一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才知道儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临爱情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。当然，家是一定要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，面对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所接受。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

这部片子给我的最大感触就是郑嘉颖的演技变好了。比起多年前的与敌同行里的角色，他演得更加轻松自然、游刃有余了。

说实话这部剧剧情一般。前期穿插在主线里的案件太过小儿科，就好像在故意水剧情后期陈展鹏黑化剧情也颇显生硬，不够有说服力。但陈把黑化以后的偏执极端处理得很好。和哥哥对峙的时候，内心的挣扎还有最后的孤注一掷，都演得很动人。

事实证明，好的表演真的是可以让剧情加分的。

相信以郑嘉颖现在的演技，足以证明他多年前拿下视帝是实至名归。

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

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首先我必须说蒋勤勤演活了顾曼璐！她所表现出来的风尘味完全不是平时经常在同类型戏中看到的的那些模式化表演！！蒋勤勤同样风尘之余她举手投足都流露出一种从业习惯性让人感觉她是真的在这个舞厅上班！蒋勤勤的表演让人物立体又鲜活！她演完这部戏居然后面都没什么作品简直太可惜！在我看来她比那个天天被吹演技炸裂的那娘娘演技好很多！蒋勤勤有一点周迅身上的灵，她们眼睛里面都装了星辰大海！只是少了一些周迅脸上得纯真感！所以跋扈嚣张更适合蒋勤勤演绎而顾盼生辉楚楚可怜适合周迅！ 。 (话说此剧里面演她舞女同事那个就是完全模式化的表演！提着嗓子说话扭腰摆臀的走路姿态极为扭捏做作！也不知道是谁给这类戏开的这种表演的怪头！数不清多少部剧里面的歌女舞女都这样表演！现实中出现这样陪酒的你确定不会被吓死？终于知道为什么演妓女类的角色容易得奖了因为那个度还真不是一般人拿捏的好的！)言归正传我记得我多年前看的时候就很心疼曼璐！整部剧我觉得除了曼璐跟她妹妹有些人味外其他人都是无比冷漠及薄情寡义的怪物！一个女孩要供弟弟妹妹上学还要养一个无比自私极度无能的母亲以及年迈的奶奶，不管是对家人还是对祝宏才她永远都是在付出的那个！她那个索取无度自私无能的母亲明明手脚都健在做事也利索却并却没有去工作！跟自己日子过的轻松惬意比起来女儿沦落风尘也没什么！弟弟更为过分非但看不到姐姐的无私跟伟大还嫌弃她！ 第一集有人要来收走他们一家住的房子，为了家里人能有个遮风挡雨的地方尽管对方是几个彪形大汉曼璐毫不犹豫的冲上去与他们讨个说法！当事情解决回到家中一家人都神情厌倦语气埋怨说到这件事！弟弟尤为过分的说让你平时低调一点你却比谁都高调，身怕别人不知道你做那行！刚刚叫你不要去吵你非要去吵被街坊看见了脸都被你丢光了！一家老小吃着曼璐的肉喝着他的血还要嫌弃他的血肉不干净！照顾家人的同时对祝宏才也是倾尽所有的付出，习惯性的付出让她忘了自己也需要收获！而家人跟祝宏才把这种付出当作是一种理所当然！曼璐把爱都给了别人却忘了留一点给自己！自己都不爱自己别人又怎会爱你？曼璐很大一部分问题就是她把自己想的太不堪，她把对家人的照顾当成了一种义务觉得天经地义理所当然，把所有指望都放在压根不可靠的男人身上，导致后面她以夫为天越来越没有自我乃至于最后完全迷失走丢！如此无私的爱被家人回馈的居然是你当初独自用来捕猎养家的武器！最初她对妹妹保护有加！当得知妹妹被要债得抓走她拿把刀就去救妹妹了！一路心急如焚的身怕妹妹会吃亏！此刻她早就忘了她自己也只是一个弱女子而已！她对她妹妹说 你是我好不容易培养出来知书达理，文雅娴静的妹妹是她的骄傲！自己就算嫁也不能明媒正娶嫁个好男人，但是妹妹不同 妹妹有希望！ 她把美好给了妹妹把不堪留给了自己！ 全家人大概也就也就曼桢对曼璐即尊敬又疼惜！所以她让她妈不要找姐姐拿钱了她打两份工 ，以后她来接替姐姐的担子！然而她妈还是经常时不时打着看望的美名跑去曼璐哪里，聊几句后曼璐给她拿钱她立马接到手里藏进荷包！曼桢虽然对曼璐尊重又惋惜并且希望姐姐能后半生都平安顺遂！但是心意终归是心意而已！曼桢终究也从来没有为姐姐做过什么！曼璐跟家里人说要嫁给祝宏才，漫璐的妈完全不关心人品如何只说了一句虽然没钱 总要有份养过咱们一家的本事！丝毫不关心女儿是否幸福只关心这是不是一张长期饭票，除了曼璐一直为别人做这个做那个谁为她做过什么事呢？曼璐她过了天真的的年纪却还依旧天真的下场就是以为祝宏才真的爱她！她以为自己漂泊多年终于可以停船靠岸了！以为彻底和过去那个不堪的自己挥手告别开始全新的生活了！然而命运只是把她从一个噩梦拉到另一个更恐怖的噩梦里面去了而已！受了这么多次的欺骗和伤害他最后依然天真的选择相信祝宏才虽然不爱她了但是对妹妹倒是一片真心！她的爱为何越来越卑微？因为从一开始就没有谁有多看不起她！因为别人压根不在意她！家人利用她祝宏才也利用她！从她母亲非但不工作还心安理得享受着保姆的伺候！丝毫不觉得用女儿做舞女赚来的钱用着有何不妥！由此可见家里人对她的顺从是多么的虚伪，关心更是来的廉价！她如此苦涩的人生唯一一点甜便是和她初恋豫景的回忆吧，然而她的母亲毫不考虑曼璐的感受居然撮合起了预景和曼桢导致曼璐误会豫景爱上了自己妹妹！这是她彻底崩溃的原因 ！她不管多努力都得不到的东西总是被妹妹不费吹灰之力就拿走！她开始扭曲 开始抓狂 开始计较以前种种不公平！她要让妹妹跟自己有一样的人生，一样得归宿，这样才算公平！她劝她妹妹吃饭时说：我家居然出了个烈女！谁没被欺负过 ？我早就被欺负过了！如果当初我也做烈女一家人早就饿死了！同是一个娘胎出来的你为何就如此高贵我就那么贱！姐妹两都是受害者只是一个是自愿牺牲一个是被迫牺牲！曼璐表现出来的虚荣和现实其实只是因为她极度缺乏安全感并且总是幻得幻失，所以她必须得用一些本来不属于她的技能来保护和伪装自己！卸下武器与外衣她是一个有责任感 有义气 不服输 做事冲动果敢 但是做人都不够洒脱拿得起放不下的女人！她如果出生在一个普通平凡的家庭遇到一个普通平凡的男人过完普通平凡得一生该多好！记得曼璐有一笔足够买房子的存款当她得知祝宏才欠钱她一开始说分手！接着就拿出所有积蓄替他还债！(证明她真的有情有义！)然后用自己做舞女多年的人脉资源让他把赌场开起来并且由此发家！尽管祝宏才生意起来就变脸了，并且想要过河拆桥的把曼璐一脚踢开！然而此刻已然卑微到尘埃的漫璐满脑子想的都是赶紧脱离苦海尽快停船靠案，结束那些自己不想面对的过去开始新的生活！然而事与愿违，她无疑中了祝宏才的苦肉计！她的生活总是糜烂颓废的过着，如同行尸走肉般！我想那是因为她早就把做舞女前的自己埋葬收好！她用强势泼辣的外衣把支离破碎的自己悟的严严实实别人怎么侮辱她作践她都可以但是不许碰她妹妹！最后我想说曼璐不管你最后变成了什么样子，我永远记得最初那个为了保护家人义无反顾 勇往直前的你！ 看完这部剧有一种命运并不是自己说了算而是别人说了算的无力感！最后亲情爱情都被揉烂踩碎左右环顾发现什么都没有了！唯独只剩一声叹息！

