先说说不太好的地方吧
惠利的角色变化并不明显啊,感觉新角色和原来德善完全一致,总感觉是一个人,有串戏的赶脚。
看过原漫画的朋友和我说,原女主的性格和剧里现在的性格的确有些差异。我希望惠利以后发展演艺道路,多多发展一下角色开发。像我的墙头丁海寅也是,求哥哥别再演温柔大哥哥了。李圣金也是,
先说说不太好的地方吧
惠利的角色变化并不明显啊,感觉新角色和原来德善完全一致,总感觉是一个人,有串戏的赶脚。
看过原漫画的朋友和我说,原女主的性格和剧里现在的性格的确有些差异。我希望惠利以后发展演艺道路,多多发展一下角色开发。像我的墙头丁海寅也是,求哥哥别再演温柔大哥哥了。李圣金也是,演哪个角色都是咋咋呼呼可爱风。
还有就是张基龙给我的变化还挺大的,在此之前的《重生》《过来抱抱我》我看过,的确没有串角色的感觉,这次的角色形象的确塑造的很好。虽然张基龙在演《重生》时,被传是资源男,但现在看,是不是资源男不重要,他的演技不错就无法让我否认他。
最后供上自己喜欢的一段台词。
我觉得很好看。援外医疗队真不容易!谢队,老吴都是鲜活的人物。可能没大力营销宣传吧!男女主角,配角都很真实!画面也美。有机会去拍摄地点玩玩。但愿援外医疗队早日回到祖国怀抱!不再有人牺牲!在我们医疗资源这么紧张的情况下,援外医疗队都是复合型人才,即有本专业深度,还要有宽的横向医疗经验,难为他们了!男护士在这里也展现了。
我觉得很好看。援外医疗队真不容易!谢队,老吴都是鲜活的人物。可能没大力营销宣传吧!男女主角,配角都很真实!画面也美。有机会去拍摄地点玩玩。但愿援外医疗队早日回到祖国怀抱!不再有人牺牲!在我们医疗资源这么紧张的情况下,援外医疗队都是复合型人才,即有本专业深度,还要有宽的横向医疗经验,难为他们了!男护士在这里也展现了。
《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧,目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零
《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧,目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零后不婚不育不恋爱,已经成为全社会的“共忧”,有人把它升华到婚姻制度行将消亡的高度,虽然有点危言损听,但也说明了问题的严重性。从指腹为婚到自由恋爱这是一个巨大的文化进步和制度性进步。但却有青年说,请国家给个男朋友吧,或者说请国家给个女朋友吧。什么意思呢,恋爱太不易,不如组织分配,掀开红盖头,遇见谁就是谁。更多的年轻人则是干脆躺平,没要求,没欲望,没热情。究竟哪里出了问题,让年轻人的婚恋变得这么不容易?《三三两两的恋爱》给出了回答,市场化的婚恋观,此路不通。三三是个九八五名校硕士高材生,文化公司的高管,能干自信,漂亮自律。她对恋人百般疼爱,细心照顾。 她对情感发展的每一步都有精确的设定。她计划三十三岁结婚, 必须结婚。 但身为大明星的男友劈腿,却归罪于不甘心被三三计划,脱离了三三精心设计的恋爱轨道。三三痛苦不堪,寝食难安。在比她年少的姨妈两两和公司助理的劝慰下,渐渐走出爱情阴影,继续她三十三岁结婚的人生计划。三三的主要问题是把恋爱当做市场化公司经营。三三继续执着追求美好婚姻。但她又遭遇了一个比她更精于谋划的物质男。如果说三三的计划只是把情感当做公司来经营,而物质男则是把婚姻当做生意来操控。所有一切与利润无关的事件,包括婚礼和聘礼等都是无效的付出,三三都没有权力提出要求。而且三三还要把房子车子等财产,任男友享用、支配和经营。所以 金融学硕士男 的温柔体贴,都是明码标价的。三三最后发现,市场化婚恋这条路走不通,三十三岁结婚的计划无法实现,经营婚姻比经营公司难多了,搞不好人财两空。但是,远离市场化的恋爱无处寻觅。三三只能发出“独自美丽”的独立宣言,但她内心还是想结婚,不想躺平。这应该也是目前不少大龄单身女青年的真实写照。两两是个网红,年轻,二十二岁,女孩最美的季节。她有底气享受众星捧月的感觉,有实力对失恋毫不介意,有实力对众追求者的节日礼物挑肥拣瘦。在她的爱情江山里,她可以运用她的套路,可以趾高气扬,做她的女王梦。她的名言是“我不开始,怎么知道合不合适。”“男人只喜欢我打扮得漂漂亮亮,当个精致的洋娃娃,他们怎么看不到我有趣的灵魂?”“钱不是万能的,但是花钱多少,还是能证明他的心意的。”“执行难度等于爱的程度”。不可否认,三三想找个完美的男朋友的想法不是不对,但是明显的,这时候的恋爱观明显也是市场化的。男朋友要能干、要多金,要把她捧在手心。要把她当宝宝,又要承认她的独立性。两两的恋爱也接二连三的遭到挫折,最后多金王老五离她而去,摄影师男友,也和她在相互的欲擒故纵中远离。最后两两喜欢上身边的助理同事,暖男向晨。向晨却说没有信心成为被她喜欢的那个人,因为不知道能被她喜欢多久。实事求是的说,《三三两两的恋爱》告诉我们,九零后的婚恋问题不仅仅来自男生,也来自女生。市场化恋爱对男生要求过高。既要承担传统婚姻的责任,又要学做现代绅士。会宠,会爱;舍得送礼,舍得花钱;有车有房,吃苦耐劳;最好是花样美男。说实话,中国独生子女一代,男生多“妈宝”,女生多“女王”,当女王遇见妈宝会是什么情景?自个儿脑补去!让妈宝和女王一起在婚恋市场上挑挑拣拣,他们会吗?肯吗?出路在哪里?我不知道。导演王笑雨能不能拍个续集,做个正面引导?
