①这电影是坨??

②影评区我居然还看到了水军？为了坨??，真没必要

③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行

④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧

⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了

⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

2019-04-05《进击的大妈》——先吐糟一下大陆译名：把Woman At War译成《战中女人》，总以为是什么裤裆藏雷的角色[尴尬]译者的良心不会痛吗？基本上是比中二还低的英语水平[尴尬]俗话说no zuo no die，这却是一个zuo却没die的故事。片子的主旨吗，不好评判，不多说，就总体感觉女主的环保观点还是有点极端的。说说女主这个角色，是非常矛盾、或可称两面的：其一是家中墙上的两副画，一副甘地、一副曼德拉，一个领导“非暴力不合作”、一个入狱27年的自由斗士诺奖获得者——炸电线塔时还带着曼德拉头像做的简易面具，但女主却整些轰轰烈烈的事处理[捂脸]其二是女主应该是没结婚生子，想认领一个乌克兰小女孩，女主发的宣传单叫嚷着为后代谋福，而两姐妹浴室之争或戳中女主痛处[微笑]——片尾，到底是什么驱使大家走向水深火热？那些极端环保主义者，穿着工业化大生产的一身衣服、用着现代化生产的各种装备物资，最后却如此反对工业生产，我脑回路还有点转不过弯[捂脸]——个人观点本片中，那个倒霉的外国（相对冰岛）骑车旅行男的设置有意思——这种类型片，不得不考虑其影射意义——难道说冰岛人的问题都在往外国身上推吗？细思极恐——不过不了解冰岛（不是百度百科那种了解），也就不大懂了。不过，本片的配乐是个亮点：真人出场配乐，很惊艳，有时有点默默的喜剧效果[呲牙]

一个普通周末的下午，10年的观影经验，也没能阻止我买一张电影票，实在是珍惜难得的独处时光，却又无从打发时间。买了大杯的奶茶，影院里三三两两的小情侣。这样的电影情节，于年轻人而言，也许浪漫、令人心生向往。可对一个中年妇女而言，生活的鸡零狗碎，压得人喘不过气。结局的走向并不重要，重要的是彼此经历过，总要归于生活，总会归于生活。珍惜年轻的时光吧…

Climax

高潮

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导演: Gaspar Noé

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剧情：

Climax是一部由GasparNoé執導，撰寫和共同剪輯的2018年心理恐怖電影。這部電影是法國和比利時之間的國際合作製片，於1996年冬季在同一棟大樓內拍攝，並由二十四人（由Sofia Boutella率領）的大型舞蹈演員拍攝，描繪了法國舞蹈團彩排後的晚會。當每個人都吃了藥物所調製的桑格利亞水果汽酒後，人們變得越來越激動和困惑，慶典變得更加黑暗。

這部電影以其與眾不同的風格和製作而著稱，僅在四個星期內完成構思和預製，並在短短15天內按時間順序拍攝：儘管Noé設想了這一前提，但電影的大部分未在現場進行預演。演員現場即興表演，他們事先沒有進行任何對話，並且在故事和人物的拍攝地點幾乎完全自由。Climax具有不尋常的編輯和攝影選擇，並且包括數次長時間拍攝，其中一項歷時超過42分鐘。這部電影的演員幾乎全部由除了Boutella和Souheila Yacoub之外沒有任何表演經驗的舞者組成。

Climax在2018年5月10日於2018戛納電影節導演雙週的部分首映，並且贏得了藝術影院獎。它戲劇性地於2018年9月19日在法國由Wild Bunch發行，並在2018年11月21日在比利時的O'Brother Distribution發行。這部電影獲得了好評，許多評論家稱讚影片的方向，電影，配樂，舞蹈和表演，儘管有人批評影片的暴力行為和缺乏故事情節。

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感想：

這是一部宣揚禁毒的影片。

很欣赏一镜到底的拍摄手法，在同一场景内要求所有演员都需要在戏内，摆脱了我们观众固有的思维模式，运用了非常多有意思的构图，比如最后翻转90度的画面，让观众感受到经过这次后，他们的世界被倒置。有很多自由贴着地面走的镜头，让管总作为一个沉浸其中的一角去感受这个情景下发生的人和事。还有俯视的镜头，让观众置于一个上帝的角色，同时因为主题是跟舞者相关，在这个角度更加能展现一个非同寻常的视觉，舞者身体灵动的肢体张力得到更好的体现。

