又是一部疫情大拼盘的电影,三个故事拼接在一起。其中我觉得第三个故事最好看,是香港记者二胎家庭+雇佣菲律宾女佣的故事,因为是离我们最远的故事,所以也更有信息量,更有新鲜感,也就更有意思。一对夫妻之间的吵架其实是很矛盾的,双方的观点都很矛盾,但为了家庭,为了自己的孩儿,他们因爱而相互理解。
又是一部疫情大拼盘的电影,三个故事拼接在一起。其中我觉得第三个故事最好看,是香港记者二胎家庭+雇佣菲律宾女佣的故事,因为是离我们最远的故事,所以也更有信息量,更有新鲜感,也就更有意思。一对夫妻之间的吵架其实是很矛盾的,双方的观点都很矛盾,但为了家庭,为了自己的孩儿,他们因爱而相互理解。
很早就听说过石油是“工业的血液”这一说法,说明石油对于工业发展与建设的重要性自然是不言而喻的。但石油也并非黄河之水天上来,人们将石油的功用发掘得淋漓尽致,但却很少思考石油的来源这一关键问题。
最近正在中央一套和爱奇艺、优酷、腾讯视频等网络平台同步热播的《共和国血脉》另辟蹊径,从一个全新视角阐释了新中国成立后对于工业尤其是重工业发展的快速步伐与迫切需求,并以石油为关键线索,讲述了一
很早就听说过石油是“工业的血液”这一说法,说明石油对于工业发展与建设的重要性自然是不言而喻的。但石油也并非黄河之水天上来,人们将石油的功用发掘得淋漓尽致,但却很少思考石油的来源这一关键问题。
最近正在中央一套和爱奇艺、优酷、腾讯视频等网络平台同步热播的《共和国血脉》另辟蹊径,从一个全新视角阐释了新中国成立后对于工业尤其是重工业发展的快速步伐与迫切需求,并以石油为关键线索,讲述了一批青年共产党人奋斗攻坚在石油一线的热血故事与激情岁月,更让观众感受到了石油这一宝贵资源的稀有和来之不易。
新中国成立初期,百废待兴,最需要的就是加强工业建设来迅速提升综合国力,因此,工业之血液——石油就成了最急需的珍贵资源。值得关注的是,《共和国血脉》中的故事主角并非一开始就是我们想象中的石油工人形象,而是出生入死的出生入死的革命战士。从中国人民解放军某部到“中国人民解放军石油工程第一师”的巨大转变,让解放军战士们放下手中战枪、脱下身上军装,从最基础开始学习石油开采相关技术,一步一步成为经验颇丰、无畏险阻的石油人。
近年来弘扬主旋律的影视作品并不少见,然而电视剧《共和国血脉》之所以能够突出重围并让观众眼前一亮,正是因为该剧所选择的题材非常新颖,以国家石油事业从起步走向崛起的艰难历程,展现了一代石油人的坚韧品格与爱国志向。剧中的主角石兴国、许茹、刘大勇这些年轻人来自五湖四海,却都因为石油这样一个共同目标而走到一起来,他们各自的命运也终于与石油难解难分,青春、爱情、家庭等无一不染上了石油的色彩。石油开采的新颖题材和一代石油人的拼搏奋斗,显然是当下荧屏比较稀缺、同时也能够激起观众兴趣的故事主题。
尽管《共和国血脉》中的故事发生年代距离当下已经有几十年的历史,但剧中一个个鲜活立体的人物形象以及他们所传递出的责任感、使命感仍旧具有很强的现实意义。如果要用一个词来概括这种崇高精神与无言力量,想必应当是奉献。在那个科技尚不发达的年代,有人跳进泥浆池,甘当“人肉搅拌机”,有人立下宏伟誓言“打不出石油就不回家!”,甚至还有人不惜付出一生时间和宝贵生命,为中国石油事业贡献自己的一份力量……一个个鲜活的例子无一不向观众证明:人是可以为了一种信仰而去奉献、去牺牲的。
玉门、柴达木、克拉玛依、四川、大庆、胜利……这些朴素的油田名字因为石油人不竭奋斗的光辉历史而熠熠生辉。在《共和国血脉》中,你会明白石油何以被称为工业之血液,也会看到那些“流血流汗不撤退,拼命也要找到大油田”的一代又一代石油人,是以何种方式延续着油田的血脉。
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”,毕竟故事背景太过传奇。
冷战期间,美国和前苏联的军备竞争日趋白热化,月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学,从军队退役后,他做过大量的试飞工作,后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA,也就是美国国家航空航天局,成为了一名宇航员。
1966年3月,阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接,尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故;
1967年1月,阿波罗1号发生大火,正在进行试飞的三位宇航员牺牲;
1969年7月,阿波罗11号发射,阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球,完成了著名的“人类历史的上的一大步”。
如今看来,登月是项壮举,但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑,还有技术上的巨大阻力,能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空,当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时,这本就足够激动人心。
事实上,众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽,但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。
就如同开头提到的情节那样,展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说,而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折,乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼,需要处理和妻子若即若离的关系,在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血,一次次试飞和失败是他需要克服的工作,直到最后成功归来,阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后,观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。
登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点,仔细地描述了失败和死亡,包括美国民间的反对声音,阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义,而是半纪实式的传记篇,束缚和克制成为主题。
就连历史中最著名的,美国国旗插在月球上的时刻,电影中都避而不提,直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。
事实上,现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆,阿姆斯特朗一直寡言,他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后,他也尽力了避免了过多曝光,最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。
只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。
当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务,星空的光晕洒在他的脸上,地球被他们抛在身后,眼前是一片浩瀚,长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止,阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。
