EP1 前辈突然要强吻的时候

感觉到奇怪的时候 那个人就是奇怪的人 没有错 有的时候要相信自己的第六感

EP2 她怎么样？（聊天室）

看着的人也是旁观罪！该挂则挂！绝不手软！

在对别人评头论足之前 先对自己作个判断

EP4 在便利店兼职晚班

不是世界上所有的身体接触都让人反感 如果我有意向 对方也有真挚的心意的话 确认这个的身体接触 是让人心动和紧张的

EP5 想要拍那种视频的男友

比起我的野心 要更重视恋人的珍贵

EP6 女朋友是女权主义者

因为你是你 所以才喜欢 所以不需要刻意迎合这个男权社会 违背自己的本心 警惕一切直男的言论 防止自己被沉痼所误导而未发觉

EP7 这告白是性骚扰啊（特别有感触的一集）

为什么我拒绝了还要觉得不好意思？这明明是对方单方面的结果 自己本意是想委婉拒绝 结果造成了对方更多的自我幻想和错觉 所以还是直截了当的拒绝比较好

我们对告白有拒绝的权力

现在已经沾上sh**了 不打算躲避了 就算沾上了sh** 该说的话我还是要说

没有必要对世界上所有人都摆出一副善良的模样 用对别人好的时间 来对自己好 怎么样呢？

EP8 校园情侣

我的恋爱 我自己看着办 所以不要过分压抑自己的感情 let it flow吧 如果是真心喜爱 何惧流言蜚语 太重视结果是无法享受过程的 而恋爱的重点就在于过程啊

EP9 交往了就一定要睡么

真的相爱的话 就体谅对方吧

EP10 担心独居的恋人

一个人住的话一定要特别小心 多个心眼总是好的

EP11 教授，这是性骚扰

#metoo #withyou

这部影片可以另外叫做《生存之街·天灾篇》，而在未来，当核废料排入大海之后，它还可以拍一部续集，叫做《生存之街·人祸篇》，钱应该不成问题，日本的很多邻国都会有资金愿意参与。

和中国一样，日本也是一个伤痕之国，不同的是，日本的“伤痕文学”、“伤痕电影”一直延续至今，没有承担起维护社会和谐的责任。

老三角还是不错的，外貌变化不是很大，里面的故事和老版还是有区别的，但是整体没有偏离包青天的风格，我个人是很喜欢的，不然也不会看那么多遍，台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色，这点我也很喜欢，看着比较有活力，包青天毕竟是老片，如果都是老演员会比较闷，我是很习惯新版的改编，有三部，可以按时间连着看

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

第一部的成功让环球影业冲昏了头脑，以为维持原班人马就能再搞出点名堂，结果是惨不忍睹。一句话总结的话，这电影就是完完全全的瞎胡来。

剧情方面，编剧想在第一部的基础上扩大格局，从“借鉴”《土拨鼠之日》进化到“借鉴”《蝴蝶效应》，但是整个故事写的杂乱无章，以至于我想给这片写个“歌词大意”也写不出来，看过电影之后，我完全不知道这电影演的什么狗屁玩意儿，几个二手科学家dui出一个类似乐高死星的东西，愣告诉你这是时间维度穿梭机，你没看错，电影里就是这么演的，一个乐高死星玩具，接上紫光灯管儿，靠一台笔记本电脑遥控就可以实现穿越，比《时间怪客》里用锅炉穿越还tm不靠谱。

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鬼吹灯系列电影：2015-09-30 鬼吹灯之九层妖塔（ 赵又廷 饰演胡八一，姚晨 饰演 Shirley杨）2015-12-18 鬼吹灯之寻龙诀（ 陈坤 饰演胡八一，舒淇 饰演 Shirley杨）2017-12-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之金豹子2018-07-12 鬼吹灯番外 牧野诡事之神仙眼2018-12-29 云南虫谷（ 蔡珩 饰演胡八一，顾璇 饰演 Shirley杨）2018-12-29 鬼吹灯番外 东海龙棺2019-05-31 鬼吹灯之巫峡棺山（ 赵左 饰演胡八一，于心妍 饰演 Shirley杨）2019-11-17 鬼吹灯之怒晴湘西2020-01-17 云南虫谷之献王传说（ 何其炜 饰演胡八一，李俊瑶 饰演 Shirley杨）2020-04-02 鬼吹灯之龙岭迷窟（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-04-24 鬼吹灯之龙岭神宫（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-05-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之秦岭龙窟2020-09-30 鬼吹灯之湘西密藏（ 张智尧 饰演胡八一，胡雪儿 饰演 Shirley杨）2020-12-24 鬼吹灯之昆仑神宫（ 王泷正 饰演胡八一，王姿允 饰演 Shirley杨）

