看了一遍倒是感觉还是可以的。 任达华大哥的演技颜值很惊艳。影片的灯光摄影质感，张蓝心的出演也是惊喜，一些配角的表演也不错。 灯光摄影很专业，画面质感远胜过各种偶像流量电视剧和IP大电影，不是硬堆特效硬靠后期修。 剧本就属于比较常规的类型剧，剧情非常不错；虽然传统...  (展开)

背景，贪腐横行。夏雨饰演的杀手是个体育人才，当不了教练－－被人家顶了，然后下海打黑拳乃至当杀手。羊倌拿过全国冠军，没门路，最后去卖苦力。哥哥死了才当个协警

这个推论是这么来的

几个名捕都认识这个人 这是线索一

线索二，四大名捕出来抓人，幕后买凶者请来雌雄杀手，其中男杀手是从来不杀警察的

线索三，豹子将功劳让给大侠(羊倌)的哥哥了，但他居然去了湖南省厅了，没功劳居然能升迁，说明--上头有人 而且，还能跟老捕头说他跟省厅说说给大侠转成正式工，说明，的确有人儿，通过后来的对话，可以知道，不是人事厅的，是省厅，省厅

线索四，单挑之后，接到女友打来电话，护照都办好了，一起走路不？为什么走路？贪官出逃的常用路数

综上分析，幕后主使很可能是豹子的准岳父，湖南省公安厅的厅长或是副厅长，而豹子很可能之前有点预感...

考虑到最近国内发生的事情，且剧中幕后人一直在汽车里不出来，考虑到这些元素, 这个人很可能也就是另一个... 李刚！（豆瓣网友对这一条有贡献)

我说，广电总局怎么审的片子阿？

 

其实这些也不能说是漏洞，算是我觉得不妥的地方吧，我打球有10年了，有点发言权吧

需要声明
本片虽然缺陷比较多，但是瑕不掩瑜，我不得要说，整部片子比大灌篮好太多了，是我近年看过最好的篮球题材的影片！！！！！！
这些不足主要应该都是导演不太懂篮球造成的，如果他请一个专业的篮球顾问应该会好很多

1.在网吧报复的那段，没见过暗中报复明显比自己强大的人成功之后还那么大胆暴露身份的。。。。

2.居然教一个那么小的P孩投篮手型。。。

3.猴子生日突然就来一个没身份的女人（貌似是jason女友或者是小小的朋友？），最后决赛她又来了，不过我们还是不知道她是何方神圣。。

。。

4.rap battle居然只有2人pk

5.撞坏溜冰场设施那段，算是讽刺中国警察吗？两句话（要不就是一点钱）就给摆平了，李总不过是个老总，又不是什么大官~cao！

6.为什么溜冰场时间之后大嘴就给小小说让她走？这两件事有什么关系吗？小小不明白，我也不明白~

7.大嘴他爸也真行，在外面对老板服个软也就算了，回家还真惩罚大嘴啊？

8.有些运球经过处理的痕迹太重了。。。
9.AD的比赛不分年龄组？
10.第一场比赛，剩三分钟，在3v3的情况下追那么多分，确实夸张了点。。。裁判说还有两分钟的时候比分居然是17：18！！！也就是说一分

钟追了17分！这就有点做梦了，导演估计不太懂篮球吧
11.赢了第一场就像得了总冠军。。。难道是模仿周星驰《龙的传人》？
12.据我所知，中国所有商业的3v3比赛中都是不允许砸头动作的（如ad比赛，nike比赛，kfc比赛）
13.有的队是4人或以上，有的队（如蜂鸟队）是三个人，这应该通不过报名的。。。。
14.决赛老鹰队出场时李总的跟班居然也上了。。。
15.三对三居然打4节，每节10分钟。。。没替补的情况下，绝对会累死人的，3v3的强度是很高的
16如果说以街球为噱头，动作也太少了点，动作不是街球的全部，但无疑是街球一个重要方面，全剧除了砸头就是简单的穿裆还有个滚地龙，

不过那滚地龙能把防守队员晃开？我服了
17.解说员说到了一个词“空手的上篮”不知道是什么东西。。。
18.有些恶意犯规实在是。。。。裁判不吹简直太假了
19.三个人几天的训练之后，直观上没有太大水平的提高，居然得了ad总冠军，是有点假
20.老鹰队两次技术犯规换人，拉拉队高兴个什么劲
21.
22.所有队的内讧加起来不知道多少次
23.一些进攻时候的肘子太明显了，不应该是进入总决赛的队员的水平
24.怎么会有受伤无人更换就视为放弃比赛这种规则？外围赛还可以，总决赛不可能，要不弄个小动作把人整伤了不就成冠军了？应该是受伤了

