《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片,围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开,着重刻画了她不断的奔波的过程,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现,简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实,并有一些偷拍的实际生活场景,给予影片无比强烈的真实感,并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中,将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个
《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片,围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开,着重刻画了她不断的奔波的过程,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现,简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实,并有一些偷拍的实际生活场景,给予影片无比强烈的真实感,并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中,将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事,赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波,和影片朴实的拍摄手法,加上偷拍的一些实际生活状态,成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影,人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法,最后不惜告到市里的法院,在结尾时村长和秋菊一家的和好时,村长却被抓走了。人物关系的转换,显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注,也是本片广受好评的原因之一。
朋友推荐,小故事讲的还行,互相独立,关联一笔带过,总体水平比《死亡录像带》差一个档次,可能是我个人口味的问题吧。
所有的诡异都可以用广林教来解释,显然它具有死者复生、亡灵过界影响现世的能力。第一个作家的故事在怪谈耳袋里见过,一群鬼孩子像吵闹鬼一样不停骚扰住客直到互相发生冲突。
朋友推荐,小故事讲的还行,互相独立,关联一笔带过,总体水平比《死亡录像带》差一个档次,可能是我个人口味的问题吧。
所有的诡异都可以用广林教来解释,显然它具有死者复生、亡灵过界影响现世的能力。第一个作家的故事在怪谈耳袋里见过,一群鬼孩子像吵闹鬼一样不停骚扰住客直到互相发生冲突。
霉菌的故事很像伊藤润二的哪一篇,我能想到的是《三酸甘油脂》,到处都黏糊糊,潮湿油腻的房子,满脸痘痘的变态男生这些元素都一样。
编剧跟石志康有仇,把这个人物写得跟个沙雕一样。尤其第二部最后几集,气得老子想关电视。这也叫赌王?整个一娘们!这也叫胜者为王?胜在哪?石志康老婆死了,躲去乡下自残,跟鲁迅抄石碑一样避世,如果不是洪厨师估计一辈子废柴。不写了,这片子啥也不是,瞎几把编。今晚就设计设计设计设计设计设计的难兄难弟你说那些年那些难兄难弟少男少女
编剧跟石志康有仇,把这个人物写得跟个沙雕一样。尤其第二部最后几集,气得老子想关电视。这也叫赌王?整个一娘们!这也叫胜者为王?胜在哪?石志康老婆死了,躲去乡下自残,跟鲁迅抄石碑一样避世,如果不是洪厨师估计一辈子废柴。不写了,这片子啥也不是,瞎几把编。今晚就设计设计设计设计设计设计的难兄难弟你说那些年那些难兄难弟少男少女
我们对讨厌的人,可以装着没看见。可是对喜欢的人,总不能装着没看见吧?总不能装着他不存在吧?这是人世间的常情啊,明知道不可能会长久,可是不甘心,进入误区,明知道结果是不可能的,但是依然会投入心力进去,习惯性的认为,这样做挺好,直到有一天,需要面对离别,这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的,噢,这可能是真的,但是我实在是不愿意去面对。无常,就是变化,没有一成不变的事
我们对讨厌的人,可以装着没看见。可是对喜欢的人,总不能装着没看见吧?总不能装着他不存在吧?这是人世间的常情啊,明知道不可能会长久,可是不甘心,进入误区,明知道结果是不可能的,但是依然会投入心力进去,习惯性的认为,这样做挺好,直到有一天,需要面对离别,这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的,噢,这可能是真的,但是我实在是不愿意去面对。无常,就是变化,没有一成不变的事,没有哪一个人,是你可以拥有一万年的。不想面对改变,不想面对离开。谁执著都会有这样的结果,没有例外。一切只因相遇太美。
所有的放不下,都是因为舍不得。
情执,很严重,不容易打破。所以苦。抓住不放。其实哪里需要放下呢?好像你真的拥有似的。情是虚妄,执著虚无飘渺的东西,最痛苦。
爱,真的是不在外,不在内,不在中间,但确实存在,就象水中的月影,镜中的繁花。
爱就象春风,无处扑捉而又无处不在。
爱的离谱,就会产生很多烦恼。因为爱你,所以要得到你,让爱变成控制和占有,因为爱你,你不能做我不喜欢的事,因为我不喜欢,为什么你不喜欢我就不能做。因为我爱你。就这么简单。说爱是自私的,是人世间的那种计较、执著的爱,是占有,控制,索取,是想要回馈的,不是真正的爱。弗洛姆说:爱的本质是给予,而非索取。从慈悲的层面去理解,真爱,就像父母对儿女无私的付出,才叫爱,爱是纯粹的付出,不求回报,才会感到很幸福,只在旁边静静的欣赏一个人的成长,就感觉很幸福,既不需要控制,也不需要期待,在付出的当下就幸福满满,除此之外,别无所求。
当升起一念希求心,爱就变质了。就不再幸福。会生出无尽的烦恼,有的只是无穷无尽的折磨和痛苦。双方都痛苦。
一切都源于你的心,而不是你所爱的那个人。
佛祖把一捧快乐的种子交给侍者,让他去人间去撒播,临行前佛祖问侍者,你准备把它们撒播在什么地方?侍者胸有成竹地说,我准备把它们撒在最深的海底,让寻找快乐的人经过惊涛骇浪的考验后才能找到他,佛祖听了,微笑着摇了摇头,侍者深思了片刻又说,那我把它撒在险峻的高山上,让寻找快乐的人经过艰难的跋涉才能发现它,佛祖听了还是摇了摇头,侍者于是感到迷惑不解,向佛祖求教,佛祖意味深长地说,你选择的地方都很容易找到,你应该把它们撒到人们的心底,因为人们最难达到地方,往往是他们的心灵。
爱一个人,无缘相守,离开时,就默默祝福他。
心上莲花次第开
纯粹的付出,做到了,就会心如莲花,菡萏花开。
心如莲花,善意相待与我们有缘的所有人,理解所有人,理解他们对我们的不理解。允许别人不爱我们。
一路走来,好象一直在计较、执著。做的实在是不够好。也许一时做不到完全不计较,试着少一些计较,多一点放开,渐次去做。试着接受别抗拒,也许深入骨髓的失落会淡一些。
只是单纯地去爱,不求回报的,这个世界就简单了,纯净了,每个人都心如莲花,清净无染。就是禅的境界了,我们的世界就是佛国了,不用总是向往西方的莲花世界了。
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如果说,和自己的本命谈一场浪漫至极的恋爱,是追星女孩的终极梦想!
那么,李钟硕一定是追星届的“人生赢家”了!
