却晋身如日中天的精英男。爱情的现实出此状况，一切都是因为恋爱时长太长，十年，彼此的新鲜早已不再，至此，爱情的得失一念间，挺住了就得圆满，挺不住了彼此只有分道扬镳。

从男女之间的本性来讲，无论男女，对待爱情的注解都有本性使然的表现，新鲜感，男女都会有，过劲儿后都如左手握右手，失去最初的激情。男人拥有的时候不会觉得他的女人是块珍宝，失去了才追悔莫及。没错，女人要想得到一个男人，就一定要离开他。女人的欲擒故纵大法之一是迅速从他的世界里消失。电影中的备胎是负责搞笑和试探真爱的，他让电影的故事走向喜剧和未知。当你听到，“幸福是回家就敲门，而不是伸手去裤兜里拿冷冰冰的钥匙”这样的台词你一定会为之震颤，只有真正的领悟到了爱的真谛你才会懂得这句话的涵义，婚姻生活就是如此，不能再形象。

你可以在工作中出类拔萃，但当对待自己的情感时，可能会茫然无措，正如江小月，他把家里收拾的井井有条，连早餐都是有条不紊的进行，在男友提出了分手后，她用尽各种方法挽留他，发现根本无效。在恋爱或婚姻中的两个人，走着走着就痒，就要闹离婚闹分手，大多数原因是彼此太过的熟悉，就像左手握右手，因而忘记去发现对方身上的闪光点，因而对方也就失去了原本的光环和魅力。在追爱回来的路上，江小月和池俊杰都在不断回忆曾经相爱的细节，才让这段迷失的爱情有了转机。

爱情真的有保质期吗？每个人的爱情可能都不同，只有身在其中的你才会有切身的感受，星爷嘴里的爱你一万年也不过是一个童话，太多的爱情变成了亲情和习惯，左手握右手的稀松平常是生活的主旋律。或许总有一些天真女孩看到街上白发苍苍的老爷子牵着满脸皱纹的老太太过马路就会无比感动，说，看那，多么动人的爱情！亲爱的，其实那不是爱情，更多的已经成了习惯融入了生活的一部分。就如同影片中的“江小月夫妇的日常”，当爱情失去了新鲜感，那些再细微的感动也容易被人忽略。

你可能说，电影《约定倒计时》更像是一本女子的恋爱修行手册，笔者并不这么认为，它其实更是你爱情的一次修行。因为它让我们看到女子为家庭为男人所蹉跎的青春。韶华易逝，红颜易老，这个世界上，只有真爱自己的人才会收获到那个真正在乎你的人，如未遇到，那说明你的修行还不够，请继续。

1，一群老男人从头到尾小夏小夏地叫，令我身上一层又一层地起鸡皮疙瘩，小你个头，夏你个头。还是民警同志地道，“你就是夏天吧？”娘咧，原来姑娘叫夏天啊，一直憋到最后两分钟才说。
2，穿帮挺多的，尤其吃饭那个镜头，根本一筷子都没往盘子里夹，不过剧情已然这么抽了，个把细节大概没人会在乎。然而女扮男装那个桥段还是轻微地令我感到不适，这种程度的装扮在古装剧里搞搞“这位公子”的把戏也就罢了，“这位先生”？睫毛膏都没卸掉呢，当观众都是二傻子啊。
3，范伟延续了《芳香之旅》和《求求你表扬我》中的戏路，然而为什么每次都挑大眼睛小脾气的火辣美女跟他配戏？同样的光打上去，一半光洁鲜亮一半沟壑纵横，其中必然应和了某些中年圆脸闷骚男内心深处的yy。
4，发自内心地喜欢小夏姑娘，她电死人的大眼睛，她孩子般哭哭笑笑，她女侠般喊喊杀杀，这角色塑造得太讨巧了，让人不能不爱，有几场戏根本是为她量身定做的，没办法，谁让她是漫山绿叶中唯一一朵红花呢。换句话说，若只剩下一群华丽的猥琐男争相飚戏，你还能坚持看完吗？
5，老男人到底好不好，这问题见仁见智，然而导演态度是明确的，那单眼皮小帅哥翻脸比翻书还快，再扯上一个孩子，生死关头不再是好不好帅不帅，而是靠不靠得住的问题。画皮和李米已经用血的事实教育我们：小白脸靠的住，母猪会上树。那么靠得住的老男人到底值不值得失足少女托付终生？我个人的想法是：别把艺术典型当生活常态。
6，作为第5点的反例，我要盛赞流氓导演把妹的那段华彩桥段，那蜡烛，那啤酒瓶，那塑料饭盒，那背景音乐，“人生就是一杯苦酒”，靠，我一个人窝在床上硬是憋住狂笑，某某教授，某某导演，某某大师和某某播音员在那一瞬间灵魂附体，齐声高唱：“我们搞艺术的，都有一颗容易受伤的，心灵的伤害”，如果能把所有老流氓们把妹的语录整理出来，那将是广大人民群众多么喜闻乐见的一道盛宴。