前阵子看《东北插班生》留意到演员黄曦彦，主要是因为身材真不错，而且这种精瘦style刚好是我审美点。于是我一边感慨三十以上瘦才是美德，一边好奇这部他主演的《冥海禁地》。

这部以海底寻宝为背景的电影，时间有限于是情节也有限，但是导演让黄曦彦全方位立体展现他的好身材是难得的美德了。确实这种不过分隆起的精瘦身材，偏自然感，又很鲜明的有棱角起伏，非常适合自然环境下的争斗画面了。

影视作品中，虽然感慨好身材脱是美德，其实对于演员明星来讲，自律才是真正的美德。娱乐圈大把机会，也有大把小明星争着。一时困窘于小制作，好好保持模特身材，好好磨练演技，该来的总会来，期待更精彩的Tim！

表演系学生到大二就可以开始在外接戏，半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题，是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来，考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等，就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱，从出校门那一刻起，车流人流嘈杂烦冗，如此陌生，如此与你毫无关联。你试着在大人的世界，学着说话、做事，承担你应得或不应得的责备和轻视，心态在自负与自卑中来回蹦极。你实习回来，踏进校门，整个世界清静了，又听得到小鸟啁啾，闻得到草木花香，你发觉平时吐槽的食堂饭菜又便宜又好吃，你觉得宿舍的灯光温暖踏实，但你知道离开的日子也不远了。22集39分半开始，主题曲又一次响起，整容失败的郝开心、自责愧疚的三尚、演员事业受挫的杜昂、承担照顾母亲的重担、快要被压垮的白乔，每个人都在摸爬滚打中流泪受伤。然而这泪水必须擦去，伤痛也必须愈合，因为大人的世界没有为你专门停下来、让你喘口气的时间。至于方岩七一一对，在下一集将要承受为彼此牺牲、却落得两厢分离的《麦琪的礼物》式的结局。毕业季，分手季，与那么想要一直在一起的人分手，与校园里最放松最纯真的兄弟姐妹们分手，与单纯冲动心无旁骛、那么容易快乐、那么轻易流泪的学生时代的自己分手。谁说少年不知愁滋味？表演班的各位都面对着不同的问题和难关，方岩所面对的，看似波平浪静，实则惊涛骇浪，因为对自己能力的质疑是最要命的。大明星的儿子，众人瞩目也侧目。临时换角顶上，路人都会说是靠后门关系，但自己真的能演好吗？自己最看重的来自父亲、孙老师的评价，都是不及格的59分。对镜中的自己的审视已经到了不知何为客观、何为主观的地步，压力灭顶而来，但看起来只是一个人内心的小小雪崩。及至父亲与自己的一番谈话之后，知道自己的选择终于被父亲所认同，父亲竟然承认自己错了。这一刻，方岩不敢相信的眼神与苏文眼中的泪光，让我也流泪了。在这世上，仅仅寻得一个立足之地也已经越来越难，更不要说去追求自己的梦想，用它来养活自己、养活家人。每个人都是独立生活在这世上的，但我们又是凭着一点爱意互相依靠支撑着前行。爸爸妈妈，人生岂能尽如人意，尽力做到无愧我心，我不知道有没有让你们骄傲？PS，杜昂的一场戏，导演表现得很有细节。举反光板、收音设备、摄影、场记、副导演、导演，所有人的努力凝注到演员在镜头前的表现上。浪费大家的时间、虚掷在场所有人的努力，作为演员会有多么大的心理压力？想起梁朝伟先生在拍《阿飞正传》时，一个吃梨的镜头被王家卫反复叫停三十几次，回去他怀疑自己是不是不会演戏了。当然，最后《阿飞正传》末尾处的长镜头，已被奉为影史经典。演员之路绝非坦途，百折不挠才能开出一条血路。龚俊没有像片中的七一一样，有老师师兄同学帮衬提携，他是完全靠自己拼到了如今的地步。看着他的过去和现在，怎么可能不对他的未来心怀最远大的期待？去到大人的世界，而你依旧发光。