赶在入伍前,他终于和自己不止一次公开提及的“理想型”——李奈映小姐姐,谈了场 (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载) 如果说,和自己的本命谈一场浪漫至极的恋爱,是追星女孩的终极梦想! 那么,李钟硕一定是追星届的“人生赢家”了! 赶在入伍前,他终于和自己不止一次公开提及的“理想型”——李奈映小姐姐,谈了场“姐弟恋”! 那些追《乔家的儿女》的,你们还好吗?没被气死的爬起来举个手啊!冲着正午阳光的金字招牌,这个剧我期待了一个多月,前些集虽然有点小瑕疵,像是乔爸爸这个大反派不符合年代背景的尽心尽力惹人厌,乔一成也没能更多的表现出对兄妹的付出和照顾,为以后的兄妹情做些铺垫,而好人不长命的姨夫病逝还透着点俗套,但依然觉得良心制作,起码道具、场地都很用心,演员演技也都可圈可点。十几集后,乔家儿女都长大成人,乔一成不管 那些追《乔家的儿女》的,你们还好吗?没被气死的爬起来举个手啊!冲着正午阳光的金字招牌,这个剧我期待了一个多月,前些集虽然有点小瑕疵,像是乔爸爸这个大反派不符合年代背景的尽心尽力惹人厌,乔一成也没能更多的表现出对兄妹的付出和照顾,为以后的兄妹情做些铺垫,而好人不长命的姨夫病逝还透着点俗套,但依然觉得良心制作,起码道具、场地都很用心,演员演技也都可圈可点。十几集后,乔家儿女都长大成人,乔一成不管弟妹们率先成家,赚钱贴岳父一家,也算符合厚道人设,乔二强无爱倒插门,就那个懦弱性子没问题,乔三丽克服童年阴影终于嫁给有情郎,乔四美傻白甜,还有点率真的搞笑技能,也不错。本以为一家人步入正轨,随着改革的时代浪潮,应该会偶有纠葛的起起伏伏,磕磕碰碰,大风起兮云飞扬,乔家儿女要弄潮,那成想!!(此处应有手动愤怒表情包)!!!二十几集后,这个乔四美誓要气死观众!戚成钢因作风问题被部队开除,这种情况乔四美还是要嫁,这是爱的迷茫,我理解,开出租车再出轨,乔四美选择原谅,这必须得说是愚蠢了,糊涂的爱不解释,开书店再再出轨且被敲竹杠,还要去求哥哥姐姐出钱保人,这这这tm让我咋形容啊,容我理理情绪,想个词!看到这里,才惊觉,这个剧从头到现在29集,都透着股邪气啊!1母亲是好人,却难产死了,坏爹爹活的好好的,已经在享受儿女之福了,2老大乔一成头婚娶了自私女,其岳父家扶弟啃姑爷,去了美国估计是出轨了,离异,3乔二强无爱被动倒插门,寡妇丈母娘,老婆出轨,自己也出轨,离异,娶大十岁女师傅,古代这也算乱伦一种吧?而师傅原老公暴力变态,离异,4乔三丽克服童年阴影,终于嫁给真爱王一丁了,王却因工伤废了武功变tj心理扭曲,加上王家寡妇婆婆独宠混账小儿子,啃领养的儿子及儿媳,5乔四美,去?的不说了,6外养的乔七七奉子早婚,终被弃,7好人大姨家,暖心好人大姨父在完成关照乔家儿女的任务后,不得善终,病死床前只有一儿在侧,后老婆改嫁,兄弟妹之间起龌龊。现在还看不出来项南方一家怎么演变,但已经有苗头,大舅哥不是个省油的灯。已经29集了,我也是愚钝,才发觉这个剧味道不对,乔家就是个毒瘤,感染到哪里,哪里就显病态,就会崩塌。回头看,乔祖望也没那么讨厌,反而有点欣赏他了,老婆死了后独守清规,对本可以共情的剧中“寡妇们”都不假辞色,横眉冷对,不让她们近身,对乔家子女是任其自生自灭,是不是意识到毒瘤的危害,无奈之举?虽然玩笑话,不过照这个剧情下来,我认为,乔祖望烦人榜里挤不进前五,阿望加油!一个年代剧,一个家庭剧,一个亲情剧,应该在时代变迁这个背景下,更多的演绎个人和家庭的沉浮,兄妹们在事业上互相扶持的砥砺前行,也可以有大家庭的纷争与虐情,主旋律却是积极的,充满暖意的,但这个剧到现在都无关每个人的事业,都是些狗屁倒灶的滥情戏,除了刚出来的项南方家还没来得及给观众添堵,还有正常家庭吗?难怪本来七月初档期,八月中才上,估计正午阳光团队也在考虑,这个剧会不会砸了牌子吧?纠结了一个多月,最后决定,投资不能白扔了,还是上吧。看了29集决定弃了,无论乔四美之后如何反转剧情也不想再看,全都是乔家的那些龌龊事,#正午阳光# #乔家的儿女# 你们到底想表达什么?好人都早死,军*人出轨成瘾,婚嫁乔家的没有一个正常家庭,其中包括二个寡妇,二个扶弟魔,一个对儿子不闻不问。再看乔家儿女的感情线,早婚早育早离异的七七,晚婚不育离异的大哥,娶师傅喜提兄弟般儿子的二强,真心相爱的丈夫被废武功的三丽,乔四美…滚一边去不想说她。播出了的29集,乔家离婚率已经达到了60%,就看四美能不能突破80%大关,出轨率60%+,这里要提醒三丽同学,守住这个点位啊!剧中露脸的家庭有七八个,其中四个寡妇,一个鳏夫,接下来轮到谁死呢?有点烧脑了。如果还有人追这个剧,麻烦回帖告诉我,项南方家怎么崩坏,而我是不看了,浪费时间! 该剧导演和编剧近年来执着于京味年代剧情,做出了一部部优秀且喜人的口碑好剧,如《正阳门下》《傻柱》《正阳门下小女人》等。 唯独美中不足的是总有逻辑神经、三观不正的争议,遭人诟病。 需要祝贺导演和主创们的是:到了这部戏,终于再也没有了争议!那是千真万确比狗屎还真的三观不正了!开头还算是及格线吧,后来剧情真是越来越恶心,恶心的我无力吐槽!所有的人物集体崩塌! 简 该剧导演和编剧近年来执着于京味年代剧情,做出了一部部优秀且喜人的口碑好剧,如《正阳门下》《傻柱》《正阳门下小女人》等。 唯独美中不足的是总有逻辑神经、三观不正的争议,遭人诟病。 需要祝贺导演和主创们的是:到了这部戏,终于再也没有了争议!那是千真万确比狗屎还真的三观不正了!开头还算是及格线吧,后来剧情真是越来越恶心,恶心的我无力吐槽!所有的人物集体崩塌! 简单举例35-40集剧情就是:严振生俩老婆必须离一个,严振生自作主张跟林翠卿离了婚,林翠卿寻死觅活,心灰意冷后和宝翔好了,牧春花又自作主张告到法院,让他们离婚无效,自己和严振生离了婚。严振生还恬不知耻的证明了自己和林翠卿仍是夫妻关系,林翠卿于是成了名副其实的偷汉子。whatF?都他娘的新中国了离婚复婚竟然还一个人说了算?你说离婚就是离婚,说复婚就是复婚。林翠卿都跟宝翔有了孩子了,竟然还不知道自己和严振生仍是夫妻关系!?最可气的是孩子都生出来了,还臭不要脸的声称这孩子是捡回来的。人设全体崩塌,一锅烂屎??什么玩意儿! 可惜了这帮好演员!从傻柱起对我何冰凝聚的爱意,至此宣布消散。幸好倪大红老师没有参与这部戏,估计就是对剧本不满意。 这锅编剧必须背!还有导演,难辞其咎,你说你正阳门下非要让韩春明和苏萌因为各种傻逼无脑强撑硬踹的剧情拖到六十大几才他娘的结婚还能怀孕来膈应人也就算了,我们忍了。现在你又弄出这么几个脑残人物你睡我我睡你,你跟我生儿子我跟你生闺女的集体下崽又是几个意思? 咱能不能尊重一下逻辑,尊重一下人设?不要因为前面的戏成功了,有人捧了就自我膨胀好吗?再说经年累月的老吃一道菜也没什么意思吧?一点儿新意都没有,那叫不求进取。 说实话,挺喜欢导演和主创们之前几部戏的,这次说这么狠,也算是爱之深责之切。真是被气到了。 2019.03.15.凌晨 猪猪聪明又可爱 长羊毛的猪,长长牙的猪 有敏感的好用的鼻子,可以挖菌子 可以认识镜子里的自己,不乱冲乱撞 天生会游泳,聪明勇敢有力气 猪猪聪明又可爱 长羊毛的猪,长长牙的猪 有敏感的好用的鼻子,可以挖菌子 可以认识镜子里的自己,不乱冲乱撞 天生会游泳,聪明勇敢有力气 会走迷宫认得路,还会骗队友 有自己的等级制度,会帮喂别猪的小猪仔 还好吃?? 人类的好朋友!猪猪宝贝! #我只是想记录下我看过的东西,豆瓣要求140字呜呜呜呜呜呜呜呜呜?? 我以为他们是犯人,排着队做检查。仔细看他们原来是病人,穿着像囚服一样的病号。他们目光呆滞、沉郁,有时候需要一个狱警一样的人提醒他们。“狱警”们态度一点也不和蔼。我看着他们觉得更加悲伤了。他们本不都是这样的。我斜着头哭泣。我怕给他们性暗示,我怕人最后竟会发展成这样。