《夜孔雀》，这部片的票房和中国现代工业的发展是有联系的，其思路比较像王家卫和老舍，王家卫善用背景，老舍善于象征。用背景来引导剧情走向，用象征来逐步道明新时代女性“敢做”的独立担当和“敢爱”的思想解放。
        片中马林的表现是病态的，他对艾尔莎(刘亦菲饰^_^之前四大名捕里的小圆脸，又瘦了一点)的关注更多停留在表面上，而没有像另外两位男主考虑到艾尔莎的精神诉求(如马荣教学尺八和马建民为枯蚕唱祈祷诗)。而马林川剧的两个特写，缠足小鞋和“旦角只能演，不能开口唱”，都点明了封建社会女性地位的低下。这一切都决定了他与代表独立人格和善良美丽的艾尔莎不能走到一起。
         马荣则算是一种改良主义，他用自己极重视的尺八和艾尔莎的dj同台演出，既是改良主义对女性的尊重，也是在交流与融合的过程中对西方文化的一种认可，而西方文化中有两点很明显的特征，工业高度发展与尊重女性。但是马荣身上还残留了一定程度的保守，考虑到儿子的感受而不敢光明正大的爱，和海报宣传“敢做敢爱”的主题是不一致的。因此他被剧情否定也在情理之中。
        而马建林(这个小哥挺有范的)则是一个有精神追求，又愿意把仅剩下的两小时留给艾尔莎的人，这和把最后时光留给儿子的马荣便有了区别——马建林才是那个敢做敢爱的人。并且在此也能看出，马荣骨子里苟延残喘的保守——传宗接代是高于女性诉求的。
        片中法国塞纳河畔，好几次都把镜头给了远处驶过的火车。法国两个世纪前就已开始工业革命，女性生产力得到解放，不再依赖曾经作为主要生产力的男性，人格更加独立，因此便能看到片中艾尔莎为了新生命做出的勇敢决定和要嫁给马建民留下他的道义担当；而与隆隆火车形成对比的，则是成都背景下，艾尔莎在落后的山路上中伤了小腿。
        这些看似不相关的镜头桥段，其实都在一定程度上指向了女性地位的问题。现在国内男生的思想该考虑转型了，中国的工业化进程解放了国内女性的生产力。男生需要重新去思考和提高女性地位，承认女性独立的人格，重视女性的诉求，才能更好地适应工业化进程。