一开头面试的片段看似无聊，其实最能把观众的心扣住，并为后面无法想象的世界做了很好的铺垫。让人不禁感叹到多么美好的一群年轻人因为药物一晚上会发生如此悲伤的事情，一个晚上的时间可以把人伤害到体无完肤。最近我都在思考人的欲望有多无穷无尽。其实这部电影就能展示出来。让我印象深刻的还有其中一位怀孕的女性并没有服用水果酒，但是她在一群神智不清的人的教唆下，竟然伤害自己，杀死自己腹中的孩子，可以看得出来人的影响力是无穷的，即使处于清醒状态下也会被人洗脑，觉得错误的是自己。还有母亲和小孩让我觉得很悲哀，母亲为了不让小孩受伤所以把他锁起来，反而让他碰到了电，随之母亲也因为痛失小孩而伤害了自己。

这部电影延续了导演一如既往的色彩鲜艳，他利用了很多奇幻的灯光，打造出一个不同寻常的空间。运用了新奇的拍摄角度，以及富有张力的拍摄视觉，把观众置于不同的角色，开头就像面试官的角度去观察，影片中段又如审判者的角度去观察，最后就如其中的一个沉迷的角色一般被投进了这个漩涡当中。但是我认为唯一不足的是这部影片的故事结构不完整，似乎是在描述一个很简单的故事，但是没有一个很完整的框架去支撑这个故事，让我感到很可惜。但是也无法让我不为这位导演的叙事手法而感叹，让人无法预料到影片的下一秒会发生什么。导演特有的平面设计方式，延续了一如既往的多形式的字体与画面结合，打破了影片前后才会出现的演职人员表，而是把这些文字用海报形式的展现手法放置于影片当中。我不禁感叹到他场地上的运用，其实他只运用到一个舞蹈室和宿舍的空间，但是展现了一步90多分钟的电影，在这个空间中运用长镜头，展现了一系列时间和情景的变化，这体现了任何局限空间都不会是创作者的限制。

特地开着单曲循环《echo》来写影评！

如果给unnatural5分，日版基督山伯爵4.5，那这部日版悲惨世界就是4分了。

有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系，我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾：母亲的悲剧和女孩重生；警察和（清白的）罪犯的罪与赎，冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状，比如近代欧洲满街的牛粪，还有日本不存在的下水道，第一章的偷面包等，替代的是日式特色的地震，少年犯，还有刑警制度。（当然还有警察黑脸男主白脸的脸谱化，不过这句本来的看点之一就是dean的惨男cosplay好吧）

从上面的角度，可以说整部电影没有多少废话，也不存在很多无用的人物和细节，唯一让我感觉冗长的是芳汀病重那段，男主去救人，情节有点套路，最后女孩的男朋友也毫无意外的被治愈了，这部分“救赎”略显套路。

其他的原著细节，由于我是初中反复读的原著，所以很多地方记不清，手头也没有书。说几个让我感觉精彩的地方吧。第一是偷车贼两夫妻打警察，有些人觉得这段太假了，警察私下跟嫌疑人做交易然后差点被杀？？编剧脑子坏了，但是考虑到当时的时间背景（貌似是2000几年），日本刑事案件必究，很多老刑警都是这种一根筋，以前很多刑事剧的矛盾线索就是杠精警察。所以可以理解。

第二是政治世家爷孙的矛盾线索，其实日本很多在野党都是类似于孙子那样的政治主张，比如这几十年来，不管官方对大陆的态度如何，每年来南京祭奠死者的都是很多在野党和日本GCD的人士，有老有少，这点就跟电影中圆滑世故的爷爷完全不同（爷爷更像是安倍，见风使舵）。可以说非常还原了。

个人觉得很多地方还可以再展开，比如拍个4小时sp什么的，不过考虑到剧本质量，估计跟《基督山伯爵》那种，原著本来就半架空的世界观相比，《悲惨世界》可以说是现实主义相当浓厚了，拍成这样真的很良心了！

还有一个缺憾就是没有dean作曲，听着上一部的《echo》写影评感觉好空虚，片尾曲不是说不好听，只是不太契合电影，难道是这部主任还不够惨？？？？

周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话：感伤是一种对于失去和时光流逝的认知，并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品，我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕，而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品，首先离去的是姐姐孙丽，她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受，后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世，孙家父亲去世，他们居住的胡同也面临拆迁，白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头，我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们，在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们，又烟消云散。

