这个是小学还是初中看的,里面人物关系有点复杂。女主角香药(陈紫函)好像是个会给身边人带来霉运的女孩,她和牛魔王、罗刹女是朋友,牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他,罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆(陈键锋),后来又遇到了神农,香药爱上了神农(伏羲的徒弟)。后来又经历了一大堆乱七八糟的事,他们见到了反派夙违,夙违发现自己喜欢的人就是香药,香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟
这个是小学还是初中看的,里面人物关系有点复杂。女主角香药(陈紫函)好像是个会给身边人带来霉运的女孩,她和牛魔王、罗刹女是朋友,牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他,罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆(陈键锋),后来又遇到了神农,香药爱上了神农(伏羲的徒弟)。后来又经历了一大堆乱七八糟的事,他们见到了反派夙违,夙违发现自己喜欢的人就是香药,香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟,夙和之前喜欢红鸾,但是红鸾利用夙和就是为了对付夙违。现在红鸾的意识在香药的身体里。然后香药的爹是伏羲,但是伏羲不记得香药她娘了。后来男女主有穿越时空回去,弄明白了夙违为什么喜欢香药,伏羲为什么不记得香药她娘,还有怎么拯救天下巴拉巴拉的。
虽然剧情无聊狗血,但我还是看完了,就是因为—谭耀文。
谭耀文真的苏,美强惨。
夙家是神仙后裔,世代镇守邪灵宝盒,由于奸人所害,夙违小时候就被邪灵附体,香药穿越回去时为了改变夙违的命运准备帮他逼出邪灵,所以对他特别好,夙违爱上了香药。虽然被虽然被邪灵附体,但是夙违重视亲情,对弟弟一直特别好,他一个人抗下所有困难,把弟弟保护的不谙世事。后来夙和失忆变了容貌,夙违从他身上感受到了弟弟的气息就没有伤害他,可男主先是为了红鸾反抗他,后来站到了他的对立面。对女主就因为小时候的好,对她是掏心掏肺,但女主没有穿越前根本不记得他,特别害怕讨厌他。总之,惨。
除了人设,谭耀文的演技也没的说。他曾经是第十八届香港金像奖最佳男配,38届台湾金马奖最佳男配,演技完全过关。
谭耀文演过不少这种悲情男配,比如《后宫好女春华》里的汪直,《女娲传说之灵珠》里的荣狄王。
很好。能引起争论的作品都不错。冲这么多人打一星两星我也得打个四星。我还没看弹丸,当然这个人设主创也说了,本剧有弹丸的影子。很多人低分的点是剧情配不上人设,还有一部分人的观点是人设太像弹丸,我没工夫抚慰只看人设就下定论的动画观众,直接来聊聊剧情究竟如何。说实话,虽然在一些细节上的推敲和逻辑上的设计确实脆弱。但我反倒觉得后面比前面的剧情更有实感。如果说欺诈师从
很好。能引起争论的作品都不错。冲这么多人打一星两星我也得打个四星。我还没看弹丸,当然这个人设主创也说了,本剧有弹丸的影子。很多人低分的点是剧情配不上人设,还有一部分人的观点是人设太像弹丸,我没工夫抚慰只看人设就下定论的动画观众,直接来聊聊剧情究竟如何。说实话,虽然在一些细节上的推敲和逻辑上的设计确实脆弱。但我反倒觉得后面比前面的剧情更有实感。如果说欺诈师从一开始的徒有虚名,跟在一群能打的罪犯身后混分儿,最后成为了真真正正的超S级恶玉,最后把自己的命豁进一场掀起革命的live中,同时还设计了一发切断关西电力的EMP,这一系列的涟漪直接助力了最后兄妹和运输手的逃跑。一个手无寸铁只想正点下班回家躺平的普通胆小女孩从被卷进越来越夸张的事件时的焦虑到为了救妹妹杀死人贩,再到为了救两个孩子成长到最后这个操纵社会的地步,最终成为本片唯一的人性担当,其实是我意料之外的。七个恶玉的人物设计也算典型,且不论七宗罪这种梗混进来能不能服众——越复杂的人物设计往往在框架下反倒很难对应。比如有人说医者代表色欲,但她睡完流氓后对他说了啥?她说睡男人这件事什么意义都没有,她真正想要做的是掌握生死(登场的时候为了救一个男人杀了一车人,她享受的就是“我要你活”和“我让别人死”这种掌控力)。而她拉拢流氓的原因不是性,而是她的野心之恐怖震撼到了流氓使之屈服(如果B站对二人的成人内容有删减另当别论)。如果你想表现一个角色代表色欲会这么设计吗?肯定是要用色欲或性心理去控制人的,而不是用手术刀、设计埋点和点满的治疗技能。反倒是评论区里的评论能对上七宗罪的不少项。所以我说,与其说全员恶玉在讨论什么是恶人这件事,在全片中展示了关西的罪犯、平民转化为暴徒、处刑队滥杀市民以及关东主张下的关西研究设施屠杀5555个孩子。呈现了片中真正的全员恶人这一概念之外。还在现实世界中意外收获了同样的一群“恶玉”。这才是昆汀和一系列黑色电影想要表现的来自现实世界的黑暗。也是主创团队在昆汀和赛博朋克各类硬核电影影响下,所呈现的原创动画。只要这个世界还在运转,这部剧下自以为是的恶评越多,它麾下的奖章就越闪亮。简言之,自大的辱骂和贬低,就是最衷心的致敬,但诸位却浑然不知沉迷其中,可谓讽刺。
2021年4月19日,半夜胃食管反流睡不着瞎逼逼留念。
本文纯属胡逼,如有雷同,请勿对号入座,坐下去了也是你自己的事儿,跟我没关系,我只是挑破肥皂膜的人,至于肥皂水,早就准备好了。
由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的,更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒,祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是,她还需要吗?
逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃,逃离偷情的母亲,逃离忽然变脸的父亲,逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。
钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别,初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开
由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的,更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒,祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是,她还需要吗?
逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃,逃离偷情的母亲,逃离忽然变脸的父亲,逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。
钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别,初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼,秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴;第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台,第三次是父亲告别奔赴前程的女儿,第四次则是送别爱人,最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一,人面与花脸相互交融,所以她不再需要告别,不再相信嫁娶。
从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系,似乎总伴随着说不是的过程:我不是男孩,我没有小鸡鸡,我不想被看胸部,我不想穿挤脚的皮鞋,我不想被说爱生气,我不想要每个月流血,我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人(和媒体中最常出现的那个性别一样)。我想和男孩一样成为书中伟大的人,虽然他们往往都是男的。
从这里,我们可清晰的看到,男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧,往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。
如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样,“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现,不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑;不是震惊,只是迷惘;不是疯狂,只是一份持久的隐痛。”
另多一句嘴,各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧,当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩,只能模仿成另一个性别的扮相,处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢,她们可能是鲁莽的,但也许是另一种勇敢。PPL?怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。
现在我们看到的星星其实已经消失,它们距离我们太遥远了,光线现在才到达地球,我们看不到现在的宇宙,今天我们看到的是另一个时代的天空,就像看一张老照片。换言之,凝望天空即审视过去。
有时候事情看起来太好了,最好马上逃跑。
加西亚是国家天文馆的讲解员,也是
现在我们看到的星星其实已经消失,它们距离我们太遥远了,光线现在才到达地球,我们看不到现在的宇宙,今天我们看到的是另一个时代的天空,就像看一张老照片。换言之,凝望天空即审视过去。
有时候事情看起来太好了,最好马上逃跑。
加西亚是国家天文馆的讲解员,也是一名曾经的地理老师,她看起来就是普通的中年妇女,直到有一天,国家宣布来自格罗伊克星球的外星人已经在地球上生活多年,现在他们回到自己的母星,还打算带一批人去那里旅行,名单抽签觉得,归期不定。
加西亚的邻居波琳娜是一名格罗伊克星人,加西亚凭借她留下的邀请函可以不需要通过抽签直接进入名单,没人直到看起来十分平静的加西亚有多想离开,一事无成的儿子,曾经遭受的家暴,被迫离开学校痛苦,这一切都让她对格罗伊克星充满向往。
绿皮火车将这批旅客带到一所高中,他们像一群高中生一样每天上课,锻炼身体,演习如何迅速登上飞船,但是计划赶不上变化,即便加西亚为这次旅行付出了所有努力,她还是被抛下了,跟她一起留在地球上的还有其他人的行李。
离电影结束还剩二十分钟,我终于意识到加西亚根本没有抵达她想象的远方,她回家后发现那里已经变成妹妹的餐馆,房间变成仓库,她对此毫不在意,只是每天都浑浑噩噩地去天文馆待到闭馆,直到她在馆里遇见已经搭上飞船的奥古斯特,他觉得自己不属于那里,于是跳下飞船回来了。
