鐵拳英雄劇評,8,基本和城寨英雄打平。城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,
鐵拳英雄劇評,8,基本和城寨英雄打平。城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的,但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕,再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會,隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色,又有像姚子羚這種有情有義俠女角色,在城寨基礎上更為豐富,潤色不少。武學招式更多,城寨主要是八極,本部除了八極,八卦掌,詠春,洪拳,十二路潭腿,武學招式更為豐富。劇情更為合理,城寨有時候說切磋武功就打起來了,本部打架大部分都是救人,擋住人,大部分都是必要的打。在大boss設定上,上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了,而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患,就要正常合理的多。懸念也不少,當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候,居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了,還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度,本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦),final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝,參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。
这剧题材非常好,聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。
全剧28集是个分水岭,准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以,尤其是前几集剧情非常紧凑,但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现,还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说,总结就是抗日神剧
这剧题材非常好,聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。
全剧28集是个分水岭,准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以,尤其是前几集剧情非常紧凑,但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现,还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说,总结就是抗日神剧。
佐藤抓走郁兰亭有多bug?首先丧尸的出现就已经让人无语了,其次,军统的随意进出让人感到不适。郁兰亭智商瞬间清除,在军统混乱时并非想要主持大局反而躲在屋子里,这是看了剧本等着反派来抓?佐藤找到郁兰亭,却被郁兰亭设计抓获,可惜就是不动手,就是不动手。就算想套话打残废了再套不可以吗?然后佐藤反击挟持妹妹。中途兰亭打了佐藤腿一枪,可是佐藤一点事都没有,就是一点事都没有。后面还可以用受伤的腿飙车。结果,兰亭一定被抓,活到28集领了盒饭。
看了这段剧情,我非常生气,这摆明是为了推动情节强行反转。还有兰亭的老公,知道佐藤要抓自己的老婆,居然无动于衷,丝毫不担心。就算老婆聪明,可对手狡猾又有强大的主角光环,你是真的关心自己的老婆吗?
方千树和他女朋友在这部剧里真的不要太多余,基本没干什么有用的事,就是绿茶人设,因此两人也是绝配,因为两人觉得彼此没事,其余的牺牲都无所谓。这点觉得隔壁舞乐传奇的王子不知比他们好多少。
这剧我觉得亮点就是女主的人设,真的是美丽与智慧并存,遇事冷静果断,心思缜密考虑周到且深明大义。可惜这么好的人设湮没在这样的剧本里。
这剧虽然背景宏大,但是抗日战争的故事却集中在几个主角团身上,格局又未免狭隘,本来想给两星,考虑题材和女主的人设和演技,就再给一星,不能再多了。
导演: 李成泰
主演: 马东锡 / 崔珉豪
看本片很单纯的就是看马东锡的那股子流氓劲儿,其他的真是没啥亮点所在了,可看到评分仅有5分的本片还是很犹豫的会不会很浪费时间,大概扫了一下剧情和具体的评价顺便拉低了对本片的期待,观影体验倒也没有那么糟糕了,反正也就是一部普通的犯罪片,主打的男人牌说实话也就是个噱头而已,再说这样的设定90年代的港片已经玩得
导演: 李成泰
主演: 马东锡 / 崔珉豪
看本片很单纯的就是看马东锡的那股子流氓劲儿,其他的真是没啥亮点所在了,可看到评分仅有5分的本片还是很犹豫的会不会很浪费时间,大概扫了一下剧情和具体的评价顺便拉低了对本片的期待,观影体验倒也没有那么糟糕了,反正也就是一部普通的犯罪片,主打的男人牌说实话也就是个噱头而已,再说这样的设定90年代的港片已经玩得够不够了,本身也没期待本片能玩出什么花样。
问题是本片并不是两个男人啊?!明显是三个男的三角关系,只是导演处理得并不精致,在很多细节上并没有那么针尖对麦芒式的尖锐,反而呈现出了一种非常牵强的对立关系,导演有意的希望在正邪之间找到一种矛盾感,可过于流于表面的处理方式使得这种矛盾变得令人费解,好像坏人不够坏、好人也没啥好的,而且在同一个人身上的两面性也表现的太过于浮潜,这不是演技的问题,还是整个的情节无法给出令观众真正信服的交代,所以很多差评来自一种难以理解故事和人物,观众自然而然就会觉得无聊和瞎编乱造,陷入到如此境地的影片往往会被一棍子打死根本没有翻身的机会。
本片出根本上出了问题,以至于无论再怎么加戏码都无济于事,但其实本片简单的情节和简单的人物关系本有潜力打造出一部简单而真诚的具有几分现实主义意义的,18分级也给本片很大的发挥空间,而且在过分强调戏剧化的电影情节中本片的现实感大打折扣,原本值得大做文章之处却没有的施展空间,反而是短处被无限放大了出来,这也正是本片的可惜之处。
尽管问题多多,可却也并非一无是处,觉得5分的评分稍有些低,6分应该较为公平,倒也不是纠结评分,只是在画面和节奏的处理上本片算得上流畅,观影本片不会觉得辛苦,会有不错的观影体验,而且本片从始至终都分泌着雄性荷尔蒙,那怕有些的确没有来由显得不明不白、不清不楚,却也算是一种简单粗暴下的直接了当,
裏程碑的一部電影,特别指的是武打動作方面,導演已經把香港武打電影的技巧還有拍攝技術完全掌握,能拍出這麽讓人血脈噴張大呼過瘾的片子,絕對趕得上葉問,男主角将來去演天龍八部的喬峰,絕對可以超過胡軍!水浒傳裏的角色就是有血有肉的,導演很用心很多情緒上的鏡頭轉接得非常微妙。在動作上是比戰狼2還好,不知大家以 裏程碑的一部電影,特别指的是武打動作方面,導演已經把香港武打電影的技巧還有拍攝技術完全掌握,能拍出這麽讓人血脈噴張大呼過瘾的片子,絕對趕得上葉問,男主角将來去演天龍八部的喬峰,絕對可以超過胡軍!水浒傳裏的角色就是有血有肉的,導演很用心很多情緒上的鏡頭轉接得非常微妙。在動作上是比戰狼2還好,不知大家以爲呢?
