这部电影,是和我闺蜜一起看的,这里面的每一个人都有自己的秘密,在亲近的面前都有着不同程度的伪装,当卸下伪装,还能有什么呢,真的很考验人性,很具有现实主义的一部电影,很赞,这里面对同性恋的态度呢,我觉得比我们国家要好一点,西班牙版的这部,我还挺喜欢的,对于里面的各个人物,对于这部电影的一切,算了,极力推荐一下吧,希望都能来看看这部这么棒的电影吧!!!
这部电影,是和我闺蜜一起看的,这里面的每一个人都有自己的秘密,在亲近的面前都有着不同程度的伪装,当卸下伪装,还能有什么呢,真的很考验人性,很具有现实主义的一部电影,很赞,这里面对同性恋的态度呢,我觉得比我们国家要好一点,西班牙版的这部,我还挺喜欢的,对于里面的各个人物,对于这部电影的一切,算了,极力推荐一下吧,希望都能来看看这部这么棒的电影吧!!!
如果选年度最惊喜电影,绝对是这部了!海报做的很简陋,加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材,你一定觉得“Oh No,一定是烂片”但居然不是!这是我近年来看过的最好的灾难片!以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年,我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。
故事最优秀的地
如果选年度最惊喜电影,绝对是这部了!海报做的很简陋,加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材,你一定觉得“Oh No,一定是烂片”但居然不是!这是我近年来看过的最好的灾难片!以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年,我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。
故事最优秀的地方是,虽然设定很俗套,又是彗星砸地球,面临恐龙一样的迷茫结局,部分人被选择到提前秘密建造的庇护所,但其讲故事的方式与《2012》类大格局灾难片却很不同。《2012》等传统灾难片总是希望照顾到全球视野,有很多主人公,展示不同阶层,不同境遇的人,并以巨大的破坏性作为噱头,很多地方过于戏剧化。但本片只让观众跟着普通的一家三口,就展示他们逃亡的过程。我们所看到的一切都是通过这三个人,即使有涉及到全球危机也是通过他们看的电视画面或听到的广播,这点上比较类似当年阿汤哥#Tom Cruise#主演的《War of the Worlds》,会更有神秘感同时又很容易让观众建立起对主人公的依赖性和共鸣性。
而本片的格局比《War of the Worlds》还要小,根本不希望树立什么英雄形象或通过外星人去吸引观众,它所要达到的目的就是让你禁不住联想:如果你是男主角一家,要怎么才能逃生。而这个过程真的比想象中曲折很多。
男主一家的经历简单说就是,明明眼看到希望的港湾,但就是怎么也到不了那里,中间出现了太多曲折。从忘记给孩子拿药,到孩子患病不让上飞机,然后孩子又被绑架了,全家好不容易团聚逃生路上再度遇到各种险境。基本上到最后,我都有点不能相信他们还能活下来,感觉这家人就是注定没好运
而且影片对灾难临头,各处陷入恐慌、骚乱这方面展示得非常真实,不需要看其他国家或名胜古迹怎么遭到破坏,主角一家一路上看到的一切就已经足以展示出世界失去秩序后可能出现的各种混乱。
故事在制造转折、紧张、恐惧和焦急感上确实做得很出色,大部分时候观众的情绪会一直被主角牵引着,不知道下一秒又有什么倒霉的事发生。基本上看完会让人觉得,与其冒险求生,各种着急上火,真不如和家人一起在家里安安静静等待世界末日的到来。
片中也有少数的几场大规模的灾难场面展示,但多是通过小小的手机银幕或电视银幕,不需要太多特效,反而觉得很有真实感。 《死侍》里出演女友的莫蕾娜·巴卡琳 (Morena Baccarin)在片中饰演男主的妻子。这位母亲确实经历了很多操碎心的挫折,几乎每个人都能体会到那种束手无策的焦急心情,相信会比男主角更容易获得共鸣。
如果今年没有让你感到危机感,那么看看本片,也许可以再次感受到末日危机带来的刺激。强推!
蚁人新作没有牌面儿啊,一个剧评都没得?
最近剧荒,在人人美剧上找到了这部剧,看着就挺冷门的,评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说,一人分饰两角的时候,能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢,经不得深究。
一般是一集是一个视角,第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤,家庭上常年不孕不
蚁人新作没有牌面儿啊,一个剧评都没得?
最近剧荒,在人人美剧上找到了这部剧,看着就挺冷门的,评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说,一人分饰两角的时候,能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢,经不得深究。
一般是一集是一个视角,第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤,家庭上常年不孕不育拒绝去就诊,与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资,就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中,被吸入了不知道是什么气体,本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷(这里我真的很好奇究竟是什么气体,出了问题导致致死气体不致死就会昏迷,也没有什么后遗症)当然最后也成功了,不得不从森林公园的坟墓里钻出来,包着尿布,走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊!
