整体还是不错的，特别是土匪们演得很嗨，正面人物过于正面，杨子荣非常没有性格，也就有个外表。蝴蝶迷过于做作，有不少多余的戏份，看来是刻意安排的。土匪们个个歪瓜裂枣。整个剧集注了水分，很拖沓，不过这也正常，导演似乎很有信心让观众不离开电视机。以前看过不止一遍林海雪原，那个时代的经典，难以磨灭的印象，似乎和这个片子的感觉有不小距离。小说骨子里的那个劲不好找。

今时今日的TVB剧集和个人小时候TVB出品的一些经典剧集是没办法比了。大量优秀艺员的“流失”、外购剧集的“失败”引进、王晶剧集的“滥竽充数”、当家小生和花旦们的“烂泥扶不上墙”，真心让人觉得TVB这个陪着很多豆友们一起成长的忠实“小伙伴”这是怎么了？难道又是三十年河东三十年河西的道理？不管在任何领域和界别没有永远的“长胜将军”？一霎那的光辉灿烂真的不代表永恒？风水轮流转、各自“坐庄”才是硬道理？！

可能“老马还有火”的TVB监制方骏钊不信这个“邪”，带同90年代TVB的当家花旦陈松伶；当红“中佬小生”的黄智贤；从ATV“过档”到TVB的演技好到咂舌的陈炜等人带来了一部“民国女版”的“福尔摩斯探案”故事。不看不知道，一看就是宝，还不错吗。

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在大结局放出的当日，算是把28集《我不能恋爱的女朋友》完完整整地看完了（包括片尾花絮）。很多年不看幼稚俗套的偶像剧，能够让我有耐心把这部剧看完，没有用鼠标拖拽进度，一方面源于对推广粉丝热情的尊重，另一方面也源于一贯的原则：负责任的评价应该建立在完全了解的基础之上，这样才能避免一叶障目，以偏概全。

1 超现实主义的故事架构与喜剧元素的拼贴画。超现实主义作品，目的在于刻画人的深层心理或梦境；它主张突破逻辑与意识，放弃经验记忆，将现实观念与人的欲望、本能、潜意识甚至是梦的经验投射到一个现实之外的世界里。其实，从这个故事的缘起，从丁小柔的“诅咒”设定开始，从她患有猝睡症还能学开车，从出现严重交通事故竟然没有警察的涉入，从她在医院里醒来竟然能够逃避责任，从男女主经济条件不在一个层次却能住在同一社区等这一系列的bug，观众就应该明白，创作者并没有打算给这部剧套上现实的外壳。你如果非要较真，这个剧恐怕不适合你看。因为它从一开始就明明白白地展示给你：这是一个虚浮的梦。梦是不需要遵循现实规则的，所以，不必去追究剧情的逻辑，不要去对比现实生活的可能性，甚至可以不用动脑子。

俗套而虚浮的故事架构一般来说是不足以让人支撑着看下去的，而创作者的聪明之处就在于添加了喜剧作为配菜，无论是男主与女主之间的厕所初遇、咖啡店的再遇，还是男主的公交车站碰瓷自救，女主的赖账卖惨，处处都透露出创作者对运用各种老梗的自嘲和调侃，真是人生何处不尴尬，人生何处不巧合，再加上男主迟信就是不走寻常道，干脆利落的鲁钝直男作风，让观众在忍俊不禁的同时不由得产生吐槽的冲动：这哪里是偶像剧男主？分明是拿了喜剧剧本。

