首先剧情很好啊，本身就是韩国大火的漫画改编的，一个灵魂两个身体，丑与帅的冲突，导致了完全不一样的经历，但最终的立意升华了，就是无论美丑都要爱自己。而且各种悬念的设置与解释都圆回去了，没有逻辑漏洞，一个一个的谜团解开，冲突的应对，都很吸引人。

而且节奏紧凑，完全不拖沓，相同的剧情大陆拍，估计50集+了

其次，演员的演技还不错，不说很好 ，但至少不会让人出戏，而且还挺有代入感的，朴所罗门的角色变换也处理得不错，张大大也把角色情绪演的很好，比如那种小心翼翼的自卑感，胆小，愤怒之类的。

总之值得一看，不能因为是张大大演的就抵制 而错过了一个好剧啊

有赞有弹，首先赞的在剧本对麻将戏的精妙，中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了，通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏（这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片），但是这里只用在了中场，不禁会让人想最后会是怎么样？刘德华赌运没了之后，陷入了手风全是散牌，而且打什么来什么衰到贴地的场地，一方面给影片增加了跌宕起伏的效果，另一方面精妙在于，给最后决赛的铺垫。这时候就要提到刚刚精彩的中场戏了，决赛最后一局，居然把中场戏铺垫好的元素利用了起来，使最后一局心理战赢得精彩的同时，能让人捧腹大笑，这样的心理战是最高级的设计，是把观众算了在内的，而不是单纯剧中的交锋，单纯剧中的交锋，心理战是说服力不够的，因为a对b使用的心理战术，是仅仅对他的，而观众不是他，是处于上帝视角的，所以看过很多心理战都会差了点信服感，即使本身设定得很好。

而决赛第一局先利用了刘德华运势已失，全散牌，并且打什么出去，就会摸什么回来这个绝对劣势，靠着牌技和过硬的心理素质和观察力判断力，硬生生1v3逆风翻盘。同样是1v3翻盘，中场靠的是欺骗，决赛靠的就是精妙设定的硬实力了。紧接着就是决赛最后一局，和中场一样同样的镜头，同样是四筒，同样出现饭粒，这下观众就不仅仅是上帝视角了，而是同样参与到了里面，因为他们中场那一战，观众看过，知道这些元素会对对方造成怎么样的心理影响，所以看着刘青云一个又一个的五筒摸回来不敢打，会捧腹大笑，同时也拍案叫绝。

赞完了剧本对麻将戏设计的精妙，就要开始弹一弹了，弹的对象，同样也是剧本。

剧本不知道是不是把精力全部放在了麻将戏如何精彩上面，导致整体故事和人物一塌糊涂，全员工具人，所有的演员和角色，都是为了麻将戏而服务的。

古天乐，天才级白痴，同样有着哥哥刘德华一样的无敌运势，但是作用仅仅是让刘德华帮他出面碰上刘青云，然后弃之。

应采儿，坏人洗白毫无铺垫，作用就是欺骗古天乐，然后让刘德华帮古天乐出面碰上刘青云，莫名其妙良心发现变成空降给古天乐的媳妇，然后弃之。

妈妈，老人痴呆设定纯搞笑工具。

刘青云，这是最有意思的一个角色了，没人要的他不要，有人要的他就去抢，靠演员刘青云的演技本身赋予的人格魅力，作用就是故事需要有一个对手。

梁咏琪和刘德华这对男女主角放一起讲，刘德华给古天乐讲故事的时候说自己折堕的时候碰到了观音，就是指梁咏琪，梁咏琪无条件对他很好，并给他带来了无敌运势，但因为她的人品问题，所以一直不娶她。

这个观音，我把他当真，因为可以理解成又一个观音在凡间点化麻将大侠的故事。为什么说又？因为周星驰的《食神》，本质就是一个这样的故事，食神下凡历劫，为人嚣张跋扈，结果被摔下神坛陨落（有相应的灶王爷掉落摔破的镜头），流落街头，折堕到不行，这个时候，火鸡（观音）登场，把他重新扶起，但他想着的只有复仇，做人始终没变，然后在火鸡中枪死亡了，一夜白发，才彻底改变，最终悟得食神名号根本不重要，只要有心，人人都是食神，观音才空降拨乱反正，最后大团圆结局。