《投行风云》(Industry)是一部以银行业为背景的2020年11月开始播出的电视剧,HBO和BBC出品,讲的是一群初入职场的毕业生在伦敦顶级投行Pierpoint & Co(虚构)打拼的故事。作为毕业后一直在伦敦从事投行/金融咨询工作的人,我想就个人及周边从业者的亲身经历来讲讲观后感。
《投行风云》(Industry)是一部以银行业为背景的2020年11月开始播出的电视剧,HBO和BBC出品,讲的是一群初入职场的毕业生在伦敦顶级投行Pierpoint & Co(虚构)打拼的故事。作为毕业后一直在伦敦从事投行/金融咨询工作的人,我想就个人及周边从业者的亲身经历来讲讲观后感。
《玛丽学园》是当之无愧的21世纪最伟大的网剧之一,堪称是中国版《哈利·波特》,化妆版《天龙八部》,《热血高校》看了会沉默,《神奇动物》看了会流泪。
《玛丽学园》之后再无《哈利·波特》!
伴随着“欢迎来到玛丽学园,这里是女生的修罗场,是化妆品的朝圣地。一入玛丽深似海,从此素颜是路人”的土味旁白,影片开始了。
就这样,你说这是女生的修罗场?
《玛丽学园》是当之无愧的21世纪最伟大的网剧之一,堪称是中国版《哈利·波特》,化妆版《天龙八部》,《热血高校》看了会沉默,《神奇动物》看了会流泪。
《玛丽学园》之后再无《哈利·波特》!
伴随着“欢迎来到玛丽学园,这里是女生的修罗场,是化妆品的朝圣地。一入玛丽深似海,从此素颜是路人”的土味旁白,影片开始了。
就这样,你说这是女生的修罗场?
【本文首发于《虹膜》公众号】
作者:Masaki Mugikura
译者:覃天
校对:易二三
来源:Japanese Film Festival Plus 【本文首发于《虹膜》公众号】 作者:Masaki Mugikura 译者:覃天 校对:易二三 来源:Japanese Film Festival Plus(2021年8月31日) 是枝裕和如今已成为享誉国际的日本导演,他最著名的影片是2018年获得金棕榈奖的《小偷家族》。尹丹菲则是新生代韩国导演,她的长片首作《姐弟的夏夜》(2019)在鹿特丹国际电影节的「未来之光」奖,该片已在今年于日本上映。两位导演在Zoom上进行了一次对谈。为什么他们不约而同地在各自的作品中描绘了家庭?出生于1990年的尹丹菲曾表示她深受日本导演的影响,那么她从小津和是枝裕和的电影中又得到过哪些启示呢?两人在对谈中谈到了各自创作第二部电影时的困境,通过电影在世界范围内获得的认可以及当下电影业对年轻导演的支持。 「我想通过家庭来描绘对失去的恐惧。」 问:首先想问是枝裕和导演,您第一次看到尹丹菲的《姐弟的夏夜》时有什么感受? 是枝裕和:去年我认识的很多韩国电影人都和我说,最近最有趣的电影就是《姐弟的夏夜》和《米纳里》(2020)。当我看完《姐弟的夏夜》后,我被这部电影的完成度折服。很难相信这是一部导演的长片首作,我认为片中对人物的刻画非常棒。 片中的家庭成员因为年龄、性别、生活经历的不同,都有各自的想法。他们对发生的事的感受也有略微的不同,我觉得这一点很迷人,很像真实生活中的家庭。我想问尹导演,这部电影中有多少你自己的生活经历? 尹丹菲:谢谢您。实际上我在这部影片中并没有投射过多我自己的经历。当它在韩国上映时,我担心它会被当作自传式的电影,所以我尽可能地让自己不被人关注。 我想很多导演都会根据自己的家庭和熟悉的经历来拍摄自己的电影。然而,我想在这部影片中描绘的并不是我自己的家庭经历,而是想通过家庭来传达自己对失去的恐惧。我从小到大一直恐惧着失去这回事。我一直受这种情绪的影响,所以我想在自己的第一部作品里释放这种情感。 是枝裕和:我很惊讶,你在你的第一部电影里中花了这么多心思。但是,我认为这确实是正确的做法。这部电影真正的能量依靠的并不是自传故事或是真实经历,我想当观众看到它的时候也会明白这一点。 问:尹丹菲导演,你曾说你受小津和是枝裕和导演的影响很大,觉得他们「亦师亦友」。这种影响也体现在《姐弟的夏夜》中吗? 尹丹菲:是枝裕和导演的多部作品都曾在韩国的院线上映,我也看过导演的书。我觉得是枝裕和导演的作品和小津的作品有相似之处,我看完是枝裕和导演的作品后,慢慢地感受到电影中对家庭和爱的描绘。要想讲述失去,你首先得找到它的对立面,也就是爱。这是我从是枝裕和导演的作品中受益最大的一点。 另外,看小津的电影奇妙地唤醒了我儿时的记忆以及过去的生活经验,我希望《姐弟的夏夜》也能给观众带来相同的感受。 问:最近有很多关于家庭的电影,你们二位的影片以及刚刚是枝导演提到的《米纳里》,你们怎么看待电影中的家庭? 是枝裕和:我觉得世界各地都发生着剧烈的变化,矛盾和冲突层出不迭。在过去的几十年里,不同的家庭群体都在消退,日本社会也面临着这一问题。群体和公司的消退,也造成了家庭的变化和瓦解,它浓缩了社会的变化。