PS：我相信导演没有批评川剧的意思。在过去男性确实是主要生产力，用今天的道德去评判先人显然是不合理的。时代在改变，我们也需要改变，更重要的是正视眼下的问题。

写字的人是建筑师，将胸腔里的土运送到纸上，烧制成文字的砖瓦，建房筑屋。有人造得快，有人则慢；有的造得工巧，有的相形便显拙劣。新近看得一部纪录片，叫《寻找背海的人》，得幸与台湾老作家王文兴先生相遇。在我极窄的视野里，老先生是我所知的最严苛的文字建筑师。
老先生称他写作的小屋作牢房，一是因其小，四四方方似一个豆腐块，仅可立锥；一是因其简陋，一扇窗、一桌一椅，及笔和纸，此外别无他物。每天，他在这个“牢笼”里待大约两小时，这两个小时是他最珍贵的雕刻文字的时光。老先生在语言上极有追求，不肯乱下一字。写作时，他先是构思，即要写什么，将自己今天预备要写的内容以大纲的形式记录于纸上，接着便开始动笔。这动笔，还不是写字，而是画线。他画线是要画出文字的声音效果，到他觉得满意才落笔写字，将符号转换成文字。写完，还要再回过头去重新斟酌。两个小时过去，纸上得三十五个字。一位年轻的女作家，毫不掩其敬意，叹王文兴之写作就像在进行一场仪式。
“中国语言的一个特点是有‘四声’。‘声之高下’不但造成一种音乐美，而且直接影响到意义。不但写诗，就是写散文，写小说，也要注意语调。语调的构成，和‘四声’是很有关系的”，这是汪曾祺之语。王文兴先生先在纸片上画线，正是为了追求语言之音乐美。
作家苇岸在他《最后的浪漫主义》一文中，说黑大春作诗，苦心孤诣，十年磨剑得诗作几首，却是字字珠玑。王文兴老先生即是以诗人作诗的态度来对待小说，长篇小说《家变》历时十载；《背海的人》经二十五年辛苦打磨方成。
普鲁斯特毕二十年之功写就的《追忆似水年华》，成书出来知音甚稀。王文兴的作品似乎也是相同的命运，他的文字以佶屈聱牙、晦涩难懂著称。
因其在语言上求新求异。
“写文章最忌平熟，”柯庆明教授说，“就是你的语言跟大家平常讲话语言或平常写的语言一样的话，福如东海、光阴似箭、日月如梭，那个东西就是属于陈腔滥调，所以大家就会匆匆读过去，根本不要花脑筋。可是你假如有一点点不平熟，你要让人家去想，你为什么要用这个字。譬如我我这次看（王文兴）的：‘一天，他的父亲兴奋奋地回来’，在兴奋后面又加一个‘奋’字。‘秋芳—毛毛，我今天遇到一件想也想’应该习惯的话用‘想不到’，结果他用‘想不至的怪事—Hey’这个是英文，‘你们试猜一猜’，他就用‘&*%￥（一串日文）’，是日文里边的‘看’，‘你们试猜一猜&*%￥（看），保定你们没法猜着’。那，我觉得他的美学典范，拿到古文运动来讲是完全合理的‘惟陈言之务去，戛戛乎其难哉’，他是这样一个人。”
有一位青年问王文兴，为什么在表物事时他好用“牠”，而不是“它”，老先生回答：“如果不用动物的‘牠’就是用宝盖的‘它’，但是宝盖的‘它’，印象里这个字又念‘tuo’，然后这个字形很宽很大。又是念‘tuo’，字形又这样，太强调这个字的重要性。而当我用这个‘牠’的时候，显著性会减弱。”有一册书，老先生是不离身的，那便是唐朝诗人孟东野的诗集，孟郊有“诗囚”之称，因其与身为仇，精思苦吟，为一字一句几要呕出心肝来。又因东野贫士失职而志不平，心中抑郁，故所作之诗内敛深沉。其美学追求与王老先生之心意深为契合。
字词句是建筑纸上王国的砖瓦，王文兴用他精制的、殊于众人的材料，建筑的王国必也是风景迥异的，随意摘取其小说里的两段话，便可于管中窥得一斑。
其一是：
时间过去了有几几及两年之久，是一个父亲仍是还没有回来。然而在范晔现在的家庭里边，他和他之妈妈两个人，简单地共相住在一起生活，似乎是要比他们从前的生活，较比起来仿佛还要更加愉快些。关之乎隔不久，他应该再外去寻索，他的父亲的安排及计划。这一个做儿子的他几乎可以说，都已经就要忘记掉了。
                                                                                                                                                                                                 ——《家变》
其一是：
很黑，不仅仅房屋里黑，屋子外头也同样浓厚的黑。那一方像豆腐干大小的透气窗眼，我现阵寻找牠也找不着牠在那向。室内，跟室外，两处地方的界限，全然已分不清在哪地；墙在哪儿觉也都觉得牠不出来。小蜡烛残梗刚刻才灭去。我是这么样一个独特的、异常仇视光线的人。经常在房屋里头的时候，白天时，我都特爱喜房内暗暗的才成。至若是夜暗，则更要特黑特深特好，爷就尤其顶讨厌那半黑则又不黑，说灰却又不灰的夜晚。
                                                                                                                                                                                          ——《背海的人》
观之这两段，不合文法之句子比比皆是，更不用说与我们平常说话习惯相较比了。正因如此，他的语言才被人批评是佶屈聱牙。若将他的文章放到古板的编辑跟前，批阅出来，必定是满目疮痍。王文兴用他的一支笔，将语言的秩序打得稀乱，正如张诵圣教授所言，秩序打乱会给人造成一种压迫感。这种压迫感恐怕让许多人会感到不适，但我十分认同张教授的说法，她说这种打乱是在“更深刻的一个层次上的颠覆”。汪曾祺先生就曾毫不客气地指出中国文学的语言的问题，说汉语的表达日趋简化，缺乏美感。王文兴先生的文字，在我读来，却是余味悠长的，是可诵可读的。因其遣词造句别出心裁，且音韵优美。
在锻字炼句之外，王文兴先生于文体上他同样树立起了他自己的美学标杆。他说从前用流利的白话文写作，他对自己总也不满意。直到后来读英语原文的小说，才渐渐悟到一种合自己心意的文体，即以抒情诗、散文诗的写法来创作小说。
前阵子，于偶然间，读到一篇人大文学院院长孙郁的文章，叫《文体家的小说与小说家的文体》，以木心先生为例来阐述文体之重要性。惜我阅读范围之窄令人汗颜，只于网路上零星拾得木心先生几首小诗和几篇散文，于孙郁先生文章之要义只能有一个很浅层的理解。直至前日观得《寻找背海的人》，再回过头去将文章翻出来重读，心底似乎才能够产生更多一点共鸣。
木心先生说没有文体的文学家是有缺欠的，“文学”是个形式，内涵是无所谓“文学”的。但是文体，不是一己个性的天然形成，而是辛勤磨砺，十年为期的道行功德，一旦圆熟，片言只语亦彪炳独树，无可取代。
王文兴先生便是如此，给自己一个很大的自由，在文学的世界里上下求索，几十年如一日，最终形成了一种独属于他自己的文风。如李欧梵教授所言，读他的文字便知这是王文兴的。他语言自出机杼，所以他之文字便与人产生出一种距离感；文体上以抒情诗的笔法来创作小说，故其文蕴藉优美；想必其古文功底也是较深厚的，于字里行间氛氲一股书卷气。
孙郁说木心是一个以美的精神对抗平庸的行吟者，这句话拿来扣在王文兴的头上，我认为丝毫不嫌过。他书写之内容是平庸琐碎之日常，但却一点也不叫人感到枯燥。姑取他短篇小说《草原底盛夏》为例：
“荒地上，蒸腾起了一片蒙蒙底灰土，混合在阳光里；隐藏在灰土中底是，许多条慌乱底、奔跑着底人影，他们挺起胸脯、收住了下颚，一动不动底立正站住。那许多条笔直底身躯，在地面上，投下了笔直底黑影。有一阵子，使得那个军官也不能分得清楚，这一群属于他管辖底士兵，是否在一瞬间已变成石人。惊讶，和一种轻微底恐惧，使他发出下一道命令底决心遭到了延搁。未经过多久底困惑，在这尚掺和了灰尘底阳光下—他振作起自我，发出一道命令—于是，好像生命灌注进这些根本没有生命底石柱。他们开始活动，每一个横排乃都一致向右转，向左转，一致抬高脚步，如操练底种马，续续底弯腿运动。”
其实这一大段话的内容很简单，就是讲一个教官带兵在荒地上进行操练之事，不过是人世百态中一幕极其平常的景象，他却能写得这样灵动饱满。究其原因，一是先前所说文体的创新。一是他观察很深、体味很深。老先生虽年逾古稀，但一颗真心仍保存很好，敏感如孩童。他外出一回，看到鸭子欣喜，看到野花欣喜，目之所及都是美好。老先生的夫人说每回他们出去，站在珠宝店门口名牌服饰店门口张望的不是自己而是他，他喜欢那些物什的设计。平常的物品他若喜欢，就要买回来。他们家浴室挂着一柄汤勺，不知道的人或许会觉得奇怪，其实这就是个装饰，老先生喜欢这把勺子的设计，便买了回来，家里没处挂放摆设了，便只得挂到浴室。此外，他收藏了许多广告纸片，因喜爱上头的图片。在他眼里，或许没有庸常之物之事。他说自己不常出门，因每回出去给他的感受都太多消化不来。
此外，他写景的文字具有日式动漫的质地，十分叫我喜爱：

