不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在,但一旦加上一个“恋”字,就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱,又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱?电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。
由马小白导演,张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演,浙江神岸极观影视传媒有限公司
不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在,但一旦加上一个“恋”字,就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱,又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱?电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。
由马小白导演,张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演,浙江神岸极观影视传媒有限公司出品的爱情轻喜剧《不死鸟之恋》,就以一种别开生面的方式,向观众真实呈现了当下都市男女谈恋爱所有可能面对的种种疑难问题。无论是情场高手还是恋爱小白,相信总会被《不死鸟之恋》剧情中的某一个点戳中,以至于难以忘怀甚至耿耿于怀:置身于这样一个时代的我们,究竟还有没有可能遇到真爱?
看完《不死鸟之恋》整部电影才发现,片名中的“不死”二字与其说指代的是两人之间的情情爱爱,倒不如说是男主女主个个极其旺盛的活力与生命力。影片中的两男两女尽管置身于各自的情感关系之中,却无一不是充满个性并且生动鲜活的:
庞国钱和刘彦欢这对首先就给人一种狭路相逢势均力敌的即视感。庞国钱最常干的事基本上就是惹女朋友生气,于是为了平息女友的愤怒,他也总是发挥创意探索无数种道歉的方式,诸如美酒鲜花这一套已经是老生常谈了,还有各种意想不到脑洞大开的道歉新“姿势”,不仅给整部影片平添了不少笑点,同时也进一步增加了悬念:道歉手段花样百出的庞国钱,最终能否凭借一片真心打动欢欢的芳心呢?
相比之下,《不死鸟之恋》中的另外一对情侣的行事风格或许更加豪放不羁:在女主唐真真和男主秦岸终于修成正果的婚礼现场,唐真真居然直接表示自己未来绝不会照顾秦岸的父母,此话一出简直就是让婚礼现场嘉宾和影院观众一同大跌眼镜啊!当然,只要是了解唐真真其人的人,就会明白她所说的这一番话并无恶意,最多就是过于心直口快了些。唐真真把自己的猫猫狗狗宠物倾尽一切来爱,足以证明她的爱意之旺盛,以及为人之善良。至于如何能够在不伤害他人的情况下清楚表明自己的立场,有时候需要的或许就是那么一点点情商。
我们总以为现代人在经历过各式各样的“快餐爱情”之后,能够对爱情有更加深刻的理解,但事实却往往事与愿违。未尝爱情滋味的人急于进入这“围城”,而恋爱经历丰富之人则对于爱情真义越发茫然。但无论如何,去爱总是好的,有着爱人的能力与勇气总是极为珍稀可贵的。如果要许下一个心愿,那么我还真的希望爱情就像一只生生不息的不死鸟,永远青春,永远热泪盈眶。
不知道有多少人看懂了这部片子,说自己完全看懂似乎有点装13,所以只说说自己的一点点理解。
1.关于逻辑
这也是本片最被吐槽的地方。我很想知道,这些长篇大论引证展据苦苦说明该片逻辑混乱的亲们难道在看到片名的时候没有考虑到这一点么?拜托你们看看预告片再买票好么?不然又会大骂自己花钱买票挑座进场的电影竟然不配合自己的智商。
2.张孝全的肌肉男形象和周冬雨的小鬼马
不知道有多少人看懂了这部片子,说自己完全看懂似乎有点装13,所以只说说自己的一点点理解。
1.关于逻辑
这也是本片最被吐槽的地方。我很想知道,这些长篇大论引证展据苦苦说明该片逻辑混乱的亲们难道在看到片名的时候没有考虑到这一点么?拜托你们看看预告片再买票好么?不然又会大骂自己花钱买票挑座进场的电影竟然不配合自己的智商。