2 理想化的人际结构是每个人的梦。柔弱无助的公主总期待会有白马王子来挽救；社会中挣扎奋斗的人们，遇到挫折时总希望有朋友可倾诉、可信任、可依赖；在职场上，我们常希望能与身边的同伴友好相处，共同奋斗去获得荣誉和成绩；无论我们在追逐梦想的道路上有多艰难，我们总渴望得到父母的理解、支持和关爱。如果从这个维度来看，你会发现，创作者在迟信和丁小柔身上勾勒出了一个梦幻般的理想化的人际结构图，也给出了一些近乎完美的人物设定（比如除佟亮以外的各个配角）。无论是丁小柔身边的行侠仗义的南飒飒、体贴入微的郑泽，还是迟信身边忠心耿耿的甄正、敞亮大方的蒋媛、浪漫可爱的毛总，既寄予了创作者最美好的想象，也圆了人们在现实生活中无法达成的梦。至于迟信和丁小柔这对欢喜冤家，互怼的桥段并不算新鲜，但是在表现两人交往过程方面，却又在这个梦里添加了一点现实感。恋爱的过程，不就是慢慢习惯一个人的存在，慢慢了解一个人、欣赏一个人，虽然明知道对方有好有不好，但还是会发现对方不可替代？

3 美是偶像剧的核心价值追求。男帅女美，应该是偶像剧的标配。乔欣的青春甜美和许魏洲的帅气耿直，这些属于演员本质的特点与这部偶像剧的风格非常搭调。只要不是对两位演员存有偏见，他们的搭配无疑是令人赏心悦目的。都是青春靓丽的面孔，身材又极好，若将整部剧的服装整理归纳一下，完全可以编写一本时尚服饰搭配教程。男二气质温和，女二飒爽英姿，男三和女三也很合眼缘。

只有美丽的外壳当然是不够的。迟信和丁小柔在性格上虽有弱点，但三观都很正，一个有责任有担当不回避问题，一个越挫越勇坚持原则，遇到矛盾时，他们大多是以积极正面的态度去对抗。有的观众会问：丁小柔有什么值得喜欢的？乔欣所扮演的这个角色，打动我的有两个时刻：一个是她把自己关在洗手间里，调整被刺痛的情绪，自己给自己打气那一幕；另外一个是她勇敢地向郑泽去求证他是否按照剧本表白。可以想象，独自在大都市打拼的女孩，需要多少次的心理建设才能呈现出那样的乐观和坚持。迟信有什么值得喜欢的？除了帅气，他正直，不善表达，但善于行动。爱是什么？爱就是把对方放在比自己更重要的位置，让对方追逐她的梦，而不是成就自己的私心。

4 清新自然的演绎混搭浮夸、恶搞的脑洞。因为看过《欢乐颂1》，比较起来，我更喜欢这部剧里可爱傻气的丁小柔，而不是缺乏个性容易被人忽视的关关。比较起许魏洲的成名之作，在这部剧里，你几乎看不到因子的影子。至于那些浮夸和带着少许恶搞的脑洞场面，有的略显生硬和突兀，有的又呈现出良好的喜剧效果，质量层次不齐。印象最深刻的是迟信握着郑泽的手，教丁小柔怎么撩人的那个场面，不由自主地让我联想起《非诚勿扰》里冯远征演绎娘娘腔的那一段。两位主演无论是年龄、形象还是气场都相合，所以两人的演绎能够流露出一种青春、自然的气息，中规中矩，偶有小惊喜，但在整部剧中，人物的变化和成长未能体现出来，人物刻画略显肤浅。

