这部影片的评分为什么这么低！

是景色不美吗？是各种各样的动物不可爱吗？不逼真吗？不生动吗？故事情节简单温馨看了会不开心吗？

我非常庆幸自己生活在这个年代 有如此奇妙的技术让我花上24块钱就能用我这双肉眼看到如此美丽的画面 神奇而美丽的大自然 天空 花草 大海 可爱的各种动物们 天上飞的海里游的地上跑的 它们都有各自的性格和经历 而不是只会卖萌 故事情节简单 温暖 小男孩小女孩很可爱 一次沉浸式的放松愉快的体验 有什么不好？电影的内容非得深刻才配打高分吗 故事类型不能多元化吗 我非常喜欢！欣赏水平也就这样了！

看了几集不知道这电视剧讲些什么，由其是那个黄桃在剧中就是个泼妇，不知道编导是怎么会事，太差了，从头到尾乱七八糟，男女之间爱情纠结太多，看了真累，剧中大部分情节就是男女之间的事情，看了真倒胃口，像这种低智商的电视剧怎么拍的出来，最差评分给个1分，浪费金钱，剧中太多无了内容，真的忍无可忍，看了十几剧就不看了。

首映第一天，带父母一起看电影。许鞍华导演作品，慕名而来，败兴而归。1.剧情节奏全程松垮，头轻脚重上映前的宣传一直围绕着救援受陷文人和家国情怀展开。可是长达两个小时的电影，花不余一小时的时间便拯救了800文人（以矛盾为缩影），想展现时代文人秉性却弄出了一丝迂腐懦弱，想表现如履薄冰的港人生活却用吹灯细节弄得太过刻板，想表现游击队斗智斗勇却又把英雄脸谱化的过于严重。只身进入日军宴席射杀军官，随口就来的变装与日语，不免过于刻意，和抗日神剧桥段雷同。后导演花了一个半小时来表现三个主人公的家国情怀。如果用一句话概括就是一个没有任何经验的老母亲间谍被俘而造成一条地下线组织陪葬，而女儿舍孝义成大义的故事。然而导演耗费太多时间在细节，反而情感串联不流畅。春夏被捕莫名其妙，我并非不知道她与霍我并非不知道她与霍建华传情报的情节，只是觉得情节的处理上节奏叙述有点奇怪。关于大组的意识流，是对于他在结尾处与获得交流不太理解，他首先砍了霍建华几刀，之后又表达了自己的父亲曾经对自己的成人礼，心中有凄凉愤怒，还有不平，说的也是真情实感。之后出门便是一声枪响，可能是我的水平太低，我的确没有理解，。药店接头人被抓，这是必然的事情，我只是觉得对于这一个很重要的角色，他的处理又太过的一笔带过。即使不苛责情节逻辑，也太过生硬，味同嚼蜡。完全没有使观众进入情境，既无大悲，也无热血评论里有人说我看不懂电影，你认真看了两个小时，我也认真看了两个小时，我只是根据我个人的评价来表达对这部电影节奏的不满，我自然不比导演系专业出来的大导演，也知道许鞍华导演的大名，但是即使是大厨做的菜，我的味蕾的真实感觉，不可能因为厨师的知名度而有所改变，我承认我的评价是主观的，但是每一个人的评价难道不都是主观的嘛？电影本来就是一种艺术，谁可以用计量或者是科学的研究方法数学的分析统计来自分析他到底是不是一部好电影，在我看来，那些打五星的四星的，也是主观的。是有我们这样的人存在这部分，这部电影的评分，才是均衡的。2.角色脸谱化，形象不鲜明前片对茅盾的刻画，除了文人气的外表，一点心气和傲骨都没有体现出来。却显文人酸腐怯懦，有些遗憾。（蒋雯丽演技好评）周迅的方兰，从老师到中队长的切换，只是一瞬之间。没有铺陈交代，便从黄花闺女切换成一张如寡妇般的面容。坚毅不足凄凉有余。在电影后半段，周迅的角色一直抽象，除去救母亲的无奈，没有立体感彭于晏的刘黑仔，从拿枪以及吃饭、手上的黑灰，细节很是尽心，日语也算不违和。角色最大的问题还是脸谱化的英雄人物，有几秒觉得是从湄公河穿越了。人物设定没头没尾，说到底不太像游击队长，倒像是黄埔军校出来的卧底。霍建华...霍建华的李锦荣就如整部电影的问题一般，头轻脚重，做潜伏者的正事电影两三分钟带过，没头没尾。倒是在烤肉聊古诗词上面笔墨过重，生硬点题明月几时有。另 我有一点不明白，一个教大佐中文的老师全程对话都是你日文我中文的对白态度无比违和。想到了曾经他来了请闭眼里饰演的美国毕业高材生和老美对话全程中文的装逼脸。即使过不了语言关，配音也是好的，对对口型呀。以后，我再也不夸霍建华敬业了。比起刘黑仔的脸谱化，李锦荣在电影里最大的问题就是太平面，太不立体了。客观上说，现在看来霍建华上个月入围金爵，而彭于晏没有入围，我觉得有点........可笑了全剧感觉只有女主母亲的演技和角色可以欣赏了3.重头戏一笔带过，用神剧情节撑满了两小时片长，想表达的太多反而连故事都没有讲好，一个典型的包装在主旋律下圈钱的商业片，想要做大格局里的小切口，结果格局没做大，故事也支离破碎，乘兴而来败兴而归，很是失望...........................................................最后补几句，我的电影观看量的确不算非常多，但我心中对于鸡肋平淡如水与静水流深之间还是有所区分的，我亦是一个电影爱好者，观看完一部电影之后，无论是浅薄还是深刻，这都是我真实的看法，我觉得一部电影不应该因为优秀的演员或是导演，而先入为主地认为所有参不透的情节都有合理之处。我理解有一些观众看完之后，觉得惊为天人，或是觉得我的评论太过浅薄，这都正常，如果你们觉得好，可以自己发表影评，没有必要在这里对我的个人进行攻击。就像是你我同时吃了一块榴莲，我觉得他是臭，你觉得它是甜的，这都是我们真实的想法，没有必要为难彼此。