同安街是一条安静底小街，住着不满一百户人家，街底中央微微地收进一点弯曲，尽头通到灰灰底大河那里。其实我从河堤上看下来，同安街上没有几个行人，白底街身，弯弯底走向，其实也是一条小河。这是我十一岁那年底安静相貌。在那个时候底同安街，可以看到花猫，尤在短墙头懒懒底散着步，从一家步到另一家，街中是满眼的翠绿，清芬的花气扑鼻。
                                                                                                                                                                                              ——《同安街》
他继续朝右步行，看到一株草上叶面内含沾四五晶莹珍珠。在那边有一株美人蕉，冒出鲜黄的话，像一条罩下的黄手绢！是后他再向前走，见到何其雅悠的河水，（便践上陛石对下方看）但见该河水并不忧伤，而乃清新、闲静。桥在过去之右方，不似白日似打算盘上，横行黑珠滑动着人马。而今都没的，在眠睡中。陡间白日自山背冒升，金芒乱放，照的大地一片金色！
                                                                                                                                                                                              ——《家变》？
 
老先生说：“人生必须做一件自己认为可以度过人生的工作。如果没有什么来填补的话，那是空洞的，这个空洞就是寂寞。填补完了以后，作品有什么后果，是正面，是负面，完全不在考虑之列，最重要的是填补这个过程。”可见写作之于他，是一种纯精神层面的需求，不为显耀文坛，也不为换取五斗米，只是为了自己，为了获享一杯创造的快感，如此，方能入于无人之境，充分舒展开自己创作的羽翼去践行自己的美学理想。