故事就在两人讨论奥古斯托的农场中结束了,加西亚突然间放下了,她接受自己不属于远方的现实,眼前这个男人也真真切切地为她回来了,她可以开始新的旅程了。
我很同意很多人的看法就是,导演没必要让莫文蔚最后把故事讲一遍,觉得有点生搬硬套的感觉,与影片的风格不一致。我们首先来看一开始的车祸,镜头一转,一辆车翻入江里。然后是小青与小川,小青是爱着小川的,这从她后来去北京之前与小川的告别可以看出来,她说了,与那个家伙好,只是为了那手术的钱。然后是小易,不觉得很突兀吗?萍水相逢,给了人家两万块钱,然后被一群家伙带走了,奇怪的是,那群家伙貌似是来要钱的,为
我很同意很多人的看法就是,导演没必要让莫文蔚最后把故事讲一遍,觉得有点生搬硬套的感觉,与影片的风格不一致。我们首先来看一开始的车祸,镜头一转,一辆车翻入江里。然后是小青与小川,小青是爱着小川的,这从她后来去北京之前与小川的告别可以看出来,她说了,与那个家伙好,只是为了那手术的钱。然后是小易,不觉得很突兀吗?萍水相逢,给了人家两万块钱,然后被一群家伙带走了,奇怪的是,那群家伙貌似是来要钱的,为什么听凭小易将两万块钱拿出去,由都是零钱,这与小易的形象不符啊,那么他又是从哪弄来的钱呢?为什么莫文蔚看到大桥的时候很惊讶,镜头拉的很长?。。。。。。影片有很多很多的谜团,导演不去解决,而在最后将原因讲了一下,实在不知道为什么,而且原因真的是很难接受的那种。而且用生活来描述本片,又是不行的,没有生活的性质,太多的不可思议与意外。出租车司机为什么帮助苏丹?从一开始就知道,其实他没有要逃生的念头,那么他妻儿呢?可是从开头老子叫儿子回家的镜头,老子是关心儿子的呀,不可能说变就变。一连串的疑问。。。但是我还是推荐本片,风格很棒,莫文蔚的演出很出彩。
如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员,那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可?OK,答案很容易,展现他与以往不同的一面,他曾经强,我现在让他惨,他曾经惨,那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉,那我们就让他展现脆弱。
《我在和黑sh的日子》的立意有了,傻白甜太子不想大佬,行事态度与社团气质格格不入,造成手下离心。发哥的演技也
如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员,那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可?OK,答案很容易,展现他与以往不同的一面,他曾经强,我现在让他惨,他曾经惨,那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉,那我们就让他展现脆弱。
《我在和黑sh的日子》的立意有了,傻白甜太子不想大佬,行事态度与社团气质格格不入,造成手下离心。发哥的演技也演绎出他的无奈和选择。人设不讨喜,站在观众角度,理解他,但很难喜欢。
张耀扬饰演的杨港是推动事件的重要人物,血性义气但也冲动,他本来就高大气质嚣张,小混混演的得心应手,几个重要镜头也展现了他的演技,并不只能演反派,正派也行,是亦正亦邪的正派,很有特点,过目不忘。他承担了司法和到的体系对黑sh的惩罚。杨港的角色早期就该多演几个,太讨喜了。
本片中周润发和张耀扬都有了与以往不同的东西,不做英雄和反派,依然有很高的观赏性。豆瓣评分不高,但是我喜欢。
找周星驰的电影,莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。
说实话,那个年代的电视剧,最大的特点就是没细节,服装、道具、武打、场景都是凑合出来的,甚至情节也是比较随意,一切为了主线服务,多离奇都无所谓。
但是,却莫名好看,周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形,好好笑,一口气看完了。
<找周星驰的电影,莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。
说实话,那个年代的电视剧,最大的特点就是没细节,服装、道具、武打、场景都是凑合出来的,甚至情节也是比较随意,一切为了主线服务,多离奇都无所谓。
但是,却莫名好看,周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形,好好笑,一口气看完了。
但这分数实在偏高了,我就给个三星吧。
感觉会很好看!!!言承旭的萧寒,咱就是说一整个期待住了!!!期待夏花!!!对了,选角和剧情完全符合小说原设定包括改编后的剧本设定,所以不用纠结年龄问题哈。他们都是演员,只要自身状态符合角色就好了,期待ing!!!再说了,言承旭的颜谁能顶得住啊,加上哭戏和破碎感真的很绝!!!期待夏花早日播出!!!这部小说几年前看过,真的很虐,希望剧能对观众温柔点??????
感觉会很好看!!!言承旭的萧寒,咱就是说一整个期待住了!!!期待夏花!!!对了,选角和剧情完全符合小说原设定包括改编后的剧本设定,所以不用纠结年龄问题哈。他们都是演员,只要自身状态符合角色就好了,期待ing!!!再说了,言承旭的颜谁能顶得住啊,加上哭戏和破碎感真的很绝!!!期待夏花早日播出!!!这部小说几年前看过,真的很虐,希望剧能对观众温柔点??????
