这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味，仅仅是觉得这部作品与其说是电影，其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说，拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧；但这是电影，在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度，但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了，整个观影过程中我出神又回神，来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明，我并不是原作党，在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好：如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后，突然就得了老年痴呆症。在原作中，有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的，或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道，电影中也没有标明时间，所以我只能恍然大悟：啊，原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情，并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔，绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧，别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊！摄影机也仅有些呆板僵直的运动，构图几乎全是中景，宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗？只有这点我真的是看不过眼！还有这突兀的结局算啥啊？是时间太紧还是资金不足啊？根本坑爹好吗！马赛是从哪里冒出来的！怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事！！说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗！！！×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼～～～～～接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白（除了如熙告白那一段肉麻死我了之外），一些小幽默和梗也用得十分自然，小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位，我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释（虽然那一幕显得太过拖沓：不动的背景和镜头太蛋疼了。）同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好，但至少做出了尝试，好评！嘛～然后优点大概就没有了。不管怎么样，这部作品都是导演影视作品上的处女作，且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄，能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品～也预祝本片票房大卖！*本文章仅代表本人观点，若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。

几年前，听说中国要拍正统续作了，感觉就是既期待又担心的。然后我等到了19年，终于出了。发现居然是线上播，不对劲的感觉就来了。果然看完后比较失望??

感觉制作水平和剧本差太多了。真的并不是国外月亮圆。这电影我真的等了几年就这样子了。前五部就算剧本再差也就顶多拍摄手法出点问题。想当初初一时音乐老师给我们放的第二部的时候，我就感觉身体的血液在燃烧??。从此爱上了街舞文化！现在工作了，还依然热爱着这一系列。时刻关注着这系列的消息。但看完这电影后我感觉还是比较失望的吧。真心就没有前几作的特色。舞蹈实力是有，但是配乐？剪辑？拍摄手法？剧情我就不说了。这种电影不强求，但是有好的剧情会更好的。说多了也没用。国内对歌舞文化方面还是需要很大的进步与国民的接纳的。

一星给电影名字，一星是寄托于希望国内的歌舞文化可以更好！

老三国没有以历史为基线，而是忠于罗的原著，忠于老百姓心中的形象。内容详尽，全书故事全部再现于银屏。曹操、刘备、诸葛亮、关羽的扮演者表演非常到位，很符合书中的描述，特别是陆树铭版的关羽，丰神威仪，很符合老百姓心中的关羽形象，很难超越。文戏非常精彩，虽然较多地采用了文言文，但大众基本上还是听得懂。不仅剧中的片头片尾曲，词曲都非常精彩，片中插曲也非常的不错，绝大多数直接取自原文诗词谱曲，堪称经典。但武戏比较逊色，打斗的场面失之粗糙生涩。

新版三国虽名之为“史诗”，但仍然以演义作为蓝本，但既不忠于历史，又不忠于演义，对作品做了许多毫无意义的改动，被戏称为“三国别传”。诸多经典章节被剪除，情节不连贯，甚至张冠李戴。虽是九十五集，该有的没有，不该有的有，有人戏称为“二国”，因为从诸葛亮死后，吴国似乎也消失了，自始自终未看到孙权称帝，建立真正意义上的吴国。有网友做好了尖锐的批评，“你和他讲历史，他和你讲演义；你和他讲演义，他和你讲历史；你和他演义和历史都讲，他跟你创新。”但武戏还是可圈可点外，迎合了现在人之所好。个人认为其对鲁肃的形象塑造的比较好，大智若愚，战略眼光长远。

和我之前对于Kingsman的影评一样。

现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。

重点在于3点。

1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁

2. 精彩的Boss战

3. 引入世界观，把剧情的档次拉高

第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。

男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。

战斗方面

如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。

和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。

John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。

正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。

为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。

剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。

重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。

由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。

这种节奏感就像打击乐。

威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。

几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。

（还有许多搭配方式，你懂我的意思就好）

导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。

整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。

以上是JW1.

JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。

本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。

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看《暧昧侦探》的过程中，我嗑掉了半包瓜子，喝掉了两瓶饮料，以及说了至少10几次“这是什么鬼？”

和那些一本正经拍烂稀烂的网络剧不同，《暧昧侦探》并没有抱有超高期待的创作态度，而是以一种半开放的姿态，邀请观看者一起来找茬。

作为青春向的网剧，你不用期待《暧昧侦探》能满足挑剔的剧迷受众，它从故事、选角到制作的全环节，都摆出一副“我就这么玩，你打我呀”的鬼马态度。而这种姿态的落地手段，就是全剧加入了大量的官方吐槽。

你很少有这种程度的观剧体验，在每一个人设或剧情的槽点发生时，剧中人就会以画外音的OS的方式自我消解。这种手法本身不算创举，但大面积使用到这个程度的，在我的观剧生涯里也是异类。

在爆款综艺《吐槽大会》里，有一句经典的开场白：吐槽是门手艺，笑对需要勇气。在今天的网络语境中，勇于自嘲和自黑，成为了“黑转路人”、“路人转粉”的不二法宝。《暧昧侦探》这种品相一般的网络剧，就很会玩自黑的梗，在几乎所有可插入的段落里，制作方都会用OS、弹幕等等方法，使劲自黑。

于是整个观剧就有了额外一层乐趣，剧方会自己跳出来吐槽。这个人物一点都不可爱？好啦好啦，他会自己戳穿装X的小心思。这里故事不通顺？好啦好啦，弹幕自己都说了编剧是在胡编。这里剧情不合理？好啦好啦，官方OS已经帮我们吐槽过了。这里动作场面山寨？好啦好啦，剧方直接用五毛钱二维游戏打斗画面搞定了。

什么是有水准的自黑，我的偶像小S邀请杨幂上她的节目，打最后忽然化身娱评人的身份，一句点出杨幂的高明之处：“你的个性非常讨人喜欢，我觉得人生最高的幽默境界就是要懂得自嘲。当你一开始自嘲的时候，别人就无话可说了。”

别以为这只是小智慧，心理学家艾略特·阿伦森有个很好玩的实验，大意是一位成功人士接受访谈，一个版本是他表现完美，谈吐不俗，另一个版本则是他有些羞涩，因为紧张打翻了桌子上的咖啡。结果在谁更讨人喜欢的测试中，第二种表现呈现了压倒性的胜利。

这就叫做出丑效应（PRATFALLEFFECT），《暧昧侦探》就在玩这点儿效果。一部拍给年轻人看的剧，并没有树立标杆的打算，而是专注黑自己，并且邀请观剧者一起来补刀：我知道我不是完美的剧，没看到我正在自黑呢吗？

粗糙的像素小人，游戏对话框，漫画人物造型，飘飞的弹幕……网剧们正在寻找一种新玩法，假如不能在制作上超越传统的剧制能力，那就在好玩有趣贴近性上，让它看起来更亲切可人一些。

这就是《暧昧侦探》的小聪明了。

许久都没看到如此老套做作的影视剧了，真没想到这都2020年了，还能有电视剧准确无误地制造出90年代的造作风格。不好意思，这话说出来，我都觉得有点侮辱以前的电视剧了。还是来看这部剧到底是怎么辣人眼睛的吧。

单看第一集就共有30个槽点，平均一分钟一个，就看大家能不能承受得住吧！

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一个姑娘家，抛弃一切来找你，在一个荒唐无解的案子里做荒唐的人证，然后被人评价“说不定日本女人就是这么随便！”这样一个女孩怎么能辜负，但她是日本人，忠义难两全，怎么选？

选她，你是色狼、汉奸；放弃她，你就是民族英雄。

普通百姓上战场打仗那是不可能的，但对一个手无寸铁的日本姑娘冷嘲热讽、丢石子扔鸡蛋、拒绝她入住客店，多么轻而易举，多么爱国，何乐而不为？

——“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦！”——“嗯！”

——“我不要当馆主，我也不会放弃光子，如果要我选择的话，我只有离开精武门！”

——“麻烦你通融一下，她是我太太！”