不应该法医秦明,叫神探秦明才对,不对应该叫无所不能的神探秦明。什么玩意,啥也不是,刑警不像刑警,法医不像法医,助理不像助理,法制记者不像法制记者,整个狗血呕像剧。什么玩意,啥也不是,刑警不像刑警,法医不像法医,助理不像助理,法制记者不像法制记者,整个狗血呕像
不应该法医秦明,叫神探秦明才对,不对应该叫无所不能的神探秦明。什么玩意,啥也不是,刑警不像刑警,法医不像法医,助理不像助理,法制记者不像法制记者,整个狗血呕像剧。什么玩意,啥也不是,刑警不像刑警,法医不像法医,助理不像助理,法制记者不像法制记者,整个狗血呕像剧。什么玩意,啥也不是,刑警不像刑警,法医不像法医,助理不像助理,法制记者不像法制记者,整个狗血呕像剧。
有一对不靠谱的“父母”是种什么样的体验?
“水果台”与BBC合拍的这部英剧,或许会给你带来不一样的回答。
有一对不靠谱的“父母”是种什么样的体验? “水果台”与BBC合拍的这部英剧,或许会给你带来不一样的回答。 尝 试 Trying 可能是因为从小在农村爷爷奶奶身边长大,对所有农村、乡镇题材的影视作品都非常有亲切感,每次都在故事氛围中回到小时候。 最近下饭剧荒,所以冲着农村题材,也冲着靳东点开了这部剧,认真看了几集,不吹不黑,这部剧还真挺有意思,制作质量高,内容终于不再是小年轻之间的情爱纠葛,同台都是实力派演员,村委之间开个会 可能是因为从小在农村爷爷奶奶身边长大,对所有农村、乡镇题材的影视作品都非常有亲切感,每次都在故事氛围中回到小时候。 最近下饭剧荒,所以冲着农村题材,也冲着靳东点开了这部剧,认真看了几集,不吹不黑,这部剧还真挺有意思,制作质量高,内容终于不再是小年轻之间的情爱纠葛,同台都是实力派演员,村委之间开个会都像神仙打架。 导演和演员全部换了一波人马。两集差别实在太大。没有扣人心弦的情节,人物扁平化,角色在行动转变时没有一点过度,就像提线木偶,转变地很尴尬很突然很勉强。Alma思维简单一惊一乍,撑不起为了名誉而不择手段的帮凶。她把邻居的车退下河时才想起细节的皮包还在里面,不知道编剧蠢,还是编剧认为角色蠢或者观众蠢。Alma的老公,以慈悲为名义杀了一二十人,除了第一个自愿,估计其他大多 导演和演员全部换了一波人马。两集差别实在太大。没有扣人心弦的情节,人物扁平化,角色在行动转变时没有一点过度,就像提线木偶,转变地很尴尬很突然很勉强。Alma思维简单一惊一乍,撑不起为了名誉而不择手段的帮凶。她把邻居的车退下河时才想起细节的皮包还在里面,不知道编剧蠢,还是编剧认为角色蠢或者观众蠢。Alma的老公,以慈悲为名义杀了一二十人,除了第一个自愿,估计其他大多数都是像那位歌女一样被谋杀,他一点没有愧疚之心,心理绝对有问题,病得很深。在他老婆被发现以后,又哄又求原谅,似乎他只是做了多看其他女人几眼程度的事。接着抱着似乎准备宰羊的略带悲伤的情感准备自杀。这两个真是天生一对。Rita和她的继女,心里什么预谋和想法全部和对方说,语气表情又狠又到位,行为做法傻气四溢。Dee原本要塑造一个自卑善良不幸陷入单恋的角色。这和她转瞬间和侦探说话时故作成熟的样子很不搭。 第二季在翘首以盼的压力和新冠疫情的环境下,极其勉强地尴尬上场。费钱费力后失望了一大片观众。 又可爱又温暖,除了是枝导演那两集,最喜欢这集了。 背台词的休息日,架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访,带着一点点忧伤,一个人念架纯的剧本,一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣,也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。 架纯和Pure聊起橘子汽水,架纯喜欢果汁百分百,Pure坚持淡而无味的樽装也有风味,架纯问那很少见你 又可爱又温暖,除了是枝导演那两集,最喜欢这集了。 背台词的休息日,架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访,带着一点点忧伤,一个人念架纯的剧本,一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣,也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。 