我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标，只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里，也只有马黎明明白她的价值观，但他们正因此才不能在一起：他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话，孙丽是一只自由的鸟，如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动，他爱她什么呢？他们都是自私的，也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话，因为信号不好一直听不清楚，他跳下车跑到路边试图接通，眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了，他们之间的那条线不会永远坚固下去。

相形之下，妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活，万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽，妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子，扮演过外甥临时的母亲，她在这种尝试中寻求着美满，却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了，她总是接受着生活给她的安排，可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗？母亲怎么就能熬过来呢？全剧中，孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线，直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子，孙燕渴望这种日子之外的浪漫，却似乎永远不得其法。马黎明说过，孙燕是个善良的人，她对生活永远有着美好的、理想化的向往，也或许正因为这点，她永远在失望。

电视剧对小说的结局进行了温情的改写，让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了，孙家也过上了三代同堂的生活，形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后，观众像孙丽一样，是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕，终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比，孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分，毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人，和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙，但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚，孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了，这种爱是生根于日常生活的，它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后，是孙燕的婚姻使家庭重新完整。

最近随着《三十而已》的热播，不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向，同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处：婚姻不幸、出轨、单身焦虑，而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事，但即使在今天，国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见，在各种评论区中，批评她的声音也仍然占大多数。（同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多，毕竟性无能不是自己能控制的。）《三十而已》的新颖当然不在于它的情节（钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽），而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下，《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽，但他们也全都承认，她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中，大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿，但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过，孙丽就是生在当代的王熙凤，她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向，但在阖家欢笑的结局里，她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口，人们大可认为她是永远不知满足的自私者，但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。

许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝，也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛，家庭的模式也会更新，但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中，孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾；张波发现孙丽不是良配后，立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》，不变的是人们关于家的焦虑与牵绊，也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满，或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的，张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活，也没有讲过从等待着孙燕的婚前，到生出重病儿子的第二次婚姻后，总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白，全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别，是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊；胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满，或者被高楼取代；但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走，公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。

2020年，孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样，因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹，也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事，琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美，这样想来，在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分，但这又有什么错呢。在全剧的开头，马奶奶念着《好了歌》，正因为忘不了俗世的欲望，我们才是凡人。带一点怀念，带一点渴望，生活的时钟就这样继续转了下去。

也许这两人高中造型的合适，让人觉得有意思的部分反而是高中的片段，清新自然，男主的作弄又暗搓搓的喜欢，女主的懵懂，有些场景给人的感觉有点像台湾早期冰淇淋言情小说。反而到了大学的部分比较有断裂感，两人又矫情又蠢，炸裂实验室都出来了，中途冒出一个苏启阳又莫名其妙出国，不知道这段剧情为了啥，也没推动男女主的感情发展，一直在闹圈圈，现在终于出现一个盛泽，也和高中有些关系，希望可以促进男女主感情成长。虽然只有24集但是编剧应该把高中部分好好写写，暧昧心动写得好可以很吸引人，大学部分也是，没有必要出现的人比如苏启阳就别出现，还不如把情节放在盛泽身上，让三人之间更狗血点，还有女主三个工具人室友也是，总是莫名出现敌对女主，看了半天又觉得居然没下文了，敌对的不疼不痒，让人看了个寂寞，剧情要好看，情节需要自洽。贪多嚼不烂，不是人越多越好，配角也是为剧情服务的

故事很动人，台词很触心。我们改变不了城市变迁，可是我们可以用笔记录下我们的回忆。就像我们改变不了物欲横流的世界，可是我们可以坚守心中对爱的信仰。电影不仅让我再次关注到渐冻症群体，还让我看到微缩模型的魅力。它可以让时光定格，让空间得以释放。电影对于想象力的诠释也让我动容。虽不能至，心向往之。即使疾病让脚步受限，我们的心依然可以飞向任何一片我们想去的地方。如果生命只剩下半年，你会选择陪在你爱的人身边吗？你会愿意让你爱的人照顾你吗？以前的我并不明白生命的意义，我在生病时选择独自承担，在面对死亡威胁时选择一个人去往异地。时光浮沉，电影让我更加明白，原来照顾所爱的人和给爱的人照顾自己的机会，就是在改变命运。原来一天是86400秒。原来一日的幸福已足以成为一生的铭记。已经拥有过的幸福不会因为失去而褪色。神仙鱼说:我不觉得人需要知道未来，因为今天想做的事情，我怎样都会去做。被疫情限制的两年，愈发让人感知到生命和未来的不确定性。我不知道明天和意外哪个会先来，所以拥抱今天已足以对抗未来的一切不确定。选择热爱生活，相信生活会给予我们更热烈的回应。电影插曲是很多年前就喜欢的一首歌《如果我变成回忆》，依然感动。

