好看的家庭剧是很吸引人的。但家庭剧做到好看,很难。过于真实,就成了肥皂剧,琐碎无味。或许用力就。。远离现实。微妙的平衡能让人感同身受的同时对生活反思。
我对优秀家庭剧的标准是摩登家庭 其次无耻之徒。
这部剧的焦点是bb,但其实bb只是一个依托。
tvb演员的演技真的要夸一夸。没有对比就没有伤害。从未出戏。
李佳芯的眉毛很有戏,还好眼神配合得好,
好看的家庭剧是很吸引人的。但家庭剧做到好看,很难。过于真实,就成了肥皂剧,琐碎无味。或许用力就。。远离现实。微妙的平衡能让人感同身受的同时对生活反思。
我对优秀家庭剧的标准是摩登家庭 其次无耻之徒。
这部剧的焦点是bb,但其实bb只是一个依托。
tvb演员的演技真的要夸一夸。没有对比就没有伤害。从未出戏。
李佳芯的眉毛很有戏,还好眼神配合得好,不然略微有些夸张,不过她把一个新手妈妈的神经质诠释得很好了。(如果睡觉时能素颜/淡妆可能更真实,时刻精致的妆面,不知是演员的自觉还是现实生活中港女对精致的追求。)
说起妆面,很欣赏tvb的一点是很少借助发型 眼妆 口红的变化这些“外力”来展现人物的成长,全靠演员的表演去诠释。以前没意识到这一点,多亏这几年国剧的衬托。。
黎诺懿真的长了好爸爸的脸!不过角色没有老婆饱满,人物矛盾不是很突出。
我想说挑角色时考量演员本身长相气质真的很重要!虽然不是唯一标准,但绝对是必要标准。阿妙 朗朗 katrina 每个演员都很融入自己的角色。当然,演技,妆发都需要加持的。比如阿妙一直是没有过多修饰的黑长发低马尾。朗朗是染过的卷发,香港女生卷发很少。k是一刀切bob头。
但是原生长相也很重要啊!具体不说了,大家自行体会。
每个演员一定程度上都被长相所局限,但好演员能在自己适合的范畴内去诠释尽量丰富的角色。这就够了。差异性多重要。说这么多是因为真的被这几年的国剧吓怕了,硬演的太多。
然后想多说一句katrina高海宁。她颜正条顺真的,一开始我还低俗地以为她是网红,后来发现自己太肤浅了。她的气质偏媚。看过她演有手段的女人,傻白甜,还有这个深情又决绝的酷女孩,港真,各有各的不同,而且完全不出戏。漂亮的女生也有各种各样的性格,各种人生啊。尤其傻白甜那个,my盛lady里面,她硬是把傻白甜演出了灵魂,而不是只会瞪眼嘟嘴。
想给4.5分的,但不会搞半分。扣一点分是私以为最后情节收尾有点仓促,西太后的态度转变快了。还有一点是里面一直强调,每个人做了爸爸妈妈后都会转变,都会变得爱孩子,愿意放弃一切。这一点牵强了,没那么绝对。很多人不配做父母的。这种不配不是剧情里绝世好爸的不配。不多说,大家都明白。最后一点,每集最后的妈妈小贴士很用心。
Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show
Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show how serious her decisions are and to make others respect them too. However, she’s not an regular woman at all, everyone respects her and believes in her, especially Holmes, she came from a wealthy family and was fortunate enough to went through medical school and became a surgeon. She is too lucky for an actual ordinary woman, while under qualified as a partner to Holmes. Her existence is just an insult for an antagonist like M.
Watson was chose by Holmes because of his subsidiary in the original book; in other words, Watson was the “woman” in the relationship. Making a woman to play a symbolic woman role, throwing away some subsidiary and adding some repeatedly stressed independence, has absolutely nothing to do with the empowerment of women.
If the casting of a woman as a leading role should be somehow empowering, then this woman should be Holmes.
