弟弟是日漫迷，超爱给我推荐他喜欢的日漫，这是我第一个被他成功安利的动漫。一开始觉得两倍速般的说话语速很好玩，想来当下饭剧看，后来发现既是日语，又是超快语速，剧情又那么搞笑有趣，真的不太适合下饭，因为看着看着你就会顾不上吃饭，看着看着就会跟不上节奏，或是会错过一两句话，还是倒回去老。剧情就是脑洞超大，但又超好玩得，人物很多，也都很有个性，一开始真的被一个屁股下巴的造型丑到，到看到后面竟然觉得可以接受了，还不会是被他的人格魅力影响了??哈哈哈哈哈

我算得上是刑侦剧的剧迷，几季看下来，《博斯》和我之前看的刑侦局最大的不同，就是警察/侦探不是无所不能的，他们也并不总是能够匡扶正义的，世间很多事情最终不会有一个圆满的结局，甚至都不会有什么结果，但生活还要继续，你没别的办法，只能撑在那儿。

博斯这样的大侦探，声名远播，可他手上依然有不少未结的案件，极端的时候，连受害人的身份都不能确认。回想BBC和NBC，分别把夏洛克的故事带到现代伦敦和纽约，两版夏洛克都是近乎超人的存在。和他们相比，博斯没什么酷炫的技巧展现给观众。刑侦于他来说首先是一份工作，以博斯的为人来看，他的所作所为动机也很简单：工作的时候竭尽全力。工作的时候博斯细致入微的观察，锲而不舍的追寻，凭经验和智识预判可能发生的危机。这样的博斯同样也是专业的，一种真实的专业，不是一般传奇刑侦局里面神一般的存在。

保证专业性的同时，博斯才会谈到工作的附加价值。这一季，编剧借博斯与女儿谈心的机会说到，他用这些照片——即之前提到的身份未确认的受害人——来提醒自己，每一个人都重要，或者没有一个人重要。所以本季博斯才会对索尼娅的案子穷追不舍，绝对不会因为真凶加入了证人保护计划就放过他。博斯没有什么十分高尚的大道理要和其他人讲，他只是做到知行合一。

剧里和他形成鲜明对比的恐怕就是新上任的市长和警察局长。新上任的市长面对媒体的时候声称“索尼娅是我们每个人的女儿”，向警察局长施压敦促他破案；警察局长反感媒体把纵火案的受害儿童索尼娅称为“玉米粉蒸肉小姑娘”，诚然他想破案，可他更想赢得和市长的博弈，在警察局长换届选举的时候抵挡住浪潮，成功连任；所以当害死索尼娅的元凶作为污点证人加入证人保护计划的时候，两人就谁也没有提起她了，只有博斯还记着她。

这季里面另一种人间真实，大概就是女警督格蕾丝的遭遇了。她得罪了男性警员——当然占用休息日是一件很不好的事情，但这件事明明可以有更好的，双赢的解决方案——立马在家门口，车玻璃上被写上了侮辱性字眼。当她投诉之后，没人关心她遭受了怎么样的威胁和伤害，男性警员的上司只觉得她为什么不先坐下来谈谈，而是要越过他投诉；她的上司也觉得，何必把事情弄得如此不堪。是的，没人觉得她受到了伤害，所有人只觉得，多么大不了的事情，你要发起内务部调查？

当她点响了这一炮之后，还有其他深受男性警员歧视和侮辱的女警员来找她帮忙，之前的投诉都不了了之，希望能有说法；而帮助格蕾丝警督的其它分部女性警探则受到了霸凌。是不是很熟悉的配方？不存在问题，更不需要给出解决问题的方案，只要你闭嘴就好。

甚至格蕾丝的伴侣也劝她，争什么呢？正好你退休，我们去旅游吧，你不是一直想去旅游吗？是的，格蕾丝很想去，但不是以这种方式，如果深处漩涡的时候最亲近的人都不能给予支持，那么谁可以呢？最亲近的人都不懂她在为什么奋斗，她那一刻会多孤独呢？