而在《呖咕呖咕新年财》里，刘德华烂赌成性，失去家人，流落街头，折堕得不行，这个时候，梁咏琪（观音）登场，把他重新扶起，然后他的运势滚滚的来，在梁咏琪诅咒他去了刘青云那边的时候，他的运势就荡然无存，最后梁咏琪回来了，他的运势才又回来，对刘青云说你要麻将大侠的名号，我就给你，最后大团圆结局。

这个时候，能看出区别在哪里了没有？就是刘德华这个角色，缺少作为主角的角色弧，他从登场开始，心态就已经圆满了，他最后让出麻将大侠的名号给刘青云，根本就不需要悟，他一直就是那样佛性。而梁咏琪，走了回来走了回来完全没有相应的剧情和心理变化，她就是那样走了，然后她又很自然的回来了，再后是通过刘德华对她的手把手教导，她才明白了人品好，牌品自然好的道理，奇怪的事情就这样出现了，角色弧只出现了在梁咏琪一个角色身上。

所以我才说，这片里所有的角色都是单纯的为了麻将戏而服务，太过本末倒置了。对决/战斗/交锋/对峙…这些戏份，应该是为了故事，为了角色服务的，在这里，反转了。而这方面反转了，故事就会变得很奇怪，刘德华没做错什么事，为什么要失去运势？他失不失去都是那样做人那样打牌，他的运势为什么要回来？

他的运势，就是和梁咏琪捆绑的，它无理由的去又无理由的来，那么如果不是为了故事性，是没有设置的必要的。但是仅仅为了整体故事性，却和人物的故事没有关系，就是一种本末倒置。

剧本对麻将戏的设计越精妙，我就越为了故事而叹息，讲故事的，始终是人，始终是角色。

太遗憾了，差一点就是一部《食神》

整部片子还是比较温馨的，也不是说用了多么多的华丽镜头，但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通，传递了更多的人与人之间的能量，男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理，更多的关注是猫与主人公之间，其实会忽略了主人公对周围其他的人，也在感染着其他的人，难能这种跨物种之间的传递。

本就是落魄的主公人，当对于弱势群体和社会名流，只是怀着一颗助人为乐的心，将心比心自己也曾是那种样子，一个眼神，让流浪汉多逗留五分钟，并不是而真的是桌上的食物，眼睛直勾勾的盯着盘中的汉堡；他也曾作为流浪汉，穷困潦倒到一个什么样的地步，用着诺基亚的板砖手机，甚至平常都不开机，全靠互相留言。

也体现了一些宗教传递出来的信息，时间和地点背景发生在圣诞节前夕，在影片的开始的酒会是圣诞节的平安夜，在结尾也恰好是另一年的平安夜与圣诞节；詹姆斯可能是随口说出的信奉佛教，可当真也可当作是句玩笑话，不过却体现着佛教对于因果业报的理念，善有善报恶有恶报，这是深入男主内心的理念，然后也是如此付之行动的，在这里面还适当进行了留白的操作，街上偶然撞见的主持人一个电话通往节目组，为詹姆斯正名，这也是算是涌泉相报了。

对于猫的表演，因为并不能在语言上有过多的戏份，只能在动作、表情、肢体的表达上做文章，需要特别关注的一点就是电影对于猫的气息的收音格外明显，这或许是对于这个物种特有的喜怒哀乐的表现，作为一只流浪猫与家猫的不同就是对于出门不恐惧，当主人带着他一起外出，一个镜头表现的非常明显，猫咪来来回回摇着尾巴，显示出非常兴奋的样子，这都需要养猫人细致的观察才能感受出猫咪的心理状态；要想然猫咪配合完成整部电影的拍摄，比起小演员还要难得多，或许这是从很多镜头里和很多次拍摄尝试中剪辑出来的，才能得到如此良好的影片效果。