个人的理解是，在最开始的时候，出轨男就已经死了，他在出场的时候，全身都是水，而且从女药剂师的表现来看，当时外面没有下雨，所以，水是哪来的？在有鬼的情况下，鬼片中的任何不合理情况最终都能够用鬼来解释。最大的可能是，出轨男被淹死了，成了鬼，然后鬼的执念不散，让他来寻女药剂师。有一种可能，是出轨男在逃亡的时候，没留神把车开到河里去，然后淹死了，变成了全身湿漉漉的鬼；还有一种可能，是出轨男死在了浴室里，这与后面女药剂师的浴室闹鬼能够对应上，但应当不是自己家的浴室，否则与后面警察找女药剂师问话的情况相矛盾，也与电台新闻矛盾。不过话说回来，出轨男在哪里淹死的不是重点。然后是，在出轨男与女药剂师交谈的时候，出轨男对于妻子发现自己有外遇这件事是非常懊恼悔恨的，而对于女药剂师，出轨男也是非常地冷漠，甚至于刚刚出场，就能够让人隐隐地感觉到杀意。如此种种，一定程度上能够反映出，出轨男对于妻子的感情远比女药剂师要深的多。对于这个出轨的男人来说，家里的妻儿是生活的主旋律，而小情人只是一点小小的调剂，两者没得比。现在的逻辑链是，出轨男很悔恨，因为他杀了自己的妻子，而杀妻的原因是妻子发现了他的外遇，外遇之所以会被发现是因为女药剂师故意选择在出轨男在妻子面前时与他联系。一个男人，在犯下杀妻这样的罪行之后，他会想要干什么？人是很难承认自己的错误的，尤其是一个已婚找情人的男人，一边是妻子，一边是情人，他既不想要跟情人分手，更不想要跟妻子离婚，简单来说就是无耻没担当。这样的人，最擅长的是，将所有的错归咎于别人。所以，出轨男踏上了寻找罪魁祸首的道路。路上发生了什么，我们无从得知，总之结果就是出轨男被淹死，成了鬼，也放不下寻找情人的执念。一切不幸都是源于女药剂师，在这种情况下，上演一出《人鬼情未了》的剧目的概率是不大的。当然出轨不可能是第三者的全责，但跟一个死了的鬼是没有啥荔枝可讲的。一句话，出轨男变成了淹死鬼，来找女药剂师，报杀妻之仇。那么问题是，为什么出轨男不在一开始就杀了女药剂师呢？大概是因为没有满足杀人条件吧。女药剂师是听到在出轨男在浴室中说出“不可以告诉任何人，我在这里洗澡哦”这句话之后，把“浴室里有另一个你洗澡”这件事告诉了门外的另一个出轨男，才遭到出轨男的毒手。也就是说，出轨男是一个鬼，这个鬼的杀人条件是，在命令别人保守秘密后，别人将秘密泄露出去。是不是很耳熟？这不是整个一性转版雪女吗？而且与雪女“把自己嫁给受害人当老婆套层马甲来询问秘密”的情况不同，出轨男就太有创意了。别人是谁？除了你和我，其他都是别人。我既然在这里，就算出来另外一个“我”，这个“我”也是别人。所以，浴室里的出轨男是“我”，而门外边的出轨男是“别人”，这一手擦边球，不得不让人佩服，脸皮有多厚，道路就有多宽广！做人凭的是人品，当鬼拼的是下限！

