2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

注：以下文中的小三为小说中长安的名字，鬼门为小说中姽婳城的名字。

媚者无疆，媚者，为女主之利器，疆者，为女主之格局，但是剧中并没有体现出来，看了前九集以后，非常失望，如果觉得这种女杀手的题材不适合拍成剧，那就不要拍了好吗，为什么要改的面目全非呢。

晚媚的形象彻底崩掉，在原著中她是一个坚强聪明，为自己能生存下来拼尽全力，并且想复仇，同时也有有野心想上位做城主的人，到了剧中居然成了一个整天只会哭哭啼啼的小姑娘，书中的晚媚非常美丽，媚态万千，这点做不到暂且就算了，为什么截止9集两次任务，晚媚一次都没杀过人呢，书中的第一次任务可是不允许影子跟随的，我想就是为了考查主人能不能下去手，因为普通人都没杀过人，只有能自己下手一次才能真正狠下心来做杀手，剧中晚媚第一次下不去手就算了，第二次还是下不去手，这真是可笑，长安是怎样费劲两个人历经生死为她争取机会的，她这么白莲花还宁可自己死？剧中的晚媚不是整天哭丧着个脸，觉得这种生活痛苦不想杀人，要不就是哭啼啼，或者调笑长安，哪有一点英姿飒爽女杀手的样子，甚至因为不想杀人要自杀我的天，这怎么可能是那个为了生存拼尽一切手段，骨子里有一些毒辣的晚媚，这是反版晚媚吧，原著中长安喜欢上晚媚我觉得有一些原因是出于对她的欣赏，因为晚媚确实能力强而且美丽，但是剧中这个晚媚我看不到魅力在哪里，长安虽身份不高贵但眼光还是蛮高的我觉得，他是不会喜欢这样一个姑娘的，剧中致力于塑造一个冷漠禁欲系忠犬男和一个傻白甜女主之间的爱情故事，觉得这样很萌，很搞笑，其实一点都不搭，长安背负灭门仇恨，并且性格稳重，沉默又内敛，他在姽婳城伺候过这样的傻白甜主子（上一个逃跑被抓回来的），他喜欢的是坚强又稳重的女孩，跟他一样，不用多说什么，对方就能懂，不是剧中这样什么都干不了，只需要他保护的累赘，原著中晚媚一直都懂他，他话少，并且鬼门中危险重重，很多时候不能说话交流，但是只需一个眼神晚媚就懂他是什么意思，比如两人决定挑战姹萝前结果小三被风竹揭发姹萝要把小三送到邢堂的时候，晚媚当时想爆发，小三给了她一个眼神，告诉她要忍耐，这种互相理解，相互扶持，携手前行的爱情和剧中塑造的霸道总裁保护傻白甜的爱情完全是两个不同的类型，女主的头脑，能力都被严重削弱，成了恋爱脑，失去了原著中的魅力，使得可看性大大降低。

剧中bug也非常多，很多逻辑讲不通，原著很少有bug，情节基本都能对的上，各个人的行为动机也有源头，剧中就不明所以，比如为什么公子莫名其妙总喊晚媚去他那儿，聊天弹琴，这不是莫名其妙吗，没有一点动机，晚媚只是他座下一个杀手，他为什么就莫名其妙多晚媚产生了兴趣呢，他为什么不喊晚香呢，包括月影对晚媚莫名其妙的帮衬，我不知道这种动机从何而来，我只能认为是主角光环和强行把公子男二，原著中是因为公子睡了晚媚，觉得和她那啥之后睡得着，才时不时叫她去，后来看她能力不错，就利用她了，这才有了更多的接触，这可以解释的通，因为可能每个刚入门的杀手都会被潜规则一下，咳咳。还有就是原著听竹院和姹罗根本没有那么大的矛盾，他们虽有斗争，但本质还是一起管理鬼门的，根本不会斗的那么厉害。最奇葩的就是韩修那儿了，韩修已经清醒了，强行让人家自杀，第九集也比较奇葩，公子通过萧声看晚媚的内心世界，强行说她其实并不甘心于人下，想把别人踩在脚下，逗我，一个整天哭哭啼啼，为了不杀人宁可自杀，只知道儿女情长的人，怎么可能会有复仇的想法，并且把别人踩在脚下呢，这里真的是强行“我要强大”。电视剧中晚媚可以逃离姽婳城是不合常理的，前一个逃跑的都能抓回来，更何况晚媚，杀手组织的侦查能力应该是相当强的，不可能你逃了就没办法了，一入鬼门不能还，他们没法逃开的不是鬼门的城门，而是这个组织。还有就是剧中莫名其妙增加了一些其他杀手和晚媚的斗争题材，还姐姐妹妹的，真的很像那种后宫戏，完全没有必要，每个杀手都有每个杀手的任务，不会有太多勾心斗角。长安为了给晚媚争取机会去竞选流光的影子，我觉得说不通，他能获胜和给晚媚求情有什么关系吗，城主举办的活动，赢了应该为流光的影子，但是他却不做，只是想用这个求情，这不是耍城主玩吗，以小说中姹罗的性格，面对这种莫名其妙的行为一定会一掌杀了长安的，但是因为主角光环，当时所有人都为长安站台，不管有没有这样做的动机。

