Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟,特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷,將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫,在他患病的年代社會上未算認識情緒病,有不少人現在投入到他當時的感受、無助,所以多了一份理解。
十九年後的今日,唐唐對
Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟,特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷,將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫,在他患病的年代社會上未算認識情緒病,有不少人現在投入到他當時的感受、無助,所以多了一份理解。
十九年後的今日,唐唐對哥哥的鶼鲽情深也為世人津津樂道,在哥哥身上有太多標籤與枷鎖、情緒病、雙性戀、同性戀的身份一路走來。洛楓特別提到哥哥生前錄了一首半完成的作品《紅蝴蝶》預示了他之後的命運,「難以去撇脫 一身鮮血 化做紅蝴蝶」,甚至在哥哥死後曾有蝴蝶回魂的傳聞。洛楓以《禁色的蝴蝶》為書名寫了一本研究哥哥的書籍,到今日香港人依然愛哥哥,不只是愛他在舞台上的表演,還有他做人處事與專業的精神。一部份是迷戀與渴慕舊日香港的氛圍,現在回看哥哥的作品作重訪與想像找尋新的價值與體會,別有一番滋味與感觸,這都是香港人的共同回憶。從舊的作品我們看到港人身份的解構與歲月留痕,他們的一路走來見證香港舊時的開放,在今時今日仍是香港人的精神支柱與寄託,不只是對偶像的愛,更代表了對一個城市的愛。
巨星們的青春時代
哥哥是香港文化的icon,誰能想像今日香港連去拜偶像也是罪?2022年4月1日,哥哥逝世19週年文華東方酒店外警察拉起封鎖線。這不是政治事件,但為了執法與政治正確連悼念也是罪,歌迷的心意被踐踏淪為垃圾。往年HKIFF也會選映一些哥哥的電影在大銀幕上回顧,今年電視台分別選了《白髮魔女傳》與《失業生》懷緬哥哥,去年電影《梅艷芳》令人感觸的是哥哥的喪禮片段,恍如昨日。儘管有些人認為《梅艷芳》電影借哥哥抽水,不過無論是梅艷芳還是張國榮,他們是公認的香港的兒子與女兒。
霍耀良的電影也算多產,但要說他有什麼名作就很難說得出口,近年拍的電視劇的收視與評價也算差,但他幸運的是初執導的《失業生》有兩位香港巨頭的明星主演,電影的拍攝水平與劇本頗差劣,但卻留下了巨星未成名時的倩影,是本片最大的看點。張國榮與陳百強在八十年代的樂壇是雙傑,二人也是七十年代開始冒起在低層打滾。相對而言,張國榮的死對大眾的印象會比陳百強都深得多,而他在歌影的成就非凡。而陳百強的事業主要集中在歌唱方面,兩位巨星又是帥哥又唱得又看得,最終二人也敵不過情緒問題自殺而死,所以不需要比較太多。而《失業生》的另一位主演鍾保羅亦是自殺身亡,顯得這部片的稀有性。
2017年,內地在哥哥冥壽前夕修復了《失業生》,連帶前一年《緣份》(1984)在內地上映,可見內地人對哥哥的熱愛。過去一年香港的院線也放映了修復版的《春光乍洩》,香港人與哥哥仍然有感情上的交集。香港人暫時無緣在銀幕上看到修復版的《失業生》,《失業生》是《喝采》(1980)的延續篇,在演員的配搭上有中環三劍俠之稱的哥哥、Danny與DJ鍾保羅,兩部電影都有共通點,首先都是以中學為背景的青春電影,戲裡的陳百強與鍾保羅飾演兄弟,兩部電影的主題曲也是由陳百強操刀。在《喝采》裡張國榮的戲份不多,最主要講述陳百強追求他的音樂夢與離不開追女仔的情節,陳百強一出道受到力捧成第一男主角。Danny為這部戲創作了《有了你》、《幾分鐘的約會》與《太陽花》,在片尾出現《念親恩》。
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛,透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味,包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动,让类型显得似是而非,不断突破着自身。他关注人心,也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始,他就很喜欢风推帘动的感觉,喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响,也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛,透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味,包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动,让类型显得似是而非,不断突破着自身。他关注人心,也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始,他就很喜欢风推帘动的感觉,喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响,也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。