就像大多数人总是只能看到一个国家好的一面一样，其实每个国家都有一些平常人看不到的恶。

当你看新闻又说国家富强了，国家科技发展了。可是暗地里却有很多你看不到的恶，有些是和每个人相关的，有些是和一部分人相关的，但这些恶都需要你自己主动去了解和发现才能有所知晓。

有关部分又宣传给人民做了好事，实事。同时，又有另外的有关部门做了你不知道的恶，比如损害了人民的财产，侵犯了人民的权利等。只是这些事情影响范围小，整个信息流动不到你的视野或者世界中。

互联网最大的好处就是信息的传播是即使而又广泛的。而随着政府权力的介入，这个信息大网逐渐变得小了，信息流动范围也小了，流动速度也慢了。

在这个全球的大网中，部分国家和地区张开一张网，把他们的公民笼罩在这个网中不能外视。刚开始人民会有一些反抗的声音在，但渐渐在人民已经习惯了这张地区之网。

就像很多人选择性的忽视很多恶一样，他们或许知道权利机构做的一些坏事，只是选择视而不见，选择相信美好的东西。

看这部剧比较让人激动的是最后的部分，斯诺登被美国通缉，部分国家为他辟护，为了世界大众每个人的基本权利而发声，不由让人感慨万千。

这个世界不总是美好的，总有一部分像斯诺登这样的人在努力唤醒人民心中对基本人权的捍卫。世界怎么可能总是美好，但也请不要选择忽视那些恶。

亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死

现在我一直在思考一个问题就是，当年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经被上一代人喷的体无完肤，说什么暴力，血腥，小孩子根本不适合看啊什么的，现在都还在处于封禁中，豆瓣评分曾经降到4点几分，10多年后我们接管豆瓣时，这部国产动画经典终于在2015年在知乎上首先得到正名，随后，这部动画也影响到了豆瓣，在无数有着共同经历的豆友努力下，在短短2-3年内重新回到刚开播时的9分以上，找回来他应得的东西，那么话说回来了，10年后，下一辈人接管豆瓣时，这片子会不会也一样，或许在我们眼中，这就是一部不利于孩子成长的垃圾动画，但是可能在孩子眼中，这或许就是他们的童年！看到虹七能得到平冤，我们这一辈难道要让上一辈的悲剧重演到下一辈吗？

写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

每周等待，第一季全十话完结，这个影评也更满十集了。单元剧的好处在于往后故事永远延续，已经开始期待夏天的第二季了~

以下是分集观后感，每一集会有剧透和剧集中戳中我的那些点，结合了野木老师融入的社会热点话题和她希望传达的价值观。

EP1——打头干净利落又逻辑严密的反转真的不知道圈了多少粉啊，在剧情往情杀方向发展时扭转到了流感疫情，又上升到了职业道德责任，小小地揭露了隐瞒病毒的乱象。在这个反转的过程中，高桥先生的同事们的议论、网友对于高桥父母的攻击，对于他们一家的人肉和谩骂，都是网络暴力的缩影——没有任何不正当关系的男女被传有染，因为调查误判顺手被医院拿来背锅的死者死后也不得安宁。高桥年迈的父母举着伞拼命想要穿越激愤的人群，和三澄相对鞠躬的那段算是很戳泪点，那时候他们还不知道自己的儿子不是病毒传染源，因此在遭受攻击时也只能默默承受不能反抗。这集里三澄戏份很少的男友也下线了，虽然感情戏蜻蜓点水，但是把控得很好，也算是三澄这个人物丰富层次的表现。聪史先生说“交往三年却依然不了解你”，是很无奈且现实的分手理由，八爷的Lemon也在本集献给了这一段表演。这一点在EP5三澄和养母的对话中也有体现，她没有把自己是养女的实情告诉任何人，除了“不想以此博得同情”之外，大概也因为这件事始终是她心中没有答案的一根刺吧，把自己包裹在7K的严酷工作环境里，似乎可以更好地忽视一切。