很少看喜剧片，无聊陪朋友去看的，很轻松的一部电影，影片不长，和谐轻松，适合一家三口看，电影里演员演技都不错，居然是在深圳拍的，看到部分南山的场景，王迅一口四川话自带喜剧效应，演起父亲来一点都不违和，小朋友演技爆棚，可爱的小酒窝，古灵精怪，七剑很酷，脸型有点象汤唯，很男人婆的警察，穿裙子看着很尴尬，演她妈妈的那个演员也很搞笑，镜头虽然没几个，但是一说话就让人笑喷，很贴近生活的一个妈妈形象，里面好象看到林家栋了，很邪魅的一笑，电影比我想象的要好！

门萨党徒Florian Gallenberger最近因为这部片子受到了不少媒体的指责，《南德日报》《法兰克福评论》及专业电影期刊《电影院》不约而同地批评本片为求获奖及迎合观众口味而对拉贝原著进行了过多的改编，其中一些言论甚至显得相当尖刻：“一些（请注意两处引号内的措辞）”人物形象出于艺术创造的目的被“再次拔高”过了。言下之意有两点，其一是片中或真实或杜撰的人物不合史实，F.G.不带“严肃态度”地将本应有更多纪实要素的敏感题材拍成了商业片；其二则在对拉贝本人事迹本身的评价标尺上。自96年底日记被公布以来，其形象和事迹在德国就备受争议：美国时报当时称拉贝为“好纳粹”，一个“中国辛德勒”的称号，略带强制地给这位已过世半个多世纪的汉堡商人定了性（一些观点亦认为辛德勒仅仅是“小拉贝”，他的形象才真是被电影给拔得过高：辛德勒那1200人规模的犹太人收容工厂，实际是为着战后他本人的“去纳粹化”铺好后路，与拉贝等人义务拯救20万南京平民的“安全区国际委员会”行动相比，根本是云泥之别——孰是孰非，与本文无关，此处按下不表）。
但德国民众私下里大概认为将一个救助者形象同纳粹简单联系起来是不合适的，尤其是作为一种带有“某种意味”的宣传手段，就更加不是滋味。《拉贝日记》的原著琐碎、零乱又朴实，我早些年前曾读过，现在的印象也是零零散散：其实这位西门子工程师和纳粹党之间的联系实在是不紧密，他在南京待的时间过长，（似乎，这里我的印象不是很确定，待考）是在中国加入的纳粹党，于祖国所发生的事情都是在南京事件之后归国才有所了解（这就像是君特格拉斯承认他的党卫军身份，说是当时的一种“自觉”一样：当然也有些人说这位老人是为了那本《剥洋葱》的销量借题炒作）——他的事迹到底是否应该过多地和纳粹概念本身栓在一起，这里暂且不论。不过有一点我印象颇深，就是日记中拉贝多次利用了他作为纳粹党员的身份，将进入他宅邸滋扰他所庇护的中国平民的日军喝退。一面纳粹党旗，举起的时候可以作为冲锋杀戮的信号，放下时倒成了醒目的黑色红十字标。我猜当时拉贝所救助的那些南京市民中，大概也有些会将卐错认成卍，将这位说着大家听不懂的方言的外国大叔当成乱世里救苦救难的活菩萨吧。