这是一个简单、轻松的故事，有青春美丽的面孔，有粉红的恋爱泡泡，有让人欢笑的细节，也充满了让人吐槽的空间。当然，最重要的是，还有如棉花糖一般的梦。

刘诗诗的新剧『如果可以这样爱』开播首日，开心，惊喜。比起若曦的隐忍内敛，更喜欢她演外放些的角色，比如一枝梅的燕三娘，比如轩辕剑的玉儿，这次原声出演电台女主播白考儿，我期待且忐忑，看完前两集，安心了。她一直很好，并且用心在进步。剧集节奏很快，不拖沓，两集里，三个主角全部登场，男女主直接正面杠上。刘诗诗采访中说，白考儿是一个前期看上去像疯子的正常人，后期是一个看上去像正常人的疯子。初观前两集，确实。白考儿心大，有点生活白痴，但是她天不怕地不怕，还倔，你拦不住我求一个真相，你让我不爽那你也别想舒服，逼我到绝路那就破罐子破摔。这个剧里，刘诗诗就像是一个一直在天上的仙女来到了凡间，整个人身上充满了烟火气。情绪外放，表情生动，动作还有些夸张，疯爱疯恨，怼天怼地。但是声音又很软很苏，有种反差萌，听她怼人都是一种幸福。一个完全不一样的刘诗诗。

初步观感很好，最精彩的永远在下集预告，姐姐晚安。

倒是没有过场戏 所有台词 站那就说 坐那就聊 感觉节奏就是 有话快说有屁赶紧放。可能人物都会瞬间转移吧。

（感觉是为了省事省预算）

配音效果就是脱离气氛 都扯着脖子喊。

声音处理的感觉看一会都要耳鸣了。

再配合二十年前的拍摄剪辑手法。

镜头毫无美感 传统的特写 带关系再加 中远景 甚至连主观都省了。

总结就一切一切 早已不适合当下的市场了。

作为粉丝我是真的失望了，导演是有多狠女主，非要把女主搞失踪搞死，而且这一季搞那么多极速者，那他妈闪电侠还有什么作用，只是为了当背景板和嘴炮侠吗，而且搞联动也没有这样的吧，把明日传奇大反派全部聚齐，我真的吐了，希望第九季不要拍的无脑好吗，剧情毫无心意，原来觉得dc的剧好看，现在看真的无语了

恐怖片就是要吓唬人，如何吓唬人，这个大有学问，关键词是吓人，不是恶心人，更不是气人。

电影么，无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围，影响人的感官，使人喜怒哀乐，达到了就成功了。

本片是伪纪录片，采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界，这种方式极其容易塑造真实感，缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始，伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动，演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色，情绪也会受故事影响，从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时，本片中有好多镜头太稳定平滑，反应的就是拍摄者太冷静，冷静到了以第三视角（观众视角）看问题，出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉，导演即是失败。近期我有一个本子，前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式，后半段拟采用观众视角，不知道效果会如何。

画面营造恐怖气氛，常采用的方式是突然出现意料之外的东西，所谓的一惊一乍，比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来（就是砍向观众），撒血浆，特写恐怖的双眼，密集的虫子，欲扑来的怪兽，恶鬼、魔怪、变态，都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期，否则效果会丧失很多。预期太提前也不行，关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声，一般用来表现辐射干扰或快没电了，这片没这设定乱用，真没感到恐怖。画面时间，大白天，即使阴天，画面那么靓丽，有啥可怕的？反而晚上安全的很，几个人也坦然的倒头大睡，野人也睡美容觉去了，或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗？

声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种，一种不是剧内发出的，所谓的背景伴奏，有音乐或音效，是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音，比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声，或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音，或耳边似有若无的窃窃私语，突然陡然升起的尖利巨响，粗大大的喘息声，放肆的、压抑的、诡异的笑声等等，实在是直击神经的利器。本片差了很多，令人恐怖的东西，姑且称之为野人吧，居然屁都没放一个，干啥都悄无声息！

恐怖片的表演还是容易的，瞪大眼睛焦虑的搜寻，张大嘴巴尖叫，惊慌失措，慌不择路，不是太大的难度。本片的表演，实在是差劲。那个外国人，从头到死表演了一个不可理喻的神经病，这些人不笑场就算是表演了的水平，没法评价。还有镜头，这种夸张表演的时候往往是要推上去特写，这片不，给一个全景，没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神，恐怖个屁啊。

空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片，密室逃生类，不仅有幽闭的恐怖，还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间，就是在平缓山坡的树上砍几刀，演员就无法逃走了，更谈不上智慧的光辉。弱智啊。