EP2——有一种EP2主力是为了发展三澄久部感情戏的错觉……但在这集里依旧可以看出一些对于社会现象小心翼翼的触及。有名为“自杀邂逅网站”的自杀者交流地，也有人相约烧炭自杀，似乎低气压的丧情绪笼罩在每个人的生活中，但在三毛猫和小花遇到生命危险时，她们的求生意识依然战胜了对于生活痛苦的厌倦，最后小花看着遗体被推进炉内火化时说“去看白夜”，觉得是这样的念头支撑她活了下来，并且从此身上背负了两个人生命的重量呢。还有关于小花父母来UDI辨认遗体时的那段议论，三澄认为这样的父母是把孩子当作所有物，粗暴地控制他们的人生，而不懂得真正倾听孩子内心的困惑和烦闷。于是小花的父母又引她想起了亲生父母烧炭自杀的遭遇，在某种程度上来看母亲拉上全家人，尤其是完全无辜的孩子一起死去，也是决定自己孩子命运的一种表现。吐掉安眠药爬到侧室逃过一劫的三澄美琴，从小就是一个固执地想要“活下去”的小女孩呢。这一集最后久部谈起三澄时，说她“好像永远不会绝望”时嘴角的一丝笑意，大概是动情了吧。毕竟面对元气满满的十元“去吃烤肉吧”的邀请，没什么人会不心动的啊！不知道三澄背负的“集体烧炭自杀”的命运在之后的剧情还会不会有展开，这样的身世让她身上的那种坚强和阳光成为了一种深沉的乐观，而非不谙世事的浅薄的天真。

EP3——这一集显然是以女性受到的歧视作为切口的了。不论是乌田检察官在法庭上的刁难和胡搅蛮缠，还是被告人对女性“本性”的偏见，乃至八卦小报瞎取的那些标题都昭示了三澄作为一名女法医，职业道路上的艰难。（八卦小报乱写爆料这个真的是气死人了啊TUT媒体角色丑成这样不要谈没有公信力了简直是没有形象，真怀疑以后自己要没饭碗啊！！）面对这个严峻的问题，这一集的处理个人很喜欢~不是玛丽苏一样的用舌灿莲花和严密证据驳倒乌田，而是和中堂做了一次交换，三澄去劝服坂本先生，中堂来做证人。如果剧变成“女法医法庭和检察官撕X”这样的戏码，未免太不现实了，这样的交换虽然是无奈之举，却更贴合当下。三澄医生不是为了自己的胜利，而是为了“法医学的胜利”做出这样的选择，心酸酸的，真好啊。还有那段关于以解剖遗体数量来判定权威的争辩，不迷信权威的中堂医生怼得也很酷~为这一集的中堂大叔举爆灯牌！！

EP4——虽然EP4有煽情之嫌，不过真是目前最喜欢的啦，尤其是最后回放的那段，烟花在头顶炸开成虚幻和遥远的美丽，倒地之后的劳累和疼痛才是最真实的，简直是催泪弹QAQ日剧总是很小很轻很日常，因此在三澄和久部关于“为了什么而工作”的对话中，三澄没有洋洋洒洒地顺着“工作是为了赎罪”发表什么哲学观点，而是把梦想简化为更为实际的“目标”，觉得为了买什么东西去哪里玩，过上更好的生活，或是为了哪一个人而工作，都是很棒的目标，最后久部好像也若有所悟的样子呢。关于久部的背景，可以知道他是休学的医学部大学生，打两份工，写着“打倒伪医学”的博客，梦想是做一名媒体人，但家里是开诊所的（和坂本先生的对话），因此也希望他成为医生。正如坂本先生说的“看你教养很好……应该不明白我们这样人的生活”（大意），久部确实是一个带着理想主义气质的人，反抗父母为自己框定的道路，为了记者之梦写着“无聊的博客”（末次语），却阴差阳错因为医学生的身份被发掘进入UDI卧底，并看起来要被三澄“法医学是未来的学科”的观点打动，对于医学的态度发生着细微的改变。这一集的感情line很微妙（姨母笑），热衷联谊的御姐东海林应该对久部的心迹早有察觉，骗他说小秋是三澄的前男友，久部又被摸头又被当做弟弟夸赞，masa的微表情很值得玩味啊~说到案件本身，虽然社长迫于各种压力不再压榨工人，但是工人们付出的代价依旧是惨重的。悲剧发生的家庭，也可能是一个个普通家庭的缩影：为家庭辛苦操劳的父亲得不到孩子的认可，最后还因为过劳而发生车祸，压榨和剥削自然需要反抗，而“劳动”本身又是什么性质呢？也许终极问题，还应该落到“什么是幸福”之上吧。即便是拿着微薄的工资超负荷劳动，看向烟花和自己的妻子子女时，也会因为“努力守护着自己的家人”而感到幸福；推出了爆款蜂蜜蛋糕，压榨工人纸醉金迷的社长，在蜂蜜蛋糕落地的那一瞬间，烟花炸开的那一瞬间，有没有想过自己是不是幸福呢？