萌总
沉迷影视的中年少女
《生活大爆炸》第十二季终于回归。
然鹅,令人遗憾的是,这将是这部作品的完结季 《生活大爆炸》第十二季终于回归。 然鹅,令人遗憾的是,这将是这部作品的完结季。 我是在安静的午夜,戴着3D眼镜看这部影片的。这个特别的场景,事后感觉,的确非常合适这部影片。影片开始之后,那种沉浸体验,让我一直跟随着男主的情绪,探索着整个故事。这部片子的很大一个特点,就是非线性叙事。在重现出来的记忆里面,也有重现记忆的情节,一层套一层,一层一层剥开,会令上帝视角的观众很不习惯。但如果你代入到男主的角色里,这就是他寻找真相的过程,如何一步一步的接 我是在安静的午夜,戴着3D眼镜看这部影片的。这个特别的场景,事后感觉,的确非常合适这部影片。影片开始之后,那种沉浸体验,让我一直跟随着男主的情绪,探索着整个故事。这部片子的很大一个特点,就是非线性叙事。在重现出来的记忆里面,也有重现记忆的情节,一层套一层,一层一层剥开,会令上帝视角的观众很不习惯。但如果你代入到男主的角色里,这就是他寻找真相的过程,如何一步一步的接近真相,如何一步一步的走进女主的心里。 看到另一个影评的说法,真的当女主第一次出现,推开门在逆光中拉近镜头的时候,真是非常惊艳。还有一个场景就是第一次到女主家里,女主背着主角的那个诡异的笑容,直接让我整个从脊椎凉到了后脑。男女主角对角色的刻画都非常入骨和到位,那种爱,那种纠结,那种信任,表现的淋漓尽致。 整个电影,其实其实不是科幻,而是披着科幻外衣的爱情剧。男女主相爱,发现阴谋,寻找真相,信任,最后的悲剧结局,才是导演想呈现给观众的,这点男女主的演绎是成功的。但叙事的非线性,导致需要沉浸代入到男主的角色中才能充分体会剧情设计的意义,在一定程度上可以说影响了观影效果,可能二刷的话会清晰很多。其他的基本可以说没有太大亮点。 一直在追,叙事方式非常平实感人。 人物塑造的真实,场景道具也很有年代感。内蒙古大草原的雄浑壮阔通过镜头展现出来了,幼小的生命和生活在大草原的人民仅仅抓住了人心。生活在辽阔大草原的蒙古族牧民心胸宽广善良,但各自有各自的性格和缺点,人物塑造真实可信。 刚才从网上查一下,乌兰琪琪格的原型就是这次勋章和荣誉称号颁授仪式上,主席授予了“人民楷模”的荣誉称号的内蒙古的老人——四子 一直在追,叙事方式非常平实感人。 人物塑造的真实,场景道具也很有年代感。内蒙古大草原的雄浑壮阔通过镜头展现出来了,幼小的生命和生活在大草原的人民仅仅抓住了人心。生活在辽阔大草原的蒙古族牧民心胸宽广善良,但各自有各自的性格和缺点,人物塑造真实可信。 刚才从网上查一下,乌兰琪琪格的原型就是这次勋章和荣誉称号颁授仪式上,主席授予了“人民楷模”的荣誉称号的内蒙古的老人——四子王旗的都贵玛老人。 都贵玛,19岁就做了25个孩子的额吉。 在抚养这25个孩子的漫长岁月中,可以想象肯定充满了辛酸苦辣同时也是个充满了爱的故事。 仔细想想,这几句台词可不仅仅是肉麻那么简单。 仔细想想,这几句台词可不仅仅是肉麻那么简单。 针对某些人说抄袭问题我做一个评价,1.时光2.19日播出的,4月四日非会员大结局,但是四月份谢谢让我遇见你刚刚全员杀青,剧组谁有时间去看时光?你们说谢谢让我遇见你第十集抄袭你们快大结局的内容?你们大结局的时候人家第十集早拍完了好吗,其次你说剧情一样都是青梅竹马,那我们看人设,两个剧女主人设差别不大吗?时光女主还是有一些自卑的,但夏芮就大大咧咧,时光基本都是 针对某些人说抄袭问题我做一个评价,1.时光2.19日播出的,4月四日非会员大结局,但是四月份谢谢让我遇见你刚刚全员杀青,剧组谁有时间去看时光?你们说谢谢让我遇见你第十集抄袭你们快大结局的内容?你们大结局的时候人家第十集早拍完了好吗,其次你说剧情一样都是青梅竹马,那我们看人设,两个剧女主人设差别不大吗?时光女主还是有一些自卑的,但夏芮就大大咧咧,时光基本都是男主保护女主,但谢谢让我遇见你不是,在看男主,时光的男主是学霸,他的偏爱虽然只给林星辰,但是可以看出他不拒绝和别人交流的,但南晰不一样,南晰只能和夏芮在一起,你们还说剧中名字都差不多,那麻烦你们自己对比一下少年派和时光,钱三一,陆一白,林妙妙,林星辰,姓一样都不可以吗?你们有些胡搅蛮缠了吧,何况你们时光有一个片段连台词都和少年派几乎一样,你们说我们抄袭,你自己好到哪里去了,麻烦你们拿出有力的证据,不然在法律上一个时间线你们就会败诉萌总
沉迷影视的中年少女
1990年,脱离电影工作室的吴宇森自组公司,自感不再受制于人,意欲大展拳脚
1990年,脱离电影工作室的吴宇森自组公司,自感不再受制于人,意欲大展拳脚,倾力摄制了耗资两千万余的巨制《喋血街头》,此片故事灵感即来源自乃师张彻曾经拍摄的刺马故事,谁料想此片票房大败,即便是在次年的金像奖上,也败给了全面丰收的《阿飞正传》,以致吴宇森心灰意冷,拍罢贺岁喜剧《纵横四海》和92年的《辣手神探》后,便远赴好莱坞发展去了,当然这些都是后话。
说来巧合,在《喋血街头》上映的当年,有一部同样翻拍刺马故事的影片上映,执导的也是张彻的学生,这即是嘉禾投资,成龙监制,午马执导的新版“刺马”:《西环的故事》。