改天再打才对
25.最后一球大嘴居然扣篮了。。。除了nb我说不出别的
26。蜂鸟队输了，除了老鹰队和裁判所有人都很难过，包括警察和拉拉队，还有解说员

PS:我很喜欢结局，不俗套，告诉我们失败并不可怕，我们还有未来。我还很喜欢大嘴这家伙整天去哪都拿个篮球，和我初中时一样！

       有一部著名囧片，讴歌的是跨物种爱情，叫做--一个人和他的猪。所以看到管虎这部女主角其实是cow的新片，我忍不住就想起来了。本来我化了一块牛腩肉，准备晚上烧松茸吃。看完斗牛，我回家默默地把牛肉又放回了冰箱里，临时决定烧腊排骨吃了。

        好几个朋友对这个片的评价都不是特别高，不过在今年影坛一片坑蒙拐骗（比如××！××！，比如气某嘘嘘）的形势下，看到一部终于能把故事说圆了的电影，或者说至少出发点看上去像是把故事说圆的故事，我觉得很感动。至少，编剧是认真的。btw以后我决心看到编剧多于3个人的阵容，就不再看那个片子了。在天朝如今蓬勃发展的创意产业事业当中，群体编剧的阵容一般带来的只有不靠谱这唯一的后果。《斗牛》的编剧只有一个，而且把故事讲得不错。可能不停地插叙之前的生活，会给一部分观众带来困扰。但是结构这种东西，见仁见智了，著名的《爱情是狗娘》之类的电影，也是热爱结构的。其编剧的新作《燃烧的大地》，其实结构和《斗牛》也是一样的，不停地闪回。这种结构放在小说里早已深入人心，连某些畅销书（《罪恶》）里面也是这样，不停闪回。就我的感觉而言，至少有人玩结构玩得还好啦，反面典型参见《太阳××××升起》。而且群众们也不厌烦么，开始的时候旁边坐的一对，还有困惑：这是啥时候啊，后来他们在每次闪回的时候就会说，哦，倒叙么！

        黄渤同学是一个伟大的演员！我还真想不出谁还能演出这样的效果来。话说黄渤同学的电影处女作我还看过，《上车走吧》。前段时间电影台重放，黄同学在车上卖票的那份青涩，哎呀！！这样我似乎把这位同学的片子都攒齐了，完美。

       宗族社会的族长乡绅和八路军和谐共处的景象，和我们以往在电影里看到的似乎都不一样：如果这里是根据地的话，祖爷爷和十三叔难道不会在一开始就被像九儿一样向上的妇女斗争么？但是这样的景象貌似也不是完全不可能，至少叙述得不错。很多人拿这个和《鬼子来了》比，但这里面的八路军形象要正面多了，虽然最后还是没头没脑的结局。考虑到这是一部在祝寿气氛下上映的电影，考虑到大家其实都是戴着镣铐跳舞，考虑到这个片子是要上院线而不是光拿出去评奖的。我能理解这里面的八路军，为什么是这样。尤其是那件给昏迷的黄同学盖的八路棉衣，很温情啊。

        至于牛和黄渤之间，为什么有这样解不开的联系，在慢慢的交待里也还是能理解的。管虎把黄渤和牛之间跌宕起伏的感情关系展开得很好，最初不愿意，但后来这头牛变成了他娶媳妇的指望（我估计可能还删掉了一些娶上媳妇的场景，不然还是有点说不过去），还变成了他和这个宗族社会之间唯一的纽带。之前族长祖爷爷对外姓人的态度种种，说明黄渤和这个村之间的关系是非常紧密的。所以这头牛后来就变成了一种寄托，超越了仅仅被人类利用的角色。逃荒的人要杀牛的桥段，不知为何那些形象负面的人说河南话，但是过审了。而主角说的是山东话，难道真是因为电影局的一些boss是山东人么……考虑到牛变成了黄渤同学唯一所有，不论是亲情还是爱情，那他展开的母牛保卫战也就很合情理了。啊，要赞一句，多么伟大的跨物种感情。

       最后的结尾堪称白毛女之人牛版。过程当中黄渤的台词实在让人无法摆脱“人兽”这个词的纠缠，还有奶牛同学的表演，简直是千回百转啊！！！就连里面的日本兵的设定，交待得也让我信服，相比起××！××！里那些好像一直在梦游的日本兵，这个里面的日本兵简直太合情合理了。我觉得管虎太不容易了，各种政治正确都满足了——日本兵也有好人，国军将士战斗到底，八路军爱老乡。跟最近的许多片子里奇特的台词相比，这里面的台词几乎句句有用，能称得上是台词。