架纯和Pure聊起橘子汽水,架纯喜欢果汁百分百,Pure坚持淡而无味的樽装也有风味,架纯问那很少见你在哪里喝过,Pure回答“葬礼上”,然后就揉起了眼睛。架纯吓得慌了神,Pure却嬉皮笑脸说骗你的啦,换架纯扮吃了葬礼馒头昏了过去,又被Pure翻了个白眼说演得好差。 其实对于一个不是经常混迹影院的我来说,很幸运的看到了继长江七号之后的第二部影片的首映,还看到了菩提老祖,很激动。 看任何的影片,大家的直觉都是奔着主角去的,但是这部影片就要让大家失望了,里面的演员无大腕,但是,这部影片的题材真正的可以说是好,他不仅让你有一个宽松愉悦心情去看他,还从影片中让你看到了励志,影片中的爸爸为了给儿子治病,什么工作能够给高工资就做什么工作,不去想工作的贵贱 其实对于一个不是经常混迹影院的我来说,很幸运的看到了继长江七号之后的第二部影片的首映,还看到了菩提老祖,很激动。 看任何的影片,大家的直觉都是奔着主角去的,但是这部影片就要让大家失望了,里面的演员无大腕,但是,这部影片的题材真正的可以说是好,他不仅让你有一个宽松愉悦心情去看他,还从影片中让你看到了励志,影片中的爸爸为了给儿子治病,什么工作能够给高工资就做什么工作,不去想工作的贵贱之分,脑海里只有赚到钱就可以把儿子的病治好那才是王道,在他的生命中已经有过一次失去,他不想再失去,影片过程中出现了很多有趣的事情,这也是人生都要去经历的,警花照顾天山生病的儿子,得知他儿子要立即手术,没有手术费,还为其搞募捐,让他儿子很快获得了手术费用,很让我感动,影片的最后很圆满,用我们贴近生活的广场舞结束了。 完美的结局,每个人都得到了自己想要的结果。王后和五个儿子的感情表现:老大>四公主>冷漠老二>渣男老三>爱发明小幺。最让人动容的戏码,也集中在前期老大去世和最后四公主出宫。老二除了高大帅气和顺利的事业家庭线以外,和母亲的关系更像是合作伙伴。老三更是闯祸精,小幺没啥存在感。 看到最后,太妃和中殿的对峙,像是两把母亲的??的终极 完美的结局,每个人都得到了自己想要的结果。王后和五个儿子的感情表现:老大>四公主>冷漠老二>渣男老三>爱发明小幺。最让人动容的戏码,也集中在前期老大去世和最后四公主出宫。老二除了高大帅气和顺利的事业家庭线以外,和母亲的关系更像是合作伙伴。老三更是闯祸精,小幺没啥存在感。 看到最后,太妃和中殿的对峙,像是两把母亲的??的终极对决。对比之中,立见高下。不同的母亲选择了不同的方式来庇护自己的孩子本没有错,但在这个过程中无意间给他们选择了一条无法预知的路。 很多人疯狂磕老二清荷cp,但整个故事里最让我印象深刻的还是母子戏,哪怕是配角心昭君母子的疯逼鸡娃,还是宝芊君母子的执念未遂,人物的动机和形象可以无缝衔接到现在,与之共情落泪几乎是避无可避的事。 结局的大雨和倾斜向母亲的??,完美闭环了!虽然宫斗戏拍得很儿戏,但导演真的很会点题!ost战歌一起,我的眼泪也刷刷往下落。生在帝王家,进退即生死。但王后伞下,不应仅是庇护、守护,更是教诲、传承——将孩子们培养成健康、善良、正直、勇敢的人,并且相信他们也可以这样教育自己的孩子。这种来自女性厚重的力量感与强烈的责任心,真是理想的人性魅力?? 看了这部剧,我有一个问题挺不解的,演技派们接戏是不是买一送十?不然为什么这些演艺圈演技还不错的演员们扎堆演这种油腻剧? 纵有疾风起,人生不言弃。剧名就已经点出了故事梗概,热衷于精英人设的靳东破产再创业,事业爱情双丰收的故事。观众老爷们,你们真的没看腻吗?都2023年了!阵容挺好,但还是国产现代剧老样子,剧情我get不了,也夸 看了这部剧,我有一个问题挺不解的,演技派们接戏是不是买一送十?不然为什么这些演艺圈演技还不错的演员们扎堆演这种油腻剧? 纵有疾风起,人生不言弃。剧名就已经点出了故事梗概,热衷于精英人设的靳东破产再创业,事业爱情双丰收的故事。观众老爷们,你们真的没看腻吗?都2023年了!阵容挺好,但还是国产现代剧老样子,剧情我get不了,也夸不起来,看了6集,实在看不下去了。 