2.张孝全的肌肉男形象和周冬雨的小鬼马cp感仁者见仁,不过两人基本完成了角色任务。张的痛在影片前半段还是让人印象深刻的,单纯爱着的男子遭遇女友背叛,亲眼目睹的无措无奈只能用隐忍来面对。周的小个性还算独特,小傻妞外表下的小心机竟然让人出乎意料。而正是她的出现用“相信”二字刺痛了张,也唤醒了张,才有后来张的投身。张对她的全然相信,并不是脑残,只是痛过之后的义无反顾、纵身一跳,他想用自己的付出换未来的无悔。这种感受和经历也许不是人人都有,所以有人无法理解也在正常之列。
3.短片长拍论。不明白能坚持看完的人还要埋怨片子长。这样精巧的故事放在夏威夷美丽的景致中在我看来是一种享受了。向来喜欢这即景即事的片子,还会继续喜欢。
4.开放式结尾。首先张的被骗确定。然后是让你思考周在何处骗他:是自己的全部故事?还是只是一部分?周对他的痴与真还是触动的吧?所以流泪,那指甲刀人魔的真假有有何区别?张是无悔的,他的目的即是如此。
对了,从头至尾粤语的郑伊健很帅。
谁的青春不迷茫,重来一次能如何说起青春,似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷,可能是“当时年少春衫薄,打马倚斜桥”,也可能是“策马奔腾不回首,到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢?爱情萌芽的懵懂,友谊共存的深厚,拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关,要是给你一次重来的机会,你是否会选择和当年暗恋的人告白?你是否会选择另一条路?也许,看过这部片子,你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭
谁的青春不迷茫,重来一次能如何说起青春,似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷,可能是“当时年少春衫薄,打马倚斜桥”,也可能是“策马奔腾不回首,到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢?爱情萌芽的懵懂,友谊共存的深厚,拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关,要是给你一次重来的机会,你是否会选择和当年暗恋的人告白?你是否会选择另一条路?也许,看过这部片子,你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭的青春,就在我们成长的路上,慢慢变成了回忆里最美丽的风景……
狗屠的垃圾剧本,自我感觉第一个故事是最好的。第二、三个故事,叙事和线索上都没有第一个故事完整。虽然第一个也很雷,并且第二次穿越,向横也是莫名其妙的和弟弟闹僵了,有点让人摸不着头脑。但好在前因后果也交代的很完整,剧情也很流畅,算是三个故事里我觉得最好的了?可能我理解能力不够吧。但向横的演技简直撑起了一片天,眼睛眉毛很有灵气,小表情也非常到位!
第二个完全
狗屠的垃圾剧本,自我感觉第一个故事是最好的。第二、三个故事,叙事和线索上都没有第一个故事完整。虽然第一个也很雷,并且第二次穿越,向横也是莫名其妙的和弟弟闹僵了,有点让人摸不着头脑。但好在前因后果也交代的很完整,剧情也很流畅,算是三个故事里我觉得最好的了?可能我理解能力不够吧。但向横的演技简直撑起了一片天,眼睛眉毛很有灵气,小表情也非常到位!
第二个完全看的是一头雾水,故事根本就没有交代清楚,一开始直接是霸道总裁爱上小娇妻的套路,看的姑娘们鼻子一抽一抽的。为啥tz孤独想要朋友,根本没有说清楚。zzy的出现可能只是为了凑个人数,其实是个可有可无的人物。本身人物设定就很不清晰,剧本也莫名其妙,天泽演技还不错,那个笑,老阿姨真是太爱了,但被剧本拖了后腿。有个迷惑的问题,为什么天泽说哥哥死了?向横不是最后醒了吗……
第三个是向横本人也撑不起来的故事了,本身主干和线索就很莫名其妙。mls莫名其妙的手就消失了,莫名其妙的会弹钢琴(原谅我,因为它真没交代清楚)虽然后来鸡汤挺励志的,但真是莫名其妙的故事一个接一个……hls演技时在线,时不在线,jq感觉也有些疲惫了。这部剧马嘉祺太圈粉了,傲娇的小表情,而且而且,真的很!有!灵!气!
天泽的演技也是一如既往的好,从《第二人生》开始他俩就是我的宝藏七折!!
dcx演技还可以?就是台词念的稍显生硬,需要继续努力!!!
回过头看发现我用了很多莫名其妙……因为真的很懵,就你根本不知道为啥事情就发生了,也就是故事叙述的很不完整,背景直接带过导致观众没有代入感。
最后送上灵气小马的几张截图,现在TNT冲冲冲!!!