EP5——看到最后铃木先生举起刀对着犯罪者的时候，真的没想到他下一秒还是扎了下去。对情理之间的争端，这一场戏的选择，是不原谅。虽然三澄一直以来坚持调查，在损坏遗体的伦理和帮助委托者的情感之间抉择的目的，都是“为了铃木先生以后的人生”，但是其实中堂才更能体会铃木先生此刻心中的绝望与愤恨吧。三澄希望调查出真相后，铃木的心结可以因此解开，能够正常地向前看，中堂的回答“这是他自己的选择”看似冰冷，却是铃木那一刻的真心。这样看起来，中堂和三澄都是更厉害的人呢。恋人死去一言不发进行解剖的中堂，多年来一直拜托殡仪馆共同寻找“红金鱼”的线索，想要查明恋人真正的死因找到凶手，不仅为了解答心中的永恒之问，也为了不要让更多的人受到伤害（他认为凶手是连环杀人犯）；三澄从集体自杀的家庭中死里逃生，没有顺应他人的性格推测成为反社会的人，而是成为了有坚定工作目标的法医。

如果说差距，那么中堂应该是一个在铃木与三澄之间的角色？没有铃木那样不假思索的愤怒，也比不上三澄能够转化自己的痛苦，所以三澄才会说“不值得同情”这样的话吧，毕竟她和久部都不希望铃木成为杀人犯，而中堂却隐隐地用自己的遗恨激发了铃木的恨意。

死者不会说话，因此生者有再多的疑问也只能自我调节消化，比起做一个执迷与耽溺其间的人，十元女士此次的角色，人格魅力就在于此吧。想到一句话说，“痛苦不是财富，对痛苦的反思才是”，中堂和三澄都经历过最深重的绝望——看起来三澄小姐还要更胜一筹，中堂医生还是在自我折磨啊——这样的人，真是闪闪发光。不过，即便对于不能释怀不能原谅的人，剧集的笔触还是十分浅淡，想来不论是把绝望埋在最深处不为人知，还是怀着满腔仇恨执着于恋人之死，都无可厚非。

EP6——

东海林和三澄之间的友情真的炒鸡可爱啊，而且难得轻松一下，所长开始助攻堂澄，东海林开始为久部小哥说话，然后我的感觉就是这两对肯定都没法成啊……CP的话就随便嗑着玩玩吧。这一集更像是一种调剂，没有宏大的社会主题，但是字句之间透露的三观依然正到爆炸，包括三澄对毛利警官说的“不管女性穿什么样的衣服，或者喝到酩酊大醉，都不能成为男人为所欲为的理由”，很燃~更多的是东海林和三澄之间的互动吧，两人同为UDI为数不多的女性职员，一位是经验丰富的毒药专家和临床检查技师，一位是年纪轻轻就经手1500具尸体的法医，做着7K的工作，还曾被久部暗暗吐槽没有同情心，面对尸体都能够谈笑，但这正是两人元气满满的乐观之处啊。两人在服装店里躲藏的那一段很喜欢了。戏份有变多的还有龙星凉弟弟！小狼狗带三澄和东海林飙车救人时嘴角一抹邪恶的微笑，小恶魔属性暴露无遗！面对救不救立花先生的选择，三澄又抛出了本集金句，认为只有法律有权审判一个人，无论这个人做了什么坏事，都毕竟是一条生命。也和上一集三澄的观念相合。6/10，一切都走到紧要关头了——久部在周刊卧底的秘密身份，中堂的旧案……久部在这集最后被威胁，按照套路应该不会背叛UDI啊，就看这个危机怎么化解了。继续期待接下来的案件！

EP7——什么都不说了我先给大家表演一个吹爆第七集！！！看得我全程后背发凉，Lemon响起来的时候开始哭。这一集的话题非常鲜明，也就是校园霸凌。从横山死亡原因推断的反转，到揭露死因的手法都非常紧凑，大处衔接小处抓人。因为一开始被稍微剧透了一下主题，以为是横山作为小团体的一员欺凌了白井，因此白井选择杀了他作为报复，但是剧情如果是这么走的话未免平铺直叙。然后根据闪回和老师同学们的叙述才明白二人同为被欺凌的对象，走投无路之下选择用自杀的方式惩戒霸凌者。这个处理真的特别好，而且全方位地展示了校园霸凌存在的各个原因——除了霸凌者本身的盛气临人和被纵容之外，还有警察青少年科的不重视、老师的轻视与忽略、班干部和其他同学的袖手旁观……似乎人们都默认校园霸凌是一件不需要被重视的“小事”，只是血气方刚的年轻人们之间的玩笑，等他们成年懂事后自然会反省。然而，校园霸凌绝不止是轻描淡写的玩笑。霸凌者所施加的伤害是真实的，被欺凌者所受到的身体和精神上的侮辱，也是实实在在的。不因为发生在校园中，而被蒙上“青年”的滤镜；也不因为是年少轻狂所犯的错误，就应当被宽容和原谅。它是真真切切，会把一个受到欺凌，对未来失去希望的孩子逼上绝路的。而ep7更高的一着在于，在阻止同样想要自杀的白井时，双法医组做出了非常棒的表率。三澄的核心观点是“人生是你自己的，你的死亡并不会让霸凌者得到惩罚，只会终止你自己的未来”，而中堂作为一个背负着同样罪恶感的“独活者”，告诉白井，已经死亡的伙伴不会给出回答，因此仍然活着的人需要继续活着，寻找答案和宽恕。这两种相辅相成的观点由双法医组说出口，再合适不过了。自我价值不是在欺凌弱小，嘲笑善良中被找到的，也不是可以由他人判断的，因为每个人都有权利去选择自己愿意、值得去做的事。这同时，也是教给从欺凌他人中获得快感和权力的霸凌者们的一课。还有一个很好的观感是，这一集虽然明显是中堂股爆炸的一集，但是作为一个曾经的年下组成员，并不对久部的疏离核心之外感到惋惜，也不觉得masa和arata任何一人会有CP戏份……两种情感都已经很明显了：对masa是弟弟般的感情，对arata是惺惺相惜所产生的伙伴友情，默契、理解和交锋（这一集的arata超乖的）。

