救命我刚看到这剧42集？？？？之前还觉得是节奏还挺快的 后面是会节奏慢还是事儿多呢？但是就觉得后面师傅可能会去世诶…感觉…不是很懂里面的棋手 会因为一些心理问题或者什么原因的放弃比赛…怎么样这样都不太好吧 对自己对对手都挺…不负责任的（个人感觉别骂谢谢）应该是一部有围棋元素的都市言情？女主应该最后会成为很厉害的厨师 不看一些奇怪的设定应该算是还可以的下饭剧吧 男女主 师弟师妹 她哥她姐 女主救赎男主的故事吧本质还是爱情剧以及我真的不理解为什么可以复原二维码 而且还能扫出来（我试了扫不出来）真的 男主天才人设有点子… 其实是有点bking啦 但是没到让人不理解的程度 可能后面会给他的围棋生涯或者生活一些困难感吧 还有 那个打戏…我觉得是想体现围棋比赛的激烈紧张感 但是看着男主拿着我小时候2块一次抽奖抽出来的塑料剑我真的不懂 特效…也不是让我很能投入剧情啊夸夸萨顶顶老师和焦迈奇的片头曲片尾曲吧 倍速都能听出来的声音真的辨析度挺高的 以及还挺好听的

啊还有 普通女生 也不会动不动就站不稳摔跤的…如果有 请看医生

是看了前几集我就能猜到结局的感觉

（以上言论个人观点 不专业 别骂了谢谢）

啊对冰糖炖雪梨闺蜜组二搭？还挺好嗑

小动画还挺可爱的

大白天别喝那么多酒

啊还有 那个这个设定之前大多数都是看小说 拍成剧还挺 和colorrush挺像的？哈哈

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

这什么鬼逻辑？

怀疑财阀杀了自己好朋友，财阀老婆给个花让睡觉闻着就乖乖听话？一直也没害过自己的洗钱男警告兰花有危险，偏偏不信。就非要作死推动剧情发展吗？

老二通过姑妈的公司资料知道了某些秘辛，忙不迭的公之于众，也算和财阀斗了几集的人，就凭个这犯法都算不上的“污点”就想让财阀下台？明明已经知道了有不少人为此死了，还是不能冷静。看似在“调查”，实则发现点鸡毛蒜皮就大张旗鼓的喊，生怕别人不知道。

真的是蛮无语的到现在。

老大的目的，搞钱。可自己啥也不懂，到目前只能求助于洗钱男，有求于人还不信对方。一直在被人牵着鼻子走。

老二的目的，正义。实现正义的途径就是吵吵叭火，到现在敌方支持率再创新高，自己丢工作害姑婆公司快倒闭。坏蛋都忍不住夸一句真神助攻。

老三的目的，达成自己人生目标。现在看来我倒是觉得这才是个正常人。知道风雨欲来，还知道和自己好闺蜜一起想出路。

三个姐妹相依为命长大，遇事却彼此拉黑。

后面几集再怎么圆，都无法抵消这几集的失智表现。

5. 缘起：国宝、原子原罪与怪兽

东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）

哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离

故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上

2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界

在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：

曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2. 最后的英雄主义

舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：

我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。但有一点，我可以断言。只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：

In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.

身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1. 古典希腊式的悲剧

在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？与子同袍。修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。

这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

【详细】

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