故事很关键（废话，故事片电影就是讲故事的）。一个故事，即便是架空的，也要符合逻辑，所谓的前因后果有道理，观众看了才不会梗、涩、堵，不会跳戏。本片前一块还可以，从看到白骨骷髅以后，就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了！爱心泛滥，居然给埋了，这是破坏案件现场啊，犯罪。过水，我有关节炎，女主就说你走吧。早干嘛来的，享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西？铺垫了一大段神农架野人，我咋看是外星人啊，要不是深山修炼的妖怪，树上的图案刻的那么标准，翻地都悄无声息，能让眼镜男飞起来，神不知鬼不觉的在人身上割几道口子，野人这奇异的举动也让人费解，给的理由是野人想要回孩子，绑架孩子，有这情节吗？再说你都特异功能了，直接去找回孩子就是了，干嘛吓唬人？剧中的每个人都神经大条，危险了不想个办法应对，死了几个人了，还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险，你背个大手风琴算嘛事，来给野人表演才艺的吗？几个人死的太雷同，没创意。

恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾，一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下，哪怕是局部，以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待，高明些的片子逐步展示，勾住观众看完。本片没有展示，最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有，自欺欺人，有啥吓人的？”从这一点来说，导演成功的达到了气观众的目的，恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍，看来不是那么容易的。

男人不顾家庭，女人又要拼事业，孩子谁带？不是所有家庭都有老人帮忙，不是所有人都有余力请保姆。这些都没有的时候，女人怎么办？有没有可能，这种剧在宣扬女性独立的时候，与提高出生率的方针相悖了。

鼓励优生优育的时候，才应该宣扬女性独立，走出社会。鼓励出生率的时候，不应该营造家庭的幸福感吗？虽然不是那么绝对，但现在的剧方真应该考虑一下……

《真命天子》是部可以打发时间的休闲娱乐喜剧片，基本上这种商业电影是大众化的没错，但我觉得喜剧还是会有分观众群，主要是对幽默的感受度问题。《真命天子》的幽默可以从预告了解一些，它比较像是一种把杀人这事当作家常便饭可以轻描淡写式的幽默。山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）是很强的演技派，什么样的角色都能演，就算是演商业动作片男主角，也不是一般的帅法，而是一种神经质的自得其乐，他在他的「工作」中用他的方式找乐子，不在意别人的眼光，某种程度上会被视为是「怪人」或「疯子」，但他够厉害也有自己的原则，让他活在自己的世界中也有着另类的迷人，他就像是一个有自己节奏的人。（我个人很爱山姆·洛克威尔的，他演这种神经痞子更是迷死人，所以我的主观偏见可能很强）女主角安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的设定，比较像是同样的怪胎，但尚未被「解放」，她还活在社会的框架中，所以感觉十分的格格不入。两人的相遇，让她找到了新的可能，找了一段她可以「做自己」的关系，这段关系中的两人，都是爱对方那「不一样」的本质，也不想改变对方。所以片中很多的乐子是在他们这种「与众不同」上。我想，观众可能也需要有一些接受度才会觉得好笑吧，不然可能会「他怎么这样」「他这是在干嘛」而不觉得好笑了。片中的坏人剧情设定，就是一般的商业动作片坏人，有点故意要让他们「蠢」的，但若没看出那种故意感，就会觉得怎么这么蠢，又失去乐趣了。蒂姆·罗斯（Tim Roth）是我很爱的老演技派演员，算是主要配角，但他的角色就沦为功能性的配角了，蛮可惜。所以才会说，《真命天子》的笑料，真的还是要看一下口味。一则要看自己是否看得懂笑点，二则要看自己是否会喜欢看懂的笑点。且对男或女主角的喜欢也蛮重要，这类片子喜欢男或女主角的加分作用会很大，讨厌可能也会扣分扣很大。动作上，很多枪战跟近身格斗，要跟真正很炫的武打片比较还是会有差，没那么强，但比较刻意强调动作中的流畅与享受感，算是有特色，还不到惊艳风格就是了。感动的成分，没什么，还是看开心的。至于爱情的火花，一开始其实还好，因为我个人是比较不吃一见钟情的，但后来的相处，开始有共通性出现的时候，就比较能接受，他们是找到真的『对』的人了。是可以看的片子，还 OK，但也不会说一定要看，喜欢演员可以考虑，因为基本上就是男女主角两人秀。