先说台词—— 给你们列几句靳东在剧里的台词: 1.2019年6月8号那天,我第一次尝到了被背叛的滋味,在倒下的一瞬间,突然想起某个KOL说过的一句话,我们总以为万无一失,但现实,却总是冷箭难防。这辈子我从来没后悔过,但这一刻,我真希望有一个月光宝盒,能让时间倒流。那么我就不会参加这个party,不会喝这杯酒,不会被这一张张笑脸中的某一张欺骗。(小说作品这么写没问题,但放在影视剧里,这真是一个成年人说的话吗?oh my god!) 2.我来到这座城市,在地下室住了3年,有一天我加班加到凌晨,一个人在办公室翻到了一个公关案例,看到了里面的一句话,我记得上面写着,据统计,成人离家工作之后,如果以每年回家7天来计算,除去休息时间,人一生当中能与父母相处的时间只剩45天,虽然赤裸裸,却直击人心,就在那一刻,我突然觉得我离家这么久,是应该回家看看,所以我马上跟公司请了假买了票,决定回家,陪父母一周,虽然只待到第三天,我们因为不同的作息时间生活习惯就开始吵架,但是,这件事情让我明白了一个道理,我明白了创意,不过是用来蛊惑人心的。语言,不过是为了达成目的的,公关做好了就能悄无声息、不留痕迹地改变世界。(这真的不是水词吗?直接说最后两句话不行吗?你瞅瞅铺垫那么多跟你中心思想有关系吗?) 而当靳东说这段话的时候,底下员工纷纷起立,认真聆听,若有所思,频频点头——
先随便扯点,这部剧最大的惊喜居然是美雪,演的很棒,人物也很有个性,比她之前的戏好太多了
先随便扯点,这部剧最大的惊喜居然是美雪,演的很棒,人物也很有个性,比她之前的戏好太多了。身为吴启华的脑残粉只要他出现就已经值两星了!!!向芊儿很多人在争论到底是人物的问题还是演员的问题,但我觉得这个人物塑造的挺成功,挺出彩的,我挺喜欢的,敢爱敢恨,个性耿直,很有布衣神相里嫣夜来的风范啊。
1.关于守护。
这部剧一直在强调守护,守护天使的概念,鱼仔和一件头的很多故事就在探讨这个问题。你想要守护别人,保护别人,可为了去照顾这个人你失去了自己的生活,把自己搞的一团糟,这样的你还怎么去照顾别人?如果我们真的想保护身边的人,最需要做的一件事就是过好自己的生活,照顾好自己,不然的话只会让别人为我们担心。再就是守护别人的方式,是让他们按照我们所谓的为他们好的意思去生活,还是放手让他们照自己的意思去活?一件头从开始不同意鱼仔复工到后来不同意她转科,都是在为鱼仔考虑,可是为她考虑不代表她就要听他的话。适不适合,好不好,都应该是鱼仔自己决定的。即使是一个生病的人,也会想要尽自己最大的努力去做些事情,而不是什么都让别人去一手包办。很多时候人需要的其实只是支持而已。“我不怕输,输没什么可怕的,只要输了之后你还在我身边就没问题,所以请好好地支持我就好。”我觉得鱼仔可能就是这样的心情。
2.关于无面人。
其实这个无面人的故事主要是在传达一体两面这个概念,就是同一件事用不同的角度去看,就是另一个样子。但是这个故事切入的太生硬,而且很多故事根本都传达不出这个意思,搞得很做作还很让人反感,我感觉这是这部戏的最大败笔了。只有一个故事我觉得还有点意思,就是那个只要他记得妹妹的样子,世界处处还是他的家。
3.关于信念。
现在生活好的时候你相信未来也是好的其实没什么了不起,但生活糟的像坨屎一样的时候,即使心理也很打怵,你还能相信一切在未来的某一天会变好的,这才是信念。一件头出事的时候笑姐也在害怕,也在颤抖,但是她还是拼了命的去相信会好的,这就是信念。芊儿根本不知道阿辉会不会回来,还爱不爱他,她也在担心,但她还是愿意相信他们的感情,相信他会回来,这也是信念。
你担心的要死,怕的要死,也许结果也实际上就是糟的要死,但是你还是相信会好的,以后一定会有好事发生的,这就是信念。人就是靠着一股拼劲,一股信念撑过去的。无论何时何地,都有信念的人,就会是个闪闪发光的人。
4.向芊儿。
对这个角色我挺喜欢的,敢爱敢恨,勇往直前,有闯劲,我觉得她身上有股硬气。我从她身上也学到了一件事,很多事你必须要拼命做过才有资格放弃,不然就只不过是在为自己找借口。无论对阿辉,对星仔,她都做了自己能做的全部,这可能也就是她能打动洛医生的原因。
最后就用两句话来结束吧:冬天再长不会比一生还长,期盼路上能遇到点点星光。你的信念一定能让你看到星光的。
P.S:吴启华这么多年怎么一点没有老!能和他搭戏太幸福了实在!