相较于前文所提的三版“刺马”的题材创新和投资规模,《西环的故事》显然平庸许多,午马只是将“刺马”故事移植而来,做些相应的调整,由武侠片而警匪片,所以看起来虽然亲切可人,但实在无甚新意。
片子虽然无甚可说,但是拿《西环的故事》与《刺马》比照一番,倒能作为一个有趣话题的例证,即是香港武侠片与英雄/黑帮片的关系。
上世纪七十年代的香港电影,是武侠/功夫片大行其道,邵氏的张彻、楚原、刘家良,嘉禾的李小龙和成龙,都在武侠/功夫片领域颇有建树。两家公司斗的精彩纷呈,诸家门派也各有风格,各具特色,但是整体而言,影片题材却都相较简单,一则古装武侠,一则清末明初,不是舞台感极重的虚化江湖,便是嬉皮笑脸的功夫小子,其余的上海滩黑帮传奇,罪案题材影片等等,都小打小闹,不成气候。
直到八十年代初,情况才有了改观,新艺城异军突起,奋斗房七人组另辟新径,讲卡司讲排场,大玩时装摩登动作片,制作精良的《最佳拍档》系列令邵氏、嘉禾的武侠/功夫片看起来无趣老套,简直落伍。是时邵氏片场制式微,转而投身电视,德宝崛起,香港影坛由是呈出一段嘉禾、新艺城和德宝三足鼎立的时期,而以投资人或创作人率军统领的中小规模制作公司亦成潮流,其中佼佼者徐克的电影工作室终于拍出了《英雄本色》,英雄片由是风靡一时,而值得一提的是,武侠/功夫片即是英雄片的一个重要来源。
吴宇森师承张彻,与严重西化的新浪潮导演们有所区别,他的枪战片既有惯常港式武侠/功夫片的特色,又融入黑帮、侦探、枪战等等元素,亦中亦西,亦土亦洋,终成大器,自八十年代末到九十年代初的黄金时期,影响最大,跟风作盛行,成为一时之主流,而《西环的故事》即是当时很典型的跟风作之一。
英雄片的基本构建是赋予侠义精神的有道之盗,代表秩序和法律的正义警察,与无道之盗和坏警察,三方互动形成剧情,基本上与武侠片的正邪门派斗争相仿,区别在于英雄片中“正义警察”的地位相对颇高,这是虚拟的江湖与现实的法治社会转换中必要的调整。吴宇森在《英雄本色》中,将正义警察与亲生兄弟做合并处理(即是张国荣饰演的弟弟),大大增强了戏剧效果,而在《喋血双雄》中,吴宇森将力量集中于有道之盗与正义警察之间的互动上,在二者既认同也背离,既合作也斗争的复杂关系上大做文章。
张彻版的“刺马”比较接近民间侠义故事,基本上是民间熟知的刘关张结义故事的反面版本,从相识、相知到结成生死兄弟,都与三国如出一辙,后来马新贻的背叛和张汶祥的复仇,也都映照了侠义故事中宣扬的重情谊,轻显贵的惯常主题。《西环的故事》的影片主题与原版并无二致,但是由武侠片到英雄片的转换,却显出二者的些许不同。比方董骠饰演的正义警察和鬼佬坏警察,比方欺压弱小的无道之盗,都是原本“刺马”故事中没有的,前者是武侠片现代化的副产品,后者则与武侠片中的邪派势力相似。
当然仓促赶制的《西环的故事》,在任何一个层面上,都无法与吴宇森式的改良版武侠片(即英雄片)相较,但是拿他来与张彻和吴宇森的“刺马”故事比照一番,倒也有趣。
张元的视点总是放在底层社会的边缘人物身上。由于自身经历和个人兴趣点,张元总是喜欢关注病态的摇滚乐手、被社会遗弃的底层青年。
和贾樟柯描绘的迷茫的底层青年比,张元的人物更病态、更趋于自我毁灭。而作为一个对病态、摇滚乐、地下人物着迷的导演,张元对糜烂的生活、底层北漂的描绘带有毫不掩饰的抒情,甚至赋予了诗意。
2、北漂
影片开场,就有一个北京大爷嫌弃地说,这么没
张元的视点总是放在底层社会的边缘人物身上。由于自身经历和个人兴趣点,张元总是喜欢关注病态的摇滚乐手、被社会遗弃的底层青年。
和贾樟柯描绘的迷茫的底层青年比,张元的人物更病态、更趋于自我毁灭。而作为一个对病态、摇滚乐、地下人物着迷的导演,张元对糜烂的生活、底层北漂的描绘带有毫不掩饰的抒情,甚至赋予了诗意。
2、北漂
影片开场,就有一个北京大爷嫌弃地说,这么没素质,肯定是外地的。“外地的”标签在整部电影里随处可见。外地来北京寻找梦想却陷入生活泥潭的三宝和王铭,不愿与家里联系的小诗,避走外地的苏莫,离家出走的小露,打拼成功的大哥。。。北京本地人在电影中的标签就是交通协管员大爷和房东大妈。
最后三宝在被拆掉的租屋废墟上拥抱lucky,平房废墟和背后高楼大厦形成鲜明对比,影片中的人物就像这片平房废墟,在现代化的城市中显得格格不入,一直在与拆除做无谓的抵抗。
影片中每个演员从头至尾只有一套衣服(工作服除外),也显出了北漂一族局促和寒酸。
3、失语与表达欲
毫无疑问,三宝的失语是底层青年失去话语权的具象,而夜晚是个舞娘的小诗,在白天则是一个絮絮叨叨的诗人。他也像底层青年一样,充满了表达的渴望,但是在这个庸庸碌碌的世界,却没有人愿意听他说什么。
4、暴力
底层、摇滚乐、地下,这几个关键词似乎都与暴力沾得上边。最后片尾字幕竟赫然有“武术指导”职务。
影片中的暴力带有边缘青年特有的愤怒、冲动、亡命和窝囊。
这其中的暴力包括对自己的暴力(三宝自杀)、男性对女性的暴力(强奸苏莫、老板狂扇苏莫耳光)、底层青年对上层社会的暴力(幻想惩罚强奸犯、三宝谋杀橙橙男友)、底层青年内部的暴力(观众在后台打小诗、保安们打王铭、三宝对二毛和乐队对三宝)几个层次。