我认为这就是越来越多的电影人将焦点对准家庭的原因。 尹丹菲: 我也觉得最近有很多关于家庭的电影,但似乎它们只是独立电影。特别是在韩国,我认为几乎没有以家庭为主题的商业电影。现在有一种趋势,就是年轻导演用新的方法来拍家庭,但我觉得《姐弟的夏夜》与这种趋势还是有所距离的。 是枝裕和: 我想也许尹导演并不真的想被认为是一个家庭片导演。我知道观众可能是这么看我的(笑)。我想知道为什么我们总是执迷于描述家庭。 我之所以在30多岁、40多岁和50多岁时会用不同的方式来讲述家庭故事,其中一个原因是,随着我个人生活经历的变化,我的视角也在变化,这很有趣。过去,我以儿子的视角拍电影,如今我已经到了父母的年纪......而且很快会变成老年人的视角。这和我总是以自己的视点出发拍片无关,而是因为能够从不同的角度关照家庭十分有趣。 尹丹菲:我了解了。在韩国,描写家庭和从孩子角度出发的电影还没有形成一种类型,它们还没有被定名。当然,有很多这样的独立电影,但这些电影通常被称为 「韩国的是枝裕和」。所以,您现在在韩国有很多「仿冒者」(笑)。 通过与外国导演的交流,感受到电影的丰富性 尹丹菲:这是一个难得的机会,我想问是枝裕和导演一个问题。我有一些拍独立电影的朋友,比如尹佳恩(《我们的世界》),金初熙(《灿实也多福》)以及金宝拉(《蜂鸟》)。包括我在内的每个导演都在努力筹备自己的第二部作品,可是...... 是枝裕和:第二部往往很难,对吗? 尹丹菲:我很羡慕您的一点是您能保持稳定、持续的输出。最重要的是,您没有将视野仅仅放在日本,您还拍过合拍片。您的动力是什么? 是枝裕和:也许是好奇心。我很容易感到无聊,所以总是想找一些新鲜的东西。 尹丹菲:毫不夸张地说,《姐弟的夏夜》取得的成功还没有让我真正沉淀下来。我从来没有想过我会在国际电影节上得奖。但是,在那之后,我得到了很多建议,比如我应该抓紧时间开始制作我的下一部电影,或者我应该对自己执导商业电影还是成为电影节的常客做出选择了......我在想我的方向是否正确。我有很多疑虑。 说到我的第二部电影,当我带着我的第一部电影《幻之光》(1995)去参加一个国际电影节时,有些观众的反馈让我感到意外。我认为我做得不好的部分实际上得到了赞扬。因此,在我的第二部电影《下一站,天国》(1998)中,我采用了与《幻之光》完全不同的拍摄方向。因此,对第一部电影的成功保持审慎而客观的态度是重要的。尹导演不用担心这个问题,你已经拍出了这样一部沉稳的电影,你的路会越走越宽。 尹丹菲:谢谢您。 是枝裕和:但是,能够通过电影进行这种联系,难道不是很美妙吗?我觉得电影有一种独特的丰富性,它有超过一个世纪的历史。拍电影可以让你去国际电影节,和不同文化背景的电影人谈论电影。我总是觉得这是一件美好的事。 问:由于疫情,尹丹菲导演没有办法去到更多的电影节现场。也许她的第二部长片会有机会和更多的观众见面。 是枝裕和:是的,我很开心在电影节上认识了贾樟柯和李沧东。我经常在各大电影节上遇到他们。和他们这样的导演见面、交谈对我来说是一种学习,而且我并不会羞于把我的作品给他们看。与其说是压力,不如说是愉快的交流。我相信尹导演在未来也会有很多类似的经历。 日韩对女性电影人的支持 问:最近,女性导演在韩国取得了显著的成功,包括尹导演之前提到的那些电影导演。这其中的原因或背景是什么? 尹丹菲:我已经被问过无数次这个问题,我也经常和其他导演谈论这个问题。我认为这是在一个完善的体系下发生的,比如韩国的电影学校和韩国电影委员会(KOFIC)的补贴。自然,在此之前并不是没有女导演,只是在传统的学徒制度下,她们没有得到很多机会。现在她们可以利用这些途径和补贴来制作电影。我相信,通过制度上的支持,女性导演有更多的机会来拍自己的作品。 《姐弟的夏夜》的营销费用也得益于韩国电影委员会的支持。在后期制作的过程中,我还得到了釜山国际电影节亚洲电影基金(AFC)的支持。 是枝裕和:日本有不少电影学院,但没有像韩国电影委员会那样稳固的支持体系。虽然有文化厅的补贴,但金额非常少,所以培养和支持人力资源是一个大问题。我想我也到岁数了,必须开始考虑我可以给年轻人什么机会。 现在,我正在努力创造条件,让20、30多岁的导演能够通过一个名为「Bun-Buku」的团体制作原创电影。然而,在日本,创作在影院上映的原创影片一直很困难。我们正在努力做一些事情,但我们真的需要加快步伐。我认为这是日本电影业的最大问题。 问:是枝裕和导演,您如何看待韩国年轻女导演不断得到资助的现象? 是枝裕和:我觉得这是一个好现象。现在的环境很难保证一个电影人能够一直拍摄自己的作品,但得到支持很可贵,所以我真的希望尹导演也能创作她的第二部、第三部电影。我很期待它们。 尹丹菲:谢谢您。我也会尽力拍好电影,希望有机会能和更多向您一样的外国导演交流学习。