医生们则似乎习以为常,可以同时聊着晚上去唱k吧,等会儿点个芋圆好不好。 十六病区的一个老师傅喊道,“小师傅~现在几点了 我以为他们是犯人,排着队做检查。仔细看他们原来是病人,穿着像囚服一样的病号。他们目光呆滞、沉郁,有时候需要一个狱警一样的人提醒他们。“狱警”们态度一点也不和蔼。我看着他们觉得更加悲伤了。他们本不都是这样的。我斜着头哭泣。我怕给他们性暗示,我怕人最后竟会发展成这样。医生们则似乎习以为常,可以同时聊着晚上去唱k吧,等会儿点个芋圆好不好。 十六病区的一个老师傅喊道,“小师傅~现在几点了?” 从来没有人喊过我小师傅,但我却高兴他这么喊我,像是一种穿越时空的亲近。 “九点十分。” “十点十分。”老师傅说。 ‘不是,九点十分。“ ”十点十分。“老师傅分明说道。 我想了想,还真是我早上上弦的时候拔错了时间。“哦,对,十点十分。” 老师傅对我笑了笑。 …………………………………………………………………………………………………… 3年多前的时候,上面那个是真实的故事。看这电影让我想起了老师傅,我觉得他似乎知道一切,甚至知道我的手表调慢了一个小时。我想我永远记得这个片段,那个狭长走廊里的这段短暂相遇。 那段时间里发生了不止这一件想来有些神奇的事情,还有十号线19号车厢里读“如何跨越人生种种苦痛”的小哥,在我知道他终究看的是这本书的时候,他就在我的世界里消失了,我再也没在10号线上遇到过他。 《精神病院12天》里印象最深刻的是里面一个37岁的女性,她说自己想去死。如果放她出去,她要去死。说得那么理所当然、理直气壮,在她看来,这就是一个正常的行为。甚至,放检察官说你可以继续上诉的时候,她说,我不会赢的。法官说她很聪明。她都知道。她说她要去死,她的家人说,你死了我们会难过的,你的宠物也会难过的。她说,可是活着我很痛苦啊。是啊,你们不让我去死,你们能帮我承担我的痛苦吗?那个时刻我在想,如果一个人清晰地认为自己活着比死去痛苦,我们拥有权利阻止她去死吗?虽然这个牵涉了更麻烦的伦理和法律问题,可是在这之外,我们有权不让一个不想活的去不去死吗? “什麽是正常?什麽是疯狂?强制治疗是为了病人的利益还是社会秩序?一边是法 官,一边是病人,法治与人道的天秤两端,自由的真正意义究竟是什麽?所有被冠以疯癫之名的,或许都只是文明自身的恐惧。“豆瓣电影简介里面已经把问题都抛出来了。或许都只是文明自身的恐惧吧。 最后一个女性,对着镜头说感谢提供咖啡,我自己买不起咖啡。她和说要自杀的女性都是非常清楚的。她与其他听证会里的非自愿入院者不同,她能完整表述出自己的状态和诉求。但即便如此,她的听证会看起来也是个过场,法律给予你自述的自由,却终究只能给你一个继续留院的结果。他们的律师有些也似乎都是不想说什么的失语的状态。或者律师们本能上也认为他们的当事人是有精神疾病的。医生、律师、检察官这三个社会中非常有话语权的角色,基本断定了一个人自由和是否正常的基本事实。那么,你让我自述干嘛? 当然,我在观影中的时候也会主观产生这样的想法。当21岁的女孩说自己自杀是因为有人要强奸她。最近有人要强奸她,是两天前,有几个人要强奸她。她说她割腕是想让对方泄气。那个时候我也认为她是有妄想症的,因为这或许与客观事实不同。 综其来讲,我也不知道如何判定一个人的精神状态是否正常,或者我认为,我们只能说是否主流。当一些人的想法偏离了主流社会认定的模式,或者表述异于常人时,我们基于对异类的否定与恐惧就将他们隔离起来并冠之以“精神病”了吗? 如果能加入当事人和律师的讨论就更好了。 结尾在迷雾中的里昂显得很阴郁。 从何昊一见到爱丽丝的第一面起就追着她跑了,从十七岁跑到了三十岁。一次次的保护,无数次的关心,有被冷落或拒绝,但也重来没有想过退缩或放弃。 十七岁的时候是最无助最孤独的他,这时候温暖他的人,生病想妈妈时陪伴他的人,从游泳池里把他拉出来的人,都是爱丽丝。没有十七岁的爱丽丝就不会有后来的何昊一,所以三十岁的爱丽丝受到伤害变冷漠后何昊一会一次次的去保护她,逗她开心,因为爱总是会有回应的。 从何昊一见到爱丽丝的第一面起就追着她跑了,从十七岁跑到了三十岁。一次次的保护,无数次的关心,有被冷落或拒绝,但也重来没有想过退缩或放弃。 十七岁的时候是最无助最孤独的他,这时候温暖他的人,生病想妈妈时陪伴他的人,从游泳池里把他拉出来的人,都是爱丽丝。没有十七岁的爱丽丝就不会有后来的何昊一,所以三十岁的爱丽丝受到伤害变冷漠后何昊一会一次次的去保护她,逗她开心,因为爱总是会有回应的。在人最伤心的时候得到的爱13年怎么可能会忘,30年估计也不会那么容易就被忘记。 ps这部剧是真的有毒,虽然后面有点狗血,但感觉不看到男女主角在一起 看剧的人都会觉得遗憾和伤心 《大秦帝国之纵横》,剧本是大秦帝国三部曲中水平最好的。人物刻画不偏不倚,虽有洗白但点到即止,从不矫揉造作过度神话;群像感强,大争之世风云际会纵横捭阖之感跃然屏幕;情感细腻,如春风化雨似涓涓细流,大有润物细无声之意味,在不经意间戳中你内心最柔软的部分;节奏紧凑,台词精细,文白夹杂,古意盎然,BGM有时出戏有时提升氛围,暂且不表。 看完之后,唯有长叹一声:“啊,战国,不就是这样的吗? 《大秦帝国之纵横》,剧本是大秦帝国三部曲中水平最好的。人物刻画不偏不倚,虽有洗白但点到即止,从不矫揉造作过度神话;群像感强,大争之世风云际会纵横捭阖之感跃然屏幕;情感细腻,如春风化雨似涓涓细流,大有润物细无声之意味,在不经意间戳中你内心最柔软的部分;节奏紧凑,台词精细,文白夹杂,古意盎然,BGM有时出戏有时提升氛围,暂且不表。 看完之后,唯有长叹一声:“啊,战国,不就是这样的吗?” 不过今天的重点不是吹纵横,而是想说说本剧中不太被提及的一种感情——兄弟情。在这部剧里,有人高谈驷仪君臣,有人阔论王八夫妻,却绝少有人去提及两个人——公子疾和公子华。 也是,历史剧的旗帜,大争之世的背景,多得是君臣相知、名士熙攘、变法图强、伐交纵横的大情大义,谁还会注意这些“兄弟骨肉小情”呢?不过对于《纵横》而言,这实在是一种太重要不过的情感。在这部剧里,秦惠文王驷,若是没有这两个弟弟,撑不到最后。 下面便来说说这兄弟三人的性格: 秦惠文王驷,大哥,秦孝公长子,秦国第一个王,野心勃勃,继位之初便杀商鞅除世族夺河西谋东出,有明君拓土强国之志向,有秦人如临深渊之警惕,虎狼之态尽显。但正由于其桀骜不驯,很容易成为一匹脱缰的野马,若真到此时,秦国危矣。 秦公子、大将、右丞相、严君公子疾,二弟,秦孝公庶出子,史料评价“严君名疾,厥号智囊,既亲且重,尊兵外攘”,足智多谋、亲厚稳重、出将入相,堪称秦人中的大才、宗室中的翘楚。 秦公子、大将公子华,三弟,秦孝公庶出子,史料不足,仅知有万夫不当之勇、后在战争中牺牲。 有道是,打虎亲兄弟,上阵父子兵,这句话在秦国的崛起之路上体现得淋漓尽致。大秦崛起之路,虽然多少也有那残酷的王权争霸,但是无论是哪个王,哪一位老秦人、新秦人,都将一句话奉为信条:“我为秦人,别无选择”。驷疾华三人亦如是,他们三人相依为命,支撑起了秦国这片为群狼所环伺的江山。 在剧中,疾弟是秦公剑的接班人,类似公子虔等辅政大臣的角色。但幸运的是,本身文武双全足智多谋的疾弟从未自视太高,从不滥权专权,而是能够在哥哥找来大才之后心甘情愿地退居二线,更从来没有质疑这些可能与其争权夺利的外臣,反而是能够提醒哥哥去使用人才。“既然君上把公孙先生请到秦国,为何不用他呢?用人不疑疑人不用嘛”,这样的话能够从一位王弟兼辅政大臣嘴里说出来,实在是难能可贵的,在中国历史剧塑造的人物中更是罕见的,甚至说公子虔都比不上他的公心。除了公孙先生,在张仪这边也是一样的,在晋咸居和张仪说卦象,句句都在点醒张仪提醒秦王哥哥,附明君可展翅,君上用才不论位等。 但同时,他又遗传了老秦人的狼性和霸道气性,在是否立稷儿为太子这一问题上,直接一票否决了秦王老哥“不切实际”的想法,并“堂而皇之”搬出“张仪乃外臣”这一说法。