为了这部剧我花6元钱成为了高贵的爱奇艺会员，其实存心要资源也能找到免费的。但为了表示对这剧镜头跟打光美工的尊重，还是选择会员蓝光版，也花了一天一夜时间把前十集看完。

可以这么说，如果以《甄嬛传》为标准，这部剧绝对是不合格的。然而以甄嬛传为标准，自2011年以来的所有宫廷古装剧都属于不合格了。所以也就只能选择把标准降低点，拿可看能入眼当标准，那这部剧还算是合格了。

看剧情概述，这其实是个升级打怪流的爽文模式。女主从一个卑微宫女一路往上爬，过程中神挡杀神佛挡杀佛无人能阻，最终攀上人生巅峰。女主爽了，观者也跟着感同身受的舒爽了。而结合女主的历史原型，乾隆朝孝仪纯皇后的经历，让这一路开挂式的晋级方式也有了现实依据。目前前十集的一个基调“爽”，也顺利的塑造了一位非常黑莲花的女主角。

魏璎珞，为了查清相依为命长姐的死因，满怀仇恨的入宫做了宫女。她心机深沉，行事果断，伶牙俐齿，睚眦必报，必要时心狠手辣毫不留情。前十集她的战绩包括：设计毁了羞辱她小姐妹的待选秀女全家前程，帮小姐妹遮掩作弊被动毁了绣房同僚的人生，设局引人入套毁了挑衅她的管事姑姑和两绣房同僚人生，路见不平拔簪相助肉搏KO了一个企图谋杀妃嫔的太监，堪称战斗力爆表。而她自己，踩着对手们身体一步步往上爬，第八集就顺利接近后宫最高位的女子，富察皇后。

在当今古装剧热爱黑帝王原配真爱捧不受待见小老婆的风潮下，难得遇到一个不黑原配真爱老老实实构架帝后围城问题的剧本不容易。本着稀罕物需要珍惜的态度，对这剧本也忍不住多了三分容忍。按剧情设定，原配富察皇后宠冠后宫，乃是皇帝真正心尖尖上的人。她美丽优雅、端庄温柔、善良体贴，以一美好之身承接万千宠爱。可惜皇后沉浸在幼子夭折的悲痛中三年走不出来，也与皇帝生分了。说白了就是位丧子后抑郁症的帝国第一贵妇，一朵需要细心呵护的真白莲花，皇帝与女主共同的白月光女神。这样一反后宫剧皇后必最终BOSS的人设，也让本剧倍增新颖感。

同样新颖的是皇帝的人设，以目前相关的剧情看，他傲娇自我毒舌强势掌控欲强，对除了皇后以外的后宫漫不经心，也因此反衬了他对皇后那份关心怜惜呵护是多么的难得。前十集里唯一值得反复回味的也是一段帝后对手戏。皇帝殷切盼望皇后开口向他撒娇求助，他愿意出面为她解决掉所有惹她不快的人和事。皇后却偏偏开不了口，宁可佯作无事。一个沉浸在悲伤中无力自拔甚至横生怨怼，一个无可奈何搓手无措只能原地守候。联想到剧透中这对帝后最后的结局，真真让人生出无限惆怅。

可以说，女主、皇帝、皇后，正是这三个角色的反套路设定，让围绕着他们开展的主线情节也随之焕然一新。但编剧的勇于创新也到此为止，因为一涉及到配角部分，仍然落入俗套甚至远远不如前辈们，最典型的例子：高贵妃。