今天,观看了平安中国之守护者这部电影,这部电影以真实人物为原型,通过五个感人的故事,展现了国安,法院,检察院,司法局,公安局平凡而伟大的工作,展示了忠诚,坚持,严谨,爱等优良品质,充分表达了政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。
五个故事,交叉进行,互相突出,其中给我最大感触的,是第一个,关山和杜茵梦的故事。关山,为了自身职责,秘密潜入台湾,一去就是70年,妻子杜应梦,独自一人留
今天,观看了平安中国之守护者这部电影,这部电影以真实人物为原型,通过五个感人的故事,展现了国安,法院,检察院,司法局,公安局平凡而伟大的工作,展示了忠诚,坚持,严谨,爱等优良品质,充分表达了政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。
五个故事,交叉进行,互相突出,其中给我最大感触的,是第一个,关山和杜茵梦的故事。关山,为了自身职责,秘密潜入台湾,一去就是70年,妻子杜应梦,独自一人留在大陆照顾家庭。70年来,因为工作特殊需求,夫妻二人没有见过一次面,甚至没有通过一次信。是什么精神,什么力量能让一个丈夫,一个人在他乡,默默忍受对家人的思念,让一个妻子独自抚养儿子终生厮守。两个相爱的人,相爱却不能相守,而无怨无悔。
我没有去查,他们俩的故事原型,但从他们俩之间的穿着谈吐来看,应该是出自非常富裕的家庭,受过良好的教育。依靠他们的家世学历和能力,在他们那个时代,如果他们安分守己,会过的比99%的中国人更好。如果投入国民党政府,可能平步青云,加官进爵。如果他们不想投入政治,也可以选择出国留学,学成留在国外,和家人一起过上富裕、平静的生活,岁月静好。
他们和我们都一样,有着普通人一样的欲望,也为贪吃喜恶怒着迷。为什么面对敌人的高官厚禄,面对骨肉分离,他们能意志坚定,不为所动?因为他们内心有理想信念,因为他们内心有理想主义,因为他们内心没有私利,只有一个目标,就是救中国。所以面对踢人的利诱和屠刀,夏明翰昂首道砍头不要紧,只要主义真。面对敌人的严刑拷打,邓中夏说:我坚持理想,就是骨头烧成灰,还是共产党员!
从此开始,我挡犹如一块巨大的磁铁,将中国所有愿意舍弃私利,甘愿为民族大业付出的人吸引到了一起,他们是精华中的精华,英雄中的英雄,他们聚是一团火,散作满天星,他们的标没有自己,所以中国革命能成为人的历史性的史诗,因为无欲则刚。
最后想以电影中男女主人公互唱互和的,这首诗作为结尾,表达了他们彼此的爱和对我们党和我们这个苦难深重的民族的爱。
浅喜似苍狗,深爱如成风。 所爱隔山海,山海不可平。 海有舟可渡,山有路可行。 此爱翻山海,山海皆可平。
准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。
强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐 准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。 强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐前后两人的位置关系。 这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里,后承接了重头戏:空房间里的First Kiss。 而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻,感受到了一种爱的震撼,并想要尝试直面内心。 实际上,这一段剧情是一个过渡段,从Nick感受到了爱情的美好,到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人,他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。 我个人倾向于把这段背景音乐(非常好听:Alaska(Toby Green Remix))作为这段戏的开始,这个时候Nick说了第一句台词: 角色开启一段戏的第一句话,语言上一定是有含义的,那么他这个“不确定”就不应该是闲笔,而是他真的并不确定自己的friend circle,当然还有对Charlie的爱,和自己的性取向。 1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币,年度票房榜第三名,之后的1990年,许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币,借着经典IP的热度,再次拿到了年度票房榜第三名,然而当年的星爷横空出世,一部《赌圣》刷新票房记录,将票房抬到了4000万港币行列,位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币,年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄 1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币,年度票房榜第三名,之后的1990年,许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币,借着经典IP的热度,再次拿到了年度票房榜第三名,然而当年的星爷横空出世,一部《赌圣》刷新票房记录,将票房抬到了4000万港币行列,位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币,年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币,之后许冠文再无票房大卖电影问世。 