       但尽管如此，其实仔细琢磨，这个片子还是很狡猾的。比如结尾，黄和牛一起躲进了深山，再也不出来了。可以理解成是犬儒，但我更倾向于觉得，他是因为觉得啥也靠不住了，八路也不收牛了，如前所言，牛变成了他和过去的生活唯一的联系。这样一想，本身是很悲凉的，其实一点也不贺寿。还有里面的游击队员，也颇为笨拙，地雷炸得人一摊一摊的，用个很滥俗的词来说，叫做荒诞。

       在一片红色的贺寿气氛里，这样一部片居然过审而且上了院线，还是一件很神奇的事情。大概片头大批的制片人和监制名单起了作用，又或者是审片队伍有了变化。但不管怎么样，能在电影院里看到这样的电影，还是不错的。话说对于管虎来说，这个片子应该就是他及格的水平，仅仅是做到了一部成功的披着主旋律外衣的B级片。但是在今年众多水平离及格线还差十万八千里的电影的映衬下，我个人觉得这是今年到现在为止我看到的最好的国片了。

       当然问题也有很多，比如之前为什么全村人都被干掉了，而黄渤一个人活了下来；九儿和黄渤到底搞了一下没有，没有搞就这样，似乎太纯情了一点，好像不太适合我国农村现实；还有中间是不是有些镜头被删掉了？btw我老公很不理解这个片子为什么叫斗牛，是不是其实是《斗·牛》？或者是《斗|牛》？


    以下是不收钱的硬广环节：

为了不让气某嘘嘘之类的片子骗到更多钱，为了让管虎这样能拍更多及格线以上片子的人拿到下一部电影的投资，去电影院看这部伟大的人兽片吧！！

《奇皇后》是韩国2013年MBC电视台的月火剧，该剧由张英哲、郑京顺共同编剧，韩熙导演执导，河智苑同朱镇模，池昌旭，白珍熙等联袂主演。 该剧讲述了主人公高丽女子奇承娘从身份低微的掌茶宫女成为元朝皇后的故事。
该剧开播前争议不断，想尽量充实剧情，不过有些场面转换的时间缺乏连续性。为了早点让主要演员登场，扮演主演们儿时的童星也都只是昙花一现。剧中奇承娘与王幽、妥懽等都颇具魅力和吸引力。剧组也已经发字幕表示人物角色只是引用名称与历史无关，但观众仍抱有不同意见。“奇皇后”颇负盛名、影响力重大，无论剧组怎么表示只是借用姓名，也难以说服观众，尤其是部分剧情接近历史，部分剧情又与历史不符，所以也不能单纯地将它看作是历史故事的再创作。观众们关注该剧的同时也质疑声不断。大多数观众不满意的理由就是不希望有这样的先例，因为如果在电视剧重新制造奇皇后这一历史人物，那么今后会引起更多电视剧效仿，美化与“改变”原有的历史人物。
电视剧的插曲都很好听，看了之后对池昌旭印象深刻，哭戏不得了啊，眼泪水像断了线珍珠一样一颗一颗好大的，这个有点厉害，让人好心疼

这篇影评可能有剧透 明早要赶飞机，今晚加完班还是决定去看了这部新鲜上映的电影。 王尔德最有名的作品是《道林·格雷的画像》。这部电影与其说是传记片，不如说是一副王尔德的“画像”。 年末了，2018年的最后一篇影评，就献给王尔德吧。 众多海报中，我格外喜欢这一张。 大部分海报都把王尔德和B...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1997年的时候，我在学校住校。寝室里有个同学是国际象棋高手，据说围棋也达到了业余3段的水平。那时候他特别热衷于谈论一个话题，就是IBM研发的计算机“深蓝”对战俄罗斯象棋大师卡斯帕罗夫。他滔滔不绝地谈论着深蓝下棋的神妙，可惜我不懂。但我对他那张神采飞扬的脸记忆犹新...  (展开)

     首先我想说的是，这是一部韩国电影，并且在戛纳电影节获奖，可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单，并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影，有谁能够想到美好的童年？又有谁能够想到蓝天白云呢？你心底所得到的，是对生命和世界更多的爱意，还是心灵的感恩和舒畅呢？
完全没有。
我们所首先感到的，是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇，那这人怕是要去看心理医生了。

1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质
影片扣人心弦，这不容置疑，但扣人心弦的不一定就是艺术。就好比弗吉尼亚大学发生的事情，如果你在场，那也很扣人心弦，但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事，那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢？
谁都会在影片结尾时骇然发现，它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前，影片居然在一次响起父女床戏时的录音，生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后，惊魂未定的我们会惊奇地发现，这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术，就名正言顺地走在了一起。这其实是换汤不换药，为乱伦正名而已。
此外，我们可以把整个电影故事框架回味一遍，会发现我们正像李真佑说的话语一样：看似是要找出为什么会被关押起来，其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因，而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看，父女的几场感情戏都比较温情柔和，充满欣慰赞颂的意味。这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问，以生存为名义将错就错，那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲，是不是都可以从此和女儿一起生活呢？
影片中，吴大秀根本没有想到过他的妻子。编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。我们清理整个影片的头绪，就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生，其中最主要的就是乱伦（另两个是复仇和暴力）。