一、 赵以霆的困境：为了获得家人的认同，伤害了唯一认同他的雷芯雨

林蔓被抓以后，雷芯雨不想再见到赵以霆。

简小悦也暴露了，是赵以霆安排的眼线，雷芯雨选择离开。

两人从藕断丝连的分手状态，要进入彻底分手状态了，赵以霆有失控感了。

赵以霆的困境

第一，不想分手，雷芯雨是唯一能能够无条件认同他的人，他对这段关系还抱有期待；

第二，不能道歉与承诺，林蔓的被抓，不是赵以霆报警的，但是他不想解释，也无法解释，因为他并没有放弃后续的报复，不能够给雷芯雨一个她期望中的答案。

或者说，家人（母亲）对他施加的压力，diss他，他需要做出成绩来获得家人的认同，与他对雷芯雨的爱意，两者在天平上摇摆。

二、 赵以霆的解法：在分手与不分手之间，寻找一个中间态

不能够很坦诚的把雷芯雨留着身边，又不想离开雷芯雨，赵以霆在两难之中，选择了中间态

他把雷芯雨送到了牧场，小毛会照顾着雷芯雨，这样他自己心里也安心。

与其说赵以霆担心雷芯雨一个人在外，会不安全；

不如说，赵以霆很需要雷芯雨，他无法让雷芯雨离开自己的生活。

Part1 雷芯雨表达了，爱而不得的分手意愿，赵以霆拒绝分手

雷芯雨：你要每天都觉得愧疚，这样才能体会我的痛苦，你要每天都觉得愧疚，这样，（你才会每天都想到我）

赵以霆：如果我说不要呢

雷芯雨：你要带我去哪里，你要做什么？你说过，天亮你就不会管我去哪里了。你放开，你放手。

赵以霆：进去

雷芯雨：不要

赵以霆：为什么我要陪你一起痛苦，我不会。我很快就会放下你。

Part2 赵以霆的期待是，雷芯雨能接受他最坏的一面

赵以霆：我本来就不是什么好人，还是你对我还有什么期待，你还在期待什么。

Part3 赵以霆的变相表白，我们还是男女朋友关系

赵以霆：雷芯雨，我不会让任何人伤害你，因为只有我能伤害你，进去。

三、 总结：原生家庭的伤害，导致了赵以霆对认同的渴求

赵以霆说，他是抛弃了感情，才走到今天的人

这句话的解读，当牧场破产，父亲车祸去世以后，把对强权（林蔓）无法释放的恨意，投射到了赵以霆身上。赵以霆承受了这份恨意。

他的选择是，要复仇。

揭开当年事实的真相，让牧场重新获得社会的认可，

同时，他可以把罪责归还到林蔓头上，母亲就不会再投射到他身上，他才能扬眉吐气。

赵以霆最深处的需求是：认可。

我并不觉得，赵以霆为了获得母亲的认可要付出那么多，不值得。

命运的偶然性来了，赵以霆遇到了雷芯雨，雷芯雨是12年来，唯一能真正认同他的人。

雷芯雨，愿意了解他的想法，尊重他的选择，甚至，愿意帮助他去完成一些事情。

这对赵以霆而言，是很稀缺的，他几乎不能放手的。

他把雷芯雨当成了自己的一部分，把雷芯雨当成了自己的责任。

赵以霆的表白，我不会让任何人伤害你，因为只有我能伤害你

事实是，外人是不能够伤害雷芯雨的，即使被伤害，雷芯雨也能自己解决

而赵以霆，你需要做到的事情，在亲密关系中，请不要再次伤害雷芯雨。

不觉得这是“集体”的问题，而是“好”与“不好”的意识形态塑造的一环。身处其中的人，除了镜子里的sergeant，其他都是不好的。男人之所以不艹男人，是因为太硬辦不下身来，不然如果有可以拿来玩的东西，let's have fun的东西，party的东西都可以拿来，肌肉男，hard男，这个sergeant代表的意识形态塑造的一环，就是这种意识形态的化身，传唤的个人。成为奴役一切供己享受(任何part)的强者，一切违逆道德的欲望不过是需要一个借口。健身的快感，在于我越来越接近那个sergeant，那个强者，那个镜子里一套观念体系的化身，成为它本身，这个过程，就是享受的，对自己好的意识形态的作用就是如此。“戰争和血腥使人發瘋。抽大麻有瘾，吸毒品有瘾，你們也許還不知道殺人也有瘾，這是一種在世界上能居首位的瘾，它能讓你産生一種屠戮的快感，也讓你能知道什麽是生殺大權的實質，這是最刺激的人間遊戲，你可以由於殺人而感到自己存在的偉大和自豪。我和我們的軍人，都成了殺人狂，所以我當時認爲這是全軍的傑作。”