可以这么说，我认为这个角色非常失败，目前前十集中我看不到谁比她更失败了。这个形象立不住，根源是她没有逻辑性，围绕着她的一切都没有逻辑。高贵妃其人专横跋扈嚣张霸道不可一世，问题是让她如此高调张扬，跳出规矩束缚的助力是来自于哪里，剧里也没有给出缘由。有皇后做参照，比她受宠，比她地位高，比她家世好，甚至有过嫡子。完全让人看不明白，她不忙着向皇帝邀宠，处处冒犯羞辱算计皇后欺凌宫妃间接惹皇帝不快到底是为什么？

内部根源已经没有逻辑性，演员又演得太过火了。外形老相不说，就算是善昆曲也不能时刻拉着个戏曲腔说话啊。一举手一抬足矫揉造作轻浮夸张拿腔作调得滑稽可笑。感觉演员是想模仿华妃，但是画虎不成反类犬了。目前看，这个角色从人设到演员到妆容造型，都是全剧最大的败笔。

还有一位，目测也该是女主人生中必须挑战的一位BOSS，娴妃。前十集中，女主没有经历的憋屈隐忍，全都到娴妃这里来了。这也是为她一步步成为大BOSS预热铺路，而剧本的失控也在她这里大规模出现。无逻辑违背常识的卖弄苦情而让她身为妃位被亲母掌掴，囊中羞涩到需要典卖贴身首饰，惨被高贵妃羞辱。整个情节设定都脱离了全剧大背景框架，也暴露了编剧能力不足以撰写出更复杂有逻辑而符合人背景大框架的剧本来，只能用无逻辑常识的狗血情节来卖惨掩饰。

再聊几句女主初恋——傅恒，以前十集+剧本改编小说来看，此君前半部分基本是个男花瓶设定。女主一反大女主小言的人设，让她任何阴谋算计仇家都是亲力亲为，而让傅恒基本无用武之地。他唯一的功能似乎就是让女主表演她装纯情无辜小白兔的能力，以及老母猪戴胸罩式的撩汉套路。怎么说，配怼天怼地战斗力爆表的女主，略弱了些！

然后再总体聊聊全剧前十集的优劣之处吧：最大的优势：1、剧情节奏快而且小高潮不断，基本能带着观众一路走下去，一起看女主神挡杀神佛挡杀佛；2、美工服化道，如果真要说有一项胜过甄嬛，那就是这个了。发髻基本是两把头，妆容也尽量参考清宫画，大规模使用仿点翠首饰，比甄嬛传里的料器花更有质感。虽然仍有电脑印花布来充数，但已出场的人物服饰特写中，仍然可以看到大规模使用刺绣的痕迹。

配乐不错，但皇后、娴妃的主题旋律里有金枝欲孽的影子。听闻本剧配乐就是金枝欲孽的原班人马，稍微有些偷懒了。

而最大劣势就是来自于剧本；宫斗小儿科，女主开大则全员缩卵。缺乏形式感仪式感，直观反映就是宫里没规矩，以下犯上洒洒水。除了几个主要演员演技在线，其他人不分主配角都有些掉链子。高贵妃用力过猛，傅恒呆若木鸡全靠配音挽救。

以上是前十集给我的感觉，还会继续追更，看后续走向如何吧。

=============================第十一、十二集分割线=========================

首先，挂带资进组的蓝色塑料板凳，凑不要脸的东西，也不瞅瞅自己外在形象合不合这部剧，硬靠金主塞进来抢镜。活该沦为群嘲，呸！！

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为什么不拍摄续集，庞昱，五鼠闹东京，等等等等，可惜，这是小戏骨唯一可以连续拍摄续集的剧集，也是反响最好的剧集之一，这一部没有推广，甚至有意压制，但是还是得到这么好的成绩，实属难得。如果不拍摄续集将是你们最大的损失，这样的效果可能不是随随便便可以出来的，真心希望看到包青天系列，这部系列如果拍出来一定会成为小戏骨最为成功的作品。