立太子了,这是我嬴氏宗族的家事,你姓张,就不要来掺和了,就算你为我的国家出生入死,你也还是姓张,不是你该管的。这种做法,确实很冷酷,但是不得不说,驷哥暴毙后风雨飘摇的秦国还就得这样狠辣的人才能扛得起来。无论何时,疾弟都站在秦国立场上考虑问题,公私分明,国之大器,无愧血管里流着的老秦热血。 疾弟在三兄弟中一直是老成持重柱石般的存在,老成得我几乎怀疑秦孝公是不是记错了他和驷儿的生辰,这才是哥哥么不是。但反过来想想,作为和老大差不了多少岁的二弟(同父异母嘛,只差个几月几天都是可能的),当年既亲眼目睹了大哥被流放的惨剧,又要帮着忙于变法的父亲照看稚嫩的幼弟(别问我为什么知道,长大以后还能这么相亲相爱的兄弟小时候一定是穿过一条开裆裤的),被逼着也要成熟起来了吧? 再来说说驷哥。驷哥通过流放的历练和对父亲变法的耳濡目染,逐渐成长为了一个天纵奇才的统治者,并得到了老秦家“拉小手”的真传。但治国理政上的成熟,并不代表他性格上就是成熟的。从早期目睹老师被割鼻子刺脸留下的心理阴影,到流放途中形成的缺爱恐惧心理,再到继位之后车裂商鞅剿灭变法反对派噩梦般的血腥征途,这桩桩件件足以对驷哥的心理造成极大扭曲。没有心理干预机制的秦国,足以让驷哥变成一个强悍又脆弱的人,强悍在政治手腕,脆弱在性格心理,且这种脆弱是不可逆的,一旦被突破,就万劫不复。而华弟,就是那压死骆驼的最后一根稻草。所以说无论历史记载还是电视剧或小说处理,驷哥晚年得精神分裂症都是有迹可循的,也就是所谓的“暮疯症”。 既然提到华弟了,那么我们就来说说他。华弟是三兄弟中最幸福的,年纪最小,从小被两个哥哥捧在手心里长大。长大之后,又只知道冲锋陷阵,不谙世事,因为大后方总会有两个哥哥给他遮风挡雨,真正被团宠的那个纯真无邪孩子。他继承了老秦英勇无畏骁勇善战的良好品质,同时又骄纵任性、肆意妄为,因为有两个哥哥给他擦屁股嘛。所以对驷哥来说,疾弟是那个可以委以重任的左膀右臂,华弟就是那个可以拍头摸脸的傻弟弟。在情感上,疾弟是需要倚重的也需要被尊重的对象,而华弟则是驷哥那一颗苦涩的心上包裹着的唯一一层薄薄的爱的糖纸。于是,当38集糖纸破了的时候,驷哥的心也跟着破了,就算是疾弟,也补不好,这就是万劫不复的开始。 所以三兄弟的关系应该是这样的:驷哥肆无忌惮地宠溺着华弟,始终如一地信任着疾弟,疾弟则默默地用自己稳重的性格和无畏风雨的铁肩守护着心理脆弱的大哥和稚嫩任性的幼弟。而我们可爱的华弟呢?则顶着一张人见人爱的萌脸,睁着一双澄澈明净的大眼,践行着自己“大秦天神”诺言,最后血洒疆场,得偿作为军人的夙愿,却留给了两个哥哥永远无法弥合的心伤。 华弟战死,疾弟心碎,驷哥疯癫。驷疾华,就像铁三角,齐全的时候稳如泰山,但缺了哪一角就会瞬间崩塌。这也是他们之间兄弟情为何感天动地的原因。华弟不懂政治且走的早,所以对驷哥来说,到死也只有疾弟才是那个能“替寡人看好秦国”的人。 后来,有朋友拿芈琰“疾弟最后变相囚禁了疯癫驷哥”这段话来和我议论,她认为疾弟并不像张仪芈八子那样理解驷哥,他最后并没有好好守护驷哥。对此,我是不赞同的。那么下面我就来说说我的观点: 我始终认为,能说话的知己再多,不如一位能做事的兄弟。故而疾弟首先是作为驷哥的弟弟这一身份出现的,芈八子和张仪谁都能离开秦国,疾弟是躲不了的。自然,身处漩涡中央的人,也往往说不出局外人那般“清醒”的话。 还有不知道各位观众有没有发现一个细节,剧中很多时候疾弟都要留下来陪驷哥,或者说关切地关注他的身体状况,但是驷哥都摆手让他走。这个时候我想他们是心意相通的,驷哥不是不想和疾弟亲近,而是说有太多事情需要疾弟去做。因为疾弟不是八子不是张仪,他是驷哥的弟弟,是同宗同族同父,兄弟非知己,知己不能为的事情兄弟必为。 疾弟把哥哥关在宫里,不让已经疯癫到有时甚至会大小便失禁的哥哥出去乱跑,这种做法看上去是冷的,实际却是暖色调的。此时的驷哥疯了也就疯了,他可以沉浸在自己的小世界里,什么都不管。而疾弟却真的成了一头孤狼,他不能时时刻刻看着自己的哥哥,更有很多芈琰不理解他。他一边舔舐着来自骨肉亲情的心伤,一边还要扛起内忧外患的重担。他们毕竟不在平民之家,生在王族,注定要承担更多风险,思考更多东西。驷哥可怜,但我更心疼疾弟。弟弟死,哥哥疯,侄子弱,敌国仇,一个人,一双肩膀要承担起这么多。 驷哥的一声“疾”,是毫无保留地地将自己的心里的苦痛恐惧剖开来给疾弟看; 疾弟的那两句“王上莫怕”,是眼看着兄弟死的死疯的疯却无可奈何的心如刀绞。 他们之间,没有谁愿意轻易放弃谁,但是时代的残酷终究还是造就了人伦的残酷。 为了秦国,舍了这一副皮囊又如何?他们三人,都是悬崖不勒马的真正斗士,前方就是万丈深渊,只不过看谁先掉下去罢了。 2小时的剧一下子看完了,非常有代入感。不得不佩服编剧台词中的情绪是如此复杂,这种贴近生活还原生活的平铺直述背后是令人难以想象的巧思。喜欢normal people也一定会喜欢这部剧。 2小时的剧一下子看完了,非常有代入感。不得不佩服编剧台词中的情绪是如此复杂,这种贴近生活还原生活的平铺直述背后是令人难以想象的巧思。喜欢normal people也一定会喜欢这部剧。 44岁的Aksel早就预料到了他们之间会出现的问题,但当Julie奔向他时,他毫不犹豫地选择了去爱,管他那些不确定性。 对于Julie来说,只是遵从内心的喜欢而已,没有任何顾虑 “苏韵锦是我的,只能是我的。” 程铮的这句简短却坚定的话,瞬间让我泪目。 真切的感受到被一个男人坚定的选择,大概是爱情中最美好的样子吧。而我,没有过。 第一次读《原来》是在大学时,那时的我单纯、明朗,期待一份纯粹的爱情,而小说中的程铮恰好满足了少女所有的幻想。也许你会说程铮幼稚、无脑,甚至说他有些自私,不能很好的顾及到爱人的感受,跟他在一起,太累了。也许是 “苏韵锦是我的,只能是我的。” 程铮的这句简短却坚定的话,瞬间让我泪目。 真切的感受到被一个男人坚定的选择,大概是爱情中最美好的样子吧。而我,没有过。 第一次读《原来》是在大学时,那时的我单纯、明朗,期待一份纯粹的爱情,而小说中的程铮恰好满足了少女所有的幻想。也许你会说程铮幼稚、无脑,甚至说他有些自私,不能很好的顾及到爱人的感受,跟他在一起,太累了。也许是我天生的保护欲望吧,我看到的程铮只有可爱,傻傻的那种可爱,爱了就是爱了,不会兜圈子,可能很笨拙的表达,很笨拙的去争取,但是却是对方一眼就能看出的、藏都藏不住的爱呀。 我多爱程铮啊! 我今年26岁了,在很多人眼中大概真的不小了。老爸前几天打来电话,兜兜转换的聊起了我儿时的玩伴,小我一岁,两个孩子了,似乎过得挺幸福的。我没有接话,我太明白老爸这话的深意。我很理解,一个父亲对女儿的心疼。一个人在一个陌生的城市,没有家人的呵护,没有朋友的陪伴,没有爱人的抚慰,一个女孩,怎么生活的下去呢?这是一个父亲的深深的担忧。我明白,但是我不想改变。我还想再等等。爱情这东西,我还没死心。 这中间交过几个男朋友,无疾而终,全都是。我好像从没感受过被坚定的选择是什么滋味,又或许我自己也从未坚定地选择过什么人。