EP8——

在返校的火车上看完了这一集，为三郎先生真诚地挥了一把泪。这一集在我看来，做的最好的一点是没有再延续杀人复仇的套路，死因在中途就被揭开。而更多的篇幅放在町田三郎先生死前的那些时间里，究竟做了什么。他的父母来访UDI时佩戴的号码牌第一次是006和007，也就是说在此之前来访者不算多，除去常来的坂本诚、殡仪馆的木林先生、警局的毛利警官二人，三澄夏代女士，作为遗属来访者，不过五人而已。（po只记得第二集麻生花的父母来过了qaq）不管来访者与死去的人之间是什么关系，他们所面对的都只是一具不会说话的尸体，因此除了UDI的各位联合警局、医院等地用科学查验的结果代为发言，没人知道死人的生前是什么模样。也正因此，东海林在知道三郎先生身份时会说“是个流氓啊”，三郎的父母（父亲）也会说他的死是遭天谴。和父母断绝关系十多年的三郎，在死后不经证明就被用老眼光看待，是法医学所不愿看到的。这一集非常有心地把「家」（或者说是「归属」）的概念安放在许多人身上：对于町田三郎先生，筒子楼是他的家，他在那里喝酒打麻将，和朋友们过正月，所以当筒子楼失火时，他会拼尽全力救人；对于久部六郎和三澄美琴来说，UDI就是家一样的存在，久部作为对医学不感兴趣的儿子，不被父亲理解，回到UDI时每个人却都对他说“欢迎回来”，在这里的被需要和共同查明真相的经历，让他感受到了家一般的温暖；而三澄的养母，一直以来各种催婚，希望她能找到真正可以依靠的港湾，到三澄给她打电话言明UDI的归属感，才放下心来；对于1号身份不明者美代子女士，她有家却一直回不去，是因为垃圾屋里还住着一位无法原谅自己的「独活者」。在归还美代子女士骨灰时，神仓所长说：“没有值不值得死的人，只是他们碰巧丢了性命而已。而我们，碰巧活着。”每一位对死者怀有各种复杂感情的生者，倘若耽溺在这些情感中无法介怀，就会影响到自己活着的轨迹。这感觉就又到了ep7写过的中堂和三澄身世经历的心结2333好在最后骨灰的回归，用一盘将棋解决了。看到masa开始弈棋时内心一个os——我们慎司同学可是将棋圣手呢！至于两对cp之间的速报，法医组默契升级，互怼模式收敛，年下组共同进餐，继续拍肩夸奖发弟卡。相处模式日渐分化固定，各自嗑着没结果的糖（流泪久部迈出重要却不突兀的一步，辞掉了周刊小间谍的工作，还奉献出两场哭戏（呜呜呜我们masa别哭啊抱住）UDI即将迎来重重一击，文咏馆、红金鱼、粉色河马等线索汇集一处，激动地搓手手！还有，在中堂对久部的讲解中，神仓所长建立UDI的良苦用心被娓娓道来。对于一个前厚劳省官员来说，从零开始四处奔走建立一个没有先例的解剖研究所，所长经历了多少阻挠和挫折没人知道，让因为震灾而无法确定身份的尸体都能找到自己回家的路，这是更宏大的「回家」主题吧。