在verycd下的，标签里有惊悚二字，遂犹豫几番，因之前有过很长时间强烈的心理障碍。还是下了，一个人看完。却没有任何波澜。
之前很多的人抨击它的硬伤败笔累累，那又怎么样呢，没有谁是完美的。影评文批都是累人的活，因为它让人活在边缘，在零零碎碎细节中腐蚀思想，当无数的理论袭来，条条框框的纷缛中早已寻不见身临时的那一份触动。
the quiet算不上成功的心理惊悚片，完完全全。
Dot很漂亮（或者用PL二字是一种轻率的玷污？）。
People always talk about the quiet before the storm, but no one talks about the quiet after.

这篇影评可能有剧透 2019年，剧情动作犯罪电影《地狱厨房 | The Kitchen》 挺尴尬的，我本来以为这个题材是一个什么魔幻恐怖题材的。。。没想到是我不太喜欢的剧情犯罪题材。。分类里的科幻。。我确实没有明白。。这算科幻电影？ 也许科幻在了抢地盘上，虽然算是女权爽片，但是不应该把真实的世界...  (展开)

?史前怪兽?，这同样也是一部烂到忍无可忍的片。片中怪兽的特效真是粗制滥造，一点也不像是做过大片的特效公司做的。两位男主演也注定了生来就是逢主角必烂片的命，黄奕也根本就是个凑数的，3D效果还可以，就不多说了。配音，上译即使是对烂片也要有个最佳水平发挥，算是最出彩的了。总之，爱看不看。

最近一次在银幕上见到Rudd是在《怪兽大战外星人》，他给里面某动画人物配音。当然wulo的直接反应是“快看，这个就是friends里面最后和phoebe在一起的男人”，我正在回忆的时候，他补充一句“同时还是很多剧里面扮演gay”——说到这里我想起了《我爱伴郎》和《好孕临门》，里面也都有Rudd。其实他真是可爱的，文质彬彬气质淡然，清爽的很。

这个电影就是一个90年代中期好莱坞出品的少女系无脑电影，之后出现了数不清类似其的chick flick，但是从片中女猪使用的大哥大。。来看，这个片子绝对算的上是同类型片的鼻祖。影片讲述了一个在中学很受欢迎的、口才好/因此成绩很好、心眼又真的很好的富家女在帮助他人的同时发现自己真爱的故事（真。。。爱。。。说这两个字我好想去死。。）从头到尾没有该类型片常见的“一帆风顺--〉邪恶的人作怪--〉打败邪恶的人--〉皆大欢喜”的桥段，顶多只有中途一点点的不顺心，总的来说看电影的过程不会不舒服。女猪Alicia后来还出演了《蝙蝠侠与罗宾》，oh，那真的是我初中时代的故事了，很怀念。不过话说回来，1995年，人家都在富家女大哥大高级服装社交名媛了，我还苦哈哈的土了吧唧的在上初中一年级，穿的还是蓝色运动校服，一脸没吃饱的样子。

wulo从头到尾都幸福的蜷缩在沙发上，表情和动作都随着剧情的变化而变化——比方说。。。托腮冥思、为她人发出心满意足的微笑、有情人终成眷属的兴奋的叫喊——我说我真的从来没有发现原来你的内心住着一个少女~他说自己之所以热爱《暮光之城》的原因就是因为里面的青春可人儿们的浪漫美好生活。anyway我们都觉得女猪Alicia最后没有大红成影后挺可惜的，她那么美，真的好美啊。

这是一部可以和情人在沙发上抱着爆米花看的消闲电影。请注意，观影时，要怀揣着一颗火红少女心。

10年前看过暗算，最喜欢看风。但当时有很多疑惑，10年后再看暗算，还是喜欢看风。以前的疑惑似乎也得到了解答。发出来和童鞋们一起讨论：）

电视剧和剧本里，安在天的感情线是一条隐线，相比于黄依依高调出位的明线，非常的委婉和克制，也正因为此，才更显得隽永美丽。简单来说，安在天对黄依依的是从欣赏/利用开始，到拒绝彷徨，再到动情而不自知嫉妒而不自觉，最后到接受和表达。