小戏骨包青天小朋友们演技非常棒,特别是演包青天的小孩,每个动作,眼神很到位。非常棒!从出场,转身,丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞,无私心杂念,全身心投入,是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏,每个角色都演的非常出色,认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。
小戏骨包青天小朋友们演技非常棒,特别是演包青天的小孩,每个动作,眼神很到位。非常棒!从出场,转身,丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞,无私心杂念,全身心投入,是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏,每个角色都演的非常出色,认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。
惊悚片《暂无出口》虽说是部小成本惊悚动作电影,但整体看下来却觉得挺不错的…整个故事简单,情节紧凑,就几名演员,每个人都各怀鬼胎!故事确实精彩,让人看的也是紧张刺激…一个暴风雪肆虐的夜晚,几个被困的人…一个被绑架的小女孩!故事由此展开!我们的女主确实是个强大的存在啊!(居然是华裔啊)虽然是名吸毒人员,但…也正是毒品,才让我们的女主开挂上阵啊!牛!(尤其拔射钉
惊悚片《暂无出口》虽说是部小成本惊悚动作电影,但整体看下来却觉得挺不错的…整个故事简单,情节紧凑,就几名演员,每个人都各怀鬼胎!故事确实精彩,让人看的也是紧张刺激…一个暴风雪肆虐的夜晚,几个被困的人…一个被绑架的小女孩!故事由此展开!我们的女主确实是个强大的存在啊!(居然是华裔啊)虽然是名吸毒人员,但…也正是毒品,才让我们的女主开挂上阵啊!牛!(尤其拔射钉那段哦)总之,虽说是小成本,但故事精彩,情节紧凑,剧情设计精巧,保证是部值得一看的惊悚电影哦!(本来没有抱着好看的期望,结果却意外的出彩呦)
个人评分7分(主观影评、不喜勿喷)
整部电影除了恋爱就是恋爱,编剧脑子是什么做的,宣传检察官这个职业可不可以多去了解一下,脑子用来秀逗的,纯属带坏青少年,这样的剧是怎么过审的!!完全就是对这个职业的亵渎,不会拍就别拍,行业垃圾!!!莫名其妙就有了检察官的梦想,可以切合一点实际吗?!真的是什么人都可以做编剧,剧情垃圾,是没什么可以拍了吗?!这部剧毫无路人缘,整部剧都是对我三观的侮辱!!
整部电影除了恋爱就是恋爱,编剧脑子是什么做的,宣传检察官这个职业可不可以多去了解一下,脑子用来秀逗的,纯属带坏青少年,这样的剧是怎么过审的!!完全就是对这个职业的亵渎,不会拍就别拍,行业垃圾!!!莫名其妙就有了检察官的梦想,可以切合一点实际吗?!真的是什么人都可以做编剧,剧情垃圾,是没什么可以拍了吗?!这部剧毫无路人缘,整部剧都是对我三观的侮辱!!
《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具,很有意思。不过最重要的不是这些道具。
真正重要的,是催眠师与受术者。有一样东西,可以说它是至关重要的一件听觉道具,也可以说它不是道具。
那就是——催眠师的声音。
在引导进
《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具,很有意思。不过最重要的不是这些道具。
真正重要的,是催眠师与受术者。有一样东西,可以说它是至关重要的一件听觉道具,也可以说它不是道具。
那就是——催眠师的声音。
在引导进入催眠初期经常会运用视觉类道具,但一定催眠程度之后,视觉类的用处就很少了,因为一个很客观的原因——大部分受术者都闭上眼睛了。
这个时候,伴随他们行走在自身潜意识这座沉睡花园里的,唯有催眠师的声音。
我们结合《沉睡花园》讲一下,催眠师的声音运用。
催眠态中,受术者身边固化稳定的物理环境,部分或者完全消失,所处的是由自身意识与潜意识构筑的瞬息万变毫无稳定感可言的思维环境。这种状态下,催眠师的声音作为黑暗中唯一指引,要有灯塔一样的作用。
①要稳定。环境的易变容易引起恐慌,催眠师需要用冷静而稳定的声音指引受术者,成为万变中的不变。仔细看会发现,受术者紧张时,林深反而更加保持声音的沉稳,给对方提供一个恒定的依靠。这一点在张珊珊想开电影院的门那里特别明显,下一期会专门讲那段戏。
②要缓慢。之前写(1)时,有人好奇引导过程怎么会这么长,我上课时也曾吐槽:是不是因为催眠师说话超~~~级慢啊??!为了进入意识深层,催眠引导的语速那是相当的慢,大家可以看看林深催眠张姗姗时说的:“你现在……慢慢地……慢慢地……闭上眼睛”,每个语段之间留白比平时说话要长得多。基本上林深有三种语速,日常,咨询中,催眠中,一个比一个更轻缓。在现实的催眠中,有些催眠师用的语速比这个还慢得多,感恩导演没有拍那种每个词花五秒的语速??。
③大部分时间要轻柔要宁谧,同样以②里那句台词为例,注意林深说一个语段,头就会自然地点一次,那是因为他在用气音说话。越接近实际的催眠开始,他气音用的越多,而催眠结束就恢复回普通的喉音。
④要随目的而变化。比如给催眠中的人命令性指令时(像王苏催眠的“找到她”),语调就会调整到坚定简短。
催眠师/咨询师的声音,是最有用的治疗工具之一。
但是,咨询师千万不能迷恋自己的声音!咨询和催眠中的留白,与语言同样重要。林深打开音乐之后,有一个长达11秒的留白!林深没有说任何话,只是作为安宁而柔和的背景存在着(这里林深的特写处理得非常好,从表演到运镜都没有用力过度的问题),任由张珊珊被音乐吸引。此时无声胜有声,可以看见张珊珊在这11秒中,身体由僵硬紧张,在两次逐渐自然加深的呼吸之后,放松了一些,主动问林深:“你也喜欢听……?”。林深这才开始回答,存在感也从背景变活跃。
现实咨询中,这种用温柔的沉默作为干预的手法,非常有治愈力,咨客的反应也一般像沉睡里呈现的这样。某种意义上,可以说沉默也是咨询师声音的一部分。