边缘青年在迷茫中,只有暴力一个途径渲泄,这个途径显得软弱而单调。而在渲泄的过程中,他们又愤怒、冲动之余带有挥之不去的窝囊,几乎没有成功的施暴经历。
5、男性与女性符号
张元的两性观,通过电影人物的名字体现了出来。
三宝、二毛、老九、老三、老大。。。带有地下摇滚气质的男孩,没有个正经名字,全部用数字排出了他们在社会上的地位。
柚子、橙橙、王铭女友(也是一种水果)这三个女孩子的名字,听起来就让人感觉鲜嫩多汁的青春扑面而来。也具象地印证了摇滚圈“果儿”的称号。
女性在张元的电影里,更多是迷茫的配角,是嫌贫爱富的劈腿女友,是隐姓埋名抛家弃子的酒吧女招待,是被朋友背叛的女歌手,是半推半就当了小三的女秘书。。。总之她们是迷惘男青年路过瞥见的风景,并不全面,但是没有人想要完全了解。
小诗的身份也有意思,他做女性打扮,重视外表,却号称自己是“纯爷们儿”。电影中,有一些暧昧的桥段,刻画他扑朔的取向。表达男性间的暧昧,也是张元自《东宫西宫》热爱的题材。
年轻的张元,卖弄地下的青春尚属有情可原,而一把年纪的张元,仍赖在年轻人的世界伪装迷茫、歌颂颓废、诗化沮丧,沉浸在悲壮的自恋中,实在有点哗众取宠的意思。张元的电影就像影片里反复朗诵的俞心樵的诗《墓志铭》里提到的那样,“是我光明祖国唯一的阴影”,自认为“在我的祖国里,只有你还没有读过我的诗“。带有一种自以为是的悲剧感。
最后,还是回归铞丝喜当爹的社会主题。
故意为之是为作。《贫穷富爸爸》的故事核是一件百分百的“故意为之”,按照常理来讲,一定会演变成特别作的矫情,可是编剧&导演张坚庭把这件很作的事情架构在了暖暖的父子亲情上,让这个故意为之的经历不仅不矫情,还颇为清新。也正因如此,本片的喜剧感在内地恶搞成风的环境里,绝
故意为之是为作。《贫穷富爸爸》的故事核是一件百分百的“故意为之”,按照常理来讲,一定会演变成特别作的矫情,可是编剧&导演张坚庭把这件很作的事情架构在了暖暖的父子亲情上,让这个故意为之的经历不仅不矫情,还颇为清新。也正因如此,本片的喜剧感在内地恶搞成风的环境里,绝对算得上一股清流。郑嘉颖和小小彬的化学效应,比那些面瘫鲜肉的虐恋,鲜活一百万倍。影片还有一定的现实教育意义,是真人电影中相当不错的合家欢选择。
女主大学期间枕边人来来去去,却始终没有男主。贱男只默默陪伴,做了一个中国好男友该做的一切,哄她睡觉,安慰她伤心,教人送她玫瑰……却从没有享受一个男友的权利。把自己卑微到尘埃里,也只因为她骄傲如烈
女主大学期间枕边人来来去去,却始终没有男主。贱男只默默陪伴,做了一个中国好男友该做的一切,哄她睡觉,安慰她伤心,教人送她玫瑰……却从没有享受一个男友的权利。把自己卑微到尘埃里,也只因为她骄傲如烈日。爱情,如果刚开始没在选项中,那么以后也只是合适或者托底,而不是因为爱在一起。
在爱情里丧失了尊严的人,无法被另一半重视,既然你无底线,那我就肆意踩踏。不明白一个吻为何还要助跑,不明白一声告白为何迟迟说不出口,智商情商双下线。我们更多时候的付出,是不舍得那些已经付出的,不舍得自己否定自己曾经的那些行为言语。贱男将自己放低,婊女便肆无忌惮。
爱情的面孔有许多种。柴米油盐的爱情可能是真的,灵魂相伴的爱情也可能是真的。但好的爱情,肯定是相互促进相互成长,彼此理解与尊重包容。那些消耗着你能量,却又不给补充使你变虚弱的不是爱情。在爱情里,我从不相信好事多磨,既然爱就好好在一起。我爱你,怎么会舍得让你因为我而受一点委屈呢?我爱你,那些我知道可能会伤害你的事就绝不会去做,哪怕可以隐瞒不让你知道,因为我知道你一旦知晓得多么地受伤。中间任何的挑战和麻烦都会因两人的同心同德而很快过去,哪存在什么磨难?
贱男十年的锲而不舍,终于换来了婊女的感动,他们肯定以为彼此是真爱。他们很般配,起码不会再去伤害其他人了。祝他们幸福吧。
PS:宋佳真是美呆了。这一星是给她的。
男人穿军装的帅,简直无以言表。
但最迷人眼的诗姜大卫的痞,一笑,就有鬼主意,眼睛滴溜溜的转。
呸口水的时候,真是混混气十足,还有种大爷我怕谁的混不吝。哄姑娘的调皮,迷死人啊。
狄龙就是憨,横着走,我拳头最硬的大牛型人物。当然狄龙时不时的突然回复“机灵”,实在是让我对人物气质摸不透。
两个人彼此打的莫名其妙,互相出手的莫名其妙,所以才合
男人穿军装的帅,简直无以言表。
但最迷人眼的诗姜大卫的痞,一笑,就有鬼主意,眼睛滴溜溜的转。
呸口水的时候,真是混混气十足,还有种大爷我怕谁的混不吝。哄姑娘的调皮,迷死人啊。
狄龙就是憨,横着走,我拳头最硬的大牛型人物。当然狄龙时不时的突然回复“机灵”,实在是让我对人物气质摸不透。
两个人彼此打的莫名其妙,互相出手的莫名其妙,所以才合拍的那么合情合理,这是属于他们的小宇宙。
每次他们对视一笑,火花就噼里啪啦的在屏幕闪,让人忘记这不符合情理的故事。
当然不合情理也可解释为,反正这两劫军火也是玩票,所以不专业。
井莉的角色,真是鸡肋。
少了她,剧情推动不了。两个混混怎么弄得到军方的卡车。两个混混怎么可能轻易被大帅的人发现,两个混混又怎么不能轻易跑路。都得落在这包袱一般的大小姐身上。