我依旧坚守着最初的爱情观,飞蛾扑火的去爱,毫无保留的去付出,可是,我得不到回报,一次又一次,我累了,真的累了…… 而我,还在等待,等一个对的人,恰当好的时间,遇见一个恰当好的人,去感受被坚定的选择,去见证爱情最美好的样子…… 在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢 在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现,这些需要重振雄风的男人就是港片的代表,甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时,也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强,实际看的时候就会发现,作为类型片,它们会很快开始走剧情,然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩,节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的,反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符,因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面,受害者联盟执私刑的背景设定,强烈对冲的正邪两派,甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了,本片在表达上的野心显然要更强。另一方面,如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙,用各种生硬加入的情节,诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞,神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时,考虑到这一举动的刻意与反常,加上已经排除了欧阳这个错误选项,我完全肯定了他是凶手,觉得就这?也太快了吧?结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯,“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时,我的感觉就是,狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以,甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面,而他们就是选择了自爆?甚至由于两人的说法完全对冲,此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶,这一重要的悬念在这儿就告破了?但随后又出现了射杀许可这种设定,即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话,自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判,但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去,就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性,两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样,不多不少,然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认,但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理,有多出乎预料,而是它够懂我,知道我过分依赖一些陈旧的观影经验,并且过分相信自己的直觉,又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征,也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了,仿佛它追求的本来就是刺激眼球,是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是,在加入了虐待和生子情节后,我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者,要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体,要在交战最激烈的时候生孩子,并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子,唯一的作用就是放在刘青云手上,充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码,成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是,在这种情况下,本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说,开枪这个动作,尤其是对丈夫,对自己的加害者开枪,可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中,她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的,毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己,这种设定代表一种新老神探之间的传承,但在最后,我的直观感受是,这个女性角色打出的每一发子弹,都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机,也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛?另一个朋友跟我说,如果从阿Sa的视角看,不管刘青云,这一枪毕竟是她开的,说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何,开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她,这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。 是真的心痛李哪吒,那么小经历那么多,他所有的戾气都是为了保护自己,你看他好像很凶,很蛮横,其实他偷偷一直把十娘的鞋带在身边,只是因为十娘安慰过他自己可以化作鞋子陪在他身边,他一边骂鬼婆娘一边跑上龙母庙救她,他暴跳如雷骂莲花但是在纣王宴请他到酒池肉林他却想起府邸里的莲花,他回家的时候会给她买冰糖葫芦,笑得很甜…… 是真的心痛李哪吒,那么小经历那么多,他所有的戾气都是为了保护自己,你看他好像很凶,很蛮横,其实他偷偷一直把十娘的鞋带在身边,只是因为十娘安慰过他自己可以化作鞋子陪在他身边,他一边骂鬼婆娘一边跑上龙母庙救她,他暴跳如雷骂莲花但是在纣王宴请他到酒池肉林他却想起府邸里的莲花,他回家的时候会给她买冰糖葫芦,笑得很甜…… 18年是陪千玺走过的一年,很幸运。曾经也想过为何这个小孩如此受欢迎,现在大概也有了答案:因为他的多才多艺,他的谦虚礼貌,他的坚持不懈,于我而言他身上最可贵的是那么真实与温柔,宝藏男孩就是他了。外界眼里,18年的千玺好像开了卦:中戏第一,各种代言,高产出,各种媒体不断地在推测他是如何的一个人,到底他是难以忘以预测的,在他身上可以看到很多看似矛盾的东西,但却融合地很好。别人看到的都是他的光鲜华丽 18年是陪千玺走过的一年,很幸运。曾经也想过为何这个小孩如此受欢迎,现在大概也有了答案:因为他的多才多艺,他的谦虚礼貌,他的坚持不懈,于我而言他身上最可贵的是那么真实与温柔,宝藏男孩就是他了。外界眼里,18年的千玺好像开了卦:中戏第一,各种代言,高产出,各种媒体不断地在推测他是如何的一个人,到底他是难以忘以预测的,在他身上可以看到很多看似矛盾的东西,但却融合地很好。别人看到的都是他的光鲜华丽,可这份华丽下他的付出又何止少?