第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内,还是眼睛,沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。
也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在,我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片,人物传记片倒更合适些。
《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都
《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上,让告诉弟弟杰瑞米,母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候,留了电话留言,但是没有得到回信。从葬礼上回到家,三个人开了一瓶爸爸酿的酒,像小时候一样,坐在一起聊天品酒,细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税,以及兄妹三人的遗产分割问题,一时间一筹莫展。心思细密的朱丽叶,在葡萄园里开着拖拉机,想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往,在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季,有太多事情需要兄妹共同商量着解决,哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展,妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况,弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人,每个人都能站出来,做出关心和保护家人的事来。通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序,真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护,采摘时的时点把握,对天气晴雨的判断,对葡萄去梗的比例,甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等,都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨,需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练,朱丽叶虽为女孩,却有自己的判断,起初还有些犹疑,后来逐渐能够坚定直觉和判断,在酒庄中独当一面,捍卫家庭的权益和酒的品质。
在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。
惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。
1.
在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。
惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。
1.爱:大自然充满了单纯而美好的感情,长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱,爱的力量无穷,爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧:红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳,松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情:水石鸻是最勇敢的鸟,它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对,警惕狼群成功后共同跳舞庆祝,愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼:恒河猴跳水,偷石子的企鹅,园丁鸟的凉亭,致幻海豚,抓马陆的狐猴,三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后:了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感,母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意,这些动物们形形色色的情感表达,都被荒野Spy记录了下来,时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。
BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看!被动物圈粉的感觉正好????????????????
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法院判定他是精神躁郁症,无罪释放进了精神病院,他没有受到法律制裁,却受到了了“弑母”的自我内心谴责,和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地,香港口语里说青山出来的,就等于说某人是精神病,类似于广州人说芳村出来的,类似于东北人说四平出来的)”,还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素,精神病院,精神病药物,精神病家属互助,影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话,但观影之后的我始终觉得,这部电影讲述的内核其实并不是精神病,而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的,他通过余文乐饰演的精神病患者,反观其他人的冷漠和无情,甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子,导演似乎想通过这些说明,他或许并不是真的精神病,他是被原生家庭逼得,换了谁遇上那样的家庭,也会被逼疯,这是吃多少药,都治不了的病。
心理学上总会说到一个词:沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男,你想和他分手,可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱,你又舍不得,这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男,他就会继续祸害你,你的沉没成本会变得更高,所以对于沉没成本,只有一个选择,不惜一切代价,切割。
但是有个问题出现了,假如沉没成本对应的人,是个渣男,还好办,分手就是了。可假如是你的家庭呢,你的父亲母亲,你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样,避走美国,与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割,当父亲走投无路打电话给他时,他只说,多少钱都可以给你,但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气,难道把一切推给别人,就可以了吗?