关于作品的深刻内涵，第一，原作的女权思想被毁之殆尽。这里是一个女性当权的组织，包括创始者也是女性，男性在组织中充当辅助和服侍角色，原作中有的男仆被任意驱使，虐待，取悦女性来谋得生存，这不就是封建社会中男性对待女性的方式吗，作者创造了这样一个独立于社会的组织来表现女权，剧中这些也有一定的体现，比如有个影子背弃流光投靠城主，那种谄媚的姿态，姽婳城中的男性也多以唯唯诺诺，态度恭敬的或者为人驱使的姿态出现，这种原因是为什么呢，是因为这个城中女性的强大，女性的当权，是因为有姹罗这样的人在，一个只知哭哭啼啼儿女情长的女人如何能掌控姽婳城，一个长安就可以把她干掉，上位就必然意外着流血，牺牲，甚至不惜利用自己的身体，书中完美诠释了这一点，书中写晚媚干掉姹罗当上城主众人高呼的那一刻我甚至泪目了，因为一路看过来就知道她和小三是吃了多少苦，受过多少委屈，有过多少危险，闯过这些生死关头才走到今天这一步，真的太不容易了，可是剧中就不同了，晚媚只需卖卖萌，跟长安调调情，装几次白莲花，偶尔耍点小聪明（在听竹院退姹罗等人），就一步步升级了，所有的恶事她都不用做，她没有雄才大略，只有小聪明，真正的大事全由长安来做，来决定，恶事也由长安来做，她的手上不能沾染任何鲜血，这也是这么多年来国产剧一贯的套路，在男权社会中塑造的女性形象她就必须纯洁，她不能有任何恶念，她贤良淑德，只要爱情，只要婆婆老公孩子好别无他求，她没有欲望，没有野心，如果有，那是罪恶的不符合女人的形象的，没有女人味的，没有人敢娶 的，她更不能为了自己的野心使用一些手段，那太恶毒了，使用自己的身体也太下流了，她如果干了什么坏事，那一定是被逼的，没办法了，恶人太恶了，刘晓庆版武则天里面武则天为了上位不惜使尽各种手段的情节现在国产剧是不可能让拍了，我打赌这以后晚媚还是不会杀人，保持纯洁，当然我欢迎打脸，这部剧能开创真正女性自强的先河，而不是自己做个白莲花靠着男人帮助上位自己美其名曰我强大了，我成长了，截止到目前为止，晚媚还是依靠长安比较多，基本是长安做的一些事。很多观众还是喜欢后宫戏，看那些女人整天为争宠用尽手段，我觉得应该改变一下这种观念，多看一些女性自立自强的题材，少看延禧攻略这种的，不知不觉就被洗脑了。