咱反正就是随便聊聊,我再发散一点哈。身体语言也可以算语言的一部分。(2)里讲过张珊珊第一次催眠里,林深用忽然起身离开座位,打乱了珊珊已经决定好的抗拒节奏,首次吸引到她注意力,就是一次成功的身体语言运用(这算美人计不???)
大象无形,最重要的身体语言,其实不是特定动作,而是咨询师整体的存在感。这一点我感觉是林深这个人物最令人信服的地方,就是他有那种咨询师需要的治愈存在感。演员龚俊的性格虽然和林深相差甚远,但是他自带的零侵略感特质,是呈现这种存在感最温柔的利器。
下一次集中讲张珊珊开电影院门那段戏,林深的一句台词是我在前四集里见到的最具治疗性的台词。
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下,成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着,在毫无任何依托的生活现状下,唯有老妻宝琛的一路扶持,让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容,它摒去了浮华,卸下了荣光,日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱,伴随着一路的足印,一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。
这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染,它通过对日常事例平铺直叙的展示,以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守,从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘,却将这份感情坚守一生,宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时,宝琛的勉励如同一缕春风,拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的,它成为启功艺术生涯里的益友与后盾,以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花,少了轰轰烈烈的豪言壮语,却以包容和理解铸就了爱情的庄重。
若是缺少了沉重的生活经历,庄重的爱情难免根基浮浅,不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折,在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画,后工书,曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信,可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄,山河的破碎,启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教,实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。
启功的艺术人格之可贵,除了不屈从于侵略者的淫威,还体现在其远离宦海,不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后,国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长,影片将这一情节结合启功少无宦情的心性,通过陈垣对宦海的剖析,一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。
“学校发的是聘书,教师就是宾客。衙门发的是委任状,官吏则是僚属。”
陈垣的一席话,让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人,自小痴情于画画,经由陈垣的引进,启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点,有妻子的耐心和包容,更有心怀善意之人的义举和相助。
刘雨辰,影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”,自身又喜爱书法艺术的他,在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下,巧妙的对启功伸出了援助之手。
刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里,朗诵完语录后,以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜,却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后,刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法,他对自己当年的无知表示了深深地忏悔,启功以当年的人都是在演戏,大度地将此页隐去。
“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头,刘雨辰让启功抄写领袖诗词,却遭到个别“小将”的反对。理由是,启功虽然落实了政策,但仍然属于边缘人,由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代,舞台上粉墨登场的角色里,有人通过演戏适应时代的潮流,有人则沉浸其中,无法自拔,这一切,则在尘埃甫落的一刻,在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。
启功的人格恰如他在劳动时,以扫帚作笔,蘸着清水在地面所画的劲竹,枝干虬劲、凛然不屈,淡泊淳朴、为人有节,任它东西南北风,我自坚持一生的操守,这是启功的个人品质,亦是值得珍视的文人风骨。