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其实每部乐高大电影我都会看，因为我喜欢乐高，也爱拼他们。很舒压！但是其实拼乐高却也不是那么容易。特别是对于这些即要设计又要拼的人来说。其实乐高大电影忽略剧情，光看，我都觉得很开心，很喜欢。看着每个乐高拼出来的人物再动都觉得很有意思，

希望以后能看到更加成熟的乐高大电影吧

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦巴啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

完了，白石晃士也摔了

当年凭借着《灵异咒》别树一帜，号称清水崇《咒怨》接班人的大胖子终于也摔了。

丫2016年大胆接拍了烂片《贞子大战伽椰子》我就觉得要出事，果不其然！

你说你好好的伪纪录片不琢磨，跟着漫改电影凑什么热闹呀？

怎么招？当年的《恶魔蛙男》就让你拍了个序章你不服气，非要拍个全本的跟大友启史逗逗气是吗？你考虑过我——你的外国小影迷——的感受吗？我这儿还盼着《灵异咒》续集那??

更可气的是，还什么“夜神月”接班人，这谁写的剧情简介！你有本事你别翻回去查，就凭记忆你说说主人公叫什么名字，有什么外号，他的那个“类死亡笔记”是个怎么样的能力。这两之间的人物设定，人物塑造都差哪儿去了，能不能别瞎往一块儿凑……

这原著漫画第一话30多页上来就又床戏又露点的，还满屏的网点贴纸，一点儿全景背景都不画，大概是个什么水平就心里没点儿数嘛？本身就是深度不够猎奇凑的一话弃作品，翻拍你妹呀。要命的是猎奇也不够猎奇，《恶魔蛙男》的吞千针、冰美人、汉堡包一个没有。红眼病救世界嘛？