事态的发展甚至变本加厉，格蕾丝被恶意制作了变态照片，上司嘴上说“我十分看重这件事”，行动上联合两位被她得罪的男警员陷害格蕾丝收受贿赂。格蕾丝会因此饭碗不保，他们就可以永远摆脱这个“麻烦精”（不仅如此，这甚至是一个信号，一个我站在主导地位，你能耐我何，我能让你万劫不复的信号），好在格蕾丝没那么容易放弃，在同组女探员维嘉的帮助下，她拿到了自己被陷害的证据【Girls help girls】，最后以上司和两位陷害她的警员被带走告终。

大舒一口气，格蕾丝取得了阶段性的胜利，这大概是这个“人间真实”的故事里最不真实的一部分，可我们需要这样的结局。为什么只是阶段性的胜利？格蕾丝决定不把这件事捅上媒体，也不和警察局打官司，警察局对女性探员的结构性的歧视不会因此而终止。她即便打了官司，发起一场舆论讨论，这一切也不会终止。那就现实一点，她不想撕破脸，因为她热爱她的职业，她还要做警察，这个阶段性的胜利会成为她手上一张牌，帮她争取更多的筹码。

那这个最终结局是真实还是不真实呢？糟糕的事情看不见尽头，你没有太多的选择，甚至没希望看见结果，你无法彻底撼动不合理的那个部分，只能通过与之斡旋来获得更多主动权，其实眼前能打出来的最好的牌，也已经是大多数其他人难以企及的上线了。

昨天在影院连看两部电影，第一部显得有些沉闷，第二部至少有笑声了，看完第二部觉得还可以，写的故事表达的主题并不陌生，是能让大伙儿乐一乐的电影，打个六七分吧，主角郑秀文真觉老了呀，要说好看说不上好看，但一直这么有自己的气质，她的气质是怎么来的，瘦，干瘦，瘦到穿那些衣服都这么有气场，她倒是挺适合扮演这种外表坚强独立的女强人；男主张孝全并不陌生，之前有看过他演的一部电影，也是很早以前了，这男人给人的感觉就是那种坏坏的会勾人的男人，但在这部剧中，感觉他有些逗逼啊，演的还蛮开的，很搞笑，赚了点观众的笑声，长相不算出色吧，倒也算是有自己的特色，有点像郑嘉颖又有点像文章。剧情的话，怎么说呢，哎，果然是有钱人才有的故事，有钱人才玩的起，平明百姓就看看原来有钱人也有他们的烦恼啊。

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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画面做的好精细，而且还有大量动作场面，关键完！全！不！拉！胯！

运动非常复杂且流畅，（经费燃烧的味道真香啊[笑哭]）。东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我，想象力max！还有主角们背后的元神，太酷了，又是火又是水的，估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭，孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫！！帅掉渣！！

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前几天看《追忆似水年华》里面写到拿破仑最喜欢的战术之一就是越撤退越进攻，一边派一支军队疯狂进攻，然后剩下的部队撤退，忍不住嘀咕：

“唉军事上虽然是聪明，但是被派上去的这些人其实就是祭品啊，政客真是狠心啊随便说牺牲什么就牺牲什么，不把人当人的人才能登顶啊。但是仁慈的人没有现实的胜利，有什么用呢？”

然后朋友说，可是我们记住的是伟大的思想家文学家艺术家，而不是政客。另一个朋友补充，对，所以政客大把人可以做，而思想家文学家艺术家则不是。

这么一说好像是哦，某个大公要不是因为赞助了贝多芬谁还知道他啊，你看就算是知道有这个人我也叫不出他的名字。竹林七贤我倒是知道，但你问我当时权倾朝野的是谁，不好意思哦。伟大的心灵就是可以永生，而书籍就是让这些一代又一代的思想传递下去的火炬。

书是生命的接力，是生命对生命的回应。

在看《但是，还有书籍》第二季的时候，这点感想就更强烈了。书没有生命，但是通过书，逝去的生命仍能触动现在的灵魂，相隔千里的心灵可以遥相呼应。

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本剧一开始是好的，人物角色饱满，情节逻辑也比较严密。到了后面，主角们走着走着就散了，明明那么老友的一群人忽然就各管各的，什么情况？

还有编剧的爱情观，前半段是温馨浪漫，有爱情不面包，后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言，甚至毫无波澜？？！！！！！！！36集其实足够发挥的，可惜有点滥竽充数、生搬硬套，可惜可惜。