几天前,上了个微博,发现怎么都在讲“马震”。于是,通过几张流传甚广的gif,我总算明白了是什么在刷屏。
只见,范冰冰身着低胸爆乳装,被从身后骑马而来的皇上一把搂了过去,然后,皇上暴力地一把撕开衣服,和披头散发,表情销魂的范冰冰,就这样,在
几天前,上了个微博,发现怎么都在讲“马震”。于是,通过几张流传甚广的gif,我总算明白了是什么在刷屏。
只见,范冰冰身着低胸爆乳装,被从身后骑马而来的皇上一把搂了过去,然后,皇上暴力地一把撕开衣服,和披头散发,表情销魂的范冰冰,就这样,在奔跑的马背上,来了一发。
这算什么热门话题??!!意淫历史,贩卖情色,炒作低俗,在这一段马震上,实现了难得的三位一体。
在各种力压之后,范冰冰终于连马都不放过了。
记得尔冬升在有一次访谈里谈到过合作的女演员,对范,他说了这么一句:“她这个人电影外的心思太多了。”
两个多月前,也是毫无征兆、突如其来地,朋友圈就被“我们”刷屏了,加上这一次的“马震”,范冰冰又一次稳稳地站在了娱乐圈受关注的顶峰,用持续发酵的话题为自己完成了又一次目光加冕。
这是策划出来的全民狂欢吗?我觉得,范冰冰往往能够找到一个最能够勾起大多数人八卦热情的事件,宣传期男友也好,红毯造型也好,马震也好,她的当红,她的野心,彰显出某种普罗大众渴望谈资的热切需求,以及这个时代不以肤浅为耻的自卖自夸,与浮躁的媒体气候不谋而合。她是眼球经济的赢家,向她的受众们输送着快餐文化,用外在的膨胀与发胖,掩盖内涵的病态和营养不良。除了华丽雍容却苍白空洞的布景,杨贵妃还剩下什么?软色情罢了,可看性还不如岛国某V呢。精华果然都被gif浓缩了。
“心里肮脏的人看到的东西也是肮脏的。”冷不丁发现范冰冰如此“霸气”回应马震。卧槽,莫非我真是龌龊至极,卑鄙下流,所以才把这么纯洁美好的爱情动作片段想地如此不堪?我怎么觉得有一种碧池还要立牌坊的恶心感呢?
看到今天王艹的女人排片、票房都遥遥领先。气愤之余,也只有悲哀了。毕竟马震炒作成功,影院纵然对质量心知肚明,但谁也不会和钱过不去。还能说什么呢?娱乐至死,大众转发的背景下,票房水涨船高,明星名利双收,骂过之后,中国式大片的明天,还会好么?
若干年后,当范冰冰领到终身成就奖的时候,我觉得颁奖词会是这样的:演员范冰冰,处女作:《金锁》,成名作《红毯》,代表作:《头条》。
引用一句最喜欢的神评论作结:车上做叫车震,马上做叫马震,幸好他们没在地上做。
PS:看到评论里竟然好评居多,我感到十分害怕,我觉得我的评论区马上就要被骂我的人占领了。
想看点小清新的爱情故事还真是要谨慎选择…
想看点小清新的爱情故事还真是要谨慎选择…
——观《不再让你孤单》有感
范典/文
一个《我的野蛮女友》式的开头,带有《明日的记忆》的情节,恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏,越来越文艺,就像我有时要写一个爱情故事,必将它编得花团压枝、自欺欺人
——观《不再让你孤单》有感
范典/文
一个《我的野蛮女友》式的开头,带有《明日的记忆》的情节,恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏,越来越文艺,就像我有时要写一个爱情故事,必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番,结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。
车子挤进死胡同,也要左冲右撞,尽力杀出一条活路来,即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。当然蛮力是有的,作为导演,在有生之年就需不断考验自我的创作才能。《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片,执着于一对一的传统恋爱观,导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢,仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀,也决意将煽情进行到底,有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。一部影片,考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多,导演可以舍弃或保留任何情节,而观众则需照单全收,花钱买的是新鲜感,不是什么所谓的“耐力考验”,文艺片虽讲究意境,但也必须要有新意。从这点而言,此片闷得不行,像无意中瞥到的电视剧情节,索然无味。
酗酒的香港女不堪家庭重负,在大陆试图依傍大款获取钱财,不意遭逢憨直北京男,堕入了无心插柳的爱欲之中,几经周折,本想创业的她遭遇失败回返香港,但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京,此时的她,面临更严峻的人生和幸福的选择。于是洗尽铅华,涤去浪子之心,相濡以沫,用我的体温唤起你的记忆,不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代,想必惹来哭声一片,但如今,主人公哭得越厉害,观影人群却越发出控制不住的恶笑:咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上!好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目,好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。
现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱,当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来,浮华褪尽,仅剩的却是爱人之间的相互依存。刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观,因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女,舒淇大跳韩式劲舞NOBODY,酒醉走入男厕,吐男人一身,又随便抱个男子亲吻,将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压,忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌,于是北上淘金。看似过着贵族般的生活:住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所,实际隐含生存的艰辛。这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理,方振东虽生活在北京,但同样生活艰辛,要照顾患自闭症的弟弟,又当兄长又当父亲,两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸,才到最后有了相濡以沫的感情交融。
刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选,北京和香港,似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表,当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况,也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历,从香港回归、遭遇金融危机以后,香港人的优越感陡然间回落。香港电影也开始合拍片生涯,这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境,她要与大陆“情人”白头偕老,互不离弃,虽有缺憾,但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入,使之得以观望更开阔的明天。