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满满的回忆，尤其当影片中歌声响起时，依然热血沸腾。

李连杰的一系列影片，当年都是必看。特别喜欢他的形象和打戏，有着中国小生的正气凛然，还带着一点清秀儒雅，幽默风趣，又正能量满满。

这部是少林寺之后，特别的一部，因为这种感觉的剧，当时没有多少，还有十三姨，美好的记忆。

故事是正义的，发现外国人掳走国人去当苦力，不畏牺牲救人的故事。里面在李连杰与他爸爸之间，与十三姨之间，还有几个徒弟之间，有很多幽默搞笑的部分，又很温情美好。

打戏超级好看，这种真功夫，真是只有这几个真正会功夫的人才打得出来。李连杰，当年的男神。

尽管有些点荒诞到让我摸不着头脑。但多数情况下还能共情的。向往自由的榴莲，30岁才慢慢学着告别。跟朝夕相处一直想逃离控制的妈妈；跟在一起八年，对彼此还有牵挂的前男友；跟温柔室友；跟野马画家；跟意见不和的公司…以及跟陌生人。榴莲不似她的名字，没有过分留恋。十分坦然地，接受生命里的每次告别。只不过，直面无所依靠的孤独时，她又该去往何方。曾经以为的热闹生活，其实是一种假象。伴随着母亲离世，无法忍受的孤独浮出水面。当只剩自己一个人的时候，她可以随心所欲地叨扰前男友，毕竟在她心里，宁远仍旧是依靠。时间仿佛定格在还没分开的时候，看似渐行渐远了，实则紧紧相连。若即若离，给榴莲一种宁远还站在原地等她的错觉。实际上…他们都回不去了。当她明白宁远已经准备结婚，彻底离开她的时候，巨大的孤独感和无助感袭来。眼看着周遭人都突然间有了自己的生活——宁远组建家庭、郎叔一家幸福快乐、野马有了另一半，实习生也能够在公司站稳脚跟。只有她，是游离在别人生活之外的存在。但是不怕，她还可以回家。狂欢过后的清晨，吃着山竹准备的早点。没关系，未来再难过，至少她还有个家，家里有一个朋友，起码不会少了烟火气。不过，山竹也要和她挥手告别了…在妈妈离开后的每个人，好像都在跟榴莲说再见。换做我，一场接着一场的告别，会让我有种被抛弃的感觉。说实话，我接受不了这样的孤独。可是，仔细算下来，人生好像只有自己了。虽说孤独没有那么可怕，但每到夜深人静时，自己又怎么能安然入眠。就像家门口被抬走的沙发一样，喜欢的事物留不住。每一段过去都会被清理掉…但每一段开始都在不远处等着你。这部剧最好的地方就是认识到生活的悲观绝望，却仍能让人有继续走下去勇气。哪怕是浑浑噩噩也好，不一定说跌倒了就非要爬起来。就算是躺下，也能大口呼吸新鲜空气，看着蓝天和飞鸟，只要存在，就还是有意义的啊

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前妻男友来，促进谈恋爱的那集，大家感情态度转变得好快啊??。感觉赶了

还有《奥维尔号》一些话题也是老生常谈的，全民民主的弊端、少数性恋的合理与合法性、动物权益、爱情的本质、人工智能的理性、不同文明的接触。

就主题来看，《飞出个未来》已经涉及了不少。看新剧《奥维尔号》难免更加挑剔，不知为何主题要炒冷饭。

不过就方向而言，《奥维尔号》如果不仅是停留在“批判”，那也可能是作者在表达“科学技术使得价值观更趋向单一”，而“文明进步不是必然”。《飞出个未来》已经假定人人观念先进了。这是一个新鲜点。

少数性恋平权，就是经济进步的必然吗？有几个人觉醒斗争了几天，“进步”就落实下来了吗？其他人成了绝不还口，死不还手的老古董了吗？以为普世了吗？

科学技术一进步，一普及，我们发现，还是大溜好——男男孵蛋传后代的世界里，还是男生身份方便。整容愈发低价便捷，我们也越容易承认外表美丽的确有价值。为什么要辛苦地坚持，让周围人观念改变呢？

这样一看，各种观念像是在宽心——一个情商高的人在宽慰那些无力承认，也无力改变的人，他们的缺陷——“穷更高尚，富才贪婪”“外表越丑，心灵越美”

但我不知道这是不是一件好事，一切像一辆高速飞驰的列车，心齐了，步调就快了，但同样地，开到悬崖边，也会直接驶下去。

讲故事的方法，还是觉得《飞出个未来》节奏更好一点，讲的也更明白。同样是影响其他文明。班德翻个身的功夫，参与文明发展的弊端，及时收手任其死活的叙述就一口气讲完了。《奥维尔号》女主去了两次都没什么改变，还是往上冲，不免拖沓。当然，最终主题两个是一样的：文明靠自己，宗教信仰只是一个阶段。

另外如果想进一步讲老话题，新挖掘是不可少的。比如少数性恋，为什么支持男男，不支持女女，仅从“爸爸妈妈就是这样谈恋爱的”未免单薄，从其本质，生殖方式，这样角度讲，都可以新鲜深刻点。

总得来说，就是恋爱桥段太多了，主题剖析有点少。能看，有几个看点，但是总体来讲，还是有点不新鲜了。