片中无论是精神病医生,家属,还是片尾的话,都在说,家人的支持对精神病患者最重要,可是对于片中余文乐这个家庭来说,答案显然是否定的,家人并没有在支持中让一切变得更好,余文乐因为留下来照顾母亲,而最终躁郁症,父亲因为回来照顾余文乐,也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的,就是那个白眼狼远走美国的弟弟,但他至少最大程度上,保证了这个家庭,还有一个人,可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院,精神病院,却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深,人生尽毁,真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化,在明知“久病床前无孝子”的情况下,把照顾老人、病人的重担独自承担,而无法顾全自己的人生,从而让整个家庭失去未来和陷入困顿,并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说,公众号上教你的“远离原生家庭”的话,是对的。
每个人都有过上正常生活的权力,要更多地放开别人,无论他是病人,还是,你是病人。
目前看到12集,感觉就是可惜。这是个很好的故事,好像剧本也是原创的,能用重生,本身就很吸引了。但是,导演没有把这个故事说好,剧情的节奏还是拖沓了,第一世很精彩,第二世就是絮絮叨叨,女主目的性并没有明确表现。选角并不合适,并不是说演技不好,而是把不合适的人放在了一起。单个去看,女主,男一,男二都符合自身角色的人设,但是一放在一起有点不对。邢菲的演技其实可以的,剧中表现也有一些很高光的时候,第一
目前看到12集,感觉就是可惜。这是个很好的故事,好像剧本也是原创的,能用重生,本身就很吸引了。但是,导演没有把这个故事说好,剧情的节奏还是拖沓了,第一世很精彩,第二世就是絮絮叨叨,女主目的性并没有明确表现。选角并不合适,并不是说演技不好,而是把不合适的人放在了一起。单个去看,女主,男一,男二都符合自身角色的人设,但是一放在一起有点不对。邢菲的演技其实可以的,剧中表现也有一些很高光的时候,第一世额间花钿质问穆泽的时候很美也很心碎,但是感觉发挥状态不太稳定,时好时坏,所以我说导演有责任,没有把演员最好的状态调动出来。男一男二是要放在一起说的。男一翟子路,以前没有看过他的戏,据说《没有工作的那一年》挺不错的,在这里也很符合男主温柔暖男的人设。但是不该在选了他做男主的情况下选了经超做男二,如果说翟子路是一个合格的中学生,经超在这里完全就是一个优秀的大学生,看到现在,一直稳定输出,气场强大,把帝王之心的凉薄心机狠辣和对女主的那一点点真心都完美的演绎了,很让人入戏。选角不合适的点就在这了,男一男二应该选在同一个水平线上的,就比如选中学生就都找中学生,选大学生就都找大学生。现在这样,真的有一种穆泽才是男主的感觉。
和上一季相差一个光年,故事逻辑很难深推,每个角色性格单一又无法深入,看似华丽实为白开水而已~韩东君相比上一季演技无突破颜值也跟着下滑,整剧无法构建成一部强有力的生命体。尤其,尤其是那个女主!我勒个去~毁剧无下限啊!!!只要她出现立马快进,实在无法忍受玛丽苏傻白甜一副苦大仇深的脸在那儿晃啊晃的~唐人真是诲人不倦,最后还有那个一分五的特效,再见??! 我宁愿只承认无心法师只有一季~