EP9——这集结束后，最好奇的是高濑先生的杀人动机——毕竟，一个用26种首字母的杀人手段击杀年轻女子，却无法被定罪的人，实在让人后背发凉。当然还有戏份突然变多的实户里一记者，他又扮演的是什么角色啊qaq因为红色金鱼连环杀人案是主线，所以要用两集的篇幅来叙述，这一篇已经完成了它的使命，更多的、更深的细节会在最终话揭开，因此信息量最大的，反而是末尾的第十话预告。预告充满了各种冲突：三澄怒指久部骗人，中堂医生递交了辞职申请，警视厅要求必须为高濑定罪，但从法医学的角度又无法提供高濑杀人的有力证据，三澄陷入了两难的境地，剧情戛然止于“看来UDI要解散了”这句话。不知不觉，这部剧也追到最后一集了，闪回的时候想起以往温馨的细节——三澄久部去泡温泉，大家一起在户外烤肉，分食幸福蜂蜜蛋糕，东海林与三澄友情的可爱互动……大胆猜想在最后一集，野木阿姨必然会给十元一个终极的挑战：“法医学，到底是不是为了未来的学科？”而动摇这一信仰的，不是在解剖道路上遇到的种种歧视，死因究明时受到的挫折，更不是被恶语相向，而是一个本来可以带来职业自尊感，带给很多人归属感的集体，走到了分崩离析的边缘。好的职业剧，评判标准在于是否能真实地呈现这个职业，不美化，不粉饰，不诋毁；一个对自己职业保持热爱的人，对待职业的态度也必然是把它当做自己一生的追求。顺便夸一下饰演高濑先生的演员，到警察局寻求庇护这一幕最后的特写，真实地吓到我了……

EP10——最后一集！没有烂尾！撒花！在不到一小时的时间里，几经反转，山穷水复柳暗花明，最后尘埃落定非常过瘾。一直以来，实户理一先生所扮演的角色都并不能让我理解，从本集倒是可以看见，实户与末次先生对于采写报道的理念是截然不同的，二人虽然都想要写出吸引读者的热门报道，但是末次先生渴望揭露真相（或是说揭露他所认为的真相），而实户先生所想要的是一个事件得到最多的关注。为了这最多的关注，他可以让真相永远成谜，生生造出一个传说式的杀人凶手。题外话，感觉媒体剧也可以写起来了w在这一集当中，除了周刊工作人员的职业理念出现了不同以外，还有两种职业的代表，即乌田检察官和毛利警官。在ep3戏份吃重的乌田，因为对三澄医生的严重不信任和歧视成为了当集最讨厌人物，最终话他再次出场，不得不承认中堂医生并非杀人凶手，并且要求美琴出具假的鉴定报告——因为在他看来，高濑就是杀人凶手，他要不惜一切代价制裁他。在制裁犯人的终极职业准则上，乌田检察官经验丰富，没什么好黑的。但是，从他和神仓所长的对话中可以发现问题所在，也算是这个职业的隐藏属性：程序正义。即便大家都知道高濑是连环杀人案的凶手，在证据不足的情况下，还是无法判他死刑。程序正义的意义，丝毫不弱于实体正义，哪怕杀人凶手没有被误判，因为出具了一份假的鉴定报告，这桩案件的证据链上就出现了污点。神仓所长解决了我不知该如何描述的困境——法医的工作，是解剖尸体，并根据尸体所呈现的信息来判断伤势和死亡原因，并如实出具检测结果和报告。至于制裁凶手，那是司法的任务，完全不应该由法医配合说谎。毛利警官一直是本剧隐藏的笑点担当，几次查案虽然动作不算迅速，但还是有一些小亮点（比如ep2发现自杀网站管理员），至少还能做到不拖后腿。虽然在运动手环杀人那一集因为对东海林的衣着指手画脚被三澄义正言辞地反驳，展现出大男子主义的一面，但是之后东海林说毛利帅的情节让我忍不住脑补了其实他们俩可能互有好感……这一集，毛利继贡献了一个（一点也不好笑的）笑点之后，说出了一句掷地有声的话：“这个人类世界是有刑法的。”情与理之间的世界，才有规范运转的可能。看到高濑身世的部分之后，隐隐约约的“人性论”又起——果然，可以猜到高濑的杀人动机是转嫁自己对母亲的遗恨。美琴最后在法庭上那段机智的激将不无道理，一个已过而立之年的人，依旧生活在童年的深深创伤中无法自拔，靠着恨意发泄自己多年来被虐待的痛苦。三澄美琴是最有资格说这句话的人。她曾经差点被母亲拖着一同赴死，却靠着求生欲望活得积极向上——在美琴对养母的倾诉中，她其实也没有对母亲的行为释怀，但是她的对抗方式是，你让我死，我就活得越来越好。实户先生家的阳台戏，是让我最紧绷的那个点。唯一的证据被毁，中堂医生几乎孤注一掷赌上自己的前程和未来去惩罚凶手，最后还是陷入了理性与感性之间痛苦的挣扎。美琴拽着他的衣服哭着说“请你不要让我绝望”，让我心劲一松：其实美琴一直将中堂视作自己法医职业道路上的前辈吧，在她被一具具待解剖的遗体吞没，忙到麻木的同时，看看旁边的出勤牌，名叫“中堂系”的前辈，拥有是她解剖尸体双倍的经验，也在和她一样，作为国家的优秀人才而努力奋斗在与“非正常死亡”战斗的前线。美琴拽回了悬崖边上的中堂，中堂同时也是支撑美琴做这份职业的某一个支柱。在粉红色荷马的画稿递回到中堂手中时，他大概终于可以慢慢放下过去了。女友想要在自己热爱的事业中多奋斗几年，但是心中依然记挂着另一只粉色河马，被这个女孩记挂的人，多年来却一直生活在爱人死去的阴影中。现在，可以看向未来了吧。无论是像高濑那样因为创伤记忆而转嫁仇恨的人，还是像中堂那样用爱人的死亡来惩罚自己的人，在这部剧的世界观下，都成为了被三澄美琴衬托的对象。她的宣言总是元气满满——“没有时间绝望”。当然，她也是幸运的，有三澄夏代那样细心的妈妈和小秋那样体贴的弟弟，也是使她成为今天这样一个优秀法医的原因吧。本集六郎虽然戏份三番，但是演技看得见。不论是尝了一下就判断出毒药种类，还是最后那番“向法医学的方向努力”的宣言，都让人对他十分期待。最后，私心希望年下党和法医党在未完待续的旅程中多多发糖。“法医学，是为了未来的事业！”