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电影确实是一门虚幻的艺术，感觉制片导演们都是揣着明白装糊涂，明明很浅显的道理，非要搞的故弄玄虚，达到让观众们恍然大悟一下才可以。

男主干了起码四十年艺术品鉴定修复交易的生意，不可能不知道拍卖品和艺术品之间的区别，艺术品可以成为拍卖品，拍卖品却不一定非要是艺术品。买主买艺术品，是要他确定的艺术价值，这个价值靠的是权威的鉴定，以及来龙去脉的清晰，另外，拍卖价格一般才是艺术品身家的保证。一开始，男主就拍下了一副没有艺术家签名的风景画，一对夫妇看似不懂画，却清楚拍卖价格。后来这幅画能卖出一千多欧，完全是另外一个买家不是很懂画起码不懂价格。男主的光头朋友在得知八九不离十是列宾的作品后为什么不提前布局竞争这幅画呢？因为他知道这是个坑，这个行业太多决定价格的东西了，风险太大了，男主在风烛之年却想冒这个险，结果不出所料，联系好的买主在风险面前取消了交易，这个画烂在了手里，成为推动男主退休即死亡的一大诱因。

男主一辈子没干过什么值得称道的成功事迹，但我相信他一直攒着一口气要干一件让家庭值得光荣的事情，所以牺牲了所有的时间，和女儿闹的天各一方。这一攒就是几十年，眼看就要死的时候，才迎来了人生最大的一个机会，但是他想的有点多了，能得到这个宝已经是天赐良机了，别想着再换一大票钱，还修复家庭裂痕以及一切一切以前没机会做的事情。

艺术品的收藏仅仅是为了鉴赏吗？如果不能用来炫耀，如果不能通过价格显示其价值，那么不管蒙娜丽莎还是我自己随便涂鸦的东西应该都差别不大，蒙娜丽莎只有挂在最著名的博物馆里才会彰显其价值，达芬奇和列宾想必也不会因为自己的画被人买走而遗憾，只有越来越多的人买他的画，挂在显要的位置炫耀，才能让作者自豪。

男主的外孙犯有盗窃罪，他的盗窃，就是替人买东西的时候自己提高了价格，把原价和差价之间的部分装到了自己的兜里。外公在教训他的时候他反驳说你干的不也一样，也是吃了差价。老头貌似愤怒，和无话可说，只是带着他去博物馆讲解油画，最终老头用事实也给孙子上了一课。这不一样。外孙的行为没有承担风险，而老头除了承担了鉴别风险，还自己花钱买下了这幅画，他基本上借光了所有可以借的人的钱包，可想而知风险有多大。在拍卖的现场，随着拍卖师一次次的喊价，我看着男主的表情，也把心扭成一团，当时并没有担心后来的事情，只是担心他钱不够，或者胆子不够大，或者别人出价太高，让他失去这幅画，还担心外孙去养老院查证的证据只是证明这幅画不是列宾画的，而他不知道。总之我怕他失望，郁郁而终。

事实是，这件事情，让外孙学到的是承担责任。你断定这是笔好生意，那就搞钱进货，联系买家，承担所有的风险。

【写在最前面：为剧中那些让我感触的角色和情感留下一些记录】

1、二伯和女儿：有人憧憬新生，也有人活在二十五年前，从未走出来过

这部剧我2019年春天看过一次，最近又重温了一遍。三年过去，我发现对二伯这个角色有了一些改观。三年前看这部剧的时候，悲天悯人地觉得二伯命运悲惨，是我心目中演绎得最好的忧郁的中年人。而现在，我的一些人生观发生了改变，对二伯的感受从同情变成了“如果一个人只会沉湎于痛苦的回忆，便会像他那样，余下几十年的人生一事无成”。