这部小众电影给了我惊喜!这是一部献礼影片,通过话语及事件交代明白了改革开放40年深圳特区的建设及变化。同时不忘扣题照相师,摄影世家三代工作变化中,自然而然的阐述出中国摄影发展变化,大画幅皮腔相机-便携折叠皮腔胶片机-可换镜头单反胶片机-康泰时G1(电子系统胶片机)-数码单反(佳能EOS-1,镜头红圈+白炮)-全民手机拍照(诺基亚、美图软件),通过照相带出一张张深圳变革的照片,照片很朴实但真实
这部小众电影给了我惊喜!这是一部献礼影片,通过话语及事件交代明白了改革开放40年深圳特区的建设及变化。同时不忘扣题照相师,摄影世家三代工作变化中,自然而然的阐述出中国摄影发展变化,大画幅皮腔相机-便携折叠皮腔胶片机-可换镜头单反胶片机-康泰时G1(电子系统胶片机)-数码单反(佳能EOS-1,镜头红圈+白炮)-全民手机拍照(诺基亚、美图软件),通过照相带出一张张深圳变革的照片,照片很朴实但真实。记忆最深的是主角蔡祥仁给最好的邻居拍了人生第一张照片(邻居说:我妈说一拍照人的魂儿就丢了),最后又给这位邻居拍了遗照(死人闭着眼,需要暗房里画眼睛),这前后搭配及情节的描绘太出彩了!感人情节是蔡祥仁把妻子照片通过暗房技术抠图加在全家福里,感人至深!穿帮镜头:早期根本没有C200和柯达200。道具组扣工资
SF车轮之国,弹丸式表演艺术,暴风雪山庄模式,最后两集关于幕后之人比较局促。人类之敌的圈禁,中二反套路推理番,伪装读心的普通人奈奈的讨伐,猜不到的动机和身份。E1软弱的中岛视角,能力无效化太宰治,最先被害『父亲赠送的昂贵手表』,奈奈露出暗黑面。E2奈奈视角开始,龟毛的涩泽,时间回溯24h『一天前未被异能冰冻的水面』。E3外冷内热的面瘫直男恭也,为寻找失踪的妹妹而来
SF车轮之国,弹丸式表演艺术,暴风雪山庄模式,最后两集关于幕后之人比较局促。人类之敌的圈禁,中二反套路推理番,伪装读心的普通人奈奈的讨伐,猜不到的动机和身份。E1软弱的中岛视角,能力无效化太宰治,最先被害『父亲赠送的昂贵手表』,奈奈露出暗黑面。E2奈奈视角开始,龟毛的涩泽,时间回溯24h『一天前未被异能冰冻的水面』。E3外冷内热的面瘫直男恭也,为寻找失踪的妹妹而来,跳海找到中岛的手表,心思细腻,是最先察觉到岛的猫腻的人,奈奈发现其在课间会去职员室喂猫,『抱着猫埋伏在小屋附近』,打开室内瓦斯,恭司闻不见气味打开煤气灶爆炸,奈奈发现其不老不死,『制造毒针』。E4金发天使傻白甜小满,『上级资料里推定杀害人数众多』工具人,以寿命为代价的舔舐治疗『不能自愈后背』,奈奈伪装成受害者坐实人类之敌的假想敌传言,被选为领导者,利用小满得到全班能力手册。恭也生疑。相信命运之力,从老实人堕落为不良少年的常吉,会念写未来,邀奈奈深夜食堂,拿出中岛和自己被杀的照片。E5常吉威胁奈奈做女朋友,纯享乐主义自私zz,五张拍立得预知梦,奈奈将计就计偷换照片,体育仓库将其毒杀后被小满和恭也发现,被认为艳照相挟正当防卫。奈奈去常吉屋子回收其他预知照片时恭也进来,怀疑假照片的真相。E6奈奈推中岛的照片被小满在常吉的身上发现,主动上缴,奈奈谎称常吉不求上进只能将做梦的场景念写出来。常吉葬礼上,优香陪着肤色苍白的真司出现,真司用死灵术唤起尸体,在悚然的氛围和奈奈的带头反对下,罗生门被阻止。怪力少女优香和死灵法师真司青梅竹马,奈奈用毒针插入在宿舍睡觉的真司颈上,返回的路上『遇到下水道困住的猫』,不得已叫来恭也三人,优香称对动物毛过敏使不出怪力打碎石板,奈奈不疑,当晚用毒针杀优香时被人从后制住,发现怪力真司其实已死,是死灵法师优香操纵的人偶,操纵时可用死者生前的能力和通过其视角观察周围。E7奈奈利用优香浪漫主义心理谎称自己可以对死者读心,逃进树林小屋,『优香操控岛上很多埋布的学生老师尸体』,装作被关到天亮,查明优香白天无法操控、需要死者遗物的弱点,随后揭露其跟踪狂点火烧死真司的真相施毒推下海『真司等僵尸在直射阳光下融化腐败更快』。E8奈奈林中偶遇欺负过小满的羽生,后者唾液可变毒液,但需定期生吃蛇蛙,称与会瞬间移动的闺蜜薰闹掰『偷美瞳』。奈奈趁其不备再施毒针,用莫须有的解药诈出锁屏密码,在薰房间美瞳盒中下毒『奈奈发现右扇窗户坏了只能开左扇』。回学校后奈奈编造谎言称优香自杀和附身的人类之敌,拜托茂具火化了真司和『众多』遗体。恭司怀疑奈奈在前几次谋杀中缺失的不在场证明时,有人发现宿舍内薰的尸体。恭司喝下护理液发现有毒,奈奈顺手开左扇窗户,假作提起羽生的毒能力和失踪,恭司询问其关系如何,奈奈瞬间反应过来承认自己来过房间,只为劝说薰不要欺负小满。