和上一季相差一个光年,故事逻辑很难深推,每个角色性格单一又无法深入,看似华丽实为白开水而已~韩东君相比上一季演技无突破颜值也跟着下滑,整剧无法构建成一部强有力的生命体。尤其,尤其是那个女主!我勒个去~毁剧无下限啊!!!只要她出现立马快进,实在无法忍受玛丽苏傻白甜一副苦大仇深的脸在那儿晃啊晃的~唐人真是诲人不倦,最后还有那个一分五的特效,再见??! 我宁愿只承认无心法师只有一季~
在毕业典礼上观看了《超越》。
标签:双男主/竞技/励志
评三星,最多三星。涉及剧透,慎入。
“伟人也有阴影。”(我瞎编的一句
关于主角郝超越,大概讲的是这么回事。<
在毕业典礼上观看了《超越》。
标签:双男主/竞技/励志
评三星,最多三星。涉及剧透,慎入。
“伟人也有阴影。”(我瞎编的一句
关于主角郝超越,大概讲的是这么回事。
光荣的短跑运动员,年到三十,抵不过时间和伤病的摧残,背风认输。退役之后,打算干轰轰烈烈的事业,最终仍向着运气等世俗事物低头。从盥洗室里大汗淋漓的肌肉男,变成一身肥膘掐烟谈“长大后你会明白”的啤酒肚大叔,郝超越的心性变了很多。
所以他送金牌、骗师弟,为合同笑面相映额头贴地,摔倒在跑道上,所以他谈起跑步,一副过来人口吻提点师弟,把过去获得的荣耀抹得一干二净。
他甘心吗?他不甘心。
然而他还是妥协了,放弃了房屋、放弃了婚姻,也放弃了儿子的抚养权。松开了咬紧牙关的那口气,他泄力后莫名地有种平静——再无牵挂了。
我喜欢电影塑造的这个角色,以真实的犀利感和庸俗感给人当头一棒,在演员的演技烘托下这个再也不是伟人运动员的小人物立住了。
伟人变成小人物这种事在运动员里不算常见。
之前听过一件事,拿过奖的退役拳击运动员在澡堂里给人搓澡,真的。有戏剧性吧?像假的一样!现实往往比剧本更残酷无情。
言归正传,我夸完了,咱们讲讲缺点。
首先,情节安排:
1.开场郝超越在亚洲奥运会上(记错了不要喷谢谢)跪地给女朋友求婚,如此事关国家颜面的事情考虑未免太过不周全了吧!偶像剧都不敢这么写!
2.麦麸次数过多!吴添翼对郝超越认认真真的一句“我爱你”我当场吐血三升,在卫生间问对方“要不要纸”等,引起了我的反感。
其次,其他安排:
1.吴添翼有精神方面的疾病,无法专注。然后就常常安排一个诡异的特效,一群人模糊一片只放大主角视线中的一部分,好像他下一秒就要晕倒或发怒(精神疾病导致他易怒)。这样的特效在他比赛时出现、接受采访时出现、走在小街上时出现、坐在车里时出现……感觉很疲劳。
2.郝超越的妻子是由一个混血演员出演的,个人认为,国家队绝不会找一个混血在一个重大赛事上代表中国来采访自己国家的冠军运动员,至少我还从来没见过。
后来的剧情中,在忙碌的小巷、混乱的街道上的背景中,满脸疲倦的中年男郝超越与貌美而长相特别的混血美女讨论爱情、鸡毛蒜皮的小事,违和感超标。
3.老梗。
——“世人只能记得住第一名,记不住第二名。”
——“真的吗?”
——“我举个例子。世界第一高峰是什么?”
——“xx峰。”
——“第二呢?”
——“xx峰。第三是xx,第四是xx。”
不熟吗?能不能换套路啊?
最后,主题安排:
电影的详略安排出现问题是致命的,因为这直接关乎主题的表达清晰与否。
不幸的是,《超越》直接踩中红线。
电影插入了吴添翼碎片式的少年时代(电影略讲)、吴添翼、郝超越、等运动员的趣味往昔(有碎片式记录也要完整式,较为详细),郝超越三十岁退役原因(完整式+碎片式较详,但比前者时长短),郝超越2019年黑暗现状(完整式,较详),吴添翼2019年黑暗现状(完整式+碎片式,较详),郝超越和吴添翼的振作与奋斗(完整式+碎片式,略提)。
这么多材料,最应该详细在哪里?