先说欣赏和利用。

在数研所里，黄依依高调亮相，作为一个女人最容易吸引男人的外在条件，相貌，黄依依是相当出色的，而且也是在安在天欣赏范围内的，有铁部长作证。作为安在天的养父，最了解他的人，熟悉安在天对女人外在的评判标准，要不是胡部长的介绍连他都认为安在天中了美人计，由此而见，黄依依在安在天（纯男人层面）看来，这个女人确实是很美的。再说才情，黄依依和安在天初次见面的攀谈略显轻佻，但她一看到试卷的快速切换，进入工作状态时专注认真，反差之下天才特质稍有显露，立刻吸引同为天才的安在天，后来通过旁人也一步步证实了黄依依是真格的天才，冯诺依曼的助手，数学教授，周总理点名归国的爱国科学家等等。此时的安在天，可以说只是被作为天才的数学家黄依依吸引，而不是一个男人被一个美女吸引，他满脑子想着的都是如何让她去701，如何帮助国家破译光密，除此以外别无其它。那些暧昧的互夹红烧肉的片段，祖冲之像前的祭拜和对话，飞机上的握手，沙漠里默认自己是黄依依的食物和水，汽车上的身体依靠等等，统统都是他的手段，为了圈住一位性情飞扬的天才数学家，为他所用去破译光密，安在天用美男计勾引了黄依依，扣准黄依依的小女人心理进一步发酵两人之间的暧昧，利用黄依依对他的好感把热情浪漫头脑简单的黄依依骗到了701.

有一点要着重讲一下，沙漠中默许没有接受保密教育的黄依依放歌后，安在天这位资深特工也对着象征着自由的天空扯开了嗓子，我想这是导演和编剧想要传递给观众的一个信息，安在天并不真的只是一部国家机器，他的天性也是向往自由跳脱飞扬的，只是为了国家的大爱压抑了自己的天性，从这一点来说，他本质上和黄依依是一样的，他和她从思想上，天性上和自身特质上，都是匹配契合的。这一点非常重要，如果不铺垫这一点，后面他的彷徨，犹疑和情动就没有根基，无从谈起了。

再说说拒绝和彷徨，动情而不自知。

拒绝的部分在剧中表现的非常直白，不赘述了。只提一点，安在天毫不留情的评论带着小红帽的黄依依是一条伏尔加的鱼，险些使黄丧命。不羁如黄，被别的男人老婆打而浑然不觉，而安在天只是一句话，就害得她送命，这种反差和对比，凸显了安在天在黄依依心中的分量，也让安在天明白这个绰号之于黄依依，绝不是世俗理解那般肤浅简单，是一个不可触碰的伤疤，是一段不可提起的过往，等同于小雨之死于安在天。他和她，都是有秘密和故事的人。

从什么时候安在天开始彷徨的呢？电视剧中，我觉得是黄依依半夜到宿舍表白被他拒绝，后来眼看着汪林送黄回家后，安在天一边吸烟一边沉思作为分界点的。这段中，导演和编剧其实已经隐晦的给出了安和黄最后的结果，爱而不得，彼此错过。试想想，如果那天晚上黄如果能再忍耐一阵，等着安在天挨不住冷回到宿舍，他们的结局会不会有不同？如果安在天能先于老汪找到黄依依，送她回家，他们的结局会不会不同？上天不止一次的给了他们机会，最终注定只能错过，这就是安在天和黄依依的命运，有情人不能终成眷属。

黄依依病倒后，他想去看望她，对着小雨的骨灰，给自己编织了去看她的理由，为了光密我需要她，701需要她，工作需要我要去看她，别无其它。乍看很合理，一个深爱亡妻的男人对心爱妻子的解释，但仔细想想，如果他真的问心无愧，纯粹出于工作需要领导关心下属去探望，需要和小雨诉说吗，心里没有鬼为何要解释？而且为何对小雨的诉说，又那么的底气不足和心虚？从这个时候开始，安在天对黄依依已经不仅仅是简单的上下级，利用和被利用的关系了，多了一些感动，牵挂和心疼，开始有情了。但他不愿意正视也无法正视，因为701众人谣传安在天中了美人计假公济私的流言蜚语，因为自己亲手杀死小雨，尸骨未寒就另觅新欢的荒唐，更因为凌驾于一切儿女私情之上的国家利益光密尚未破译的责任和使命。