现在的香港电影不再是类型片天下,灯红酒绿、唯我是尊,而更是许鞍华、岸西等人的天下,他们不再美化港人生活,而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化,吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中,使得情感状态真实丰满。但除了情节上的俗套外,细节处仍有造作之感,比如夫妻间仍说着客套话,比如那个自闭症弟弟的爱情,显得苍白单薄,怀疑导演是不放心田亮的演技,故意减少台词、削减其表演成份吧?幸亏两位主演的表演无可厚非,非常认真且严肃,使得该片仍保有了一定的艺术价值。说实话,两小时太长,没有太多的亮点,一两句话就能说完的剧情延长到两个小时,结果观众就有意挑起瑕玼来,并以爆笑来对应煽情段落。
要是隔着十几年的历程来看,刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集,只是人物和地点倒置,依然讲缘,依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗,甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。片名即取自陈升的一首歌曲,从这些小插曲来看,刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉,以此来讨好女性观众,对照以往他的其它作品,这次他舍弃了许多艺术技巧手法,回归到平淡、朴实的拍摄手法,以此达到返璞归真般的艺术境界。作为男性观众我并不太喜欢此片,但问身边的女性观众,竟然都觉得不错,看样子刘导的算盘真的打对了!
“IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不,这很不王家卫。
作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。
王家卫一直是一个很受争议的导演。
“IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不,这很不王家卫。
作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。
王家卫一直是一个很受争议的导演。
不喜欢的人说“矫情”,喜欢的人又往往打出高分。
鲜少出现在公众面前,始终不能被人琢磨不透。
而小众的王家卫与小众的张嘉佳的,第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前,势必是有争议的。
第一波骂完的观众,也都冷静一下,真的有那么差吗?
不论怎样,我始终喜欢王家卫的作品,他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演;作为巨蟹座,我又常常能GET到他的HIGH点,喜欢的不能自拔。
但过往作品,每每提到他,都在台词、美术、音乐上,
很少有人就电影本体对他进行分析。
今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。
一、为什么王家卫会“监制”?
最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。
而监制电影《摆渡人》项目的缘起,来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭,王家卫建议张嘉佳来当导演,张嘉佳回“我不会做导演,我就只有一个要求,希望拍摄的时候您在现场”,王家卫应了。
本来以为监监工而已,没想到张嘉佳经常生病。
于是他扛起一个监制的职责,日日在片场。
不可否认,他对《摆渡人》的作用,不可忽视。
《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中,无数次的提到“感谢王家卫,因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。能说出这样的话,说明张嘉佳是懂王家卫的,一个真正的电影大师,这一生作品有限,而三年又是谈何宝贵。
二、看这爱情,还是那么王家卫。
1、爱情依然是母题
作为“没有剧本星人”,王家卫的电影,都来自于“概念”,然后不断丰富成故事。
《摆渡人》能吸引王家卫的,不在于其故事,而在于其【概念】。
《摆渡人》同名小说中,小玉和暗恋的画家马力,在马力最失落的时候陪他度过,却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道,小玉喜欢马力,却最终未在一起。
从一开始,这注定就是王家卫的故事。
这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
《旺角卡门》里,用力爱的张曼玉落得“痴心错付”;
《阿飞正传》中,张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝;
《重庆森林》中的金城武、梁朝伟,更是一开始就是失恋收场。
你看小玉对马力的感情,像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿,像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。
作为本片的编剧、导演张嘉佳,在原小说的基础上,将一对感情——马力与小玉,更加丰富化。将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”,及最重要的角色陈末(即张嘉佳本人)抽出来,构建了三对的故事。
“管春”&“毛毛”:金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”,一辈子纠缠。张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆,于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。
“陈末”&“何木子”:梁朝伟与杜鹃,情逢对手的酒吧老板与调酒师,酒量不相上下,不料杜鹃生重病身亡,梁朝伟念念不忘,曾努力的想把自己喝死,却在最终选择帮人度过爱情的坎,让每个人都拥抱明天。
每个角色都个性鲜明,每一对都是完整的故事,指向不同的感情方向。
2、时间&记忆贯穿始终
“摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客,三对爱情的结局注定不圆满。幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了,虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。
而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。
1995年,他曾在一次访问中如此说:“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应。”
因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格;
而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。
《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现,更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前,AB认识鹿晗;十年前,金城武与张榕容热恋;十年前,梁朝伟失去杜鹃。
都是十年,却也层次分明——相遇、相恋、失去。
同时,全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞,同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问:你生命中最重要的“一天”是“哪一天”?