生杀大权的征服感，自豪感，自己生命伟大的自豪感，个体的伟大感，这是性和杀戮带给人的，这就是为什么运动、杀戮男人要找强者，性要找女强人(喜欢运动，或者在女生中价值链高一些(要看这个价值的标准是什么，身高，大腿粗细，肌肉程度，妆容，脸型)，而且是要真的征服和打败，心理上也得认同才可以，全权的碾压，没有丝毫余地的，这就是为什么女人的价值链的赛道不能和男人一样，女人提高价值不能和男人一样，才能够既有完全的征服的心理真实又有事实上的征服，自豪感伟大感，征服了女人中的最强者而且她的最强丝毫不影响我对自己最强的判断，因为是两个赛道。而且一切都被设计得很爽，很合理，人间)

超人法医和超短裙警队心理学家的故事，整一个荒唐的刑侦剧。

剧荒，被推荐去看的，非常失望！2020年的剧，怎么越来越回去，完全不合格的刑侦剧。

优点：案件设定比较吸引人，好好拍的话会很不错，几个案件中，面膜少女这个案件还不错，虽有巧合，但逻辑结构比较清楚，男女主也没有过度发挥让人不能理解的作用，明显比其他案件拍得质量好。

缺点：故事整体逻辑掉线。用耸动的案件吸引人，但案件本身逻辑衔接非常糟糕，刑侦剧案件拍不好，特别是逻辑不在线就完蛋。

最后两个案件编剧彻底放飞自我了（发生在面膜少女案之后，这个案件一度让我燃起了希望，也许后面会好起来??），男主自己是警察，却不信任自己的同事当了孤胆英雄（无论任何理由，除非不可抗力，否则营救人质都应该是依靠警察队伍，而不是在明确知道同事要帮他营救女主的时候甩开同事，还特意扔了通讯器材，最后男主的营救也很儿戏，其他警察叔叔又变成了布景板，就算是20年前的孤胆英雄剧，也要讲一下基本逻辑，救命！），女主最后一个案件莫名坚持要孤身面对连环杀人犯（没有任何应对预案），呵呵～这两人还供职于警队，天哪??

职业悬浮，法医在剧中的作用完全超出法医工作范围，几乎把整个刑警队的所有工作职能包圆了，简称无所不能的超级英雄，作为组中的绝对中心，貌似他才是刑侦队长；心理学家的心理分析像过家家，表现的像个自以为是充满攻击性的政客。

演的也尬，男主蛮帅的，但演技不自然太裝，台词出戏。女主更甚，女主和其他人感觉不像在演同一部剧，那些超短裙行头出现在刑侦剧办案场景里，几乎就是自己给自己打上烂剧标签了，看着就尴尬。

瞎拍式刑侦剧，一堆不可接受的毛病。宁愿简单案件，逻辑在线的拍，也不能只追求故事设定吸引眼球，其他完全放弃品控的拍法，唉～～不可不可。

下车的时候车窗玻璃关着，等锁车的时候车窗玻璃打开了，高速追逐中顾远的车竟然还能从奥迪换成大众，转椅的气压桶上边是有块钢板的，想頂烂那得多大的力量啊？摆那么大的石头玩塌方，顾远是大力神么？既然电磁干扰作用距离好几米，可以有很多机会作案，为什么要去到处都是监控的酒店？叶老师去自首估计就是想引导警方去抓顾远吧。等等……弃剧吧

猪猪字幕组已有资源。

导演：7

羽住英一郎：《MOZU》系列，《暗杀教室》系列，《海猿》系列，《银色季节》。

一言难尽，请多拍些原创剧本吧。

编剧：8

桑村沙也香：《有喜欢的人》，《即使爱，也有秘密》，《恋仲》，《轮回之雨》，《未来日記-ANOTHER:WORLD-》。

演员阵容：8

【详细】

9887674

首发于“看电影看到死”公众号

《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

【详细】

9639391