从这次以后，黄依依收敛了，她勤勤恳恳的用701人的标准要求自己，客气而冷清的对待安在天，和他保持一定距离，而此时的安在天呢？工作上，两人越来越惺惺相惜，犹如伯牙子期高山流水，意犹未尽酣畅淋漓。生活中，心疼她大病初愈，送她去木工房，出差给她带礼物，还特意叮嘱要自己吃别给小松鼠，在办公室里深情叫她依依，问她恨不恨自己，回到701不到半天就敏锐地觉察到黄依依有事（事后也证明了他第六感神经质般的正确）。试问一下，这是一个正常的男上司对待女下属的方式吗？这里面真的没有掺杂任何一点儿男女私情？导演柳云龙说没有，那我只能说是柳云龙自己的理解，但剧中的安在天，眼角眉梢一个眼神一个动作，演绎的全是情，灵魂伴侣的惺惺相惜之情，对心爱女子的包容宠溺之情，眼见一个天使因为自己失去神采和棱角，坠落凡间的怜惜之情，采用美色勾引利用的愧疚之情。这也是为什么白发苍苍的安在天始终不明白他和黄依依之间究竟是什么样的感情，因为这个情不是从男女之情而起，却以男女之情而终，多种情愫揉和掺杂在一起，包含太多，已不是小义的男女情爱所能涵盖了。

这时安在天已经心动，只是自己不知道罢了，或者内心深处他已知悉，但对国家利益至高无上，小爱永远服从于大爱的信仰让他不愿意正视。

黄依依和汪林苟合的东窗事发，让安在天爆发了。他吃醋，他愤怒，用最恶毒的语言咒骂汪林，堂皇的杂种，软骨头。他把自己的嫉妒和愤怒用老汪危害国家利益的幌子作为包装，让701所有人，徐院长和他自己都相信了，这么毫不留情面的处理老汪（处理张国庆还提到党龄抵三年的罪，对老汪是毫不留情）保护黄依依，仅仅因为他把国家利益看得高于一切，谁影响了破译光密，谁就是他安在天不共代天的仇人。可惜，一句内心独白出卖了安在天。在亲眼看到黄依依大清早从汪林宿舍出来奸情坐实的情况下，他依然希望老汪勇敢的抬起头，铿锵有力地回答没有，哪怕是无耻的狡辩也好。这不是一个男人因为自己心爱女人出轨而吃醋愤怒，同时本能的拒绝相信想要逃避现实，那又是什么？

嫉妒而不自觉。

因为对老汪的愧疚，善良的黄依依希望帮助老汪，以破解光密相要，两人夜谈后不欢而散。第二天黄依依自杀了，安在天看完了黄之前给他的21封情书后，心有灵犀的赶到宿舍撞开大门，把依依从死神手中拉了回来。此时此刻，安在天不得不正视自己对黄依依的感情了，他主动想要讲诉小雨的故事被黄依依制止住。看黄依依愧疚如斯了无生趣，他给已频临崩溃的她指了一条生路，拯救黄依依自己和老汪。有人说，此时此刻安在天依然是在利用黄依依，他的目的是想要推动黄依依尽快破译光密，究竟是不是这样呢？ok，带着这个疑问我们再往下看。

在得知黄依依在周末去后山看望放羊的老汪后，一贯冷静深不可测让人捉摸不透的安副院长有一种被毁灭的感觉，当天晚上就去了黄依依的房间，阴阳怪气的开场，一大通国家利益至上的说教被依依义正言辞的驳回，最终带着怒气回到家后，望着打赌说要用来煎鱼的右手不可自抑的颤抖。我想，安在天被自己的愤怒和在意吓到了。他终于意识到老汪和依依还有往来这件事，让他感到的是痛彻心扉的失望和无法抑制的醋意。他那么毫不留情的处理老汪，说穿了就是因为他在吃醋他在介意，而且介意到他自己都始料未及的程度。这也正面回答了刚刚的问题，安在天提出黄依依如果能尽快破译光密，就能够拯救老汪，不是利用。他知道黄依依想单纯地帮助老汪，所以用老汪的转世问题许诺，让黄振作起来，以免她再走死路。若他对依依无情只是简单利用，完全可以像徐大姐一样简单明了直接处理老汪，然后公事公办告诫黄依依即可，不会去宿舍找黄对峙，也不至于如此失态了。

光密终于破了，按照承诺，依依可以带走一个人。树林里，安在天看似轻松真诚的在安排黄依依和老汪的调令，也表达了老汪已离婚，依依可以合法的和他在一起了。说实话，很多人会以此为据，说安在天对黄依依没有感情，因为黄依依要离开而倍感轻松。但要我说，这里安在天表现出来的这种轻松，是故意而为，是言不由衷口不对心。这也是为什么回上海的前夜，安在天告诉黄依依，他不是石头，也不是木头，更不是钢，他明白她对他的感情，但这段感情是不会有结果的。