但是,荷尔蒙四射的男人片,这红衣实在是太突兀。尤其是一起死,人手都拉一块了,你跳出来干啥啊。片尾的骑马也是,那一个你追我逐,最后却是三人行,哎。
更不合情理的是,井美人是姜痞子的女友,可狄憨子对她处处体贴入微照顾有加。数数拉手的画面,都是狄憨子拉得多,且小美人被调戏的时候,痞子依然痞痞笑倒是憨子要站起来打架,还不如说美人是憨子的女人算了,没化学反应硬扯一起,真是看的人别扭。
剧情倒真的是无言以对,所有分数,都冲着二位爷的默契给的,尤其是踩着电驴子,一起打节拍的时候,以及最后的相视一笑。
第二部狄姜,网好差,看了三天才看完。
看完就明白,那么多人的执念是为什么。
周末想去电影资料馆逛逛了。
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中间几集其实会觉得有些拖沓,如果不是迷你剧可能就弃剧了,但是开头两分钟实在是太妙了,让我有耐心继续看下去,而最后一集,我只能说,叹为观止。
剧里的人物都有些奇怪,奇怪到让我觉得不是现实生活里的人,也因为如此经常会有强烈的间离感。这种间离感同样来自于女主角打破第四面墙的说话方式。但是奇妙的是,(也许我孤陋寡闻)这部剧是我见过的第一部把主观视角和间离的叙事方式(打破第四面墙)结合得如此巧妙的作品。主观视角叙事往往会让观者把自己代入主角的生活,是达成移情的一个重要手法,所以我们才能感同身受。而打破第四面墙的手法又是彻底反移情的,是让你无法代入,让你不断出戏。在看这部剧的过程中就是一直出戏一直很有距离感,但到了最后一集的结尾却由于叙事的变化而突然有了强烈的代入感。
细想起来,每个人物的表现、反应,都完全带有女主角的主观色彩,观众完全是在透过女主角的视角看她生活的这个世界,看她生活里的人,每个人都不是他/她自己,而是女主角眼中所看到的形象。然而这种主观视角在最后一集被彻底打破,每个人物开始变得像他自己,像真实存在的人,而不只是女主角眼中的毫无灵魂、纯粹是主角心理投射产物的一个形象,同时被打破的是贯穿始终的叙事包袱(好友死亡的真相)。观众和女主角一起经历了一个自我欺骗、无法与真实世界和身边的人进行接触和沟通的过程,我一直感到和剧中人物很有距离感,感觉他们不是真实存在的人,直到最后这个状态被打破。女主角就像是观众看这个世界的一个滤镜,而她自己也被一副盔甲保护着,不与任何人发生真实的交流碰撞,也不受伤害(至少她自己如此认为)。最后一集我们似乎看到女主角在好友死亡后始终活在一个自欺欺人的状态里,假装某些事情没有发生过,而到最后,这一面玻璃幕墙被打破了,这个女主角幻想出来的世界被打破了,残酷的真相被揭露(对于观众同时对于女主角而言),而女主角也回到了现实世界,她开始与周围的人有了真实的接触和交流,而那是十分,十分伤人的。
所有她爱过、爱过她的人,她都伤害了,也伤害了她,而在最后,唯一给她一点善意和温暖的,是在第一集骂她slut的一个陌生人。
印象非常深刻的一个情节是在那个silent retreat的庄园,女主角和陌生人(这个角色甚至没有一个名字?)坐在一起抽烟,陌生人倾诉,女主角始终沉默。当陌生人结束倾诉的时候,女主角说了一句话,并没有对着镜头。这是在整部剧中我们第一次看到她卸下防御,说出自己的心声。而在之前的剧情里,即使是对着镜头向观众说话,她也始终在一个防御的状态里。有时候这个防御的状态甚至会令观者(我)感到不适和厌恶。仅仅在她说完这句话之后,下一个镜头我们看到两个人并排而坐,都做了一个噤声的手势,谁都没有说话。
就是在这个时候我感到困惑了,她真的对那个陌生人敞开心扉了吗?没有陌生人的反应镜头,我们无从得知她是否真的是对那个陌生人说了那句话。还是说她向观众(我)敞开心扉说了一句大实话?可是她的脸并没有对着镜头,她也没有看着镜头。还是说这个心迹剖白只存在于女主角的想象之中?
在这里,叙事的暧昧性涌现了,而这正是叙事文学的精髓所在,这是为什么我认为这部剧非常具有文学性和现代性。在阐释上的多种可能和暧昧。
我简直被这个观影体验震撼了,打破第四面墙的手法居然能呈现这样的效果,这是我从前从未见过,也从未想象到过的。而这是影视作品所特有的手法,文字作品乃至戏剧都无法达到这个效果,它是一个镜头和表演共谋出来的暧昧。
到最后,必须要赞美一下作者的剧作技巧,好友的死从一开始就影响着故事走向和女主角,到最后一集揭开真相,意料之外又情理之中,让这个故事形成一个完美的闭环。还有各种伏笔、前后呼应,这个作品简直在某种意义上太完美,没有一个缺口。
我不知道作者是不是有意识地在进行这种在我看来充满实验性的创作,是否是经过深思熟虑之后进行这样的影视叙事实验,如果是,那真的太聪明太有才华,一定是在许多研究和思考的基础上形成这个作品。
如果是本能的、无意识的创作,那她是一个天才。
请收下我的膝盖。
柠檬的味道犹如恋爱的味道,青涩美好,酸酸甜甜,回味悠长。正在江苏幸福剧场热播的爱情偶像剧《柠檬初上》清丽养眼,随便一帧都是美轮美奂的画报,垦丁优美的风景带着我们回到美好的学生时代,重新体验深厚的友情、温馨的亲情、曲折而浪漫爱情。《柠檬初上》由台湾偶像剧教父刘俊杰倾情打造,故事暖心温情,不脑残不狗血,生活气息浓郁。