冲着甄子丹来的,结果拍的一塌糊涂!
不说别的吧,就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。
乔峰被污蔑、揭露身世那场戏,本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏,在电影版里,被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为,乃至在表情上都没有反应。按理说,在这种被揭露身世的巨变面前,人
冲着甄子丹来的,结果拍的一塌糊涂!
不说别的吧,就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。
乔峰被污蔑、揭露身世那场戏,本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏,在电影版里,被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为,乃至在表情上都没有反应。按理说,在这种被揭露身世的巨变面前,人物表情应该有巨大的反应,然而甄子丹好像知道了这一切一样,毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏,更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首,冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下,然后像没事儿人一样骑马走了,那神情,分明就是告诉大家:我还有下一场戏,赶紧拍完赶紧走人!
卧槽!大哥,那可是四刀八洞啊,让你搞成四刀一洞,你是在串羊肉串吗?
反观黄日华版的《天龙八部》,不仅完美展现了震惊、愤怒的神情,还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情,对比之下,甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。
下一场重头戏,聚贤庄之役。
本来应该是荡气回肠,你死我活的生死之战,最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中,乔峰以少敌众,虽然身受重伤,但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴,真是越看越像街头斗殴。
下一场重头戏,雁门关重逢。
阿朱历经千险,和乔峰重聚。乔峰经过九死,和阿朱重逢,他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知,微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家,我早就知道你来了,赶紧来吧,我还要拍下一场戏!
再下一场重头戏,阿朱之死。
阿朱作为乔峰此生挚爱,在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱,又进入了我还有下一场戏,赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他,你还会带我去塞北吗?甄子丹竟然眨了四次眼!
不是说人物不能眨眼,而是甄子丹的神情分明告诉阿朱:啊,这个啊,我想想,好像得带你去!
我靠!阿朱死在乔峰手上,是乔峰此生最大的痛!他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情,然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧,哥要去吊威亚!
后来我看了一下结尾,导演竟然是甄子丹!也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼,没有表演!
作为一个迟暮之人,甄子丹( 1963年07月27日出生,今年正好60岁)确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了,所有的拍摄行为,都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实,年龄并不是放弃追求的理由,赵丽蓉老师在耳顺之年,依然皓首穷经,苦心钻研人物,力求达到最好的状态,展现给观众,对比之中,高下立下。殊不知,人物是影视剧的灵魂,演不好人物,只注重打戏,注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹,已经失去了与人物共情的能力!