先声明,我没有要批评原著的意思,这本书我看得比很多淑芬还要早,之前官宣时也是非常期待还原的。
但是如今看来,电视和原著已经是完全不同的作品,我们也该用新的眼光来审视这部剧了。 先声明,我没有要批评原著的意思,这本书我看得比很多淑芬还要早,之前官宣时也是非常期待还原的。 但是如今看来,电视和原著已经是完全不同的作品,我们也该用新的眼光来审视这部剧了。 书剧的侧重点不同,但立意没有高下之分。 我猜测编剧看到原著的心理是:他想用原著里的平行时空设定和天才聪明人角色们做一个极端的实验 当把林朝夕这种聪明人和裴之这种濒临绝望的天才都置身于平行时空时,会发生什么? 原著里,草莓世界的裴之并没有跟着一起穿越,裴之在原著里有很多光环,但我读书时就没把裴之当成过人,说他是数学的化身也好,说他是林朝夕的一点光也罢,但是我看不到他真正的像人一样的情绪,我也不认为世界上会有原著里裴之这样的人,他是完美的。 原著里省去了很多草莓世界和芝士世界的人物差别,淡化了女主对芝士世界的影响,芝士世界更像女主弥补遗憾的替身世界,芝士裴之也是如此。所以女主和芝士裴之发生了所有的励志热血故事,但最后却和草莓世界的裴之在一起了。 那么,编剧想讲的恰好就是原著淡化的点:他想讲这确实是两个现实世界,芝士世界也不是草莓的替代品,它们是同样真实存在的平行时空,两个时空的所有人物都应该有自己的鲜活人生,以及主角们都需要拥有面对各自现实的勇气。 故事的视角从草莓世界的裴之和林朝夕展开,草莓裴之这个人物就必须落地了。 同时,毕竟花了钱,原著里也有不少精华,比如:亲情,数学和小学生励志,并且这些原著部分和他想表达的主题没有冲突,还有铺垫作用,他就把这些保留下来了。剩下的他都大刀阔斧做了删改。 很多人提到芝士世界和草莓世界有很强的割裂感。没错,因为剧里第一次穿越的林朝夕对平行世界的心态就和原著相似。芝士世界对于她来说,是梦境,是副本,不是真实。在梦里可不得放飞自我吗?她完全没意识到自己的行为会对芝士朝夕造成什么影响,因为这是梦啊,她根本没意识到芝士朝夕也是有独立完整的人格的。 在第二次穿越的时候,她一上来就把芝士朝夕珍惜的海报给撕了,同样是因为这个原因,她没真正意识到芝士夕的存在。但花卷的人生轨迹被改变等事情,让她逐渐意识到了芝士也是真实的世界,所以后面才会有她与芝士夕的跨时空对话。 而草莓裴之呢,他同样也是把这里当梦也没意识到芝士裴之的存在,所以他想做什么就做什么。但他和草莓夕的区别是,草莓夕想回去现实,他却觉得为什么我们不能就在梦里呢?这样的选择不同恰恰就是他们的性格和遭遇不同导致的。(所以这也能引起观众的争论,因为观众们也是性格和遭遇各不相同的人啊) 分析到这里,基本能猜到剧情除悬疑外的大致走向了。草莓夕会意识到芝士世界也是真实的,她会在穿越的过程里汲取能量,获得真正的自信源泉。而草莓裴之需要意识到沉溺于梦境并不是一件好事,因为他认为的梦也会破碎。看似完美的芝士世界也将会有和草莓世界一样残酷的走向,因为芝士本来就是另一个现实。这是打破童话和逃避的过程。 草莓夕和草莓之最后都会因为这场平行时空的旅程获得成长和直面现实的勇气。 草莓夕最终爱上的也必定会是与她一同经历所有现实和成长,达到最终心灵契合的人---草莓裴之 最后。我对这个故事抱有很高的期待,编剧是魔改但是没有乱编,一切都有迹可循,这是一个全新的故事。 ———————————————————— 【大结局后更新】: 以上的编剧心理分析写于18集播出后,这一集草莓裴之刚有发疯的苗头。 现在回过头来看,我上述分析和预测基本正确 好看呐!很搞笑又很正能量,给人带来一个不一样包大人,卖萌,追星,看起来傻傻的,很可爱,但是一到破案就会马上正经起来,而且遇到大案件还会变身哈哈哈。虽然看着好像无厘头,但是内容丰富新鲜,庞籍,公孙先生,展小喵,小白鼠,人物都非常丰富,强烈推荐啊!而且个人觉得这部国漫做的非常的好,画风也很不错,重点是声优太喜欢了!支持国漫,国漫加油! 好看呐!很搞笑又很正能量,给人带来一个不一样包大人,卖萌,追星,看起来傻傻的,很可爱,但是一到破案就会马上正经起来,而且遇到大案件还会变身哈哈哈。虽然看着好像无厘头,但是内容丰富新鲜,庞籍,公孙先生,展小喵,小白鼠,人物都非常丰富,强烈推荐啊!而且个人觉得这部国漫做的非常的好,画风也很不错,重点是声优太喜欢了!支持国漫,国漫加油! 2-01 英国航空5390号(1990) 高空飞行中机长前方风挡玻璃脱落,机长上半身被吸出窗外,机舱失压,起因是事故前一天更换新的风挡玻璃时,维修工程师并没有按照维修手册更换正常型号的螺丝,而是通过与拆下的旧螺丝目视对比大小,给飞机风挡玻璃安上了小一个型号的螺丝 2-01 英国航空5390号(1990) 高空飞行中机长前方风挡玻璃脱落,机长上半身被吸出窗外,机舱失压,起因是事故前一天更换新的风挡玻璃时,维修工程师并没有按照维修手册更换正常型号的螺丝,而是通过与拆下的旧螺丝目视对比大小,给飞机风挡玻璃安上了小一个型号的螺丝,事发后副驾驶将飞机成功迫降在附近机场。 2-02 大西洋东南航空529号(1995) 因为螺旋桨生产商的设计缺陷,1号发动机螺旋桨内部被侵蚀性材料腐蚀,导致金属疲劳而断裂,飞机失去大部分动力,在村庄附近迫降后起火。 2-03 法国航空8969号(1994) 8969号航班在阿尔及利亚首都阿尔及尔等待起飞时,被四名伪装成警察(一说机场工作人员)的伊斯兰恐怖分子登机劫持,杀死三名人质后飞往法国马赛,在马赛落地后四名恐怖分子被法国特种部队消灭。 2-04 巴航德航2937号(2002) 由于雷达正在维修速度变慢,并且两名值班航管员有一名出去休息,需要一名航管员负责看管两台控制台,航管员忙乱之中发现两架高度相同的飞机已经相距很近的时候,给巴航2937号飞行员指令下降高度,巴航2937号飞行员没有按照飞机上的防碰撞预警系统的提示进行拉升避让,反而听从了空管员的降低高度避让,导致与听从系统指示进行降低高度避让的DHX611货机发生碰撞。 