电影的主题色调采用了红色，猫身上披挂着红色的节庆服装，甚至是中国旅行团递上的红色围巾，从衣着、环境都采用了许多红颜色，这也是颇为喜庆和应景的选裁；不得不说中国的影响力在变大，华人演员的参与，而且作为主演还是给予了比较多的戏份，对于红颜色这个中国主流颜色观的体现，也表示比较认同，中国旅行团递上的熊猫主题的围巾，两个物种在这里发生了一次惊奇的回眸。

作为一部非常具有伦敦当地地域风情的电影，体现了一部分伦敦人的生活方式，到酒吧点上一大杯精酿在这里畅聊，直至深夜；依旧不得不说中西方文化的差异，算是老生常谈了吧，对于礼物现场拆开，影片中一以贯之的都是现场拆封，目前国内也已经朝着这个风格在转变，没有孰对孰错，只不过真的是大相径庭的差异；融入了一些当下比较流行的主题，首先是传统媒体对于街头卖艺所引发的宠物赡养行为那段，使他俩的事迹被广为传颂，影片中间莫迪发起了互联网的集赞行为也得到了更多的认同。

社会发展的进步，致使围绕一只猫公职人员、慈善机构展开了调查与比拼，可以细致入微的观察，其实屁股是歪的，以人为本的基本准则，不应该毫无边沿的去扩展爱心，导致圣母的爱心泛滥，这点是非常不认同的，挤占着有限的社会资源，这能是社会发展的必然产物么。

《功夫》故事中，将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角，揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头，夜深人静时，斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人，而周围群众纷纷关紧门窗，生怕受到波及。而星爷通过这样的设定，不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象，更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下，才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮，但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后，引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到，每当斧头帮来的时候，“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋，不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内，黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后，星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后，面对无法抗衡的几大高手，只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手，却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚，当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声，落荒而逃的狼狈样子，我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动，斧头帮帮主因为贪婪和不甘，竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果，死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮，不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉，也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事，而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大，但当他们开始去选择人生的前景时，会选择一条怎么样路线？《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面，足以令人深思，似乎在告诉这些人：黑帮不是你成功的选择，成功还是要心存正义。

《世间有她》三位导演用细腻的镜头美学为我们讲述了三个故事，每个故事中的“她”都有着自己的困境，导致这种困境的原因并不相同，有的是婆媳关系，有的是相隔地恋和死别，还有的是职场压力，虽然原因不同，但是几位女性的女性困局确是相似的。我刚开始看的时候，也跟着影片中的女性们为困境烦恼，然而细想之后，发现在每一位女性看似灰暗无序的生活之下，其实又隐藏着生机。毕竟困境和希望总是在生活中并存，我们总能从生活的一地鸡毛中提炼出生命有意思的部分，一千次的想逃离生活，又一千次的被生活治愈。关于相互理解第一个故事，一开始我真的为周迅饰演的沈玥的生活感到窒息，婆婆似乎把她当外人，对待儿子孙子亲切有加，对待她却是百般挑剔。这种老派的婆媳关系让我感到浑身不适，这几乎是个无解的家庭环境，然而好在我跟随影片的发展发现了这个故事背后的“明亮”的部分，那就是“理解”。婆婆其实是知道自己对于这个家庭做了过多干涉的，但是在自己老伴过世后，她不得不用这种方式去增加自己生存的意义。同为女性，沈玥能够理解婆婆的这种心理。于是，女性与女性之间达成了和解。生活中有一地鸡毛蒜皮，几乎所有人的家庭生活都不可能过得像偶像剧，都是靠相互理解相互扶持着走过一生。关于一往无前第二个故事，相隔异地的小鹿看起来非常柔弱可怜，男友不能相见，自己只能眼睁睁的看着他身处医院，甚至失去生命。但是这个姑娘身上表现出了惊人的生命力，男友生病时，她不顾一切要奔向他所在的城市，男友离世之后，她要带着两个人回忆继续活下去。她像旷野中的杂草一往无前拼命生长，不是温室中的百合只能享受最精细的照顾。所以，小鹿其实一点也不柔弱可怜，她非常可敬。关于找回初心第三个故事，能够看出郑秀文和冯德伦饰演的夫妇其实非常相爱，丈夫也支持妻子的工作，然而职场妈妈们的压力太大，郑秀文饰演的徐静思不堪重负，每个角色都想做好，就意味着会非常累。这种两难是成千上万职场女性的缩影。面对生活中的琐碎，即使是原本相爱的男女也会忍不住感慨，婚姻生活跟自己想得不一样。 但是好在夫妻双方都深爱彼此，两人在孩子生病时相互扶持，也在怀念过往美好时光时记起当初是多么相爱。假如生活让你疲惫不堪，可以停下来休息一下，不需要时时刻刻绷紧自己，当你愿意松弛下来的时候，家人一直在你背后。三个故事结束，我想，影片确实真实还原了我们生活中诸多琐碎造成的困境和不快乐，但是影片也拨开生活灰暗的表象，向我们展示了背后那闪闪发光的爱情、亲情。没有人的生活是完美的，但我们可以保持一颗发现美的心，靠着这些美好去淡化生活的疲惫。