总而言之，编剧好比一个表演魔术的魔术师，无论怎样花里胡哨的动作和布置，最后要给你看的，只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术，云山雾罩之下，其实卖的就是乱伦的汤药罢了。

2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式
首先简要说明，后现代主义强调反传统，宣扬超越人类的理性和道德，在人类生活的各个方面强调主观喜好，否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流，必然会导致价值观的模糊，社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。（引自百度知道）
这里还要强调的是，并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取，很多死气沉沉的传统艺术，需要新鲜的血液。但是，不可否认的是，越来越多的庸俗艺术，正渗透进我们的文艺作品中，由于它们披着艺术的外衣，所以容易让人难以识别良莠。

《老男孩》这部电影，有些镜头大家不是感到难以适应，就是觉得看不懂。其实那不是你看不懂、不理解，而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头：吴大秀生吞章鱼，章鱼的须还在他嘴外乱动；李佑真在大厦洗澡，裸体走出来，不避人看；吴大秀对监狱管理员的拔牙，对自己手背的穿线......
这些镜头必然让你感到不适，然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义，你纯粹是白费功夫。事实上，这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯，目的就是让你感到不习惯，于是在那些自信缺失的观众们面前，“艺术的效果”产生了。其实，我们一想，这些镜头与街头上那些“行为艺术”，如出一辙，那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。

后现代主义和现代主义不同。做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里，我们可以分析出主人公变成甲虫，是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。也就是说它表现的是人在资本社会里，变成了生产和赚钱的奴隶。卓别林的《镀金时代》，也有类似的主题。
但在《老男孩》里，女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头，按照片中说的是表现孤独，但实际上，仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了，除此以外，没有别的意义可言。

此外，影片里一些看似幽默有深意的情景，其实也是无意义的。比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等，这些都是哗众取宠的伎俩。当然，这种荒诞式的处理方法，在西方倒是有着广阔的市场。

总而言之，不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。所以同理，不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术，不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们，我敢保证，你们就是穷此一生，也不可能找到什么有价值的收获。因为那本身就没有意义。


3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后，对可能影响凶手人格的这部电影（《老男孩》）做出的判定之一。非理性的惩罚，这句话非常精辟。弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢？
影片中，李真佑对吴大秀的非理性报复，根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强，到他最后的自剪舌头，，本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外，再也看不到其他什么了。

值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。这个场面对心灵防线脆弱的观众，是具有一定的破坏性的。编导知道，观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。于是，这些看似好心的编导们，让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。观众都在期待敌人的垮台，主人公的胜利。就在这时，狰狞的李佑真用出了最后的狠招，吴大秀一改前貌，做出了极端自虐自贱的行为。于是，观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。

此外，暴力和残忍是这个影片又一大特点。里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人，还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。这样的影片，我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处！

电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。但是，谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此，深觉可悲可叹，但愿读我文者，可解我写文之用心。

4.《老男孩》这种电影的存在原由
这是一部获奖作品，并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现，就有它存在的理由。

不同的人，需求是不一样的。举个生活中的例子：
比如，一般人特别是女孩子，是不爱看有鬼的恐怖片的，他们本能地感到害怕。但相当多的人喜欢看恐怖片，原因是他们需要获得另一种刺激。通过这样的刺激，来缓解精神的紧张和压抑，这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人，或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片，来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方，有些压力过大的人，通过受虐式性行为来获得快感。

同时，这类影片在西方世界，有着相当广的文化基础。首先是西方现代哲学，尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观，这些理论在许多电影里都曾出现。当然，这些内容原本属于现代主义的范畴，但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片，都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事，有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。而这样一类的影片，居然在欧洲都能够拿到奖。
所以，《老男孩》在欧洲得奖，是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片，这几年在欧洲各电影节声名响亮。说来说去，还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。

这里引用百度知道里某位朋友找来的资料：
后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，这种消解主义将导致严重的社会后果。以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中，某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。

所以我认为，对于我们中国人来说，不遗余力地创造出高超的艺术作品来，才是最需要的。我们需要的是真正的艺术，既不是政治传声筒，也不是商业大炒作，更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工，饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。这才是我们的文化所应努力的方向。

电影不过是人拍出来的。不同的社会不同的人，他拍出的是不同的电影，诉求的是不同的目的。电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
一如既往的欢迎讨论。