剧中二伯最先出现是在家庭聚会高朋满座时的落寞独酌。再到后来，相比其他三个家庭的热闹团圆，他和女儿Meimei两人相依为命。其他兄弟姐妹有自己的事业，他呢，平时就是接女儿上下学，好像没什么正经事。

但他又是很孝顺的二儿子，父亲葬礼之后，亲生兄弟姐妹四人，只有他陪伴外甥（四妹的遗子）一起整理父亲的遗物。从这个细节可以看出他平常和父亲感情蛮深的。（很后面的几集通过旁人的交谈细节可以证实出他是父亲最爱最信任的孩子）

二伯总是沉默寡言，神情恍惚，常常要借助安眠药来入睡。他在剧里台词向来不多。常见的几幕场景便是他独自坐在沙发上发呆、独自坐在床边看画册、独自坐在椅子上继续发呆……确实是一个忧郁的中年人，但这次再加上一个标签，一个因为过度沉湎于二十五年爱妻自杀而一直走不出来的丈夫。

相比之下，二伯的女儿Meimei才是这个家的大人。一个十几岁的中学生，做事果敢，当机立断，很有主意。二伯误杀了大哥之后，Meimei的戏份相当出彩。返回凶杀现场擦掉父亲的指纹，拆监控硬盘，安排父亲服下安眠药制造不在场证明，藏手枪，被发现之后将计就计，用同情心换取一个无脑帮手帮她丢手枪，还成功地设计诬陷对方是凶手。一连串行径下来，让人拍案叫绝。

记得当时看这部剧时还有弹幕，一堆人怀疑十几岁的人能做成这些事吗？固然是有编剧杜撰的成分所在，但看看历史上的真实案件，聪慧狠心的未成年比比皆是。因此Meimei这个角色并没有让我觉得不合理。最重要的一点，她很爱她爸，她可以为父亲做任何事，即使是有悖律法道德的事。她爱父亲，这就足以解释一切了。孩子的爱是这个世界上最纯粹的东西。

二伯也有一点良心吧，女儿陷害无辜的人入狱，他也想过去自首。Meimei说，爸你出事了，那我一个人怎么活下去。可是二伯还是决定去自首，但就在他出门的那一刻，Meimei选择了上吊自杀，偏偏是和前妻一样的方式。二伯救下Meimei之后，内心大恸，决定为了女儿就这么成为罪人活下去。（但我觉得Meimei自杀这个冲击性的情节应该早点出现，不然实在解释不通二伯在大哥死后两个月内都不去自首任凭事件发酵的不负责任行为）

后来父女俩逃到了HK，那几天应该是剧中父女最开心的日子，Meimei给自己和爸爸换了新的手机卡，去新的学校念书，用另一种语言和陌生人交谈，她说，I know tofu is my father’s favorite. 在山上看港城夜景，她开心地问，爸爸，我们在这座城市定居好吗。Meimei天真地以为这一切都是新生活的开始。但其实有的人一直停留在二十几年前，不曾走出来过。

记忆中的大哥说出了真相，他说二伯应该放下一切，不应该再追究前妻的死。就是因为他一直沉湎于第一任爱妻，才会导致第二任妻子，也就是Meimei的亲生母亲和他离婚。就是因为沦陷痛苦的回忆，二伯才会从当初事业有成的才俊青年变成一蹶不振的落魄中年人，失去事业和寄托，如同行尸走肉般地活着。

这一幕和大哥的对戏当中，二伯贡献了本剧当中最多的台词。作为一个观众，这让我觉得更心痛了。只有说起回忆，二伯才会有这么多可以付以交谈的话语，才会唤起心中的强烈情感。要知道在其它场合，他总是少言寡语、沉静平和的呀。

我曾经说二伯和海边的曼彻斯特那位主人公很像。有些回忆会折磨人一辈子，无法释怀。有些往事我们可以不和解，但大家都是平凡人，不是喝露水度日的。成天以泪洗面，生活还过吗，对别人公平吗。我们要学会遗忘。这对于坚强地活下去来说，很重要。