“维c恋”默契养眼引爆少女心
刘恺威形象气质佳有辩识
柠檬的味道犹如恋爱的味道,青涩美好,酸酸甜甜,回味悠长。正在江苏幸福剧场热播的爱情偶像剧《柠檬初上》清丽养眼,随便一帧都是美轮美奂的画报,垦丁优美的风景带着我们回到美好的学生时代,重新体验深厚的友情、温馨的亲情、曲折而浪漫爱情。《柠檬初上》由台湾偶像剧教父刘俊杰倾情打造,故事暖心温情,不脑残不狗血,生活气息浓郁。
“维c恋”默契养眼引爆少女心
刘恺威形象气质佳有辩识度,在《柠檬初上》重返20岁手比剪刀手青涩纯真,饰演中二学长毫无违和感;古力娜扎五官立体,身材比例佳,1.72米的身高在镜头中腿长1.3米,两人甜蜜升级版的“致青春”戳中观众的内心。 刘恺威谦和有礼、温柔贴心的型男形象深入人心,举手投足间都散发着“君子”风范,自带CP体质,剧中他与娜扎演绎的VC之恋默契十足,狂开虐汪模式,两人在火车旅行途中恩爱自拍,甜蜜指数爆棚。左再骏(刘恺威饰)、宁小檬(古力娜扎饰)和郑磊(孙艺洲饰)在垦丁的某所大学同修建设系,两个男生同时爱上了美丽的女主,却都不懂得如何表白。左再骏学生时代活泼逗趣,俨然一个中二男神,在老师面前正经八百,在朋友面前嬉皮捣蛋,喜欢调侃欺负女同学,完全不懂得如何撩住少女心,结果连向宁小檬约会都被误认为在恶作剧,堪称专门破灭少女心的欠揍男神。成熟之后的左再骏自由随性,拥有一家属于自己的民宿,教客户冲浪,阳光暖男香气扑鼻,沁人心脾。
温暖治愈系心灵鸡汤养胃又养心
《柠檬初上》是一部充满爱的电视剧,不仅仅包括男女主人公的浪漫爱情,更包括家人、朋友之间的关爱,而最感人的是剧中的父女情。学生时代的爱情随着宁小檬的不告而别无疾而终,左再骏和郑磊带着小檬的女儿妙妙共同生活。他们注重于给妙妙创造一个温馨的家庭氛围,让妙妙感到开心快乐,自由自在的生活。虽然妙妙生活在一个“不正常”的家庭,但可能比普通家庭的小孩还要幸福快乐地生活着,这是因为妙妙的爸比爹地努力地既当爸又当妈,给了妙妙满满的爱,爱让妙妙成长为一个开朗、活泼、可爱的孩子。但是爸爸再好,也不能代替妈妈,当妙妙8岁的时候她开始想自己的妈妈,熊孩子“牛魔王”把妙妙当作“野孩子”,经常欺负她。电视剧《柠檬初上》在处理小孩子矛盾和情感问题时非常细腻、真实,电视剧中“牛魔王”并非是那种不可饶恕的坏孩子,他也渴望友谊。他撕毁妙妙的画之后,老师告诉他“每个家庭都有自己的故事,不可以把自己的观点强加于别人”。而妙妙因为“牛魔王”撕画而动手打他之后,老师告诉她打人是不对的,还安慰她每个人都有自己的妈妈,虽然妈妈不一定在自己身边,但是每个妈妈都非常爱自己的小孩,即使看不见,她也会某个角落静静的爱自己。
人生难免会有坎坷曲折,如果生活给了我们一颗又苦又涩的酸柠檬,那就面带微笑,用聪慧的头脑和灵巧的双手,把柠檬榨成汁液,再添加蜂蜜和清水,制成酸甜可口,生津止渴的柠檬汁。杯中的柠檬,微笑着向暖,甜满了心头,那片沙滩那片海,等着我们一起去细数浪花一朵朵。
今天一上来非常失望,不知道是没等到还是根本没得等,仔细看了所有人的长评和短评,没有人说它表现了怎样的亲子情,怎样的令人回味,怎样的成长心路经历。没有一篇说它好的发人深省的。
它就和我预想的一样了,是部纯粹的爆米花片,让人笑过就忘。如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的
今天一上来非常失望,不知道是没等到还是根本没得等,仔细看了所有人的长评和短评,没有人说它表现了怎样的亲子情,怎样的令人回味,怎样的成长心路经历。没有一篇说它好的发人深省的。
它就和我预想的一样了,是部纯粹的爆米花片,让人笑过就忘。如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的沟通的意义。这部电影就是纯粹《爸爸今天和我一起去动物园玩天然萌的梗》,有什么意义呢?
有什么意义呢?
明年的今天你还会记得它吗?
《关于中国电影》
我一直认为它垃圾,但我并未绝望的认为,因为整体的差劲我就可以麻木的容忍综艺节目改编成电影的存在而认可。因为烂片的横行我就放弃了对中国的电影的期望。凤凰燃烧到了尽头,必会重生。
因为还有姜文,他可以将一篇短文改成2个小时长的电影,并且,是天天都在改剧本。
因为还有徐克,请来国外的制作班底,并搭建了一个巨型水池,还要克服演员的水性与拍摄难度等等问题就为了拍一部爆米花片。
因为还有王家卫,力求真实,让演员集体苦练武功,张震更是练了三年拿了一等奖。影片的每个镜头也都力求美与耐人寻味。
因为还有贾樟柯,一个总是将镜头关注小人物生活频频在海外获奖却被自己的国家长期拒之门外的导演。
因为还有跟随他们的团队,以及很多很多苦苦挣扎在温饱线上的青年文艺工作者。
有的人,一生没吃饱过,就为了拍电影。
有的人,宁愿自己烧伤也不希望胶卷有事。
有的人,认为自己生下来就是为电影而活。
他们这么呕心沥血的努力就是为了让观众舒舒服服看部商品。
商品!