2-05 美国航空965号(1995) 航班进场时因为飞行员将自动驾驶目的地设置错误,导致飞机偏航,驾驶员并没有发现偏航,并且开启了减速板,打算降落,机场塔台由于雷达损坏无法接收航班的实时信息,并没有发现航班偏航,飞行员发现偏航时已经不清楚自己所在位置,没有按照程序拉升到最低安全高度,直到近地警报响起,飞行员才解除自动驾驶,试图拉起飞机,却忘了关闭减速板,导致飞机撞山。 2-06 哥伦比亚航空052号(1990) 052号航班的目的地纽约天气恶劣,纽约航管中心却被华盛顿上级要求达到航班的最大进场数量,纽约上空十分拥挤,数十架飞机在排队等候进场,052号航班也在纽约上空盘旋等候,期间052航班有机会备降在其他机场,但机组人员并没有选择备降,由于航管员多次指挥失误,052号航班盘旋到燃油将要耗尽,机组人员终于等到航管中心发出的降落指令,进行第一次降落,由于剧烈的横风和大雾,飞行员没办法看到跑道,选择复飞,期间机长由于不会英语,命令副驾驶告诉塔台发生紧急情况,副驾驶并没有如实传达,只是告诉塔台燃油即将耗尽,请塔台允许本机优先进场,最终没来得及进行第二次降落,052航班的燃油全部耗尽,引擎停车,无动力滑行坠毁。 刘诗诗和朱一龙主演的《亲爱的自己》因为全员be(悲剧)的大结局引起热议。对于一向喜欢大团圆结局的观众来说,全员be简直就是一个噩梦,让人抑郁不已。 不过这种反传统的设定其实在之前的一部高分古装剧中就有出现,剧中从主角到配角不仅全员be,评论里直接哭倒一片,称得上是一出凄美的国风大戏 刘诗诗和朱一龙主演的《亲爱的自己》因为全员be(悲剧)的大结局引起热议。对于一向喜欢大团圆结局的观众来说,全员be简直就是一个噩梦,让人抑郁不已。 不过这种反传统的设定其实在之前的一部高分古装剧中就有出现,剧中从主角到配角不仅全员be,评论里直接哭倒一片,称得上是一出凄美的国风大戏。 《别云间》 先说不好的,由于人物太多,每个人都不同的背景故事,导致剧情支线会有些散,某些地方也显得拖沓了(例如大sir生气那几集)… 但总的来说还是不错的,几位中年男人的戏份很搞笑很精彩演技在线,也不乏温情,黄河的女儿和女老师出场后就开始越发紧凑,至于黄心颖,虽然人是不怎么样,但起码这部剧里我觉得她进步了,不过这会不会是这几年我们能看到的她的最后一部剧呢?? 先说不好的,由于人物太多,每个人都不同的背景故事,导致剧情支线会有些散,某些地方也显得拖沓了(例如大sir生气那几集)… 但总的来说还是不错的,几位中年男人的戏份很搞笑很精彩演技在线,也不乏温情,黄河的女儿和女老师出场后就开始越发紧凑,至于黄心颖,虽然人是不怎么样,但起码这部剧里我觉得她进步了,不过这会不会是这几年我们能看到的她的最后一部剧呢?? 三星,一星给从头努力到尾的红姐,一星给全剧划水的欢喜哥,一星给喷口水的冰糕。 因为是真实事件改编,所以我对故事原型保留意见,尊重往生者。 然后!我要对整个剧吐槽!标题代表了我的观点。 万晞华的确喜欢弄权,但是她的确也是全剧最认真抓犯人的一个。其余的同级别的那些人都在干嘛?知情不报害死同僚的尹,全剧划水热衷于开记者会的简,出了事只会让下属背锅的一哥,做事瞻前 三星,一星给从头努力到尾的红姐,一星给全剧划水的欢喜哥,一星给喷口水的冰糕。 因为是真实事件改编,所以我对故事原型保留意见,尊重往生者。 然后!我要对整个剧吐槽!标题代表了我的观点。 万晞华的确喜欢弄权,但是她的确也是全剧最认真抓犯人的一个。其余的同级别的那些人都在干嘛?知情不报害死同僚的尹,全剧划水热衷于开记者会的简,出了事只会让下属背锅的一哥,做事瞻前顾后胆小如鼠的黎。。。万的两个儿子都死了,小儿子死前还被策反来对付自己的妈妈。很多人说万活该,说这个话的人不但没有同情心,更没有认真思考!两个儿子的死不是万想看到的,而且她也没有绝对责任。 冰糕说他能救邱励进,但是万在那种情况下,知道对方人多,怎么可能让自己的uc孤身去冒险。如果是知道了是自己儿子而让uc去了,那才是自私。 营长是万放的,但她已经布置了抓捕,并没有完全放。邱励杰接到的原地待命的命令是瘸子下的,不是万。他自己生气又摔衣服又摔耳机,导致指挥车联系不上他,营长杀回马枪一个人废了那么多警察,只能说在场的警察菜。 强酸案,让我想起来以前说的一个司机面对铁路十字路口一边一个小孩在玩,一边三个小孩在玩,不必扯圣母思想,谁都知道非要选择的时候,一定会牺牲那一个小孩而救三个。万的决策只是想要让更多人安全,而且她也有预备,引凶手犯案,可能有人受伤的风险一定有,但是有风险就不救人了?那医生都要失业了。 万晞华全剧最惨不接受辩驳。 男主和他的同僚们除了把万拉下马,别的什么都没干成,强酸犯仿犯是冰糕帮忙抓的,强奸犯是越南女人抓住逼疯的,营长的左膀右臂打下手的是冰糕和越南女人努力砍掉的(顺便说冰糕是万选出来的)所以男主他们天天加班几十个小时不睡觉什么什么的,做的都是无用功,浪费纳税人钱 #中国飞侠 这个名字很容易误导人,就像我的理解它是一部超级英雄片,可结果呢?它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。 “中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分,在大家都快忘了主题的时候才提到,用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海,就像前面各种的激励事件 #中国飞侠 这个名字很容易误导人,就像我的理解它是一部超级英雄片,可结果呢?它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。 “中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分,在大家都快忘了主题的时候才提到,用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海,就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。 观众是不会买账的,首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么? 按理说这是一次无效的行动,所以安排他去寻找兼职做了代驾,结果没有赚到钱,是不是他应该开展二次行动?可剧情走向呢? 又一次打击主角,这还不算完,之后再次再次打击主角,仿佛世上的坏事都让他一人摊上,这种做法就是太刻意,容易让观众失去共情。 《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员,他这个人啊就是喜欢助人为乐,可以看出这是一个伏笔,是为之后的高潮铺垫。 然而时运不济,他的女儿查出心脏病,必须尽快做手术,手术费20万,这让一个普通家庭怎么拿的出来? 到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件,进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚,而李安全为了那份能在北京扎根的执念,选择留下。 他白天送外卖,晚上代驾,一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的,况且他还因多管闲事倒贴了4万,一次次的厄运降临在主角头上。 换你编写的话,你会安排他怎么赚到这20万?去抢?去偷?这不现实,但是可以调动大家的帮助呀! 也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩,而编剧为了显得些许合理,还安排了一场面试的剧情,向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。 没错,这同样是伏笔,为高潮铺垫,很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了,但是给观众的感觉就是尬。 结尾呢?纯属赠送,换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人,也得到了新工作,女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗? 我不是说该片没有一点感动的地方哈!还是有的,比如女儿吧!她陪爸爸一起送外卖,守护爸爸,简直就是想骗人养女儿啊! 其实,这个片子不会有多少人去看的,因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢?原本以为是搞笑类的片子想着图个开心,可结果,居然是个情感片。 它给我的感觉不只是想感人,还有为外卖员正名的意思,就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体,再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章,把Ta们推上了顶尖,引起很多关注,说是要改革改善,可到最后这事好像是不了了之。 我个人认为我们每个人都不容易的,都是求生存,能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展,内部却是各种问题的遗留,如蛋壳租房和低欲社会下的青年们,我不知道该怎么解决,就算想努力 却看不到努力的方向与价值 很无力 1. 危机谈判场景没能看出谈判专家的谈判能力 这一点和TVB的谈判专家类的专业职场剧差很多2. 没有爱情线的韩剧 节奏还算紧凑3. 财阀二世祖出国居然坐经济舱 这种剧情设计太侮辱观众智商4. 米老鼠大叔扮演的警局编外人员才智过人 分分钟碾压各种特工队 谈判小组 乃至国家保安组的专业人才 能力通天 所以可以救国救民5. 没钱没势的弱势群体 即便发声也无人理会 要谁来拯救 1. 危机谈判场景没能看出谈判专家的谈判能力 这一点和TVB的谈判专家类的专业职场剧差很多2. 没有爱情线的韩剧 节奏还算紧凑3. 财阀二世祖出国居然坐经济舱 这种剧情设计太侮辱观众智商4. 米老鼠大叔扮演的警局编外人员才智过人 分分钟碾压各种特工队 谈判小组 乃至国家保安组的专业人才 能力通天 所以可以救国救民5. 没钱没势的弱势群体 即便发声也无人理会 要谁来拯救 这部剧感觉很不错,武打方面挺好看的,剧情前面很搞笑。就是猫仔和花蔓死了有些遗憾,男女主还好在一起了。看得停不下来,从搞笑到悲伤,真的就是那一刹那,感觉没有怎么烂尾,这是我最喜欢,最好看,最精彩的港剧。结局还算不错,还有莫过于最好听的插曲,让我怀念。。从未知道你最好,歌曲名字也不错。。。 这部剧感觉很不错,武打方面挺好看的,剧情前面很搞笑。就是猫仔和花蔓死了有些遗憾,男女主还好在一起了。看得停不下来,从搞笑到悲伤,真的就是那一刹那,感觉没有怎么烂尾,这是我最喜欢,最好看,最精彩的港剧。结局还算不错,还有莫过于最好听的插曲,让我怀念。。从未知道你最好,歌曲名字也不错。。。 编剧到底是跟帅哥有仇还是跟女主有仇???!!!帅哥一号沃德刚要跟女主好就叛变了,还没有等到他改邪归正又死翘翘了,还没死透又被怪物附身了!好,换人!又给女主换了个帅哥二号林肯,英俊正义又痴情,结果刚上线一季又为了女主牺牲了!!!还是跟帅哥一号一起炸死在外太空的!其实我觉得最后两大帅哥一起在飞船里握手言和畅谈心事那一幕非常养眼,编剧能否考虑一下将他俩炸到外星去搞基?就是整个星球就只有他们俩那种? 编剧到底是跟帅哥有仇还是跟女主有仇???!!!帅哥一号沃德刚要跟女主好就叛变了,还没有等到他改邪归正又死翘翘了,还没死透又被怪物附身了!