AB说:是当摆渡人的第一天
熊黛林没有给出答案,而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”,你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天?其实不是,她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了,所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜,及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。
三、喜剧就一定是圈钱吗?
一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”,但不知你注意没有,其实王家卫几乎每一部电影,都在【挑战不一样的类型】。
他的首部作品《旺角卡门》是江湖片;
《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧;
《春光乍泄》同志片与公路电影,
《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片;
《花样年华》则为悬疑片;《2046》科幻片;
……
而监制的作品往往是“喜剧片”。
可以说,导演的作品,都是“本人”,而监制的作品,更放飞自我。
《摆渡人》也不例外,明显的“喜剧片”类型。但不媚俗,既没有对男女性别的嘲讽,也没有下三滥的段子,个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。
也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧,在喜剧之外,多了一层温暖的内涵。
有记者问他,“定在贺岁,又是喜剧、群星的标签,是不想钱想疯了?”
但他说不是。
“喜剧片只是《摆渡人》的外壳,电影实则探讨爱情在十年里的成长。作为泽东25周年的献礼,这部电影可以给大家带来欢笑,也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候,看完这部电影,大家可以回想一下,今年最低落的时候,是谁给过你一杯热茶,一个肩膀,然后在心里感谢这些人。有一天,希望你也可以成为其他人的摆渡人。”
所以撬开这层外壳,依然是“王家卫式”主题:沉溺自困、失落爱情、时间记忆等,在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。
四、奇怪的叙事手法
——特别爱倒叙、特别爱重复
在我心里,王家卫是华语影坛中,将“电影语言”使用最极致的。
华语区也只有他,最传承法国新浪潮主义风格。
《摆渡人》的叙事上,依然是【先果后因】的倒叙形式。
先交代果:梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。
再回十年前的因:梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人,张榕容因为金城武而失忆,而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
其中还穿插作为摆渡人职业的片段:渡贾玲、渡李宇春。
在三对主线中加入作为“客户”的辅线,难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点,如此复杂的舒适结构,乱中有序,依然是他的风格。
其中更有意思的是【首尾相接】:梁朝伟从酒吧大门进场,最后离门而去,像极了《东邪西毒》中张学友(洪七)的出现与离开,形成一个闭环。
我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。
这种电影叙事的【颠覆与重建】,与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的,而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟,就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……
每个角色的一切艰难,都会过去的。
五、酒吧如江湖,咱们讲故事
《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣,它是一个江湖,是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈,各路人马汇聚于此,上演各种悲欢离合与奇闻异事。
酒吧也是一个有故事的地方,一杯酒换一个故事。在看似狂欢的氛围下,其实都是一颗颗寂寞的心灵。就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下,爱情为主。欢笑背后都是泪。
王家卫作品的独特【时间与空间】塑造,令所有历史感都被抽掉了,他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。《东邪西毒》最为极致。
《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。与其说写的是都市空间,不如说是异乡人生活的狭小空间,更贴切地说就是主角的心理空间。
《摆渡人》也是如此。
梁朝伟在杜鹃(何木子)死后,把自己锁进酒吧中,看身边世事轮转,看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己,他才真正从那扇大门走出去(片尾)。同时,故事中出现的每个人,也都走了出去,陈奕迅从机场飞走,AB离开这座城市去了深圳,金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出,都到了“明天”。
所以本片的英文“see you tomorrow”,“明天见”。
六、最能情动大咖的王家卫
有媒体调侃,“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山,恐怕只有王家卫了吧”。
能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的,也只有王家卫了吧。
王家卫选演员,不得不承认,实在太刁钻。
和梁朝伟此前合作11次(8部导演,3部监制),说御用,一点都不奇怪,奇怪的是,每一次的梁朝伟又都不一样。这次《摆渡人》中的梁朝伟,就格外调皮。
最想说的是金城武,《重庆森林》中的金城武,抱着凤梨罐头,一脸纯真,至今无人超越。《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。金城武坦言,是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定,让他义无反顾的往电影圈发展。
时隔21年后,在王家卫的电影中,终于有出现一个纯真的角色——“管春”,于是我们又看到了金城武。一个傻傻的等着毛毛的管春。金城武曾说,王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。41岁的金城武不断的往回找自己,终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任,只有唯一”。
我不觉得这是疯癫,这故事本来就在一个架空的背景下。
王家卫也无疑是爱杜鹃的。王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型(见海报“美术”一栏),一个是梁朝伟,一个就是杜鹃。俩人的服装、场景,美得就像《花样年华》,杜鹃从楼底上下来的那个瞬间,我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。而最后她在梁朝伟怀里的死去,我是真的哭了。据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。
七、写到手抽终于收尾
其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。
已经写到手抽抽了。
问题也肯定是有的:
梁朝伟的国语配音有些跳戏,不好入戏,据华南的朋友们说,粤语版还是不错的,他粤语的声音深情而有味道;
《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比,略满,有1-3首歌是可以删去的;
而最大的问题出现在故事上,什么都想说,就会显得太多,120分钟里讲三个故事,搁谁都是难度。
但不妨碍我继续喜欢他啊。
他说“2017年将至,我希望大家看过这部电影后,每个观众会进行分享,或者是喝一杯茶回想,在一年中有谁陪你哭过,有谁陪你聊过天,这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖,把正能量带给其他人。”
所以我会对王家卫无条件的绝对信任。
因为我相信在如今浮躁的华语影坛,他是认真的。
是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。
特别说明:
我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。视效很好。
期待有一天王家卫能挑战一下120帧……
补充一句:
我没觉得《摆渡人》很差,不觉得它应该被一星。
一出来看那么多差评,我都要开始怀疑人生了。
另外,屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。
一次阴差阳错的相遇一场假戏真做的“逢场作戏”,你认为需要牺牲的感情就是所谓的“真爱”么?一个连感情都可以用来掩饰和交易的筹码真有那么难以割舍么?