他们都只是为了,制作一部商品。你们口中的,商品。
我从来不将电影只看作商品,它是我情感的载体,我可以肆意的在里面做梦,也可以在那里找到我自己。那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。
我做不到像普通人那样看过就忘,看过一部精彩的电影,我会兴奋得睡不着,我会起来找论坛发言,找微博写评,找朋友聊天。我加入过话剧社也写过剧本拍过DV,正是做过才知道要做好有多么不易。
所以我不能容忍,一部5天完成的电影,一部靠消费孩子剩余价值的电影,一部被人认为完全与电视效果没差的电影,一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。赚得了比那些电影人多的多的钱,收获了比那些电影人好得多的评论。让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。
《关于纪录片》
第一部电影就像你的初恋,这可真没错。我看的第一部纪录片是《海豚湾》,至今依然记得深红的血水与湛蓝的深海错综交织的场景,鲨鱼的无力挣扎,低沉的古典大提琴。。。以及我咬到发麻的嘴唇和满脸的泪痕。
这部片奠定了我对纪录片的标准,就是心灵的震撼与共鸣。
它可以不用专业道具,也可以不用精美的剪辑,也不用强大的后期,只要它的故事能让我感动,能让我思考,能让我回味,能让我认识到理解到新的世界与观点,那么,它就是优秀的纪录片。
而这部电影,连优秀都谈不上了,它不配纪录片之名,一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质。
而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。可惜这种事连我自己都没有胆量去做,所以更没有什么指责的权利。
假如这部片子不是去动物园而是去做一些公益的事情,比如种树,或者保护水源。我还会觉得它有着积极的意义而算是纪录片。
否则,这个样子也算纪录片。不就跟这个样子也算中国电影,这个样子也算健康食品,这个样子也算中国足球一样了吗?
纪录片要求的是真实,但不是爸爸带着孩子去动物园看动物不停卖萌逗得人笑的真实。纪录片要求的是会心一笑,而不是哈哈大笑。那只是贺岁片春节片爆米花片。
唯独不是纪录片。
《关于真人秀》
综艺节目改编成电影我是很不认可的,但是我并不想去阻止去反对,任何事情都会有因有果。它并不是中国首创,早在这之前日本美国都有先例,作为真人秀鼻祖的美国在屡战屡败之后终于认识到电影和综艺的距离就像刘谦和YIF中间隔着一万个傅琰东。而娱乐大国日本在那一次小试牛刀之后认清了现实老老实实还是该干嘛干嘛。
但是这种综艺节目一拥而上抢滩电影市场的事却是中国独家独创,虽然之前我猛烈抨击过这种现象,但是现在仔细一想,人人都来做这块饼,这块饼却不是人人都爱吃的。《爸爸去哪儿》是因为正能量与家庭以及父子亲情才大火的,还有爹的帅气与娃娃的萌。这种讨喜的馅料做出来的饼是不挑人的,男女老少都爱吃。但是其余的节目针对性太强了根本做不到成功改编成卖座的电影。再有与《爸爸》相似的出现人们也只会认为是狗尾续貂。它的成功不可复制。
如果改编得好,能够客服综艺与电影的不协调性,我是不反对的,但是目前情况,大部分综艺除了屏变大了内容一点没变甚至还烂,这对于看加大版还不能换台的观众来说可不是好事啊。
何况这个问题连真人秀祖师美国都未能攻破,中国要想超前完成简直是不可能。
综艺由于脱胎于电视所以它的内容必须拥有极强的娱乐性与时效性,这要求它的内容必须够新鲜够吸引眼球,因此很容易缺乏内涵与深度。而一部电影,优秀的根本就是它内涵的故事与深度的思想。当然爆米花片也是电影,然而一部爆米花片不可能像综艺只凭笑点爆点就能高收视,要么拥有宏大的场面,要么拥有绚丽的特效,要么拥有丰富的视觉享受,要么拥有紧张刺激的动作爆破。很显然综艺办不到。
另外真人秀自身的弊端早年都遭人诟病以致有了《楚门的世界》,美国在经过多年的不断实践与磨合才形成了共谋的局面。而真人秀刚刚起步的中国还有很长的路没走完却先想着怎么努力扩大知名度来挤压对手了。
借用我妹妹的话就是:天天心思没怎么想学知识尽想着窝里横了。(突然又想到成东青的话:这么多年了还是只会自己人打自己人)
如果有人来告诉我,大过年的,就是图一乐,何必这么较真。
我会说因为这个理由,于是它就值五星并要我好评?
我这是在评电影,不是在给微博点赞。
何况它也不可能变成百年经典,那我更没有给好评的理由了。
如果不是大过年的,如果不是没有其他片了,会有这么多人去看?
一碗炸酱面,从一次性方便碗转移到了青花瓷盘,味道有点变了但还是好吃,不过价格比之前贵了至少十倍。
然后有人说我就是掏钱掏得心甘情愿。
呵呵,我有家庭影院。我还用省下的钱给我弟弟买了个包。
如果有人来告诉我,老人父母都是难得进一次电影院的,我不懂那种亲情聚在一起的可贵,也不懂不是人人都有家庭影院。
于是我看看超市里普遍卖的电视,都有插口,等几天网络出了高清版,完全可以下了然后和老人父母一起围着电视看。
你家是有多土豪,非要在电影院跟一堆你不认识的陌生人挤在一起才能聚会,还不清楚自己买的是不是正排座位,还不清楚自己跟家人能不能坐到一起,然后看一部跟电视效果没差的,“电影”。
借用我妈妈的话就是:中国人真的特别爱凑热闹,好像去晚了或者不去就抢不到似的。
我祝福过每个真心想去看或者被硬拉去看的人,你无法阻挡有人就是喜欢放大版的萌。但是我自己却拼死找不到必须要去电影院看它的理由。如果你刚好是正在犹豫看还是不看,或者听到以上两种言论对你的激励的人,希望我说的会对你有用。
所以我还是打了一星,如果不是爸爸和娃娃们,我就打负星。
此文献给商品论者纪录片论者及好电影论者。