特别喜欢这类每集短故事的类型。
记一下每集的感想。
第一集其实刚开始看的我差点弃剧,后来发现他把妻子的生活改变了才觉得有点意思。其实这集有点套路,首先故事通过“交易”让男主角的脱口秀有意思,其实看起来是没意思的,起码我觉得叫猫的狗不至于那么有意思,所以说这都是恶魔的交
特别喜欢这类每集短故事的类型。
记一下每集的感想。
第一集其实刚开始看的我差点弃剧,后来发现他把妻子的生活改变了才觉得有点意思。其实这集有点套路,首先故事通过“交易”让男主角的脱口秀有意思,其实看起来是没意思的,起码我觉得叫猫的狗不至于那么有意思,所以说这都是恶魔的交易,用原本拥有的换取没有的东西,然后用他女友来故意刺激他,怎么看都是恶魔故意所为,所以会使故事有戏剧感和不真实感也是难免。
第二集是关于飞机失事,我觉得这集挺有意思,我本身很喜欢这种宿命的感觉,不过这个有bug,只有把这个广播定义为恶魔的广播才可以理解,毕竟刚开始说是不知道为什么失事了一飞机一百多人都失踪了所以不知道发生了什么,但是最后人都找到了,就说明是故意让他折腾引起骚乱和事故。
第三集这个指向性挺强的,像是寓言故事。首先是这对母子,他俩假定都是好人,有文化有钱且脱离自己的种族生活,然后他们被有歧视的警察找茬并且故意射杀,试过几次之后母亲就明白这是故意的,而且他俩的力量没办法与权利抗争,她就和儿子回到了自己的种族,在同胞的帮助下才得以让警察退缩,而且结尾意有所指,指十年后仍然不敢,生怕这种曝光的手段没有了就会遭遇不测。
第四集刚开始没看懂,只好找了讲解,大概意思就是说警长代表美国,其他人是附属,然后外星人代表异邦,试图用流言让他们互相怀疑。其实这集我不太懂,前面封闭政府那里看着确实有点像。
第五集给我的感觉还是不错的,不过也像寓言故事。他帮助一个心智不成熟的人成为了拥有最高权利的人,他是完成了自己的梦想,结果这孩子行为像个孩子,最终他食到恶果。
第六集觉得失去地球的宇航员就像没家的孩子。再说句题外话,黑皮肤浅棕色眼睛好好看哦,尤其是他们眼睛里亮亮的。大过滤和六自由度听着挺新颖的,所以说地球还没有毁灭。
第七集看的我挺害怕??毕竟雄性基因出问题满大街发病确实挺吓人,然后突然来了个陨石喷泉给我整笑了,这是暗示过分的男性荷尔蒙让这些人变成蠢蛋吗?有点像看瑞克和莫蒂那个都是男人的地球。但是这个又有点像隐喻,因为她儿子就忍住了,果然,她儿子说自己做出了选择,所以说这就是素质低下的会变得更低。良心瘟疫,这个名字起的挺好。
第八集确实像隐晦移民,后面的主旨也说了我们都是移民。没啥别的感想,挺惨的。
第九集是一个关于枪的诅咒,这个枪自带一枚写名字的子弹,必须要杀了这个人才可以结束,这个脑洞挺有意思的。
第十集我看有人说这集恶搞编剧因为恐惧没有教条,她写的故事太教条了,但是我觉得教条点也没什么不好的。走向未知这个想法还是挺大的,毕竟一切恐惧都来自于未知么。
以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著,书实在很精彩,悬疑,感动,细节,正视历史都做的很好,尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写,影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化,也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国,因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气,本来是为了
以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著,书实在很精彩,悬疑,感动,细节,正视历史都做的很好,尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写,影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化,也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国,因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气,本来是为了菜谱和丈夫的追求,加上时代烙印而死,现在却成了难产...典型的为了感动而感动。
再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休,后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼,为菜谱着了魔,片里那明亮整洁的工作环境,以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱,让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...
书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写,以一个神秘的中国秘书入笔,加入现代日本老妇人,两方对抗,让人觉得一切都是阴谋,解释历史,揭开阴谋,追寻家族脚步,电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力,浪费了一个好题材,生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事(对历史也有客观铺陈)写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看,然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。
有一个小细节也许是我记错了(如果真的是请忽略这段),千鹤来到满洲,坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”,而之后他们在研究菜谱时,时而出现时而消失的肚子是怎么回事!网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...
有人说本片政治正确希望内陆上映,但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲,一个崭新的国家”这类台词,最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事,对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的,后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍(而且我觉得直指gcd)...这能表现出满洲都是间谍,但能表现出日本做错了事么?且不说满洲到底有多政治敏感,这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽,也许对于日本观众这已经足够反思,但对于战争受害国的观众来讲,看完心里恐怕很难受,因为总觉得有悬而未决的问题。
而且书中对杨晴明的描写,他是因苏联进驻日本,日本战败之后,担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的(从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的),在电影里虽然被改成一开始就是gcd,但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了,怕是我天朝又要出大事了...