前段时间无意在爱奇艺上看了这部毫无宣传的网剧，表示同时被多位小鲜肉的颜值射杀了！没想到由一部全是新人演绎的剧可以这么精彩。

画面清丽，唯美，少女心爆棚。九个刀剑美男子各有魅力、各有特点，满足我们不同取向。虽然故事套路，但是不影响追剧欲望。因为现在几乎没有不套路的剧了，全是依靠大明星上位，但是剧情乱套，制作粗糙，演员为了圈钱全都不走心，替身抠像伪造现象一塌糊涂。所以宁愿坐下来看看实实在在的良心制作，看一圈新人们不造作、清新自然的演绎。

即便在套路横行的现实社会里已经不能好好地走心了，但是《刀剑缭乱》中还是可以和刀剑美男子们一起做一场美梦！它好比一股清泉，滋润心田！期待第二部！

老公打开腾讯纪录片，说是评分9分。打开一看………服了

配音大哥，不用这样强求吃这碗饭的…

至于沈阳，我没去过，但是有人拍这种片子低俗化了沈阳……

拍出来的画面加上配音，感觉下一秒导演就要拍音乐串吧厕所里的“不爱的鼓掌”了…

你能把武汉也拍出沈阳味道也是厉害的。

综上，配音极度辣粉拉分，故事导演选的不好，太低俗。

要么是抖音快手深度爱好者拍的

要么拍给抖音快手深度爱好者看的

《新旧上海》：小人物心底的善良没有丢失

看完这部电影，难得的意犹未尽、神清气爽，由洪深编剧，程步高导演，王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》，用贯穿全片的黑色幽默，讲述了一个关于上海“不景气”的故事，在我看来，影片细节充实，设计巧妙，剧情不拖沓，演员演技过关，虽没有什么强烈的批判意识存在，也没有什么进步意识宣扬，但不可否认，是一部很好的片子。

与《姊妹花》相比，同为有声片，但这部电影中还加上了字幕，一些音效和音响的使用也更加娴熟，需要强调的是，这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕，而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是，现在人听来，会一直感觉那些声音是喊出来的，当然这个就是技术上的问题了。

影片对人物的刻画做的非常精致，比如说影片开始阶段，二房东好婆叫阁楼的教书先生起床，先生开窗后说，今天是休息日，学校不上课，小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉，好婆便回了一句：“好，你既这么说的话，我再也不会叫你起床了！”这真是女人的天性啊，一是容易被惹，二是被惹了之后很是“记仇”，所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心，在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔：一日教书先生起床一看，已经差10分钟就要上课了，嘴里念叨着，这次肯定迟到了，镜头给到一旁的好婆，好婆轻轻地笑了一声，虽然没说什么，我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼，敢惹我老太婆，吃亏了吧。”这只是一个很小的例子，影片就是通过这么些的细节刻画，把故事描述的很完整，人物很丰满，也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。

影片中出现了第一句英文，是个英文单词“OK”，当然，没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去，因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的，她们在跳舞场这样的场合，更摩登一些。