恭司当众推测出奈奈当日的行踪,称羽生尸体已被茂具火化,但没掏出羽生的手机证据。E9奈奈此前利用融化的僵尸手指按下羽生手机发送键,手机已被火化,在小满的维护和奈奈谎称听到灵魂安息声音的攻势下,奈奈的公共信任度反而再一次提升。夜晚巡逻,小满让奈奈休息自己替班,露出真面目识破其能读心的谎言,第二天准备礼物让奈奈进行猜测,奈奈事先在其背后贴上“喜欢奈奈”的标签,谎称大家的心声太多才猜不出。奈奈识破不会治疗但有变身能力的对手,前辈橘慎不在班级名簿里,一度变身为恭司喂养的猫,藏身在海边洞穴里,曾埋葬五年前内斗死去的同窗,回到家乡后被人追杀,怀疑背后存在国家级的阴谋。奈奈在咖啡中下毒,橘慎装作倒地诈出其汇报上级的手机,变身&复制能力,真正的人类之敌。E10奈奈试探弱点不顺,逃跑未果,橘慎问出其身世,有个多年未曾谋面的哥哥,父母被“人类之敌”杀害,将昏迷的奈奈搬到小满房门前,『“或许不只一个杀人魔”』变身成花猫行动。奈奈醒来后说出小时候喜欢玩游戏,『房间总是乱糟糟撒满棋子』半夜从窗户跑到便利店回来未关窗,警察说强盗从此进入杀害了父母。一夜过去,恭司来到奈奈和小满的房间,男生宿舍里出现新的尸体。E11茂具男和三个男生的隔壁石井背后被捅伏在窗框上,死者女友空野风子可在通风下操纵风刃,恭司上身确认其工业水刀的杀伤力。小满提出未来邀请奈奈来自家公寓做客遭反感,老师被小满拜托送来破损修补的校服,口袋中毒粉消失。恭司继续查能缩小的石井颈部背部被刺的死因,死时现场开着灯,虫蛾飞舞(11点睡觉讨厌虫子,说明清醒时被害),隔壁在开五小时的训诫大会。奈奈查看小满充满信任的日记,良心受到谴责,橘慎拿出毒粉,说昨夜谋杀之后森林里动物不安分,提醒奈奈珍惜小满,后者昏迷在浴缸。E12奈奈救出小满,发现其出现脱水症状,发高烧。奈奈奔走老师、恭司、食堂找口服药、蔬果等,彻夜照顾小满。茂具男小弟之一磁力男对恭司提起附近看到野狗兔子头被割下的尸体异状。空野过来提出代替照顾小满,被奈奈驳回,小满醒来,称花猫(橘慎)带着一只颈部被伤的猫求治疗,自己施力太多所以晕倒,奈奈对小满彻底卸下心防。橘慎对凶手说不要再伤害自己喜欢的动物,发现莫须有的联系人和推定杀害人数。国家高层讨论奈奈的成就,称赞教导有方的鹤冈老师。小满对奈奈讲起患癌症去世的白月光小瞳,奈奈对屏幕上“推定杀害人数”沉默。E13小满提醒奈奈,当年奈奈醒来发现起居室出奇安静才离开儿童房,脚底没有棋子等刺痛物说明父母在晚上收拾了房间也锁好窗,不存在自己的过错这种愧疚。派遣船来,奈奈拿到送给小满的礼物笔,小满送了枕头。恭司发现空野的血衣。晚上橘慎出现,提醒奈奈小满被人单独约到海岸边废屋,(奈奈找到恭司称读心确认鹤见川是凶手,二人分头行动,一人去海边救小满,一人找实体)奈奈独身前往的路上接到鹤冈的电话。小满被喜欢毁掉美好事物有虐杀欲望的抖s凶手追赶,后者称直觉奈奈有黑暗面,满腹谎言。奈奈护住小满用后背挨下两刀,道出凶手的身份,灵魂出窍开窗杀人的茂具男小弟之一鹤见川。恭司在千钧一发之际找到厕所里的凶手实体,阻止奈奈被刺的致命一刀,跑走的小满回来全力救助奈奈,自己力竭身亡。
后续漫画奈奈因小满之死良心觉醒,故事舞台从海中孤岛换到大陆边缘一座架桥连接的隔离区,小满的代替人物小萌被奈奈感化,慎的身份马甲初见端倪,中岛升级黑化回归,与鹤冈联手成为新任boss...
作为一部SF轻小说故事前后伏笔照应,虽见中二套路但瑕不掩瑜。
很喜欢第二集。
我非常喜欢小孩,当我在生活里表现出对孩子的喜欢时,总听到有人说,“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系,人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩,人为什么只能爱自己的孩子,别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子,甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子,我都要去爱他们,帮助他们,喜欢他们,这才是爱的本质。
很喜欢第二集。