第一点写的有点多了，我就再另起一段吧，关于作品内涵的第二点就是原著所揭示的人性。因为晚媚形象的崩塌这一点将大打折扣，因为就剩长安一个人了。姽婳城是一个黑暗残暴之地，多少人在这里沉沦堕落，包括姹罗，在这样的环境中，这样的经历下，很难不让人心理变态，包括晚媚，她在经历那么多最后掌权之后也差点变成另一个姹罗，是小三提醒了她。小三的可贵之处就在于他是来这里复仇的，虽然受了那么多苦，但他没有沉沦其中或者因此让自己也变得残暴，他保持自己内心的纯净，在晚媚掌权之后提醒她不要虐杀别人，同时把自己纯洁的爱情给了晚媚，在别人都沉沦黑暗中，一个个变成刽子手时，他保持着清醒的大脑，尽量不被这黑暗污染，诚然，他也杀过很多无辜的人，但他是鬼门中唯一一丝亮光，并且指引着晚媚追求自由，离开黑暗，他们两人的命运都悲惨无比，无法掌握自己的命运，被别人控制，但他们尽自己的力量去努力，离开那里，获得自由，冲破黑暗，这种向上的姿态，在各种选择面前所做的人性的挣扎以及对命运的抗争才是这部小说最吸引人的地方，但是电视剧似乎只想拍一个披着杀手组织外衣的玛丽苏偶像剧。

接下来就谈谈我最满意的地方了，那当然就是男主角长安啦哈哈哈，我一度觉得很多言情小说的男主都太杰克苏，而且描写的都太神秘，不可能有演员能演出那种感觉，没想到有很多演员这么优秀，比如屈楚萧，还有以前的大唐荣耀任嘉伦也完美演出了小说男主的感觉。屈楚萧的演技让人震惊，原著小三是个极其隐忍的人，他精准的演出了那种感觉，多一分面瘫，少一分太过活泼，尤其是他对晚媚的感情也是非常内敛的，所以他看晚媚的眼神也不会有什么感情，但是他在谈到谢家老爷对他好的时候，眼神里有了温暖，因为那是他最温暖的过去，啧啧，这个演技，真的是无敌了。小三的人设也没有崩，为了自己活下去不惜一切，但是!但是！但是！小三的装扮崩了啊啊啊啊啊，我好想打造型师，我们小三是怎么得罪你了，为什么要给他穿一身粗布衣服还有那个发髻，奴才装啊，再加上屈楚萧没有小鲜肉那样的长相，让很多人认为公子是男主或者是男二，原著中小三可是一袭白衣来衬托他高贵的灵魂啊，而且小三应该是长发飘飘，总之现在对造型师怨念max--，还是希望很多人不要只关注他的造型，多欣赏他的演技以及角色本身会发现非常有魅力。小说的最后小三在回忆往事时说了一句话“ “我的出生不高贵。”回想到这里小三右手起势，抡指，拨出一个清音：“从来我都是身份卑贱，活得不易。””非常扎我的心，他从来都活的不易，童年流浪在外，饥寒交迫，进了谢府也只是一个马夫，后来还被打成残废，只有在谢府是他稍显温暖的日子，可是他还是很努力的活着，报谢老爷的恩，在鬼门那样黑暗的地方也尽力保存自己心底的一份善良，并且感染了晚媚，出身不好又怎样，他照样有纯净又高贵的灵魂 ，只要灵魂高贵，又何须身份高贵。

关于公子我不知道咋说，电视剧把他设定成了一个只有几年活命的人，所以他看起来总是病恹恹的样子，没有原著的那种贵气，并且为了遵循偶像剧的套路，把他设定成了男二，但其实在书中他不是男二，他不喜欢晚媚，只是把她当一个工具罢了，公子的确比较符合偶像剧的套路，身份高贵，能力强大，无所不能，所以很多看惯了偶像剧的观众把他当做男主，但是原著就是这么一部另类的小说，它不是一部简单的言情小说，而是讨论了人性的小说，所以我小三是当之无愧的主角，还是那句话，只要灵魂高贵，又何须身份高贵，