他已经完全明了自己对黄有情，横亘在他们之间的阻碍，动机不纯（中了美人计）和国家利益（破译光密）都不存在了，唯一的阻碍是小雨之死。小雨是为了安在天的信仰而死的，安在天把小雨变成了他的同志和最得利的助手，最后因为国家利益亲手杀死了小雨。所以他不忍也不能再如此对待黄依依。他不能再像对待小雨一样，用他的爱留下黄依依，让黄依依变成他的同志，也不能保证将来是否还需要在爱和国家利益之间再做一次选择，他要毫无风险的保全她，就只能亲手去成全她，带着老汪离开701，找一片适合她栖息的林子去生活。这是成全之爱，是超脱肉体的灵魂之爱，是大爱。

黄依依却没有走。究其原因，用黄依依自己的话来答复吧：‘’离开701，这样我就可以远走高飞，到一个没有他存在的地方了却一生。可是。。。。。。每每想到我从此再也见不到他了，再也没有了他的消息，直到我们都老去，在另外一个未知的世界里，也许相逢对面都不相识，一想到这，我就心就像被割开了一样，真的会很疼。‘’

黄依依主动留在了701，安在天是惊喜的，徐大姐转述了黄依依病中依然喊着他的名字时，安在天做了最终的决定，接受并主动回应这份感情。他主动找到她，帮她收衣服，温柔的叫她依依，做了含蓄的表白：如果同为701的树，那么起码我是老树，你是小树，我就是想着能为你挡挡风雨。但让我百思不得其解的剧情发生了，她把自己封闭起来，不再爱也不回应，剧中给出的理由是因为小雨之死，深深伤害了黄依依。

最终，黄依依的生命如一出闹剧般荒唐地被一个泼妇终结了，导演和编剧前面做的伏笔最终被证实了，安在天和黄依依两个人命中注定是爱而不得，彼此错过。从黄依依变成植物人到溘然逝去，安在天的反应不用再详细解读了，我相信任何一个明眼人都能看出，他的绝望，颓然，无力和深情。如果再有人说这是一个男人的良心发现，和情无关，单纯是愧疚，那么安在天实在有成为佛陀的潜质，心中有大善，皈依吧。

题外话

黄依依因为小雨之死受到伤害，拒绝了安在天的表白，这个转折实在出人意料，让我百思不得其解。网上有童鞋说黄依依一直在区分代表国家机器的 “你们”和代表安在天个人的“你”，小雨之死让她明白了对于安在天来说，根本没有区别，“你”就是“你们”，“你们”也就是“你”，永远没有黄依依期望中的“你”来回应她的爱，爱的根基没有了，所以她开始自我放逐。我觉得这个理解有一定道理，对于黄依依这种为爱而生为爱而死的女子来说，非1即0非黑即白，没有中间地带，掺不得一丝杂质。诚然她可以接受安在天的表白，顺理成章的和安在天一起生活，得到肉欲之爱，但她明白，安在天对她的爱，永远不可能像她期望般圣洁无它，他会永远爱国家爱事业先于爱她，这对黄依依来说，是无法接受的。

但是，对于安在天亲手杀害小雨这个事情，黄依依是有过猜想的（到701后和徐姐聊天时曾提到），并非完全出乎意料。她这个180°大转弯的态度完全用此解释是说不过去的。并且黄依依最终选择了留在701，也算是对这条隐形战线的部分认可，即使做不到安在天那样国家利益高于一切，对于小雨的牺牲以及安在天的痛苦，应该是可以理解一部分的，如果从这方面去考虑，上面的解释就有些牵强了。只能解释成天才的心思普通人难以揣摩，黄依依就有这种逼仄的蛮横和固执，或者换一种说法，不为世俗所容的坦诚和天真，宁为玉碎不为瓦全的爱情理念，像极了一个疯子和婴儿。

这篇影评可能有剧透 1.电视剧拍法的摇晃镜头太多，看得头晕；近镜给太多，不适合大量用于电影，美术不是很过关；剪辑较乱，场景内容没交代完整就切镜，eg查到刘玉良的赃款后元冲的演技居然切掉了！ 2.内地演员居然没有台词优势，好几处莫名其妙的变声是怎么回事；特效有点感人，不过也不是特别出戏...  (展开)

时间：2008年9月14日17：00
地点：魁北克电影馆cinematheque quebecoise
事件：9月中国电影展映

中国老电影真是棒！
《七十二家房客》式的故事框架
几家欢喜几家愁
各家都有揭不开的锅
你方打罢，我来登场
刀子嘴和豆腐心
到头来还是一方有难，四方支援
夫妻间打闹的细节尤其超赞
豆浆汁、红烧蹄膀……回味无穷