好,换人!又给女主换了个帅哥二号林肯,英俊正义又痴情,结果刚上线一季又为了女主牺牲了!!!还是跟帅哥一号一起炸死在外太空的!其实我觉得最后两大帅哥一起在飞船里握手言和畅谈心事那一幕非常养眼,编剧能否考虑一下将他俩炸到外星去搞基?就是整个星球就只有他们俩那种? 剧情太水了,好多没有交代清楚的地方,只能靠观众自己脑补了。演员的演技都是在线的,也可以看得出来剧情也应该是不错的。但是剪辑的稀里糊涂,根本没有交代清楚,或者就是轻轻略过。看的时候简直大写的懵。真是对不起这样的好题材,好演员啊。大陆演员和香港演员真的非常努力,也非常棒。说句实话,对不起我的电影票,而且我们一大家子去看的。也对不起我的停车费啊 剧情太水了,好多没有交代清楚的地方,只能靠观众自己脑补了。演员的演技都是在线的,也可以看得出来剧情也应该是不错的。但是剪辑的稀里糊涂,根本没有交代清楚,或者就是轻轻略过。看的时候简直大写的懵。真是对不起这样的好题材,好演员啊。大陆演员和香港演员真的非常努力,也非常棒。说句实话,对不起我的电影票,而且我们一大家子去看的。也对不起我的停车费啊 本文像懒婆娘的裹脚布,长并且不定期截图更新,各位请多担待并按需服用。 有关剧情请移步另一个单独剧评,此文专注于瑞典时尚和家居风格。 本剧作为第二部瑞典时装连续剧在Netflix上获得了巨大的成功。虽说各国评论对剧情有争议,但一致盛赞斯京人民的时尚和家居品味。 本文像懒婆娘的裹脚布,长并且不定期截图更新,各位请多担待并按需服用。 有关剧情请移步另一个单独剧评,此文专注于瑞典时尚和家居风格。 本剧作为第二部瑞典时装连续剧在Netflix上获得了巨大的成功。虽说各国评论对剧情有争议,但一致盛赞斯京人民的时尚和家居品味。 和周立波名字一字之差的无名画家周立言,意外“死亡”。生前百般求索而不得的功名利禄,死后接踵而至,自己却浑然不知。历经波折,“死”而复生,却发现人间已然不值得……一个很黑色幽默的故事,虽不新奇,却很真实。能有幸走过2020的人谁不感叹现实才是最好的编剧,因此才有了这人间的一切光怪陆离。 看得出来这本来不是一部针对大银幕而拍的电 和周立波名字一字之差的无名画家周立言,意外“死亡”。生前百般求索而不得的功名利禄,死后接踵而至,自己却浑然不知。历经波折,“死”而复生,却发现人间已然不值得……一个很黑色幽默的故事,虽不新奇,却很真实。能有幸走过2020的人谁不感叹现实才是最好的编剧,因此才有了这人间的一切光怪陆离。 看得出来这本来不是一部针对大银幕而拍的电影,因此很难将其归类为某种类型商业片:有黑色幽默但不是喜剧,有犯罪但不是惊悚,有爱情但不是文艺。想要在某一方面得到充分满足的观众可能会有些失望。但如果能够撇开电影的纯娱乐功能,而从电影人与观众的之间的交流与共情角度来看,《周而复死》还是触及到了一些边界,可以感受到导演很诚挚的表达。无论是画家本身还是他的经纪人、抑或是乡村女教师以及由遗孀变成的前妻,每个人物身上都饱含导演自己对社会、人情以及生命的观察和思考。仅此而言,能做到真实的表达已经很难能可贵了。 片中不乏一些有趣的细节。画家失忆流落乡村的一段,很容易让人联想到从前武侠片的桥段,只不过换成现代的装束、投射现代的故事,倒也不乏是一种有趣的喜剧化尝试。大牛的演员是个亮点,天生喜感的长相,加上内敛的戏剧化表演,走喜剧路线应该很有前途。 不同于大多数独立电影,《周而复死》的故事及人物走向最终还是温情的,也许这是为了满足大银幕公映的需求,但何尝不是导演对生活的认识和期许。正如他在映后与观众的对谈中所说,“现实很残酷,但是真让你为了几百万去杀一个人,大多数人还是会做出正确的选择。“人性不仅仅只有黑暗一面,生活总还有希望。虽周而复死,但死而向生。 《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。 《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。 《地狱无门》,上映于1980年,是“混乱三部曲”中最大胆、最癫狂的一部。这是一部充斥着血腥、暴力(徐克的电影中经常出现的两大元素),触目惊心、细思极恐的作品,但同时片中也有搞笑情节,一些幽默笑料和情节令人哭笑不得。与徐克的处女作《蝶变》一本正经的风格相比,本片某种程度上甚至可以算是一部恶搞喜剧。 影片的主题和内涵发人深省,这不是一部简单的恐怖动作喜剧,更不是什么功夫片、武侠片。据说本片的灵感来自鲁迅的著作,本片的确有鲁迅的部分作品的影子,但《地狱无门》不是对鲁迅作品的直接的影像化,因为本片依旧有借鉴外国电影的成分:片中部分配乐类似(或取自)意大利恐怖片《阴风阵阵》(这里指的是1977版)、部分情节受到希区柯克的《惊魂记》影响(《蝶变》也借鉴了希区柯克的作品,其中部分情节的表现手法借鉴了希区柯克的《群鸟》)。 片中还有一个亮点,就是配乐中出现的那些民乐,它们在徐克后来的一些作品和周星驰的许多作品中都多次出现过。因此如今观看《地狱无门》,配乐也值得关注。值得一提的是,本片的配乐由著名的“全才”陈勋奇创作、编排。 《地狱无门》公映后票房惨败,并遭到影评界一至刻薄批评。影片由于过于血腥,在部分地区沦为禁片。即便如此,本片也是值得一看的徐克作品。 PS:本片是许多年前的看的,好像还是在电视上看到的。 到底怎样才算是一部值得观看的好电影,我们又是依靠什么标准给电影打分?电影往往没法直接解决问题,但它能够暴露问题,花整整两个小时用大银幕强调某件事情的存在。无论正确与否,都像投入平静湖面的石子,谁也不能装作没看到。 到底怎样才算是一部值得观看的好电影,我们又是依靠什么标准给电影打分?电影往往没法直接解决问题,但它能够暴露问题,花整整两个小时用大银幕强调某件事情的存在。无论正确与否,都像投入平静湖面的石子,谁也不能装作没看到。 