抓住电影名《超越》!
主题不正是“超越自我,战胜心魔!”吗?电影却只在最后二十多分钟寥寥几笔写过了二人的奋斗,以近乎童话的happy ending做了结束,故事到此戛然而止。
总的来说,《超越》不能算励志电影,也算不上揭露现实的丑恶,那它刮的什么风?主题讲了个鬼?
两分半,全给演员的演技和那股冲劲。剩下半分,给电影的视觉艺术效果和切镜头画面吧!
霓虹国盛产暖心的小故事。上司和后辈同时喜欢上自己,这种情节的设定其实是很“直”的。但是恰恰这种“直”被活生生的掰成了“弯”。再加上特有的日式激动和日式煽情,显得又不合理,又理所当然。意想不到的是结局竟然是bl向。不过这不是正是大家想要看到的吗。
同志片的主旋律是社会压力和自我认同。当然还要配上主角的颜和身材。其实很容易理解。虽然世界各地的婚姻平权运动搞得轰轰烈烈,但是这样的感情毕
霓虹国盛产暖心的小故事。上司和后辈同时喜欢上自己,这种情节的设定其实是很“直”的。但是恰恰这种“直”被活生生的掰成了“弯”。再加上特有的日式激动和日式煽情,显得又不合理,又理所当然。意想不到的是结局竟然是bl向。不过这不是正是大家想要看到的吗。
同志片的主旋律是社会压力和自我认同。当然还要配上主角的颜和身材。其实很容易理解。虽然世界各地的婚姻平权运动搞得轰轰烈烈,但是这样的感情毕竟是少数的。每一位同志应该都要经历“认识自己”(我可能不是gay吧)这个阶段。过了这个阶段以后,就是“放飞自己”(约炮),在之后可能是“回归自己”(找到固定伴侣)。主角身材有料颜值又高,剧情和看剧的人产生共鸣,这个剧就算是成功了。一些粗制滥造同志网剧就是这个路子。
但是《大叔之爱》给了我们更多的可能。几位主角的颜值不是主流的同志片审美。春田身材不错,但是也无法掩盖他蠢直男的行径。上司虽然人到中年,却没有油腻感。后辈鲜肉感不强却给人一种踏实的感觉。
剧情也越过了世俗的界限,同事对于这样的办公室同志恋情的态度是完全祝福的,离婚以后,妻子还支持前夫追求自己的幸福。父亲虽然看到自己的儿子带男友回家很生气,但是下一秒却能安心的泡澡。
这样的世界,没有性别的局限。没有异样的眼光,没有自我的羞愧,只有爱。
希望更多的同志故事可以和大叔之爱一样,平凡到让每一个人都期待降临在自己身上,是的,没有取向,只有爱。
坚持看完前五集你就上头了,相信我,第三集开始我就已经内心疯狂OS,好土但是欲罢不能哈哈哈哈哈,上头,真的上头。
说正经的,这是目前看过的世人说男主傻,但是男主演的不是智障的角色了。怎么说呢,他前期演出了一个“平庸,真诚,正常”的人的感觉,而不是之前那些电视剧里演的一个“傻子”的感觉了,那些傻子就是傻的让人感觉
坚持看完前五集你就上头了,相信我,第三集开始我就已经内心疯狂OS,好土但是欲罢不能哈哈哈哈哈,上头,真的上头。
说正经的,这是目前看过的世人说男主傻,但是男主演的不是智障的角色了。怎么说呢,他前期演出了一个“平庸,真诚,正常”的人的感觉,而不是之前那些电视剧里演的一个“傻子”的感觉了,那些傻子就是傻的让人感觉不适,为了傻而傻。这个男主演的就是一个普通的,不爱强出头的普通的人的感觉。没有用力过猛,还意外的觉得不错。
而女主前期有点用力过猛,但是后面慢慢的开始恢复正常了。
而且男女主看习惯了居然让我渐渐适应了他们的颜值,觉得还挺好看的,哈哈哈哈哈哈