也许就像剧中所说你和她在一起找回了作为男人丢失的所有骄傲和自尊!相反真正爱你的人却肯为你放下所有作为男人的骄傲和自尊!说起来其实很可笑,这
一次阴差阳错的相遇一场假戏真做的“逢场作戏”,你认为需要牺牲的感情就是所谓的“真爱”么?一个连感情都可以用来掩饰和交易的筹码真有那么难以割舍么?
也许就像剧中所说你和她在一起找回了作为男人丢失的所有骄傲和自尊!相反真正爱你的人却肯为你放下所有作为男人的骄傲和自尊!说起来其实很可笑,这也就是所谓的谁爱谁多一点谁就吃亏多一点!爱和被爱就是痛苦和甜蜜最最直观精神感受,冰握在手里即使化成水也留不住,唯有放手才能不在继续的相互伤害下去!
即使在现实中也是如此,谁在遇到真爱前没碰到过几个人渣,只有体会了痛苦才有成长的坚强,学会了流泪放手才有空位去抓住幸福!
懒得取名字的同时又不想每次都重复于是决定采用更换语种的方式
常用主角名字命名的招数被滥用后用且此次连名字都记不住的无良作者敬上
——《最后的吸血鬼》
2009.08.18晚21:35于租住的小房子里,M:kinki小子
演员只认识全智贤。全场就一套海军校服,那种小时候
懒得取名字的同时又不想每次都重复于是决定采用更换语种的方式
常用主角名字命名的招数被滥用后用且此次连名字都记不住的无良作者敬上
——《最后的吸血鬼》
2009.08.18晚21:35于租住的小房子里,M:kinki小子
演员只认识全智贤。全场就一套海军校服,那种小时候极其喜欢现在已经远离多年的日式服装。戏份极少的小夜与其青梅竹马的小孩,以及身后飘了数根光芒无限的带子的鬼源,反让人惊艳极了,主观的分析这只怕与我极饭吸血鬼有关。
高贵冷艳(这个词用得很是颤抖而害怕)。好吧,好吧,贵族。中世纪,古堡,昼伏夜出,棺材里,尖尖的獠牙,惨白的面容——然而这部电影却是颠覆了这些的——人形,批了张黑色恶心可怖的皮,确切的说也许长得更像丑化了的恐龙——我并不知道这算是创新抑或其他,但终究是吸血鬼的题材。
难道暴力美学特别吸引我?
也不大像。拔刀,飞也似的大串血珠,黑色?红色。模糊看到杀死比尔的痕迹,凌空侧翻。某种情况下日本的忍术(姑且让我把日本的打斗如此称呼,没文化真的很惨)哪怕与中国功夫相比也是非常有看头,夸张得带些漫画的意思,却也是一招一式,有板有眼,绸带,刀剑,或是飞花摘叶,破空皆哧哧有声。不由得想起大部分韩国的打斗里永远都只有被放慢的直拳出击横踢镜头,便更加酣畅淋漓了。
一点也不明白电影的设定。全智贤设定成日本人,是为了更切合山中隐士么,英语口音也怪怪的。冒出的这群美国人——看到CIA后武断的这么认为,完全不知道是为什么而存在的。叫爱丽丝的小女孩就更奇怪了,一直以来我怀疑这么个人是用来干什么的。难道是像功夫之王里的小男孩一样纯粹一个线头的作用,链接电影情节与证明电影的国际化倾向?
呐喊。声嘶力竭。
冰山的模样,眼睛里却有了实质的仿佛能看到最深入的情感。
(电影被我误删之后。决定就这么意思意思算了。
又或者,这个电影在我看来,仅仅值这么几个字)
我的意思是,这电影和我这文一样,虎头蛇尾。内容,远不如名字打动我。