《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算,足迹遍布6个大洲,45个国家,195个地方,从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区,无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡,还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山,都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观,在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇 《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算,足迹遍布6个大洲,45个国家,195个地方,从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区,无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡,还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山,都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观,在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉,而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角,只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。 不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演 不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。 然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。 运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。 当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。 1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。 毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。 然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。 对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。 请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。 格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。 影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。 这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。 此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。 巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。 影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。 格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。 从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。 影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。 幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。 总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。 此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。 吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。 格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。 当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。 这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。 继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。 这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。 然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。 影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。 此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
不满意的地方是李青鸾,她的存在印证了师妹都是一种很傻很天真的生物。大概27集左右她负气独自去杀曹雄,武功没那么高还要去,反而险些再次被侮辱,后来幸好得到苏飞凤的搭救才逃出来。
在获救之后她俩有过对话,具体的词句不能记得准确,大意
不满意的地方是李青鸾,她的存在印证了师妹都是一种很傻很天真的生物。大概27集左右她负气独自去杀曹雄,武功没那么高还要去,反而险些再次被侮辱,后来幸好得到苏飞凤的搭救才逃出来。
在获救之后她俩有过对话,具体的词句不能记得准确,大意是李青鸾问苏飞凤怎么会在这儿,苏飞凤说,她也想杀曹雄,但是一直以来没有觅得良机,所以只能先潜伏着。一席话说出口,对比就出来了,一个是盲目贸然行事,一个是注意保护自己伺机行动,智商的高下和会不会办事就显现出来了。
有人说李青鸾的“很傻很天真”是因为在昆仑派只有她这么一个小师妹,上至师父下至各位师兄,无一例外都宠着她,导致了她不用动脑子就自有人会保护她。但是别忘了,苏飞凤也是天龙镖局千里地一棵苗的大小姐,按理说应该比李青鸾更养尊处优。一开始苏飞凤是刁蛮任性的,但是经历了一系列刻骨仇恨之后,她却迅速地成熟了起来,为了解马君武的毒无私奉献,解救三位大师等等事迹,虽然不是办得十全十美,但是也和当初的刁蛮小姐有了天壤之别。在杀父仇方面,一开始她误会是马君武干的,但是在王伯伯指认并不是马君武而是曹雄的时候,苏飞凤也能明事理,不再误会马君武。而李青鸾呢,在马君武几次三番提醒要提防曹雄后,依然没有对曹雄提起足够的戒备之心。她最最亲爱的也是最爱护她的大师兄的话都不当真,李青鸾的悲剧又怨得了谁呢?
李青鸾、苏飞凤、蓝小蝶、白姐姐,前两者是人间女子的代表,而后两者因为隐居山林,自然比常人多了几分隐士的仙气,姑且作为天上女子的代表。而说到底马君武是个凡人,蓝小蝶和白姐姐他自然是高攀不上,蓝小蝶的生活他也参不透。二十年来他是师弟师妹伙伴们叽叽喳喳一起长大的,而蓝小蝶是清冷孤僻地在山林里长大的,不同的成长背景只是让他们的感情“看上去很美”但是可操作性并不高。想象一下,是马君武同蓝小蝶隐居山林的画面靠谱,还是马君武同李青鸾若干年后领着一群孩子的画面靠谱?我宁愿让凡夫俗子们去过生活,不要搅扰了小蝶的清净人生。
说到底还是马君武挫,鱼找鱼虾找虾地认定了李青鸾了实在让我没脾气,这部电视剧的主角实在是朽木不可雕也。倒是很可惜苏飞凤,可以说这部电视剧到了后半部分最让我感动的就是苏飞凤了。
还有,这部电视剧把李青鸾塑造成这个样子,我想知道这是想捧她还是想黑她啊?如果真的是想捧她,捧这种所谓的“单纯没心机”的师妹形象的话,我只能说一个脑残粉等于十个黑了。办事一次没脑子可以原谅,但是一辈子都没脑子还是需要点难度的。她的完美伴侣也只能是马君武这种什么都为她做好了的超级奶爸类型的男人了,因为也许稍有一下子没做好,又不知道这个小师妹会捅出什么篓子。
再说一下白姐姐。刚看前几集的时候,因为马君武和李青鸾在一起的戏份比较多,我还以为这部电视剧的女主角是李青鸾。但是慢慢看后还是认为四位女主角确实是并列的,她们代表了女人的四种形态。如果说李青鸾是需要男人保护的无脑女,苏飞凤是为了爱甘愿付出的牺牲女,蓝小蝶是背着太多包袱却又为情所困的情痴女的话,那么白姐姐是这四类女子中形象最完美的一位。她总是出现在最恰当的时候,总是给你最无微不至的关心和保护,还有她是这几个晚辈之中一开始武功最好的人,不会给大部队拖后腿。她就像白水,不如李青鸾甜,不如苏飞凤咸,不如蓝小蝶苦,但必不可少。也许马君武在开心的时候会想到李青鸾,却只有在受苦的时候才会想到白姐姐。哎算了,反正在电视剧里看不出马君武对白姐姐有男女之情。
反一号曹雄的扮相真是帅啊(ˉ﹃ˉ)。 还有银笛和玉箫的搭配也深得我心,看到他们真是比看到苦大仇深范儿的李青鸾真是开心好几倍。记得小时候看的时候最喜欢的好像就是银笛书生金英豪了。
最后还有巨硬无比的硬伤一处:银笛书生竟然吹箫,玉箫仙子竟然吹笛子。
PS:我没看过原著,只是这两天单纯找来电视剧看,所有讨论不涉及原著。欢迎一起讨论。据说有个版本的原著是马君武把四个全娶了,这个结果最让我安逸,有时间希望能找来看看。
在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评,后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房,我突然觉得,也许,《煎饼侠》还可以看看。
跨行来拍电影的人很多,广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多,但跨行这个行为本身,总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。
况且没有烂片,怎么能显示出好片的身
在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评,后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房,我突然觉得,也许,《煎饼侠》还可以看看。
跨行来拍电影的人很多,广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多,但跨行这个行为本身,总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。
况且没有烂片,怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。