以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高,但主题表现模糊,不够深刻,人物脸谱化严重,我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节,完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。
以及片中奇怪的中文发音,导演组都远赴中国取景了,却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么?对中国厨师的形象描写显得很生硬,奇怪,中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样,每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑,即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物,这种面对日本人眉飞色舞,又偶尔隐藏技术,又突然说出政治正确的话,实在是令人奇怪他到底是什么心情,他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话,以导演前作水平来看,本片简直令人失望。
以评论里一些二宫和也粉丝观点来看,这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定,希望他能接一些更好的作品。
如果并不在意涉及历史的大主题,或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节,只想单纯消遣,想看个美食片,再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话,本片可属佳作。
熬过第一集前半部分以后,感觉是非常惊喜的。因为前段时间刚刚看完鬼怪,非常喜欢金高银,觉得她真的好可爱,演技也好自然,发现细胞小将是金高银演的之后我就非常激动就看了。整部剧的色彩搭配非常的舒服,其实不是二十五二十一那种让人感到很强烈的彩色,有各种各样的颜色但是比较柔和,让人看了非常的舒服。整部剧女主的穿搭都很好看,我这几天都是一边看剧,然后一边想着好像工作也挺不错的,每天早上可以决定一下今天穿
熬过第一集前半部分以后,感觉是非常惊喜的。因为前段时间刚刚看完鬼怪,非常喜欢金高银,觉得她真的好可爱,演技也好自然,发现细胞小将是金高银演的之后我就非常激动就看了。整部剧的色彩搭配非常的舒服,其实不是二十五二十一那种让人感到很强烈的彩色,有各种各样的颜色但是比较柔和,让人看了非常的舒服。整部剧女主的穿搭都很好看,我这几天都是一边看剧,然后一边想着好像工作也挺不错的,每天早上可以决定一下今天穿什么衣服,然后下班以后就可以自由的干自己想干的事情,而不是像学生时代,总是想着要挤占一切时间来达到一个目标,比如说高考,比如说考研,保研。柔美的生活让我觉得是一种非常理想的状态,看书,和朋友吃好吃、跑马拉松、看电影和男朋友一起喝饮品。
柔美应该是属于那种感情特别细腻的女孩子,从她非常丰富的表情,然后细胞君活跃的行为表现,还有一些情绪大爆发时候的大哭或者大吃等行为中都可以看出来。在谈恋爱之后就把心中的第一顺位让了出来,给了具熊,然后自己排在第二顺位。
这部剧跟别的剧最不一样的地方,从剧名当中有看出来,就是细胞的拟人化。这部剧其实把女主的心理活动的部分交给了一个个非常可爱的细胞来进行展现,每个细胞呢,都有自己所掌管的事物,可以这么说,然后与那个事物相对应的,就有其自己的性格。比如说柔美的感性细胞,在小熊惹柔美生气的时候会疯狂的拿沙包去扔啊,代表柔美和巨雄爱情的葫芦,但是在分手的时候特别舍不得哇哇大哭的也是感性细胞,还有柔美的馋嘴细胞,特别大只,表明了柔美对美食的喜爱。还有柔美的家务细胞,总是拖拖拉拉的。
我以前看过的剧,比如说前段时间看的《三悦有了新工作》,三悦的成长,面对一件事件的心理,都是通过非常完整的语然后也比较冷静的甚至有点书面化的语言通过独白表现出来的。
但是柔美的细胞小将是完全不一样的,是通过一个个各具特点的细胞在吵吵闹闹,然后表明自己的立场,然后用细胞之间进行争吵来体现女主此时的心情。就比如说柔美在跟巨雄在分手的时候,爱情细胞最开始是非常坚定的,拿着那个离别卡,想要丢出去,但是感性细胞就看到有具熊的脸就非常的不忍心,嚎嚎大哭。这也表明了柔美最开始对于分手坚定,还有后来的心软。再有就是当时尚细胞想去买衣服的时候,吝啬细胞拦着时尚细胞不准去。表明对于花钱的一种控制。细胞们真的都非常可爱,然后因此情绪的表达也变得非常的具象具体,这比起那种书面化的表达让人更加的能够共情,然后也更能会心一笑,再觉得,哇,他们真是太可爱了,同时真正的体会到女主当时的心情是怎么样的。
还有就是前面已经提到过了每个细胞其实会负责不同的情绪事项,比如理性细胞就通常负责理性思考,而感性细胞通常都是随着心情办事,而吝啬细胞呢,就会不断提醒大家要省钱,时尚细胞就会克制不住的想要去花钱买衣服额,馋嘴细胞就会控制不住想吃东西。阴险细胞呢,就会想一些奇奇怪怪的事情,礼节细胞呢,基于一些羞耻心,坚决拒绝干一些事情。自尊心细胞呢,就会维护柔美的自尊心。拿柔美分手时候来举例,爱情细胞不忍心把离别卡发出去,然后甚至转而求助于窝囊细胞,然后希望窝囊细胞可以帮忙挽留具雄,然后当窝囊细胞都快要做出那个决定的时候,自尊心细胞把它给拦下,最终柔美才成功分手。这就表现了好几种心理在一个人内心当中不断斗争的过程,当有一种心理占了上风的时候,我们就会选择相应的做法。如果这样分析的话,其实会让我们更好的理解自己的行为。其实每次举动不仅仅是复杂的,奇怪的,捉摸不透的。每一个行动,其实不是随机的,虽然有的时候你会感觉你的心真的是一团乱麻,不知道怎么的,就这么想这么做,但是如果深入的去分析,你会发现原来你有这样的想法,也有那样的想法,还有这样的想法,但是最终其实因为这个想法占了上风,所以你才做出这样的行为