我非常喜欢小孩,当我在生活里表现出对孩子的喜欢时,总听到有人说,“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系,人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩,人为什么只能爱自己的孩子,别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子,甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子,我都要去爱他们,帮助他们,喜欢他们,这才是爱的本质。
老爷爷说,“把员工当孩子,把客人当家人”,如果每个经商者都这样想,就不会有那么多职场问题、商品问题。就是因为把员工当自己的孩子,才不会去压榨他们,就是因为把客人当家人,才会做真正安全健康的食物给它们。而只爱自己的孩子和家人,只想给自己家赚钱,就会压榨员工,偷工减料,节省经费,用不好的食材给别人吃,以实现自己的财富积累,这才是真正的自私。
中国不是没有好的想法源头,墨家讲,“兼爱,非攻”,却随着历史消失殆尽。
这部作品是美食纪录片,但好的美食纪录片绝不只是记录美食,它没有刻意讲述道理,只是通过人物故事经历,给人以潜意识影响,从而实现影视教化大众的作用。
至于“套路”,我并不认为该如此形容它。套路是生搬硬套别人的,是懒惰,套来套去,空有躯壳。而如果具是有专业的影视基础,通过规范化的形制呈现出丰厚饱满的思考,那就应该被称为“规范”。规范不等于套路。
这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前,生命的乐章拉开了序幕,从简单到繁复,从海洋到陆地,生命从一次次毁灭中涅槃,梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步,从此再未停下。思考哲学,探索艺术,研发科技,无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说:“I have a dream!”人没有梦想,和咸鱼有什么区别。何况,咸鱼也有自己的梦想。<
这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前,生命的乐章拉开了序幕,从简单到繁复,从海洋到陆地,生命从一次次毁灭中涅槃,梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步,从此再未停下。思考哲学,探索艺术,研发科技,无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说:“I have a dream!”人没有梦想,和咸鱼有什么区别。何况,咸鱼也有自己的梦想。
以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词,我反复看了好多遍,也推荐大家用心再看一下。
《咸鱼传奇》,近几年看到的最用心的,最有诚意的,最能让人笑的,最打动人的小成本喜剧电影!演员阵容算不上强大,可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色,偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感,轻松快乐,看完之后再回味,依然可以笑的很开怀,依然可以让我嘴角上扬,心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。
我不是专业影评人士,我反对哗众取宠,这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思,搞笑,剧情紧凑,真的是一部难得的好片子,整部电影很现实,把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态,向现实低头,不提梦想,搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明,演员们演得真的是非常精彩,将人物刻画得相当具有代入感。
对,代入,因为那就是你自己。
不管你是那个为了梦想不理周遭目光,只会傻傻坚持下去,一条道走到黑的罗恒;还是那些个为了现实的生计,为了养家糊口而向现实低头,放弃梦想的配角们。总之,电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。