关于其他配角我感觉也还都不错或者中规中矩，比如姹萝演的还可以，流光也还行，方歌 的演员实在太老了，他应该是个年轻侠士，另外姹罗不是个恶婆婆的形象，不知道后期会不会洗白，其实她也是个被逼黑化的可怜人，小说中每个人都有自己的立场和苦衷，只是被命运压迫，无法逃脱，苦苦的挣扎而已，这也是原著的魅力所在，人性如此复杂，又怎是一句好人坏人可以概括的，国产剧太执着于把人分成好人坏人，比如长安让晚媚杀人时晚媚所说的他们是好人，我为什么要杀他们以及无间道电影中不断重复的好人坏人，希望以后多出一些挖掘人性的作品而不是将每个角色都纸片化，标签化，给他们打上导演自己的烙印。

就先写到这儿吧，有想写的再补充，还是打了5分，希望以后有精彩！：）

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看完13.14.15集的预告，我决定弃剧，女主心心念念还是只有爱情，各种小女儿形态，整天只知道问男主“我好看吗”，“你喜欢我吗”，“你只喜欢我一个人吗”，这哪里是那个英姿飒爽，坚强勇敢，杀人都毫不犹豫的晚媚啊，晚媚也不会这么无聊整天问小三这种问题，他只说一次不负她，她就懂他，他们互相欣赏，并且懂得彼此的灵魂，小三懂晚媚的坚韧，晚媚懂小三的沉默，心意相通，剧里晚媚在在受刑的时候还在念诗，愿得一人心，白首不分离之类的，并且说她这条贱命没人在意，活着没意思，也就是说长安不要她了她就不活了（手动呵呵），原著中晚媚为了活下去拼尽一切努力，并且从不自轻自贱，这怎么还是贱命了，女主又说了一句“我要活下去”，我记得她说过好几次了，刚进姽婳城也说过，是要经常决定自己是否要活下去吗，尴尬的台词。小说中晚媚在以为小三死后也一直活的好好的，只是觉得有点干什么都没劲，因为她当初是想和小三一起获得自由的，现在却只有她一个人，少了很重要的一个人，但也没到要死要活的地步。还有！！！！！！！很重要的！！！！小说中小三没负过晚媚，自从两人确定心意以后就一直打怪升级。愿得一人心，白首不分离这种台词能不能不要在每个剧中都用了，出戏的感觉，听到这个就想起甄嬛传，难道无论什么朝代的每对情侣都会说这句话吗，换句新鲜的誓言会不会更好，比如那句“你若不后悔，我便不后悔”，看小说的时候觉得这句比小三说的我不会负你更扎心，这句其实是邢风对姹萝说的，他二人也非常让人感动，有兴趣的可以去看看原著。还是有很多误会梗，搞这些误会干什么呢，女主被男主割断绳子掉下窗户你不会去问问他为什么这样做吗，还是倚天屠龙记的敏敏有勇气，不管你再怎么误会我，当我是仇人，我就是跟在你身边，总有一天有解释清的时候，有明白你心意的时候，这种误会梗为了制造矛盾而制造矛盾，为了让剧情看起来曲折有冲突，其实烂俗不已。唉，抱着很大的期望来看剧，结果失望满满，各种熟悉的国产剧言情套路，误会梗，女主又因为爱情黑化了。可以把这当做一部新的言情剧，却并不能认为它是媚者无疆，只有剧中屈楚萧的表演让人感叹这就是书里走出来的小三，强烈向大家推荐原著，我跑路了( p′︵‵。)