还有比较让我印象深刻的是,柔美和还有具雄之间的优先顺位吧。柔美呢,自从和具雄谈恋爱之后呢,具雄就非常轻易的上升到了柔美心中的第一顺位,然后在柔美的前几名当中也出现了很多跟具雄有关的东西,比如具雄喜欢吃的东西之类的。然后在具雄那边一直都是具雄自己占据着顺位第一,所以当具雄的自尊心受挫时,他就会决定要从柔美的家里搬出去,即使柔美并不支持他做法,然后把把柔美桌子弄坏之后,柔美已经很明确的告诉了他,如果把钱转来的话,那他真的会生气了,但是还是要把钱转过去了。还有就是当具雄明知柔美已经生气的时候,还是因为自己的自尊心受挫,选择和柔美生气,然后为了避免一些麻烦,选择对柔美隐瞒一些事情等等,这些都是因为在具雄的心里,他自己永远是顺位第一。 (这个其实是剧的思路。但是其实我觉得也不一定,难道就不可以既把自己作为中心,但是又能够做到体贴他人的想法,在必要的时候做一些更适合的举动吗?就比如在柔美世界里,柔美是唯一的主人公,这也是柔美的细胞所说的,那我觉得其实这也可以算是一种顺位第一,那在这种情况下,柔美也可以做到照顾到他人的想法吧,我觉得)
然后我觉得小熊和柔美之间感情破裂的最重要的一个原因,也是这个。最开始看到具雄没有把柔美放在第一位,一直把自己放在第一位的时候,我其实是没有那么开心的。就是我观众,我都觉得没有那么开心,那我觉得柔美她肯定也会感觉到,也会没有那么开心。
所以其实小熊他有很大的错误吗?他其实没有很大的错误,他并没有变心,也没有出轨,他只是,他似乎仅仅只是没有更多一点的站在柔美的角度去思考,然后很多时候为了避免麻烦,选择了更简单的方法,比如说去隐藏柚子酱谁做的。
但是从柔美的观点中就可以发现,其实在恋情当中,她对真诚的要求非常的高,那隐瞒就会使得就会变成使他们的感情出现裂缝的原因
其实很多时候我们都知道有问题好好沟通,一起解决就好。但是就感觉这还是一件很难做到的事情他,所以这件事情我也并不能很好给出什么答案。
但是我觉得很有意思的一个思考方向,就是你在恋爱当中,你可以接受对方一直把自己作为第一顺位吗?
这种把自己作为第一顺位,会对恋情带来怎样的影响呢?那对于这种人来说,怎样的恋情才是合适的呢?
关于具雄和柔美之间爱情的分析,就到这里,我也不是什么恋爱专家,所以很难给出一些真正有道理的分析,只能简单的谈谈。
这部电影和克隆没有半毛钱关系,它讲的是记忆。
人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人,核心就是家人(本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈)。所以,卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员,尤其是代表希望的尚未降生的孩子,又会为为卡梅隆的肉体注入
这部电影和克隆没有半毛钱关系,它讲的是记忆。
人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人,核心就是家人(本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈)。所以,卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员,尤其是代表希望的尚未降生的孩子,又会为为卡梅隆的肉体注入更多新的记忆。记忆是人的灵魂。
人类只能在死亡面前思考重生这个概念。然而死亡和躯体没有太大关系,身体消亡的核心也是意味着我们无法再创造新的记忆。这部影片中大部分内容就是卡梅隆回溯记忆,重温记忆,检视记忆,最后到自我剖析。就像电影中克隆体揭示本尊潜意识的想法——认为妻子抛弃过自己。其中充满怀疑、惊恐、愤懑、羞惭、自责,到最后的释然。对于一个人类个体而言,记忆就是永恒。像一部可以重复观看的电影。而你记忆中有一部分是你自己创造的,还有一部分是别人创造的。反过来,你也创造了别人的记忆。也就是说,我们都在塑造彼此的永恒。
当你侥幸挣脱死亡的魔爪时,你也就明白了生命的含义。可以这样理解——不存在卡梅隆本尊和克隆的卡梅隆,二人都是卡梅隆自己,唯有死亡,唯有死亡是一个假设。当你在车祸中幸存,你就和卡梅隆一样,真正领悟了生命的含义。克隆的你,就是死里逃生的你的提喻。换种说法,克隆人让卡梅隆不死,也就是湮灭了因卡梅隆患癌而衍生出的平行宇宙。再换种说法,你可以把卡梅隆得癌和被克隆看作一个实验。或者看作一个梦吧,如同《Inception》,这是用梦的方式给卡梅隆植入一段得癌和被克隆的梦。这样,等梦醒时分,事情便会像影片结尾那样发展。卡梅隆便会在和妻儿最后的告别中找到此生天鹅绒似的救赎般的抚慰。
从这个角度出发,艾拉之家的三人组更像是医生而非科学家。他们医治癌症并不重要,重要的是医治人生。而最为神奇的是,他们使用的药物不是别的,就是卡梅隆自己。
“drifted”在这里不一定是指婚姻中得出轨。这个词更准确的含义是,感到自己在情感上不再忠于自己的配偶。卡梅隆和妻子迟来的冰释为时已晚。解开他心结的究竟是生命,还是死亡?难道不正是死亡让他洞悉了生命并对其无比珍视吗?