影片通过故事、表情以及台词，都深刻地表现出了小市民的种种真实想法，很生活，很接地气。比如失业的丝厂员工，一直强调“面子要紧”，还说“人越是穷，面子上越要装得富丽一点”，这些台词和他们所做的事情，是真实反映小市民心境和想法的，同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是，虽然自私，但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候，还是慷慨解囊，说实话，这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊，以及处处算计的二房东太太，在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃，和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。

我没想到，面对着外边一个极其不景气的社会，小人物心底的善良仍旧没有丢失。

有意思的是，影片中也第一次出现了脏话：“他妈的”，是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。

还有很多有意思的场景，比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段，真得设计地很巧妙，很成功。全片演绎着三个字“不景气”，透露着两个字“善良”。

电影之外，影片还透露了一个问题，原来，从那个时候开始，就存在看病难看病贵的情况了。

陪孩子看完26集，他很兴奋，我的内心却有一点担忧。

这世界本来就充满各种各样的小意外，作为父母，我们没办法每分每秒守在身边，护他们周全。只能是将毕生所学的经验赠给他们，希望能让他们的人生少点意外，少走弯路。

也正是基于这个目的，才会细心耐心地引导，也才会严格严肃地教导。孩子，希望你长大后能明白爸爸和妈妈的良苦用心。

和很多望女成凤的人不一样，孩子，我只想要你平安。

没看过原版，所以一切不是基于原版背景来阐述，仅为只看过此版本的看法。总的来说这部剧一些运镜和场景还是蛮喜欢的。看的时候不知道有原版，但是确实里面有些场景能联系到韩剧。比如她们在房间里一起跳舞的时候莫名会想到请回答里的场景，看完后去看大家的影评，知道是翻拍韩版之后，才明白为什么会有这样的联想。故事情节确实也有触动的地方，比如张丽君作为家庭主妇操持各种大大小小的繁琐家务，老公要出差一个电话过来就得从外面回去帮他收拾行李那里看的真的蛮揪心和可悲，会让我联想到我的妈妈，也是这样的一个家庭主妇身份，境地也是何如此地相似，但是我的妈妈她却是甘愿生活在都是家庭而没有个人的世界，我爱我的妈妈，但我有‘痛恨’她这样的行为，我还记得我曾经问过我的妈妈“你没有朋友吗？你看平时除了管家里这些一日三餐、洗衣拖地，一直都是家务家务的不无聊吗.......”可是往往她一句“我不管这些哪有你们，你们还能像现在这样”堵得我哑口无言，是啊，所以有时候我在想我真的错了吗？女性难道就应该就必须就理所当然是为家庭付出自己的一切、事事以家庭为先的角色吗？我的价值观告诉我不是的，但是从小如影随行伴我成长的妈妈却时时刻刻提醒我应该、必须，以后你也会成为这样的人，因为是这样的我成就了现在的你。我特别害怕自己以后成为这样的人，在亲人朋友面前我从来都表现的是女生要学会爱自己，但是内心里又一直存在这样的恐惧。所以张丽君最后觉醒了吗？林青在生活里的重新出现让她醒悟，可是真的有吗？我们只看到了来接机时她不同寻常的让老公开车，但我认为这只是暂时的，以后呢，是否又回重回哪个只有家庭的牢笼，我们不清楚。所以我特别希望电影能有一个确定的结局，展现张丽君找到自我的生活，以安我内心这样的恐惧不安。

总的来说这部剧我在这部剧里更多感受到的不是青春友谊的那种纯粹美好，更多让我感受到的是现实的一些悲哀和残忍。而且城管和商户打架那里，也并不好笑，可能现实看到过商户被城管没收违规摆摊的货物坐在地上无奈痛苦的样子，也听过同学的家人身为城管被商户报复只能躲到外地几年不敢回来的事情，觉得七姐妹和外校恶霸打架的情节放到这个场景真的不适，导演根本不理解城管和商户的现实矛盾就用其来为姐妹群殴造背景，着实有点令人反感这样的情节。反正无聊可以看看，但是为了开心快乐这部剧真的不好看，因为它标榜的是喜剧，但并不怎么开心快乐。