一直以来人们赋予喜剧的期待,是希望它在搞笑以外,有些严肃的主题表现,或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油,不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了,蛋糕是用来解腻的,混起来刚刚好。
只不过如果再在片名上用点儿心,就完美了。其实我一直想和他们聊聊,为什么要叫《咸鱼传奇》,一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。
总之,还是一部不错的电影,在国产喜剧电影的大环境下,我可以给到五星,不怕主创们骄傲。
前十集拼命黑女主,让大家疯狂吐槽。后面开始拼命狗血,尽量拖延,二十多集讲的是一天的内容,57集讲的就是两天要刺杀一个人,为了把一个电影情节排成电视剧,编剧也是神人。 小雪和紫舒明明是池的人却让苏莫名舔狗,25集还引发低级 狗血的误会,苏直接告诉池孩子和女人都是池的让他收手不就得了?简简单单的一件事被编剧硬生生拖到五十集,看不下去了,太垃圾了
前十集拼命黑女主,让大家疯狂吐槽。后面开始拼命狗血,尽量拖延,二十多集讲的是一天的内容,57集讲的就是两天要刺杀一个人,为了把一个电影情节排成电视剧,编剧也是神人。 小雪和紫舒明明是池的人却让苏莫名舔狗,25集还引发低级 狗血的误会,苏直接告诉池孩子和女人都是池的让他收手不就得了?简简单单的一件事被编剧硬生生拖到五十集,看不下去了,太垃圾了
最初对这部感兴趣是因为看剧情简介,联想到很喜欢的那部《45周年》,难得的是,两部电影都是类似的主题,同样殿堂级的戏骨,但各有各的好。这部里面,三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度,父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人(母亲就是这样强势到让观众都不舒服,父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步),儿子的角色难在要在两位老戏骨的演
最初对这部感兴趣是因为看剧情简介,联想到很喜欢的那部《45周年》,难得的是,两部电影都是类似的主题,同样殿堂级的戏骨,但各有各的好。这部里面,三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度,父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人(母亲就是这样强势到让观众都不舒服,父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步),儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说,乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好,全片最引发泪水的两处,一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈,念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来;一处是他劝说妈妈不要自杀的片段,台词念得令人动容,以及非常轻巧地,让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》,同样都是充满对诗歌的热爱,但这部让人感觉更舒服,也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌,让观众忽然明白了,为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说,这是他母亲最喜欢的一首诗,这首诗表达着,无论再怎么困难,只要拼搏反击,就会有希望。这就是片名想要表达的吧,就如同儿子劝母亲不要自杀时那样:只要你活着,就是在向我表达,无论人生的前路有多难,你能走过去,就代表我也可以。