在今年夏天的第一股热浪袭来之前,洪氏姐妹携着韩国济州岛如画的风光和《心情好又暖》剧中餐厅里做出的一道道色香味俱全的料理“乱入抢镜”,吸引住了观众的目光。此处不得不吐槽下洪氏姐妹该是有多懒,剧名如此简单粗暴地以一句描述心情的话决定下来,真是任性的编剧。
韩剧迷一定不陌生洪静恩、洪美兰这对洪氏姐妹,即使是不认识她们,你也许已看过或听过《豪杰春香
在今年夏天的第一股热浪袭来之前,洪氏姐妹携着韩国济州岛如画的风光和《心情好又暖》剧中餐厅里做出的一道道色香味俱全的料理“乱入抢镜”,吸引住了观众的目光。此处不得不吐槽下洪氏姐妹该是有多懒,剧名如此简单粗暴地以一句描述心情的话决定下来,真是任性的编剧。
韩剧迷一定不陌生洪静恩、洪美兰这对洪氏姐妹,即使是不认识她们,你也许已看过或听过《豪杰春香》《我的女孩》《原来是美男啊》这些剧名——在韩剧的众多编剧之中,她们就是那么亮眼,而她们的剧集每一年都会成为演艺大赏的各大奖项热门。
初次看到洪氏姐妹的大作就是《豪杰春香》,一个古老故事的现代版,一个悲伤而美丽的故事被“进化”成一个充满喜剧因素的电视剧。她们有“戏说的功力”,2006年的《我的女孩》如出一辙地取得了极高的收视率。2007年《梦幻情侣》又隆重登场,公主与乞丐,一场误会嬉笑打闹出一曲真爱,情节虽然借用了一部美国老电影,但在洪氏姐妹手里又加入了浓浓的韩国喜剧元素。接着,洪氏姐妹又接连写出了《最佳爱情》《Big》等5部收视兼口碑俱佳的作品。2013年,她们推出了一部与以往风格不同的新概念题材“搞笑恐怖片”——《主君的太阳》,该剧请来了苏志燮与孔孝真加盟,使该剧从剧本到演员阵容都无可挑剔。而万年都在演忧郁悲情男的苏志燮这回终于在《主君》中完美逆袭,成为出门有专驾司机接送的总裁。
在洪氏姐妹正式出道之前,韩剧虽然渐渐开始远离21世纪初无尽的悲剧风潮,但是在搞笑方面的尝试还不大,喜剧多数走轻松温情路线为主。所以当洪氏姐妹的“无厘头恶搞风”平地一声雷地出现在观众眼前的时候,所起到的惊喜效果可想而知。在早期的《豪杰春香》洪氏的恶搞细胞初现端倪,而到了《我的女孩》,编剧就开始在情节中玩弄经典电视剧桥段,出现不少爆笑情节——撒尽狗血的《对不起我爱你》成了洪氏的故事里荒唐的变装秀,编剧还明目张胆借用《浪漫满屋》的配乐,让李多海换了个发型戏仿宋慧乔做家务;而在《我的女友是九尾狐》中,男配角成东日由于在2010年初的大热剧《推奴》中有角色,编剧索性在剧中狠狠将《推奴》编排了一把——成东日在《九尾狐》中扮演的导演,不仅笑称自己“刚刚参与了一部武侠大作的拍摄”,他工作室的墙上还赫然悬挂一幅与《推奴》海报神似的《奴婢》海报。
要说洪氏姐妹的特色,一言以蔽之就是最不像韩剧的韩剧。在她们的剧中,那些什么车祸、失忆、患绝症的韩剧烂梗你绝对不会见到,哭哭啼啼、磨磨唧唧更不是她们的style,明快的节奏、逗趣的对白、天马行空的剧情以及自然生动的角色刻画是她们的制胜法宝。在保有韩剧精致养眼的外壳下,集合美剧的快节奏和想象力、日剧的人性展现、港剧的家常温馨,便造就了独树一帜的洪氏风格。
虽然有的情节无法摆脱老套的嫌疑,虽然结局一早就被猜到,虽然细节有瑕疵,后半段会犯韩剧拖节奏的老毛病,但一定有让人意料之外捧腹大笑的情节,也懂得在适当的时机赚取观众的眼泪,最后一定要是大团圆结局。观看洪氏剧集的我们时常笑中带泪,然而马上又破涕为笑,情绪完全为她们的妙笔所牵动,自然而然地,我们也就成为了她们的忠实拥趸。
别的不说,就两大主演就够闪耀的了。郭京飞和朱雨辰,喜欢看话剧,喜欢宁财神的戏的人(武林外传和龙门镖局)不会不喜欢郭京飞(话剧小王子)。而朱雨辰呢,不必说了,我的青
别的不说,就两大主演就够闪耀的了。郭京飞和朱雨辰,喜欢看话剧,喜欢宁财神的戏的人(武林外传和龙门镖局)不会不喜欢郭京飞(话剧小王子)。而朱雨辰呢,不必说了,我的青春谁做主还有家的n次方里皆有不俗的表现。这两人都是我爱的演员呐,两人那一口京片子,别提多逗了。
大家也看到了,这部戏里两人的戏路越发的宽了,精英层次,但不是呼风唤雨的精英层次,而是离了两次婚连员工工资都发不出来的精英层次,是被老板赶出来的精英层次,一个70后,一个80后,两人什么也没有,只有满腔抱负和一肚子阅历和见识,看上去他俩什么也没有,可是我知道,他们拥有全世界。我是一名即将毕业的大学生,还未步入社会,有着年轻人的冲劲和对未知的迷茫,不过看这部戏,两人也是什么都没有,可是他们敢于放弃,敢于对未知踏出新的一步,走向荆棘。我想这大概是现在年轻人最缺的精神,现在年轻人都梦想一夜暴富,想要一切却没有放弃一切的勇气,缺乏脚踏实地的勇气。
这部戏里,最可贵的便是两人愿意放弃一切的勇气,脚踏实地的做事业。这一点很接地气。再来看看两人的做事方式,说的话,很专业。为了得到客户,使出浑身解数,我想若是有人这样做事,那还会有客户跑得掉呢?
再看两人的对话内容,那是精英层次才能说出的话,是一个世界的人才能说出的话,这难道不是英雄惜英雄。平常人说话除了谈事就插科打诨,我在电视剧里却能看到不一样的东西,思想。这个浮躁的社会已经很难见到了,我的身边也没有。大家可以看到,戏里的柳林在知道两人一番安排好的戏码后,并没有离去,在被浦卞一番打击之下还是留下来做一个没工资的小助理。为什么?因为这两人实在是极富人格魅力,他们的对话让柳林看到了希望,这要是换我肯定也会留下来,因为将来不知道还会遇到什么有意思的事。
我很喜欢钱芳,在她和郭京飞演的话剧里,很有趣。钱芳和郭京飞号称黄金搭档,看他俩演话剧就知道了。相信好多人都喜欢钱芳的肉脸蛋,太可爱了,叫人都想上去捏一把。我喜欢这样可爱的姑娘,她们都是吃货,好养活,而且乐观,跟她们在一起你很容易快乐,就像红楼梦里的史湘云一样,那么让人难忘。期待钱芳的表现。
最后,很期待这部剧,很期待朱雨辰和郭京飞的表现。