不过,打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字,我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完,我发现它的影像故事并不抓人,中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响,尿点无数。你一边玩手机,光靠耳朵听都能知道大概,比如连说带唱的葬礼主持那一整段。
到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想,每天一碗鸡汤,噢,是每天一张自拍,我就觉得电影毫无看头。
这还玩出真爱了,哄小孩啊。
其实到了这里,《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了,真心英雄友情岁月更重要啊,他像《大圣归来》的孙悟空一样,挣脱了镣铐封印,然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔,暴走结束。
通俗的说,《煎饼侠》缺乏电影感,画面扁平,打光布景镜头运动都极其含糊,缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事,把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。
我注意到,《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术,表现煎饼侠的出场,扔鸡蛋洒葱花(扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么),KO对手。作为一部讲述拍电影的电影,《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头,不挪也不带切的,包括结尾动作场面,号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在,真是欺负观众不会拍电影啊。
即便陈小春开口说,这片子肯定拍得挺烂的。
然而,能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣,那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝,自认为不专业但大家都很努力,然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。
那台不断在消失隐藏状态的摄像机,包括吴君如的雪茄出场,岳云鹏的河南人身份,片中很多设计,其实是完全敞给观众的,都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀,而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里,就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在,比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入,说到底是在卖情怀,而不是真的在搭桥拍喜剧。
有人说,不要在意这些细节。
观众看电影,与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美,柳岩的胸明明很立体啊,哪里扁平了。
作为一部喜剧,《煎饼侠》让我笑了几次,却实在远远比不上《道士下山》,包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点,基本上还是来自传统的相声小品类节目,比如宋小宝,大家一起看春晚。然而,像麻辣小龙虾这样的语言梗,之前已经被吴君如一再口误,说实话毫无笑点,干涩得慌。
我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的,没有整成3D也是良心。可是,那些赤裸裸的植入广告,生怕别人看不出平安银行的段落,实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑,老实话,如果大鹏这样也叫自黑,那么,娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠,你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲,原来明星们在现实中可能(应该是)这样子的,土豪老板是这样淳淳善诱女明星的,歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是,中国观众太容易满足了。
我对《煎饼侠》的想象,本来应该是假拍电影真做戏。结果,它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏,落魄只是因为成为了被封杀的明星,而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求,《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心,是梦想,是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。
无论是把死变态写脸上的经纪人,袁姗姗诠释烂演技的玩法,这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段,仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”,喊几句“奔跑吧!兄弟”,这样的东西就是喜剧幽默了?这本质上,还是在编网剧杀时间啊,太无视观众的智力。
但,可悲的是……