看过邵雪城的小说，电视剧做的质量还是挺不错的了。

遗憾的是跟爱奇艺有版权纠纷，也就只有这一季了。

赵达演的还可以，其实有点一本正经胡说八道的意思，有些台词难免有些用力过猛。

张陆那条线表现最好的是最后几集出场的赵春阳老师，演的太棒了，在监狱里假装是gay，越狱成功后在张陆面前露出真面目，那个表情的转换特别的厉害，像是在蛹里憋了好久突然展开了翅膀。

记得小说里，赵达那个角色最后还是被发现了身份，死的超级惨_(:з」∠)_算了，这剧坑了起码他们还活着。

女主应该也是警察吧，她给赵达引路，走的时候对他说“活着再见”，这句话堪称题眼+接头暗号。

打戏还是蛮下力的。

实际的故事是围绕女副局长展开，原因在于：

（1）E01中的指挥部小哥当着众人口误，但最终让临机应变的男主背了锅，自己却升职，专门做人员审核工作（估计是重要细节），这背后的故事值得品一品；

（2）男主被放到看起来又low又无聊的SLOWHORSE部门，但实际上老板是众所周知的传奇人物。副局长自己也说，无所事事是有原因的，这个原因估计在后续的几集中会越来越清晰；

（3）新案件的一些来龙去脉已经在E03交代，但猜测，实际上E01开头的案件和新的这一个是有所关联；

（4）E01男主祖父和男主的对话场景，表面上是在给男主提一些实用建议，实际上可能更具深意，甚至可能祖父已经大概感知到在发生什么。

最后，不知道是和剧情的逻辑有关，还是只是为了更有看头，这个小部门里，两两成对，也是挺神的……

和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼。/《荣归》coming home美国导演hal Ashby哈尔·阿什比＆最佳男主Jon voight沃特＆最佳女主Jane fonda简方达。/电影开场一群退伍军人打着台球谈论越战时打台球，房间里每个人都直言不讳，并不像关于战争的典型电影而有一种纪录片的风格，随后布鲁斯·邓恩Bruce Dern扮演的海德上尉Captain Hyde在陆军基地周围慢跑，滚石乐队唱着“你不知道发生了什么，你已经离开太久了，你不能回来认为你仍然是我的” 。海德为他的第1次履职做着准备，这时是1968 年越共以极快攻势袭击了城市＆军事基地＆美国驻西贡大使馆（1950年在艾森豪威尔领导下，美国卷入了越南的局势，越南在法国殖民政权垮台后被划分为越共北方＆非共产主义南方，在肯尼迪的领导下，第1批美国顾问1963 年飞抵南越，协助南越军队vs对抗北方越共，在林登·约翰逊的领导下，1965年战争升级，美国士兵第1次部署到前线，春节以双方伤亡为一年的开始。最初美国人被乐观＆过度自信＆理想主义所驱使，美国干预的背后是多米诺骨牌理论：如果越南被北方越共占领，整个亚洲会被共产主义占领，盟友会对美国失去信心，自 30 年代以来，绥靖政治不是许多人的选择，强硬行动才是唯一方法，否则就是在帮助独裁者，不幸的是，约翰逊严重误判了敌人，高估了自己的实力，美国人几乎没有成功的机会，只有少数人注意到这点，直到 1975 年美国人才离开越南），海德上尉也受到乐观＆过度自信的驱使，他怀着成为战争英雄的雄心前往越南，他甚至可能成为少校，在他的告别派对上一位同事说“从上头传来的消息，查理在这次春节的进攻里开枪打死了一团，这只是一个时间问题—— 海德说我为这样的机会等了很久”。