2、Vegas：既可以板正不妥协，也可以为了爱的人放弃原则

Vegas是塑造得很出彩的一个角色。这一切得从Vegas的家庭说起。

Vegas的父亲是家中最小的孩子，Vegas从小认了大伯做干爹，但是却和二伯最亲。Vegas父亲由于是幺儿，家里的期望和事业更多寄托长子次子身上，因此他向来都没怎么背负压力，没什么事业心，也没什么长进。他的哥哥得按照家里安排违心娶一个不爱的人，他可不用，他可以自由婚恋，拿着股份潇洒度日。Vegas父母不务正业，喜欢享乐和Casino（从他们给小孩取名Vegas和Macau也能看出来），弟弟Macau头脑简单性格没什么棱角甚至有点没心没肺，比较讨父母欢心。因此，耿直诚实、书呆子气的Vegas在这个家格格不入，他也不屑与他们一同为伍。在父母和弟弟兴致勃勃地准备新年度假的时候，他也能非常煞风景地来一句，“别订我的票，我要在家复习功课。”

家族聚会上，Vegas当着所有人的面拆穿父母的低劣谎言，让父母陷入下不来台的境地。二伯开两句玩笑话岔开尴尬局面。回到家后的Vegas被父母斥骂一顿，一气之下他跑去二伯家，和二伯倾述自己的忿忿不平。二伯性子沉静平和还带着书卷气的忧郁，比自家父母靠谱多了。也就二伯的话他还愿意听。稍微得到开解之后，他赖着睡沙发，二伯也给他拿来毯子，可见这离家出走被二伯收留的事迹还挺稀松平常，二伯的家就是他的庇护所。

在二伯陷入长兄被杀的伤悲、差点站立不住的时候，Vegas第一个出来撑住二伯。他担心二伯的心情低落郁郁寡欢，给二伯送早餐，劝慰他。他还坦诚道如果换成自己的亲弟Macau死掉，他可能都不会这么难过。（哇太狠了Vegas）

一切的细节都表明，二伯是Vegas最在乎最担忧的人，甚至可以说是他的信仰。

Vegas那么正直的一个人，在看到确凿的二伯凶手证据之后，本来人都到警局要上交了，思量之下竟然又在最后一刻带着证据落荒而逃。他去二伯家质问二伯为什么，Vegas说“告诉我理由，我想理解你”。二伯不说原因，他又哭着甩下一句，“我要去说出真相！”结果……Vegas并没去警局，回到家中对着书上的条律发呆，问弟弟Macau，“如果我们爱的人犯了错误，我们要帮他吗？”

可是这问题问Macau有用吗，一个满脑子轻松享乐没有负担的人，怎么会思考这么严肃遥远的问题呢。Macau不以为然地说，帮啊。Vegas生气质问，怎么可以因为我们爱他就帮他，这样世界不就乱套了吗？Macau敷衍地总结，“那就如果是我，我帮，如果换成你，你就不帮。”

是啊，如果这个世界如Macau所说，那么简单就能解决问题，该多好。

Vegas自打从从警局逃回去，就应该明白自己的选择了，只是内心还在迷茫，想求一个答案。可是即使二伯不告诉他答案，即使有人告诉他，那你不要帮，他还是选择包庇二伯。

所以我觉得Vegas这个角色塑造得很好，一个人既可以拥有板正不妥协的性格，也可以同时为了自己在乎的人放弃规则和原则。这才是矛盾又真实的人性啊。

（题外话：Vegas父亲是四兄弟姐妹中活得最通透的一个，一开始这个角色让人觉得没出息，但到后面他亲自把Vegas藏起来的证据潇洒地丢进垃圾车，儿子惊异地问他，这么重要的证据，就这么扔了吗？Vegas父亲可一点都没纠结：死的人是我哥，杀的人是我哥，藏的人是我儿子，我想怎么做就怎么做。突然觉得，这人设从头到尾都很成立。太妙了。）

3、Pasorn家的四个儿子：出生顺序对于人格形成的影响

三女儿Pasorn家的四个儿子角色鲜明，性格迥异，细节演绎得很到位，跃然剧里。就算是关掉屏幕闭上眼，也能很快说出他们分别是怎么样的人。很适合用来对照心理学家阿德勒的研究：出生顺序对于人格形成的影响。