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上课前要求看完此片。观后感慨良多。惜清无能、反思落后自是不必多说，民族豪义也涌上心头。待静下心来，便思索来龙去脉，希冀分析出战败之因。如许多人所说，失败的直接原因是销烟惹起英怒，根本原因是英的资本主义市场扩张、清的落后与自大。如果将战争的罪责一味怪罪于资本主义的发展，似乎有些武断，而满清败得一败涂地，固然可耻，却也不能站在现在人的视角下高高指责，需得要抛却涌入心头的直观感情和现代的观念，才可以客观评判，汲取教训。差距是战争失败的直接原因。资本主义的发展史，众所周知是从简单协作到手工工场，再由工业革命与资产阶级革命运动持续推动的，后续便开始了解放民族和瓜分世界的热潮等。以这样的顺序，英拥有了先进的炮舰和代议制制度。反观另一方，清的官员呐喊着“我们的炮打不到他们”，可见科学技术之落后。而缺少坚枪利炮并未触及到问题的根本，为何缺少才是可供反思之处。清的闭关锁国是其中之一的原因。作出这个决定，一是因为没有开放的需求(懒得分析了)，二是因为皇帝本人的独断。这即看出影片中英女王和众人商议的场景深意所在，即在于说明两种制度的重大差异。清的皇权收容了相权，已经达到了君主专制的顶峰，统治者的任何命令实在是执掌国家方向的。清代的部族统治又将全国各地的势力都压制住，繁复官僚体制使得地方无权无能作出实事。满清政府即便是没有英势力的介入，不久也将从内部被破坏的。除了交流问题，为何在当时社会上不能萌发出工业革命也是诸方议论不绝，莫衷一是的问题。我倾向从科举制度出发谈论这事：科举制度在中国自始以来就有开放政权，“给社会一条出路”的意思在。在此基础上，正如钱穆先生说的那样，聪明的头脑都并不去从商，商人亦是被抑制的一个群体。传统在此处起了一个大作用，使得资本主义终究是不好在中国成为全国范围的思想。

国家地理的5月刊写了篇关于鲸鱼的文章????Secret of the whales顺带提到了新拍的同名纪录片,介绍不同的鲸鱼种类，有着不同的文化、语言、捕食方法和互动行为，有着与人类相似的情感和社会性。第一集介绍了不同海域的虎鲸有着不同的捕食技巧，并传授给下一代。第二集介绍了白鲸长途跋涉回到儿时出生地繁衍下一代，也提到了它们的远房亲戚独角鲸，一头迷路的独角鲸最终被白鲸族群接纳。第三集介绍了座头鲸除了用声纳来进行沟通交流，还有特殊的沟通方法，以及如何用气泡来捕食鱼群。第四集介绍了一个新生儿对于抹香鲸族群的重要性，同时海洋污染问题对它们生存环境的破坏和影响。They're playfull,social,and curious just like us.

作为山东人，对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现，剧里最吸引我，竟然是何老师，这位烈士的遗孀，这位害怕自己凋零，最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧，顺着剧里走，怕是在那个年代才有的，当时人们不认为的悲剧人物，现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏，走之后的路上再去寻觅吧。