有意思的一点是,当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时,他说母亲当时用了一首诗歌里的一段,精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候,父亲用的最多的形容词是“错误”,在错误的火车上,他错误地理解了母亲,母亲也错误地理解了他(以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色)。可是随着片子进入尾声,母亲的诗歌集被做成网站,取名叫“I've been there”,登陆网站的人们通过母亲的诗歌(这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛)找到被看到和被理解的感受,这不禁让人想象,或许打从一开始,母亲就是真的能够理解父亲,看到真实的他的,这大概也是为什么在片子的结尾,她依然还爱着父亲。
评分:(剧情3+演技3.8+幕后4+观后感3)/4=3.45
真的绝了这剧情,首先我都不和你讨论现不现实的问题,你居然给我烂尾!这个就不可以忍!没必要的话一般都不建议bad ending,况且在这部剧里真的是一个很糟糕和很不合适的做法,完全不知道为什么…然后扯也是真的扯,我槽点太多都不知道如何下手,我觉得敏之的角色可以有多一点的故事的,哪怕是黑化也比现在好,我是真的完全完全不知道
评分:(剧情3+演技3.8+幕后4+观后感3)/4=3.45
真的绝了这剧情,首先我都不和你讨论现不现实的问题,你居然给我烂尾!这个就不可以忍!没必要的话一般都不建议bad ending,况且在这部剧里真的是一个很糟糕和很不合适的做法,完全不知道为什么…然后扯也是真的扯,我槽点太多都不知道如何下手,我觉得敏之的角色可以有多一点的故事的,哪怕是黑化也比现在好,我是真的完全完全不知道这个角色存在的意义,然后madam马和张颖康的角色我就勉勉强强理解好了,但是冯盈盈那个角色又是什么鬼,都快2020了怎么还会有傻白甜设定!本来看着视帝视后联手一起拍的新剧还蛮期待的,但是出来是什么鬼!太生气了!
演技的分我给李天翔和张颖康,李天翔真的就是可惜了,明明是每家每户都认识的“甄向荣”,但是就其实很少看到他出来拍戏,但他是真的演技好,我都不知道用什么形容了!张颖康真的给我很大惊喜!演的好就是真的演的好,无论是善良的时候还是黑化,那个转变的过程也是演得非常好??加油加油加油!不过那个冯盈盈到底是什么鬼……哇靠她的哭戏是真的看得我有如在亚马逊雨林的山洞吃狗屎一样的感觉,不知道是来干嘛的!真的是麻烦了求求了好好演戏认真演戏吧……
幕后方面没有什么特别的,不过打戏是确实拍得好,然后…就没有然后了……拜托了这样的剧本,这样的演技真的会成为tvb的绊脚石的,好好做嘛,好好选角,不要因为她是港姐就让她演这种角色,演自己最适合的,不适合的等了有演技再演不行吗…??
“脑袋大脖子粗,不是大款就是伙夫。”
2001年春晚,赵本山在《卖拐》的这一句话,正是形容范伟的外表。恰恰是这样的外表,长久以来大家对于范伟的印象都是停留在“憨厚”上。
如今十多年过去了,范伟还是一如既往的憨厚吗?
“脑袋大脖子粗,不是大款就是伙夫。”
2001年春晚,赵本山在《卖拐》的这一句话,正是形容范伟的外表。恰恰是这样的外表,长久以来大家对于范伟的印象都是停留在“憨厚”上。
如今十多年过去了,范伟还是一如既往的憨厚吗?
这几天彻底见识到互联网可怕了,
每天打开豆瓣就能看见大家用各种语言辱骂我……起因不过是我给一部所谓主流剧打了两星
本来这剧没怎么有人看的时候,没人评价我打分了,觉得不咋滴,只是说了很短的话……如下图
这几天彻底见识到互联网可怕了,
每天打开豆瓣就能看见大家用各种语言辱骂我……起因不过是我给一部所谓主流剧打了两星
本来这剧没怎么有人看的时候,没人评价我打分了,觉得不咋滴,只是说了很短的话……如下图
与其说是一部美国英雄授予勋章的故事,不如说是美国价值体系印证,片中里面有战争的思考,战中战后对人性的重塑,但是本片的重点是一个人如何实现他的价值,如何在黑暗中透露出人性的光辉,本片也为这些在电光火石间做出伟大选择的人予以肯定,尤其是精神上的肯定,片后现实中 与其说是一部美国英雄授予勋章的故事,不如说是美国价值体系印证,片中里面有战争的思考,战中战后对人性的重塑,但是本片的重点是一个人如何实现他的价值,如何在黑暗中透露出人性的光辉,本片也为这些在电光火石间做出伟大选择的人予以肯定,尤其是精神上的肯定,片后现实中曾经的战友及现时美空军司令都有客观的评价,十分令人震撼。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。