这篇影评可能有剧透 十九岁的鲲鹏，正如大部分年轻人一般，走在一片迷雾当中，心里在燃烧，路过的人却只看到烟，这会导致迷雾更浓，宛如置身黑夜，齐琳像一双手，从背后顶住他，给他力量，给他信念，带他走在正确的路上。 第一次出狱的齐琳，离婚很干脆，问题在她身上，奋不顾身的她其实早就伤痕累...  (展开)

由新丽传媒、海润影视联合出品，田有良执导，海清、陈思诚领衔主演的职场励志情感剧《大猫儿追爱记》，正在安徽、江西卫视每晚热播。是对北京青年生存状态的现实反映，相对于大多数剧作关注外来人口的北漂生活，该剧另辟蹊径将镜头指向北京土著青年的生活境遇。相对于外来年轻人的雄心壮志或野心勃勃，北京青年则更多在各种公司里担任普通工作，并不需要出人头地强烈意愿，因而更希望能选择自己喜欢的工作。
 
北京正在成为一座真正全国意义上的城市，操着不同口音的人们从全国各地赶来，正在逐渐将这座城市的地方特色冲淡，外来人群与老北京群体的之间的交融汇合使得北京更加多元化。岁月会沉淀一切喧哗与浮躁，在一个不断吸引外来人口的城市，每隔二十年左右的时间会有新一代土著生成，原来曾经的外地人也会转化为地道的北京人。相对外来青年在北京的辛苦打拼，北京当地的年轻人则有另一番生存境遇。一方面他们不需要承受外来人口的如房子等各种直接生存压力，但另一方面他们又不太可能出走他乡，这就意味着他们要面对来自全国的优秀人才的竞争压力。可以说，在北京走向大都市化的过程中，本地年轻人自有一番苦乐。
 
作为地地道道的北京青年丁大卯（海清），即是这样一种生活状态，在销售部她业绩不错，但却羡慕创意部的设计工作，甚至宁愿当实习生也要去创意部。围绕她身边的朋友基本也是如此，发小林莽莽（陈思诚）整天想些不着四六的创业念头；齐江（侯京健）则是油滑的奶嘴男，处处唯母亲意志行事；歇斯（白恩）更是整天以文艺为名鬼混；其余如方雅（马灿灿）、周同同（孙怡）亦各有各的混世之道。或许这就是原生态的北京青年群体，虽然事业有高有低，但在很多时候他们更愿意以自己的兴趣而非工作本身行事。
 
在情感领域他们同样有其自身特色，在这个快速变换的时代能一同生活在一个城市里是一种缘分，而一直生活在一空间里更是一种缘上加缘。像丁大卯与林莽莽、齐江与小乔（朱珠），这种熟识是从小积累起来的，虽然丁大卯并不愿意接受林莽莽的感情，但却无法对其困境视而不见，这是一种介于爱情与亲情之间的特殊感情，现在并不知道他们是否会走到一起，然而即使他们最终成为情侣也仍然是一种融合二者的情感。同样的道理也体现在齐江与小乔身上，与其说他们有深厚的爱情，不如说他们早已经成为最熟悉的两人。当然，并非所有的北京青年都会内部结婚，然而相对于外地人他们更倾向于曾经熟识的朋友，因为有时候选择是一种习惯。
 
这或许就是最地道的北京人的生活，他们没有太大的职场与生活压力，同样也没有太多的事业野心，甚至在面对优秀的对象如裴格（锦荣）时甚至会感到不自信。然而他们的心态又使其易于感受生活的甘苦，即使有再多的不如意，他们也会用特有的北京侃爷范来消解，于下班之后三五好友围聚一起，天南海北一番闲侃之后辛苦与不满全都烟消云散。他们是北京城中最平凡的一个群体，也是承载着北京原生文化传统的一个独特群体。
 

这篇影评可能有剧透 不要小看任何一个你身边的人，不要因为他没你帅，没你有钱，或者没你职位高，你就感觉很牛。 他们要么正怀揣着梦想在拼命的奋斗，要不就曾有着辉煌的过去，只不过他们把这一切都隐藏在了普通的外表和普通人的生活中。 这个世界，每个人都有着正在进行的辉煌或者极度巅峰的过去...  (展开)

故事我很喜欢，节奏舒缓。
情节悠扬到让我忘记这样的故事好象只有在电影的虚构空间里才有。而在现实中的爱情故事往往比残酷的现实还可怕。
但电影终归是编造的一段情境，在那个时空里我可以感受到他们的幸福。