————————萌萌哒更新线————————

在b站看到了一个评论，突然想更新一下，“小说也算是个奇文了，作者穷尽笔力，满篇都在写香艳之事，看完了，又觉得满纸流淌着的清洁的灵魂”。

春天，樱花盛开的季节，虽然短暂，但是主持人赶上了。兼六园，里面那个太白的品种，本来是日本的后来绝迹，现在的这一棵1923年来自于英国，真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成，不得不说真是闲的，这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工，在我看来这很整齐了，这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园，专家说因为这里有山有水，比较适合，这理由站不住脚啊，我觉得其实是缺啥才想拥有啥。大觉寺的大池塘，天气适宜的时候，湖上歌舞升平，在源氏物语里有描述过。主持人很好奇为啥大树上都捆着很粗的绳子，祈祷保护用的。三千院是另外一种风格，高大的树木，茂盛的苔藓，以及点缀其中的菩萨石像，主持人说仿佛走进了一座教堂。高台寺，这里是枯山水。东福寺，说这里石头的放置方法当年引起了轩然大波，说怎么能这么放呢？我这种外行毛都没看出来，说石头放置的角度有严格要求，但是如今这个也成为经典了，模式就是用来打破的。主持人十年之前来过这里，他一直记得花园的一角，近处是棋盘一样的石块和苔藓构成的图案，越往远处，图案渐渐消失，融入到森林之中，这真是对于生命消逝融于自然最好的诠释。支持人还体验了一把石匠的感觉，好奇心真是让人热情高涨，如果是Lucy估计也得这么干。详细介绍了茶屋外面的花园，不要有艳丽的花朵以免分心，小路曲折崎岖难走，就是为了让来着专心，去除杂念。还体验了一家特别有趣特别的树上茶屋，我严重怀疑这么小的地方，摄影师和主持人是怎么同时在里面呆的下的。主持人体验了下花道，就选了一种樱花，大刀阔斧的剪，剪到老师忍无可忍说，我希望你别再剪了。主持人还是很有自知之明的，老师夸他，他说老师实在是对我太客气了。秋天，枫叶红的时候，主持人穿着同一套衣服围着同一条围巾又来了。还是兼六园，还是那些松树，这次是为了防止被雪压断枝条，要竖起高杆垂下多条绳索，每条绳索都要系到树枝上，共800棵树需要500个人，真是闲的…那些除草的女工还是同样的装束同样的位置继续除草。对了，这些松树还要用大量的木桩把他们支撑起来，长成人类想让它们长成的形状，这不就是大型盆栽吗？你们就不能让松树自由的生长吗？二条城，为了迎接天皇到来，专门在园子里风景最好的位置剪了房子，如今已经不存在了。六义园，新崛起的武士阶层建立的，直到1938年才向公众开放。树上有围的稻草垫子，是为了吸引害虫冬天过冬，然后春天的时候就可以取下来烧掉，自然除害方法。1910年日本的公园在美国引起轰动，同时国外的人在国内建造英式花园，里面有90多种玫瑰，其中一种黄色的是二战以后一位将军命名的，叫Peace。苔玉，这么精巧的小植物，够费劲的。无邻庵，借景远山，使得这个园子比实际面积4000多方要大很多。芙蓉园的盆栽，主持人又上手了，这个比较擅长。足立园，主人原来是底层人物卖炭为生，发达以后为了放自己的收藏品建造了这个园子，综合了日本各种园林的特征，是日本最漂亮的园林。观赏不能进入园子，只能隔着玻璃观看，仿佛是流动变化的画。西方贵族收藏各种名画装饰自己的家，东方日本由于太缺少空间了，只能在细微处着手，包罗万象，荟萃其中。

故事场景很像《七号房的礼物》和《肖申克的救赎》，监狱内和监狱外发生的故事。魏化俊杀死杀手进监狱这件事情是有争议的，观众可能觉得他应该偿命，或者有人觉得他是正当防卫，有争议的事情最能引发观众的讨论和思考。车宇率长期被校园霸凌，他演绎了懦弱不敢反抗的形象，但是关于帮助了车宇率的女同学，除了开头帮助他一次后，影片中再也没有提到过，按照情理她应该去监狱看望他。关于车宇率进监狱的原因，也是十分有争议的。

像《肖申克的救赎》一样，车宇率在强大后希望能够改变监狱中的规则。当他躺在床上思考，自然光效法的法则让观众清晰看到车宇率光线的不同。他打败了监狱的两位组长，四个人坐在台阶上，从背影拍摄他们一起看夕阳，很美好。

魏化俊同意了车宇率的请求教他，他一边发奋训练，一边回忆被霸凌的过去，尤其在他与各种人对打的时候，身体的力量和拳头的声音都很重，他终于在一次次的跌倒和一次次爬出来中胜利了，又让我想到了《热血高校》，一边看打斗的场景，自己也在慢慢使劲。

这是个很简单的故事，没什么跌宕起伏的情节，两三句话就可以概括的剧情，但是确实有让人想要一直看下去的冲动和知道结果的好奇。

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