生长在这个时代，你我都无法选择，但我选择你。

就只这一点，《精武英雄》的思想境界已经让其他同类型片望尘莫及了。

看过那么多电影，女主角有性感的、美丽的、妖媚的、颠倒众生的，但要说可爱靓丽，真的没人能超越中山忍啊。

我心疼那个二人爱情中的当配角的牙医。

虽然看了网友的神评论：觉得牙医才是最后的赢家，又有妻子留下的房产，又和初恋女友在一起，貌似转了一圈，收获颇丰。

可我还是心疼爱情里最无知的那个人。

一、如果一开始就知道结局，还会不会去伤害。

牙医有未婚妻，从cream第一次试图勾引牙医开始，牙医就表明了身份，订婚戒指这个男人并没有摘掉，而是显示给女主看。

透明干净。让我对这个牙医充满了好感，现实世界中多少已婚或者有婚约的男人抗拒不了美女的投怀送抱，一下子就深陷其中。

可牙医一直没有，而是很自信自己的感情，只是把她当作一个有意思的过客而已。

很多人带着恶意去做事，动机本身就不让人赞成，虽然为了爱情，可是不能把所有的借口都认为是合理的。

女主的做法，我不赞成。

一开始就知道这一切是“骗局”为何还引诱他一步步深陷，最终爱上自己。

一个人背负一段债姑且不易，又何必要牵扯他进来。

二、K和cream两个不敢说爱的家伙

彼此是彼此的亲人，那么渴望爱，可是却不敢表达爱，还是说明内心还是无爱。

电影我的确有泪点，也跟着哭了。可是明明两个人可以享受最后的时光，可为何要最后如此这般。

虽然剧情更多的像我当年学的一篇课文《麦琪的礼物》双方都想把最好的给对方，可到头来那是对方真正需要的么？最后是你们想要的么？

如果最后生死可以在一起，那当初为何不生死相依，在这之前我看过一篇报道，我很赞成。

他说那些在父母快临终前在父母窗前哭的昏天暗地，为了维持父母的生命，不忍停掉氧气，利用呼吸机维持父母生命的子女。

为何不把父母最后遭罪的时光，带父母去开心快乐。至少之前应该尽孝，而不是最后哭的那一场。

电影我想也一样，两个人明明都知道最后的时光即将到来，可还是把时间浪费给那些认为不重要的人身上。

以为那是爱，可是我倒觉得那是伤害。

牙医以为自己认识到了爱情，可实际上是被人利用的棋子，这样人不懂爱，怎么还敢说那是爱对方的方式呢。

三、如果真爱她给他想要的，而不是你认为的最好安排。

牙医给cream 她想要的婚姻，可是K那，把想要的给她了么？

她想要她爱她，娶她，告诉她一切和他在一起。

可并没有，而是自作主张的认为那才是她该需要的爱情。

爱情里谁也不能替对方做决定，而且还觉得那决定是为了对方好。

电影的最后，K悟到了，对她说抱歉，不该一声不响的替她安排。

这是唯一一句让我感动的话，K在这个过程中终于领悟了爱的真谛。

是尊重，即便我明天就会死了，可我还是会尊重你的选择，陪我或者离开都是你自己该去面对的，虽然我知道后面的痛苦无人可以给你安慰。

可我尊重你的选择，那是爱你的最佳方式，而不是悲情的做一切事情，而让你被动承受这一切。

对不起，我所做的一切！

这是两人都没法开口说明的，明明可以换成我爱你，我爱你所做的一切，可却都是对不起。

今天是2019年5月20号，各种宣传，520大声说爱你，不管这个是商家赚钱的吆喝也好，或者是卖点也罢。

我都觉得可以提倡，有爱就要大声表达出来，你不说以为我就懂，这就是你的不对的了，做了一切就差一句我爱你，多没意思。

爱，要大声说出口！欢迎来说说你的看法。

观影关注哈 ～ 我是潼小漫！

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影片讲述了明朝崇祯末年，白发女魔头练霓裳为首，江湖上掀起了一场腥风血雨，联合东瀛甲贺流的忍姬创立“合欢派”，一时间各地邪教皆以合欢派为首，与明门正派呈“正邪两立”之势，为非作歹，割据一方。锦衣卫常安奉命调查白发魔女的动向，却发现真相远比想象中复杂。

黄奕饰演的白发魔女霸道与柔美共存，在情感上表现出了柔情，在江湖纠葛上又有决绝和果敢，女扮男装很是亮眼，既不刚也不娘，恰到好处，演出了自己特色的白发魔女。

台词不够严谨，剧情没有逻辑，在救卓一航的路上竟然爱上了其他男人，呵呵。

《生活大爆炸》是继《老友记》之后最让我们有好感的一部美剧。

四位高智商宅男科学家加一位智商普通的打工女孩让我们笑了一季又一季。

转眼间已经开播十年，它陪伴杉姐的时间比整个大学还要漫长。

在那个小小的寝室中，每天最开心的时间就是吃饭时能看上一集刚刚更新的《生活大爆炸》。

可也许没人知道，全世界人民都喜爱的《生活大爆炸》曾差点“胎死腹中”，因为最初它的定位是“一个外表强硬内心脆弱的酷女孩搭配两个宅男角色”的故事。

这听起来真的弱爆了！

好在编剧查克·罗瑞在CBS的另一部喜剧《好汉两个半》正在热播中，电视网决定再给《生活大爆炸》一次机会，他们换了故事、换了角色、换了女演员、主题曲，只保留了莱纳德和谢耳朵的角色。

《生活大爆炸》更新到第十一季，六次获得美国电视界最高奖“艾美奖”，其中谢耳朵的扮演者吉姆·帕森斯四次获得“艾美奖喜剧类最佳男主角奖”。

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如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。