他的努力带给他更多的选择,以后的道路他会走得更自由一些,更自在一些,做自己喜欢的,更为自己想要成为的人。易烊千玺,这个时代当之无愧的优秀青年代表,未来可期。 之所以打五星是因为让我了解到了一门新的学科,也知道了很浅显的一点知识。我也很佩服女主知道自己一生最喜欢什么。作为一名其他学科的在读博士,我现在也不知道我是否热爱这门学科。我想每一位在看的你也不定真正热爱你的职业,也许大部分人一辈子也不知道自己究竟喜欢什么。看到潘朵拉虽然很装的在摆弄怀表,但她挚爱她的学科和职业的样子,真的很迷人(我是女生)。 看到很多人打低分,无非就是吐槽剧情与场 之所以打五星是因为让我了解到了一门新的学科,也知道了很浅显的一点知识。我也很佩服女主知道自己一生最喜欢什么。作为一名其他学科的在读博士,我现在也不知道我是否热爱这门学科。我想每一位在看的你也不定真正热爱你的职业,也许大部分人一辈子也不知道自己究竟喜欢什么。看到潘朵拉虽然很装的在摆弄怀表,但她挚爱她的学科和职业的样子,真的很迷人(我是女生)。 看到很多人打低分,无非就是吐槽剧情与场景,无法满足猎奇和刺激的心理。讲真 ,想看诡异的有大把选择,这部剧也不太适合声色犬马的你。作为一名TVB老粉,我从不追求所谓视觉效果、猎奇剧情,所以正如剧中女主所说,我会通过这些虚构但又真实的故事了解香港社会的民情。从新界到中环,不同阶级,众生百态。 作为TVB老粉,20多年的追剧历史让我看到了香港时代的变迁,也看到了曾经的亚洲四小龙因为经济转型失败而开始没落。很多人只吐槽TVB的场景,却不曾想原因,为什么你小时候看射雕的时候不吐槽背景是块布?因为那时候大陆很多家庭连电视都没有。现在呢?大陆资本强势,一部电影成本可以过亿,香港的资本量哪敢想象?说多了,anyway,坚持为TVB打call!特别是最近某时间上立场很坚定,笔芯~ 《美人如画》这部电视剧一开始我是拒绝看的,但是我妹妹喜欢,所以我也跟着一起看了,剧情虽然说狗血,但是我觉得还是很不错的。 首先,剧情起伏跌宕一波三折,充满了各种各样的人物矛盾冲突。虽然很多网友都吐槽剧情特别的狗血,但是,作为一个脑力不是特别好,也不算很挑剔的人来说,这个剧情还是挺不错的。 别的不说,我们就来说一下剧中的人物。女主江嘉沅是董洁演的,很多网友都吐嘈女主太丑 《美人如画》这部电视剧一开始我是拒绝看的,但是我妹妹喜欢,所以我也跟着一起看了,剧情虽然说狗血,但是我觉得还是很不错的。 首先,剧情起伏跌宕一波三折,充满了各种各样的人物矛盾冲突。虽然很多网友都吐槽剧情特别的狗血,但是,作为一个脑力不是特别好,也不算很挑剔的人来说,这个剧情还是挺不错的。 别的不说,我们就来说一下剧中的人物。女主江嘉沅是董洁演的,很多网友都吐嘈女主太丑了,身边的丫鬟都比她好看。既然名字叫“美人如画”,那么,美人不美,何谈如画?董洁长得还是很漂亮的,只不过是化妆师还有造型师太垃圾了 ,给那女主设计的发型,简直就把女主的一张脸毁了,怪不得会被网友吐槽造型什么的。服装我也不好评价,但据说这是很正宗的汉服,我也不太懂。只不过看电视剧里的画风,总有种看现代剧的感觉,整部剧色彩太艳丽太浓重了,不太像古装剧的氛围。 下面有必要评价一下据中的3个人物。首先,那个白常喜白公公演的,那叫一个讨人厌啊!阴险狡诈又小心眼的样子,还真是演的挺好的,真让人想冲上去踢他一脚。还有那个杭景珍她们一对母女,简直就是泼妇!世间竟有如此凉薄又厚颜无耻之人!简直是把心机婊还有尖酸刻薄的形象刻画得入木三分。我觉得这部剧的最佳演员奖就应该评他们三个。 最后我来说一个说一下这剧中的一个小配角。就是那个长的特别漂亮的女孩,叫明娟。她在剧中可谓是承担了很重要的作用,承接了故事情节的发展。如果没有这个人物,估计情节就很难环环相扣。 这部剧的背景是在明朝时期的苏州,画风正是当时烟花之地的艳丽风格,却又带有一点小清新的风格。除了女主的形象有点丑了以外,男主我不想吐槽,其他的还挺不错的。毕竟,江南水乡这一带的女孩子,都应该像明娟那样是充满灵气的。 重温重案六组,最喜欢第二季,也是颜值最高的一部。现在看还挺唏嘘的。首先就是这十几年主流审美的变化,那时候的美是多种多样的,审美多元化,有成熟大气的也有小家碧玉的,重点是都很自然,既没有千篇一律的妆容,也不追求纸片人身材,估计放到现在不是被说胖就是被说脸大。那时候妆容没那么精致,整容也不发达,真的就是自然舒服的美人。然后就是剧情接地气,有生活气息,很多案子结合本世纪 重温重案六组,最喜欢第二季,也是颜值最高的一部。现在看还挺唏嘘的。首先就是这十几年主流审美的变化,那时候的美是多种多样的,审美多元化,有成熟大气的也有小家碧玉的,重点是都很自然,既没有千篇一律的妆容,也不追求纸片人身材,估计放到现在不是被说胖就是被说脸大。那时候妆容没那么精致,整容也不发达,真的就是自然舒服的美人。然后就是剧情接地气,有生活气息,很多案子结合本世纪初的社会背景,也有很多当时的社会热点问题:绑架案中自私自利的孩子父母,农村杀人案中愚昧的村民,为了拍照而不救人的冷漠摄影师等等都能给人一定的思考与警示。反观现在的刑侦悬疑剧大多是悬浮的,不仅没有生活气息甚至连逻辑都是不通的。再有就是节奏问题,一集两个案子交叉讲,剧情紧凑不注水,看了好多内容发现才一集。主角们的对话就像是我们日常生活中的聊天,但没有废话;现在的剧语速都好慢,像演讲不像是对话,而且废话一大堆,谁日常生活中和朋友聊个天都字正腔圆的?还有感情线问题,剧中都比较隐晦,但仍然能从日常互动中感受到他们的感情的变化,反倒让人觉得自然不刻意。现在是大多数剧都是披着皮的玛丽苏恋爱,关键是爱来爱去观众根本不理解这俩人为什么会相爱。最后就是,这时候的孙菲菲太美了,田蕊这个角色就是一个爱冲动容易情绪化的菜鸟新人,的确不成熟,只是她成熟的代价真的有点大。还有丁箭是喜欢田蕊吧,田蕊误以为得艾滋病那里还挺明显的。这种隐隐的感情线还挺戳人的。第一幕:Aksel戳心表白,深情真挚且动人
这部电影演员的表演的确不怎么样,崔健的父亲说话并没有让我们感到他作为一个父亲对于子女的那种关爱,也许父爱本身便是一种无言,是一种威严,却也是一分慈爱。但我想作为一个摇
这部电影演员的表演的确不怎么样,崔健的父亲说话并没有让我们感到他作为一个父亲对于子女的那种关爱,也许父爱本身便是一种无言,是一种威严,却也是一分慈爱。但我想作为一个摇滚歌手的崔健更愿意用歌声来表达他对于父亲的理解,但我们不得不感动中影片中的父亲,影片中的崔健,他因为儿子偷鸡蛋用髫帚狠狠的打自己的孩子,也是这是每一个恨铁不成钢的父亲都曾经有过的举动,但是我们仍然感动的是父亲母亲从窗户里看到的自己的孩子之间那种相互关心,从他们脸上流露出来的欣慰。这也是他们在长大以后可以相互寻找的感情基础。片中最让人感动的恐怕是作为父亲的崔健在失去工作后,上街干铲雪的工作,而被自己的孩子看到,孩子们拿起工具和父亲一起铲雪,崔健吹起口哨为孩子们鼓劲,也为自己打气,更为孩子们的真诚感动。试问,在现在的社会里,如果谁在街上看见自己的父母在干活,有谁能有勇气走过去和父母一起干?我想不会有几个大胆敢去的。片子取名是我的兄弟姐妹,但他更是让我们看到了父母和孩子之间的感情纠葛。都说男孩子有时候是在一瞬间长大的,比如父亲递一根烟,男孩子会觉得自己是个大人了。而齐忆苦也许是在拿起斧子铲雪的那一刻,也许是在父亲告诉他“忆苦,你是哥哥,照顾好弟弟妹妹!”所以有时候总感觉有个哥哥很幸福,什么时候都可以在他怀里撒娇,可以对他哭对他闹,他是个长辈,但更是一分亲情在里面。我也有两个哥哥,而最近我大哥的身体也不太好,我也有一年快没有见到他了,但是我知道在小的时候家里不好的时候,大哥是第一个主动出来说不上学,开始挣钱养家。现在,我们都长大了,虽然大哥也是那种不爱说话的人,但他对于我们的那种感情不是别的可以代替的。现在,我真的在心里祈祷大哥能身体健康!