影片开场的年度最佳巧克力文案是卡梅隆临终最频繁的闪回画面。人一生闪回次数最多的画面就那么几幅,而最完美的人生无疑是“The day I die is the best day of my life.”为啥就是the best day呢,原因只有一个:爱你如初见。别让爱在日落黄昏时,让爱在黎明破晓前。比起死前愁肠百回的天鹅挽歌,不如把今世每一天谱写成永恒的乐章。
Two desperate guys, one is a Down syndrome patient Zak, running away from the retirement home and dreaming of be a professional wrestler “Peanut Butter Falcon”; another is a crabber Tyler without v
Two desperate guys, one is a Down syndrome patient Zak, running away from the retirement home and dreaming of be a professional wrestler “Peanut Butter Falcon”; another is a crabber Tyler without valid license, setting fire to the fishing gear and dock... They weren’t supposed to jump into a same boat, hit the unexpected road together, chased by the nurse and friend of Zak, an attractive widow Eleanor, and the fishermen... Tyler has been taught Zak how to swim, shoot, fight, shake hand and helped him with meeting his idol, because Zak made him recall from his close friend, died in a car accident... When Zak lifted old Samson up on the wrestling ring, Tyler was blown on the head and fell down... It’s a beautiful story, happy ending, and a new journey of three persons has been started to Florida to make Tyler’s dream come true...
先不说抄袭人生一串,就说内容本身:
1、店家的选择上用了很多资历尚浅的新开店铺;
2、旁白的声音没有代入感,感觉对美食没有真诚;
3、用词也不算考究,很多词汇都是不通顺,没逻辑;
4、植入广告太硬,出现劲酒的画面就可以了,还要非说烧烤配劲酒是绝配。
5、画面拍摄有太多的摆拍和刻意配合,这样的镜头出现过很多次,比如打电话不拨号码这种。
先不说抄袭人生一串,就说内容本身:
1、店家的选择上用了很多资历尚浅的新开店铺;
2、旁白的声音没有代入感,感觉对美食没有真诚;
3、用词也不算考究,很多词汇都是不通顺,没逻辑;
4、植入广告太硬,出现劲酒的画面就可以了,还要非说烧烤配劲酒是绝配。
5、画面拍摄有太多的摆拍和刻意配合,这样的镜头出现过很多次,比如打电话不拨号码这种。
6、不知道是推出的太仓促了还是水平就只如此,整体上就是略显粗糙,没有用心的感觉。
冲着主演范伟来着,没想到拍的是如此的差劲??,只看了一集就弃剧了,哪个县长会直接批评一个村官?还是代理女村官?导演连最起码的官场规矩都不懂还拍电视剧?拍的是辽宁某地,口音就不说了,推广普通话,可里面的人物哪个像农村人啊?男配角吴长海简直就是超人啊,刚还在海边打电话呢,一会儿就骑回老家了?神速啊,脸不红气不喘,什么乱七八糟的。还有就是不能真正的打通电话吗???这也是大部分国产电视剧电影的通病,
冲着主演范伟来着,没想到拍的是如此的差劲??,只看了一集就弃剧了,哪个县长会直接批评一个村官?还是代理女村官?导演连最起码的官场规矩都不懂还拍电视剧?拍的是辽宁某地,口音就不说了,推广普通话,可里面的人物哪个像农村人啊?男配角吴长海简直就是超人啊,刚还在海边打电话呢,一会儿就骑回老家了?神速啊,脸不红气不喘,什么乱七八糟的。还有就是不能真正的打通电话吗???这也是大部分国产电视剧电影的通病,也太假了吧,拿起电话就打,马上就可以打通?什么网络啊?哪个运营商这么牛逼啊?手机屏幕没有任何显示就可以打接电话吗?还有不能容忍的是女村官没有经过双方父母的同意恋爱关系就收取了男方20万?可能吗?其次,拍的可是农村新民居,画面出现的可全是小别墅二层楼,居然没有室内卫生间?为此从未谋面的双方父母大吵大闹?对了,男配角他们家住在铁路边还真够被折磨的啊,一有他家的镜头就有火车开过,还是客车,堪比北京站啊