长子Yee十足信任母亲，睿智聪明勇敢，有责任有担当，甚至不顾父亲的反对、不顾自己的安危，也要亲自对峙坏人，一直都是母亲坚强的后盾。所以在后来发现母亲隐瞒真相之后，他的信念一度崩塌，是这个家所有人当中心里受伤最严重的一个。最小的弟弟被诬陷成凶手或者帮凶的时候，他也是最信任弟弟的第一人，用尽办法去搜查证据来证明家人的清白。

二子Earn一直跟着妈妈做事业，沉稳客观，独当一面，是妈妈的得力助手。但他对母亲就不像大哥那么信任了，更多的是尊重、有一定距离、持有自己的判断。他甚至是四兄弟当中最置身事外的一个。有一幕非常明显，当其他三兄弟拥抱母亲给她力量的时候，他一个人远远看着，大哥喊他，他才上前加入这个抱抱的行列。这并不是说他冷血无情，因为他也选择为了母亲隐藏证据。但与此同时，他也会冷静得如同无关的人一样，问母亲，“是你做的吗？”也会在弟弟陷入困境时，沉着地劝母亲去自首。

三子Dao很早就混娱乐圈了，在粉丝记者工作人员面前向来都是表现出专业一流、温柔随和、有求必应的爱豆形象。不过他也不是无可挑剔的神，他也会因为众人对母亲的诋毁而在镜头前失态。完了之后还要在ig 道歉。（非常标准的泰国小爱豆了）（写到这里突然发现这个角色最乏善可陈，也可能我对他印象最浅？）

幺儿Toey就有意思了。这个演员演得蛮好。以至于我对他在本剧中坏的一面印象深刻，阴影也很深刻（直到后来看了他在另一部剧演的纯情少年，我才对演员本人改观）本剧中，Toey年少、无知、容易被骗、一腔热血可惜没什么大脑。唯一的小聪明全都用在不正当的心思上了。不过，别的不说，他还是挺爱妈妈的，有人欺负妈妈，他第一个就要上来干一架。这个角色很多面。当警察揭穿Toey的不齿行径之后，Pasorn女士对自己的小儿子感到相当震惊，她对自己老公说，“我养了Toey十八年，竟然不知道他是这样的人。”

太真实了这句台词。我相信如果父母知道了自己小孩的过往经历，别说完全了解，就如同他们的朋友了解的程度，父母们也会一样感到震惊万分的。大部分父母反而是最看不清自己小孩真面目的人。

4、Pasorn 和Chris Chen: 性格迥异的两个大女人，有着同样的名字“母亲”

Pasorn和Chris Chen，两位都是大女人的性格，换一部剧的话，当都市剧或者宫斗剧的大女主，绰绰有余。但她们同时也都是一些宗族文化的牺牲者。在此先不展开，只说她们作为母亲的身份。

如果不看家中三女、得不到股份的身份，Pasorn其实挺幸福的。自己是个受人景仰的事业女性，还有前途斐然的老公和四个帅气的儿子，可谓家庭圆满。

Pasorn从小不被公正对待（主要因为家族重男轻女），这样的性格多少在轮到自己当母亲的时候能够映射出来。任何一个父母都不可能完全把爱公平地分给每个孩子。

这么几集下来，要说Pasorn最爱哪个儿子，还真不好说。但对她对二儿子，是有些疏忽和觉得理所当然的。Pasorn第一幕出现的场景是这样的，一直以来都是得力助手的二儿子管了一个新项目，二儿子迫不及得地想和妈妈分享成果，想获得妈妈的鼓励和表扬，但妈妈却打断了他的话。那一刻，二儿子脸上表出现了一些失落，但他依然扮演着尽责的身份，亲自开车送妈妈回家。我总觉得爱是相互的，有人不在乎你的感受，你很难源源不断地供应那份爱。