片中的大哥在那么小的年纪将自己的弟弟妹妹一一送给不同的人家,送完最后一个妹妹他开始奔跑,痛苦,我想他心中的那份感情也许真的只有做大哥的人才能体会得到。所以一直很喜欢《兄妹》,也一直很喜欢一首很老的歌《大哥,你好吗?》。
似乎有点离题,但这部片子的确让自己想起了很多,我没有办法抑制自己的那种感情,我们都是很普通人家里的孩子,有的时候我们会羡慕好的人家,羡慕别的孩子,但是我们应该相信自己的家庭,只要我们是相互关心的,相互关切的,我们也会生活的很好,不管再难。
里面有一句话很好“人生的道路上会有很多的磨难,但只要有音乐在,我们便不会失去灵魂!”
这是崔健说给他的学生听的,也是他的孩子听的,更是说给他的音乐吧?
虽然在片子里崔健看起来有些木,有些不自然,但听到这句话的时候,又似乎让我们看到了该有的崔健。
片子的情节很简单,但仍然有最初的感动。那些有大哥的人应该感到幸福,珍惜我们身边的人吧。什么时候,亲情都会给你最深切的体悟!
看這部電影的時候,覺得風格很Sofia Coppola(...),怎料來到豆瓣一看,果真是她執導的電影。只能說她的個人色彩極濃,我很喜歡。她的兩部電影'somewhere' 和 'The Virgin Suicides' 都是我的心頭好,所以對她特別有好感。在她執導的電影下,鏡頭都極美,雖然劇情可能沒有太細膩,但鏡頭已經補足。而且我喜歡她都能把電影題材拍得灰暗,寂寞蔓延整部電影...
我覺得評分這樣的低,大部分原因是因為有些人對這部電影有點誤會。
當然,開始我也被它的trailer騙到了,我以為這部電影就會像是美國式的青春喜劇,如Mean Girls etc.這些類型的電影,但是當我一看電影開首,我知道我徹底錯了。
這題材看似讓人熱血沸騰,但卻又是一貫的灰暗、對現時社會的諷刺--諷刺現時社會風氣,年輕人拜金現象。每當他們竄到到hollywood明星家偷東西,我看見的只有空虛和寂寞;當看見他們沉迷靡爛,我只見到一些需要來填補心中空洞的年輕一輩。而現時的年輕人大多不就是這樣麼?對明星豪華生活充滿羨慕和渴望,一去甚麼高級地方、擁有甚麼偖侈品,就要立刻炫耀,放上網路也好,到處跟別人說也好,總之就是要人眼紅,嫉妒,以滿足他們的虛榮心,讓別人在意、關注自己,彷彿自己就是明星一般活在閃燈光下,擁有與明星一般的生活。我覺得,是現在我們年輕人代的生活太空虛,所以非得要永物質和虛榮滿足自己,讓自己感覺自我良好,自以為很快樂。而我們都深陷其中,我們在不知不覺中,與他們一樣,對這樣生活有很大渴求和羨慕...
到最後他們被發現了,我為他們感到莫名的感傷,亦為我們這一輩的年輕人感到感傷和可悲。但,這就是我們現在處於的社會,不是麼?
用镜头说话让电影变得聪明,比如《穆赫兰大道》。然而电影一旦变得过于聪明,理解起来也便不容易。我自认不是个太聪明的人,没有以自己的能力看懂《穆赫兰大道》就是很好的说明。《秘岸》算是部聪明的电影,但我大概还看得懂,说明它也不是太过聪明,算是小聪明吧。
用镜头说话让电影变得聪明,比如《穆赫兰大道》。然而电影一旦变得过于聪明,理解起来也便不容易。我自认不是个太聪明的人,没有以自己的能力看懂《穆赫兰大道》就是很好的说明。《秘岸》算是部聪明的电影,但我大概还看得懂,说明它也不是太过聪明,算是小聪明吧。当然,有可能是我自以为看懂了,其实没看懂,那我就是自作聪明了。
不管怎么样,在观看电影这一躲猫猫游戏中,发现导演的小聪明是件挺有趣的事,揣测别人的思想也是件挺有意思的事。想把这部电影理个头绪出来,到最后却发现我太笨,办不到。把每个人物的心理都揣测了一遍,后来觉得其他人物的心理并不难理解,所以都略去,单说阴谋的制造者——爸爸吴涛。
爸爸吴涛、妈妈凡丽和儿子小川住在一栋老楼里。爸爸吴涛开出租,应该是晚班,因为他有八次拉到凌晨才下班的陪酒女郎苏丹;妈妈凡丽白天在厂医务室上班,晚上还要去宠物医院兼职,也相当辛苦;儿子小川正在上高中,无收入,从这家人的情况看这个家庭应该不富裕,都为生活疲于奔波。身为一家之主的爸爸一定想极力改变这种状态,而理想是美好的,现实是残酷的,短时间内情况不会有改变。要快速解决问题,就要创新思维,这时候爸爸看到了自家窗外的断桥,一个阴谋在他的心里慢慢萌生。
当然影片并没有交代爸爸看到断桥这一点,这是我的揣测,但也并非无凭无据。苏丹被接到老楼里的第二天早上,她打开客厅的窗户,一下子愣住了。因为窗外正是车祸地点附近的断桥,而导演也给了这一幕一个长镜头,让断桥随着镜头的移动慢慢进入观众的视线,最后成为视觉焦点。苏丹看到断桥也许会想,吴涛正是从这里看着江边的断桥,想出了制造交通事故骗取保险的计划。
但爸爸真正的计划是怎样的呢?是他向苏丹所说的为了帮她改变生活状态吗?不完全是。我又要开始揣测了。爸爸看着自家窗外的断桥,萌生了骗取保险金的计划。要得到保险金,他必须死。但如果保险公司不相信这是意外,即使他死了家人也一样拿不到保险金,所以他需要一个证人。而这时候他遇见了苏丹,在一连拉了苏丹几次之后,爸爸正式决定把苏丹加入到自己的计划中,让苏丹做他的证人。而他对苏丹所说的为了改变她的生活状态,也并没有完全骗她,只是隐藏了自己全部计划的本来面貌。
苏丹曾向小川坦言,她爱着他的爸爸。但很可惜,吴涛并不爱她,一个决心寻死的人不会包二奶,他只是一心想完成自己的计划,让家里人尽快拿到钱,过上更好的生活,同时也让苏丹得到事故赔偿,改变自己的生活状态。虽然苏丹要分走一部分保险金,但为了计划的圆满成功是必要的。吴涛虽然不爱苏丹,但他发觉了苏丹对自己的爱意,因此加以利用,向苏丹道出了自己计划的另一个版本。在这个版本里,吴涛骗取保险金的最终目的是为了改变苏丹的生存状态,而且没有人会死。因此两个人一同练习跳车,为制造事故假象做准备。
准备应该说是充分的,事发的前两天吴涛还特意与老婆进行了很久没有过的亲密接触,而老天有眼,最终还真让吴涛中了奖,老婆怀孕了,老婆肚子里的孩子可以看作是吴涛的生命延续。在老婆确认怀孕之后,遗像里的吴涛笑了。这应该算是意外之喜,但总的结果却并非如计划一样完美。
第一个败笔就是苏丹瘸了。练习跳车的时候车速比较慢,而且两个人都带了护具,但要来真的当然不能带护具,而且车速要快,所以苏丹不幸在跳车时摔断了腿,落下残疾;第二个败笔是吴涛失踪了。从江里打捞上的出租车上我们可以看到,驾驶席前的车窗玻璃被撞裂了,而副驾驶前的玻璃完好无损。这说明苏丹在出租车撞上江边护栏之前已经跳车了,而吴涛却没有跳车,在出租车撞上护栏的时候一头撞在挡风玻璃上,随后与出租车一同跌进江里。如果出租车被打捞上来时,吴涛的尸体还在驾驶席上,那他就会被判定为死亡,他的家人便会马上拿到保险金;但打捞上来的出租车里空无一人,而且由于天热车窗玻璃是被摇下来的,因此推断吴涛在跌进江里以后,尸体从摇下的车窗里漂出来,被滚滚江水冲走了。由此死亡一下子变为失踪,家里人要两年以后才能拿到钱,这应该是吴涛没有想到的。
因为摇下的车窗导致了吴涛的失踪,所以他的家人不能马上拿到钱,因此也就没有钱赔偿苏丹,致使苏丹要搬到吴涛的家里去养伤,自己的儿子爱上苏丹,这应该也是吴涛万万想不到的。