海德＆他的妻子sally莎莉（简·方达因此获得奥斯卡女配）分别后，以为镜头会和海德一起去越南，但镜头跟随莎莉＆海德下属的女朋友vi维，开始了一段友谊改变了Sally 的生活，《荣归》最初的剧本是2个女人追求个人自由的女性故事，但简方达是越战老兵罗恩·科维奇的朋友，在剧本中加入了他的故事，但最终电影还是带有原创剧本明显的女权主义的痕迹，他1889 年的自传是奥利弗.斯通的越战电影《七月四日》诞生的基础。在退伍军人事务部医院，痛苦的人试图从战争中挣扎着恢复过来，和被国家抛弃的感觉作斗争，中产阶级＆高中橄榄球队的啦啦队长＆一生都在盼望着成为某某人的妻子的sally到退伍军人医院做志愿者，莎莉＆卢克坠入爱河，抚慰了卢克因战争的愤怒＆敏感，他曾经梦想成为一个战争英雄并付诸行动，但随着幻想破灭，他对发生在他身上的事情很愤怒，比如肉体上的残缺；比如他在医院没有得到很好的治疗，感觉被国家遗弃的孤独感，在寻寻觅觅有归属感的身份；比如他对战争的恐怖感到不安煎熬折磨的复杂性，当他和自己和解、和平共处时，才能正视战争后遗症的伤口，找回自己的生活，并赋予生活新意义，并最终在结尾说出了自己对战争的看法——卢克告诉高中孩子，我们都被自己的国家欺骗了，当嬉皮士站在街角举起和平标志，青少年被征召入伍，职业军人奔赴越南，美国告诉人民美国在越南做正确的事，但没有人真正确定那里到底发生了什么。这更像是一段布道，就像卓别林在《大独裁者》结尾的演讲，卢克承认他一到越南就改变了看法，和海德不同的是，卢克马上意识到战争是一个巨大的谎言，国家通过它来利用美国年轻男性的希望＆梦想，卢克直面承认他在为错误的一方而战，海德很想反驳抨击卢克，但他不能因为卢克代表了他曾经梦想成为的神圣的战争英雄。电影把越战描述为“存在的噩梦”，只有当美国真正承担起责任，承认自己错了，意识到自己＆自己搏斗时才可以开始疗伤，才能以后避免同样错误，在 1980 年代几部越战电影中也找得到同样的主题，比如奥利弗·斯通 Oliver Stone的越战3部曲《野战排》《出生于 7 月 4 日》《天堂与地狱之间》早近10年，他本人就是一名越战老兵。这是一部不仅从越战创伤中归来的电影（这也是电影的缺点1，电影塞了太多的主题，看起来有点脱节，缺点2应该更深挖掘海德的角色会更有层次感）；关于探索战争后遗症ptsd，战争对士兵的影响＆以及战争对那些没去越战的人的影响，他们在这些影响后的挣扎；在混乱绝望中的爱情故事批判了现代社会框架内男性＆女性的性别角色：每个人都在社会极限内尽力证明，男人被描绘成有力量，必须证明自己，必须成为最好最强大的人，即使因此摧毁重塑了自己，莎莉的治愈＆理解＆母性创造了希望＆创造了团结，莎莉对卢克的爱不是肉体上的更多是精神上的，尽管她＆卢克有关系但她丝毫没有怀疑她的婚姻。当海德从越南回来因为他的英雄主义无法忍受坡腿开枪自杀，她＆卢克分手去帮助她破碎的丈夫，提前归来的海德已经不再是离开前那个自信热情的军官，他现在走路跛行，像卢克一样支离破碎，当他了解了离开期间发生的事情，有那么一刻似乎要杀死莎莉＆卢克，这时卢克拆除海德的“步枪”＆“刺刀”，帮助海德＆sally两人和解。/电影的配乐：披头士乐队、滚石乐队、布法罗斯普林菲尔德、西蒙和加芬克尔、艾瑞莎富兰克林、蒂姆巴克利、鲍勃迪伦＆The Chambers Brothers钱伯斯兄弟＆荒原狼＆calvin harris ＆Janis Joplin＆Jefferson Airplane ＆Jimi Hendrix。 /在80年代这个10年中，电影越来越只看娱乐＆票房，简方达也抛开政治立场出售健身视频，沃特的政治倾向也戏剧性转向右翼，电影也见证了好莱坞该死的时代。