南京1937年末1938年初发散出来的各色人性，打零拆散来审视，比单单盯着30万这个数字看应该要理性得多：陆川和F.G.都清楚这一点，这算是作为电影人的自觉。不过两人的手段不同，在各自国家收获的评价也不同。陆川更倾向于描述事件，角色是他的画笔而已。在已有的不少评论中可以发现，上万人“不争唯等死”的那个镜头刺痛了很多同胞的内心，观毕不觉要去批评或感慨这种将人性打得过散的消极运镜心态。这样处理究竟好是不好，各人眼里当然不会有定论，不过我猜，收集资料时的陆导多半看过一张名为“南京入城式当日、菓子?煙草の配給を受け、喜んで日本軍の万歳を叫ぶ南京の避難民（http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cheers_for_Japanese_forces.jpg，转自维基，看不到请翻墙）”的历史照片（这对于一位拍摄过以保护藏羚羊为主题的纪实类影片的导演而言，是个还算合理的推测）：一点小恩惠就能够让中国平民拥着鬼子军官高喊万岁，这让人不觉忆起鲁迅在仙台看国民围观同胞被砍头影片时的沉痛心情——还原时景心态的要素，《南京！南京！》应该是做到了的。F.G.则更倾向于表现人物，他的重心是切题，是“艺术化还原（顺着德国媒体的思路走）”一个真实的拉贝。虽然这个片子获了奖，但这点却还是有点难做到，因为五十年来敏感惯了的德国人很难弄明白——其实这部片子，纳粹也可忽略，南京也可忽略，这只是一个普普通通的德国商人在做着他认为自己应该做的事情而已：而这正是所谓人道主义精神在实例方面写下的最恰如其分的注脚。
拉贝的妻子多拉倒不认为丈夫在南京的行为有多值得夸耀，尤其在拉贝先生被作为某些别有用心的象征之后，她借媒体之口说了这么一段耐人寻味的话语：“托尔斯泰有一段日记大概是这样写的：孩子们有时把面包、砂糖和钱送给别人，以为这是在行善，因而自鸣得意。孩子们不知道这些东西是怎么来的，可是大人们应当知道拿别人的东西送人，这并不是在”行善“。”，这段话的韵味有好几层，因而我认为引得高明，但在这篇文里详细剖析这段却似乎不合主题（这或许是借口，毕竟由此发散过多也不太好。p.s.这段话貌似索尔仁尼琴在自传里也引过，但立意不同）——认为“孩子们”指“拉贝”、“政府”或者“媒体”，都可引出一番不短的议论及考证，关于拉贝问题在德国的不见定论，由这个例子自可窥其一斑。
有趣的是，年轻的才子导演F.G.在中国待了两年，媒体便有些对他认生，刻意将他曾经获奖的《Schatten der Zeit》和《Ich will sein》搬出来为他本人进行注解，并且故意强调和《John Rabe》之间的“大不相同”。似乎F.G.在红色中国待了两年，拉贝没有拍好，反而自己倒变成了第二个“拉贝”似的。罢了，如前所述，F.G.是门萨党徒，拉贝则是“好纳粹“；卐是第三帝国党徽，卍万字轮又被玄奘念成”德“……纳粹与佛陀，恶与善，德国与中国，鬼子与南京，这一切的反说正说、慷慨陈词、正义凛然、历史原貌、艺术改造之类，当下都不过是流于2d画面、扬声器声音及手敲文字的争论。哪一天鬼子再来，围城之际给读这些文字的读者们一把枪，你敢挺身向前么？那时候你在想些什么呢？
请别拿这问题来反问我，我没经历过那场面，拿浪漫的假设来堆砌道德高度，某文可办不到^^