孙中山是否曾在当时到过香港本是野史上一段无头公案的争议,陈德森就拿它来演绎了一节传奇。影片讲的是孙中山如何在三教九流的帮助下避开刺杀召开同盟会然后离港,情节故事在屏幕上惊心动魄,总结起来无非是这样干巴巴的句子。
孙中山是否曾在当时到过香港本是野史上一段无头公案的争议,陈德森就拿它来演绎了一节传奇。影片讲的是孙中山如何在三教九流的帮助下避开刺杀召开同盟会然后离港,情节故事在屏幕上惊心动魄,总结起来无非是这样干巴巴的句子。
哪怕那个“帮助”是以性命为代价。
即使除了一个被选为替身的李重光,他们甚至谁也不能真正明白他们以命相护的男人有多重要。萍水相逢的落魄和尚,听说要“打坏人”就巴巴的赶来。潦倒为乞丐的昔日公子,心知肚明的去赴一场生死会。家养的奴仆希望他的少爷脱离危险,茫然的女儿承继着父亲的遗志,一事无成的赌棍只为了女儿长大以后可以知道她真正的父亲是谁……去死的理由可能有上千百种,但他们的几乎都不是伟大的一种。并没有什么足以拿来在灵堂上缅怀敬仰供凭吊的理由,于是当他们倒在地上时,打出的字幕也只有冷冰冰的姓名籍贯与生卒年。
李玉堂勉励着手下的员工,谁也看不出他在背诵前阵还在对朋友哧之以鼻的话。陈少白捂着伤口跌下屋檐,他的晕血症眼下已无关轻重。曾志伟的警察听说只是临时起意,却在我眼里成了神来之笔。轻言弃命太难为,在夹缝间成全着自己的良心才是绝大多数人能做出的艰难选择。甚至充当最大反派和坏人的杀手头子阎孝武的偏执与愚忠,也并不讨厌。当他执拗的吐出“已报国恩”这句遗言时,一路的鲜血也都成了不苟责他的注脚与理由。
这本也无关对错,只是各人信念的争夺,为一个摇摇欲坠的王朝倾其全部未尝不是求仁得仁——腐朽与气节本来也只是一线之隔。
李重光在一片黑暗里迎来天光与自己的死亡,他笑了。
时代,家国,这些词都太沉重。留名青史的永远只是伟人们。哪怕有“闭上眼睛,我看到的是中国的明天”这样煸情的台词,十月围城,仍然只是一轴小人物的悲歌。
我看到阿四笑得淳朴灿烂,为即将迎娶的新娘。我看到方红号啕大哭,为已不能对父亲说出的道歉。我看到王复明在惦念他的花草,我看到沈重阳蹲在屋脊上注视着他不能相认的女儿。
我看到刘郁白提襟转身,衣袂带起微光一片,公子世无双。
但这些对历史来说无关紧要。
历史甚至不会记载他们做过什么事,当然更不会记载他们爱过或恨过什么人。
我不想谈李宇春的演技,也不想谈谢霆锋的突破,甄子丹的打斗与王学圻的戏骨都很有看头。但这都不是重要的。
我只看到了影片的结尾:
孙中山抬起了头,面前是暮色沉沉,中国的黎明将近了。
明知道这不过是演绎的可能不曾存在的历史。
我仍希望着。
希望着一百年前的皇后大道上,曾经在某个早晨响彻了哀乐。
为我渺小的英雄们,奏一曲镇魂歌。
“记得2005年,《切·格瓦拉》的表演结束,汤唯跟在导演身边,还没有卸妆,身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬,大眼睛很黑,看有人看她,就直直地看过来,不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时,记者这样回忆往事。随着
“记得2005年,《切·格瓦拉》的表演结束,汤唯跟在导演身边,还没有卸妆,身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬,大眼睛很黑,看有人看她,就直直地看过来,不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时,记者这样回忆往事。随着《月满轩尼诗》上映在即,汤唯再一次回归大众视线,其实即使是在她远赴英国求学的两年间,有关她的争议和传闻并没有消失。许多人都在为汤唯叫好,“不服输也不躲闪”,也许还是因为她太另类了,尤其是在水深火热的娱乐圈,而见不到她的日子,更增了许多神秘好感。
错过一部烂片《狼灾记》,《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”,还有接下来的《晚秋》,汤唯还只是“小团圆”,回到娱乐圈的大环境里,还能不能保有“凭实力,凭低调”的一贯作风,就看她的把握了。但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影,而是属于张天王的电影,那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的,后来有人说这不对,张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。或者会计较吧,张天王自己都说了,感觉自己的演技没有那么差,只不过那几个人更帅一点而已。
汤唯签到了安乐,江志强习惯做文艺片,但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。而导演也是编剧的岸西,也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯,这是毋庸置疑的,但看下来,除了是张天王的电影,鲍起静也比较抢戏,汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。可能还是女导演拍女演员,一般不会拍的那么出众,所以汤唯的风情万种统统没有,只剩下一个本色表演,还有,倔强,有一颗蛀牙,喜欢看侦探小说,寄人篱下,爱上了不该爱的人,然后,小团圆。
《月满轩尼诗》很浓重的香港味,很纯朴的爱情小品,张天王的转变最明显,汤唯,这个角色换成别的女演员,大概也不会差。这样的片子是舒服的,甚至是感人的,在当下的大片至上和山寨为王的背景下,其实很难得,很难得,很值得尊敬,千万别赔钱。制作和拍摄都是很用了心的,不是瞅准了钞票,但是,如果换成陈可辛来拍,对不起,他一直在张罗大片了;换成许鞍华来拍,哦她也是女导演并且经常发挥不稳定,但其实,《月满轩尼诗》有不错的题材,有不错的演员,岸西的编剧功力本来一流,还有江志强这样的老板,所以,理论上应该可以拍得更好。
比如汤唯这条线,很显然就像她的身材一样不够丰满,她的取与舍,她的能干和倔强,她的寄人篱下的心情背景,都还很有发挥。即使他和安志杰的感情,也不应该那么突兀,完全不来电的,应该有更多的细节铺陈,让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。月满轩尼诗么,总有个月圆月缺,而这个少女情怀,的自立,的自主,的自我超越,不仅仅是掉两滴泪那么简单。如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行,有交叉,命运的乖张,造化的捉弄,最后不得不在一起。
早在《秋天的童话》,张婉婷就说,船头尺和十三妹,最后即使走到一起也不会幸福的,为什么呢?好像原因很复杂。而张天王和汤小姐,就一定会幸福么,幸福又是个什么东西,月有阴晴圆缺,在香港这样的地方,在当代社会,人本身的戾气和浮夸,不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中,所以《月满轩尼诗》很简单。而这样的简单,对重新开始的汤唯在公众面前是好事,时间长了,就得不仅仅是少女情怀,不仅仅是诗,还得是更多。