Pasorn对于小儿子是不理解，“养了十八年，不知道他是那样的人”但是依然爱这个儿子。Pasorn前面几集一直咬紧不松口，除了老公没对任何人说出事实真相（也伤了大儿子和二儿子的心），但小儿子一被人诬陷入狱，她却愿意为了救他而谎称自己是杀人凶手。小儿子被人扣押着入狱，Pasorn在外头痛哭流涕，哭喊着小儿子的名字却抓不住他的手，我相信没有人不为这份母爱动容。这一幕是Pasorn全剧最情绪化演技最放的一幕。（但我感觉也不能说她最爱的就是小儿子，换成别的儿子，她应该也会这么做吧）（也可能确实最爱小儿子）

再来看看Chris Chen，剧中的穿搭明艳耀眼，吊带高跟花裙子，怎么夺目怎么来。这一看就是腥风血雨会来事的狠角色。且不说她的那些坏女人行径了，作为母亲，她很合格。她是真的爱儿子，从儿子反过来对她的那些表现也能看出来。Pete给妈妈设置了专门的来电铃声，这样Chris一女士听这个搞笑欢快的歌曲就能知道是她最爱的儿子打来了。

在Chris人生中那几个重要的时刻，Pete都改变了她的命运。被丈夫一家赶出家门的时候，儿子哭个不停，Chris才有了留下来的机会；Chris在盛怒之下举起手枪要扣动扳机的那一瞬间，是儿子的铃声救了她。她清醒过来，没有老公又有什么关系，她还有一个最爱的儿子啊。

Chris做错过很多事，甚至可以为了儿子篡改遗产，全剧没看出她有多后悔自己的作为。但在最后Pete指责她的时候，Chris才开始痛哭。

Chris不是个好人，但是个好妈妈。

看见很多人都在说，20年后的小青如何如何厉害，能够与白素贞相比等等。其实不然。小青这二十年后，提升的是武术的造诣，法力方面没有见得有太大的提升。比如，她见到媚娘和采因这样低等级的妖怪，还和她们近距离交谈，都没有立刻看出来，还要请白福去凤凰山查探，这证明小青至少连阴阳论算的法术也都还没练成。而金拔法王却可以不在场就知道小青是什么而且还知道她来过。要是换做白素贞，不用说看透媚娘这低等级的妖怪，连她们的来历和阴谋，也可以掐指一算便知。就算是当年十月怀胎将至，法力几乎快要全失的时候，也还能算出残害儿童的是蜈蚣精。还有一点不知道大家注意到没有，水漫金山时白素贞和法海斗法的时候，法海刚开始使用金钵，娘子做了个施法的动作，几道白光出现，还稍微抵挡了一阵，可是小青面对金钵还是立刻就被罩住了。

还有一点是关于青蛇为什么听到是蜈蚣精后很害怕，在面对蜈蚣精的老爹的时候却大占上风。我认为，小青一开始听见是蜈蚣精后害怕，是出于惧怕天敌的本能，所以第一次交手的时候处于下风，还被击中。而娘子说过，两敌对阵，首重机智，胆量，若先气馁，便已经输了一半了。于是第二次我们可以看出，对战蜈蚣精和王道灵的时候她是如此生猛，而且两人最终还都是死在她的剑下。也就是说，在有了第一次的经历后，小青知道虽然是天敌，可是道行差距摆在那，也奈何不了她，她有了信心，当然就可以发挥出正常水平了。20年后武功大进，自然也不怕面对金拔了。有人说青白二人先后对决金拔，小青明显要厉害些，我觉得那是因为两人动手时候的风格不一样，与性格有关。白素贞主要以“降服”为主，不愿伤害生灵，从她第一次遇见小青跟其战了这么久才将之打败，而小青被法海几下解决，可是白又能占法海上风也可以看出来；而小青则主要以“击杀”为主，走的是凶残的路数，两人自然不可同日而语。

剧情有点牵强和尴尬，讲述的是一个贩卖少女的夫妻通过自己女儿寻找target，在一次聚会中误杀了一个女孩，所以绑了女主的女儿代替，然而她的女儿有癫痫病，贩卖的丈夫居然跑去被绑女孩家偷药（这剧情so funny），but失败了（并且贩卖夫妻竟然跟查案警察勾结），女主凭借自己查案的实力找到凶手被成功解救女儿并将贩卖夫妻及黑警绳之以法（这三个也太蠢了吧，女主也没什么厉害查案方法?????♀?就破案了）。