怎么说呢，最近看了不少烂片，数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明，本人是多年前看过原作的，很自然地会将二者进行对比，比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片，从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越，我想问导演一句“您翻拍的意义何在？”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心！说它是一部逻辑缜密的悬疑片，但每一场戏，每一个镜头都那么的做作，剧情桥段生搬硬套原作，然而人物空洞，情节推进牵强，中心思想模糊，立意肤浅，最后结结巴巴地把故事给圆回来了。我只能给这部戏打一星，讲真，一星都嫌多，原因就是我真不知道导演为什么要选择翻拍。为什么要翻拍？为什么要选择翻拍这个既无技术含量，又没有艺术造诣的手段去创作一部电影，尤其是在这个影视寒冬的日子里，还要做这样龌蹉的勾当。往小了说，这种无脑翻拍片打压了原创作品的市场占有率，往大了说，它必定阻碍了中国电影事业的发展，大家只要有资本，就可以随时拼凑草台班子，买个版权，压缩剧本创作时间，囫囵吞枣地拍戏、挣票房。这种信手拈来，坐享其成，不负责任，愚弄观众的做法在当下的环境中可谓是无耻透顶！不仅如此，本片和原作在各个层面上相差得不是一星半点。不仅毫无创新，甚至东施效颦！真是一个烂导演，你自己都做导演了，还挂着摄影指导的头衔。可您这摄影真是不咋地呀！拍着《封神》还出来接戏恰烂钱，哗众取宠的主。给你一星，希望您以后别再糟蹋中国电影神圣的大荧幕了！！！

姐姐的骤然而逝 突如其来的抚养权 离开的女友 自顾不暇的24岁 一切来的太快太快 还没从悲痛中走出来 便要忙于生计 迷茫 无助 恐慌 悲伤 如潮水一般奔涌而来 可他又能怎么办？ 能做的也只有呜咽过后 继续前行 生活总是这样 不给人喘息的时间 不给人思考的时间 挥赶着我们踉踉跄跄 跌跌撞撞的涌进它的口袋中。

领家里的两个孩子放假去看了这部电影，孩子们很喜欢，看完这部电影孩子们又闹着拉着我去看了第二次，孩子喜欢看那我也就领着去看了，说实话我也喜欢看，毕竟在我小时候没有去过影院，满足孩子的要求吧。顺便也给我自己放松一下心情。看完剧有消费了200多吃的麦当劳儿童套餐，和孩子们在一起我也非常开心哈哈啊

在全球内卷的大环境下，

青春最好的年华是否是绝对的功利主义，所有的选择都应该做最优解，以前提及的热血，忘我，后悔，不悔，活在当下是否已经不符合当代环境，这是一个非常好的问题

虽然哪怕在剧场版里，这问题最终也没有给出答案，风间渴望五人组幼儿园后能一起小学，一起初高中，一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0

另外再说说人物刻画，除了新风二人组之外，妮妮，正男，阿呆在这剧场版里也不再是陪衬主角的绿叶，他们也有了自己的高光

妮妮在日常剧集里常年办超真家家酒的经历，让她在寻找屁屁怪人的办事场所上开始有自己都想法，也因为家家酒常年丰富的情感狗血剧，因此看到她全校第一说出“年轻的时候都会犯错，但只要能够知错就改就可以了，毕竟这样才是青春”你也不会觉得突兀，反而让妮妮有了闪光点

正男的黑化也很有意思，日常剧集里拐宝宝的正男，找上来负分班的老大做小弟，开始做【坏小子】，但负分就一定是大恶人，一定是错的吗? 正男的经历给出了答案

阿呆比较有趣的是给了cp线，细心的阿呆，知道了生物社社长的露露偷偷养小蜥蜴的小心思，虽然游离在主线之外，但观看的时候也非常有趣

剧情是一切的根基，蜡笔小新这部剧场版没有??的特效，没有花里胡哨的追求战，但制作组却认真的在剧情上花了大心思，这是一部如果我去电影院看我会觉得这电影票花的真值的电影，可惜没有机会