看了半个月的白果村的故事，也终于落下了帷幕。

实话实说，当看到张楠他们几个人轻声唱着《那些花儿》送别刘叔的时候，我哭了，后来看到全村人聚在一起，张楠又高唱起了那首《驼铃》送别李涵，我哭的更狠了......难过与感动交织，温暖在持续，没想到白果村的这段故事，会给我留下如此大的触动。

“在希望的田野上”是中国人绵延30年的一种信仰，同名歌曲82年横空出世，振奋了无数国人的心。时至今日30年后，将这种信仰和精神以可视化镜头呈现，这份感动和热血仍在继续传承。

在这样一个故事里，张楠、卞筱悦、李涵、耿一鸣、林青青、刘曼青等一行人，怀揣着信念来到了白果村。起初刚来这里的时候，他们也有过很多不适应，也有过被磨难打击到气馁的时刻，但后来，责任与信仰支撑着他们坚持了下来。

在他们的改造下，白果村从原来水资源匮乏、村民认知不足、孩子教育问题堪忧、人才流失严重......困境中顺利解脱出来。现在的村民们不用背井离乡就能获得就业机会；车厘子大棚、菌类养殖给他们带来了更多发展可能；孩子们也得到了更多优秀老师的照顾；宽阔的马路、便利的水龙头、安全感满分的消防管道，这些白果村也纷纷都安排上了。

在驻村小队和村民们的共同努力下，这片田野焕发出了全新的生机。诚如在万千驻乡人的默默滋养下，全国的乡村也都在一步步走向新生活的正轨。

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刚刚看完，一也是在电影院看的。两部对比起来觉得京城81号二增加了一些特效和音效，故事结构、人物设定与第一部相似。有几个情节也非常像，比如女主追着红衣小女孩儿跑那里，女主回来复仇、男主放火那里。但是因为是发生在同一个凶宅里的故事的第二部，两个故事结构相似也情有可原，并不觉得有什么太大的问题，而且看的时候也并没有跳戏的感觉。

演员演技都是在线的，整部电影中有些尬的是阿娇演的女二，具体尬在哪里的话，一应该是嘴型对不上，二就是…演技的问题？（可之前看她演的港片感觉都挺好的啊演技也在线 所以这一点可能…就是我个人的感觉吧）觉得张智霖还是好帅啊，很温柔的那种帅，梅婷也挺适合这个角色的，温婉大方的气质又自带一点忧郁感，古装很美。说到古装，第二部改善的部分还有古装的服饰，变得顺眼多了。还记得第一部的时候林心如古装出场的那一身大粉大绿的衣服加色调…真是想不出戏都不行。

总的来说可以给个及格分，国产惊悚片，加上广电在情节上的限制，能拍成这样已经算是可以了。还有就是真的很不喜欢那些没有两部都看、没有经过纵向比较就说“你还好意思拍二”的人。中国的电影产业这些年来可能的确是存在问题的，这当中，市场发展潮流的变化，演员自身态度的转变都是影响因素。但如果民众本身就已经带上了有色眼镜，那么国产电影或许就真的没什么希望了呢。以上都是个人观点，写的时候色彩也是往浓重了写的，不喜勿喷。(?￣? ?? ￣??)

看到一半的时候大概就知道剧情如何发展了，继续看下去是因为被他们的演技吸引。出现的人物不多，但是都没垮。表情和气场都很能抓人眼球，整部剧看下来节奏也是毫不拖沓，剧情干净利落的同时又隐藏着对人物心理和剧情的铺垫。之前看过很多类似的电影，最初在直觉上它像是另一部《催眠大师》，但看到最后一分钟的时候发现还有反转，很是惊喜。期待接下来第二部的剧情。