功夫巨星，历年来更迭不断。李小龙，成龙，李连杰，吴京，张晋……。尤其是吴京《战狼2》的巨大成功，给了这种类型片演员充分的信心，虽然依然有人在叫喊着无人接班，没人站出来等等……

首先观众的欣赏水平是越来越挑剔的，这些年来当功夫片各种要素都被拍尽拍烂后，后来的动作演员们还想在功夫片中创出一份好成绩非常困难的，比如吴京也是当了那么多年绿叶配角，才找到他自已的独特定位。几年过去了，下一个是谁?这个问题让那些年少成名的武打童星们感到尴尬。其中就包括释小龙，谢苗。

前段时间，看到了谢苗的《目中无人》，加上今天看的释小龙这部《逃学神探》，会发现这些童星是真的长大了，释小龙竟然还是导演？真是可喜可贺。

先说说电影吧。真心不错，致敬又创新，搞笑又不落俗套，给人感觉就是很诚意满满，释小龙本人看着也不出戏，立住了角色，虽然到处都是模仿致敬，可你不觉得突兀，还挺有效果。

只是，只是这最后一段，，咳咳咳 ，，，，我想肯定有人会说搞什么？最后一段让一群手无寸铁的学生娃们跟一群手持斧头砍刀的黑帮之徒对杀？这疯了吧？就算你神探再强，可以打不死，你让文弱女老师跟别的学生这不是送死吗？有人说这是象征意义？以后还是不要出现这种给人以诟病的设计了吧？

他们深知超越前辈的一时很难。但就像开头说的，只要找对方向，持坚下去，功夫片的荣光总有一天会属于他们的。同时，也是最可贵的，他们不是一盲目坚持，他们很有头脑，非常敬业，认真对待每个角色，每部片子，谁又敢说多少年后他们的作业不被奉为经典呢？

希望这些功夫小子们越来越好吧！四星鼓励！

我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了，现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么？以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是，新时代来了，新时代的兵也来了，那么新时代的想法也就来了。张能量够狂，他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃，但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗，我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的，把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表，要我说，年轻人敢作敢为挺好?

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

Stronger together，看哭了。没有波澜起伏，但很真实很温暖的一部电影。你在，就好，我们是彼此的依靠。而最后选择放手，只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深，就有多难。

种下什么因，就有什么果，每一个人都有种子，心存善意，生活会有不经意的惊喜。还好，最后他们还在一起。

中间剧情真的很掰扯跟楚路有仇？男女主颜值有点慌但是他们友谊挺好本剧一直是围绕这一夏天的风和我想给你写首歌吧？情节可真够跌宕的楚路我们带走了啊其他你们随意本来想三分但是五分是给楚路打的你是耀眼的太阳而我只是你是生命里一闪而过的流星虽然有交集但却触不可及这句话挺不错才二十集是编不下去了吗？

《我们的歌》里认识了郑云龙，听说他在这部剧里客串了一个角色，就来看看。

原以为郑云龙只负责前面交待劈腿的剧情，看完前面两集感觉交待完了就弃剧了。

前两集戏份是真的少，每个都是很短的镜头，脸还没看清楚呢就切到别人画面了，短的真不够粉丝舔屏的，于是弃剧了。但有一个镜头挺惊艳的，就是夸许可依裙子漂亮那里，只有一句台词，被郑云龙切割着念白出来，能感觉到他面对仅自己知道的未来时，对可依的不舍与怜爱。双手犹豫地抱住可依时，内心中与她的道别。短短一句台词里表现出这么多的情感，虽然镜头少也算值得了。

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每一秒都是精华，两个小时毫无尿点，韩国很多韩国电影，经常会看的很紧张，1：到底下一分钟会发生什么，2：经常会出现明明才到一半时间就捉住坏人了(呵呵，那后面还有什么剧情啊那种让你猜不着的剧情.才过瘾)

最近都没怎么看到这么精彩韩国电影了，之前的走到尽头后就觉得李善均这演员扮演亦正亦邪的警察是不二人选，虽然比不上走到尽头，但也很精彩，应该是看过的人少，所以评分低了，真佩服韩国的电影圈子，没有不能黑的，估计青瓦台也给了很大的自由度电影人，让他们无后顾之忧的用电影表达出心中的想法，很可惜韩国电影估计尺度比较大，题材也比较敏感，能国内上映的寥寥无几