老少更迭再正常不过了,特别是喜剧,喜剧演员和喜剧风格很容定型,一旦形成就很难改变,不过只要内容持续不断地保证质量,就可以开创一个时代,但时代也有落幕的那一天。 这部《合家欢》,简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话,我不太喜欢这片子,基本上是在装傻充愣,满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态,表演上也找不到亮点可言。更为重要的是,这部电影的表达,跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比,就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气,肉眼可见的跟时代脱轨,逆势而行。 八十年代末,香港开始大量进入内地取景,市民也慢慢过了恐慌期,特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化,所附加的社会性被削弱太多,大环境的改变影响着观众的口味,就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛,部部卖座,是真的懂香港和香港人,也真正爱香港,但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额,使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片,香港电影也开始失去台湾这个大市场,90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。 许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠,自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展,实属可惜,不过喜剧电影史上,已经注定会有他们的一席之地。 第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那 第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那个简直小傲娇 小哑巴 和 怕羞 也特别萌白雪睡觉 然后灵魂出窍了 看到的时候是懵逼的【心想 敢情还是部魔幻现实主义?】 然后7个小矮人变成动画里的形象 【??还有两个细节 睡觉前白雪跟小矮人他们讲 从前有个白雪公主 的故事 然后大家对号入座 代入身份 还有小哑巴误吃了肥皂 然后吐泡泡 那个泡泡就突然从真的泡泡变成动画特效 然后小哑巴一碰 就发出那个音效(这个感觉好像没什么 但是看的时候仿佛能体会到那个年代看到动画特效与之前的电影技术融合的惊奇】还有个递进的层次 一开始博士让手下大块头 赶走无关人等 后来叫大块头无论如何挡住他们 哪怕杀死他们 最后直接给他把枪 能一步步感受到博士的丧心病狂传达了一些特定年代的思想 比如 小矮人坚持移山 小男孩一直说要勇敢要坚持 【卧槽而且他拿走大块头的枪 说战术 什么人多力量大 从旁边包抄 的时候 我瞬间想到毛泽东???可能因为他的发型吧】还有 顽固 一直说 女人就是祸水 就是麻烦 后娘自己说的一句【我是女人,我怎么可能没有嫉恨之心呢】 诶有很多值得回味的小细节: 场记突现打板,全场大笑 集体出戏黑白老片就像vintage一样值得回味 它既有那个时代的烙印,又向下个世纪的新新人类们表达着那个时代。 看了十集了,想吐槽一下上官透的人设。 原著里上官透前期是真的很皮很渣,也比较放飞自我。虽然并不是传统讨人喜欢的男主人设,但换个角度看也是挺新鲜挺好玩的。 对了,还有女主也是个小作精。 其实看小说的时候就没觉有多有意思,不过男渣女作虽然未必算得上是个优点,但也能算是个看点了。 所以,情节已经够平平无奇了,剧改的更加平平无奇,就剩人设上这点儿看点也 看了十集了,想吐槽一下上官透的人设。 原著里上官透前期是真的很皮很渣,也比较放飞自我。虽然并不是传统讨人喜欢的男主人设,但换个角度看也是挺新鲜挺好玩的。 对了,还有女主也是个小作精。 其实看小说的时候就没觉有多有意思,不过男渣女作虽然未必算得上是个优点,但也能算是个看点了。 所以,情节已经够平平无奇了,剧改的更加平平无奇,就剩人设上这点儿看点也都快被改没了,所以这剧存在的意义难道就是全方位展示罗云熙的颜嘛? 就算真的是这样,那展示的可不可以有点质感啊…… 先说妆面。我当初看润玉的时候,虽然整体很惊艳,但还是忍不住挑一些瑕疵,比如鼻翼经常打不到粉,浮粉,和若隐若现的牙套之类的...... 可能是为了避免类似这些瑕疵吧,这次上官透的粉打得惨白不说,还要往死里磨皮,要不是罗云熙五官足够立体,我怀疑男主的脸会被磨成一张白板了....., 还有那个头套,发型应该是随着骨骼来的吧,有必要搞得那么圆嘛……而且不光是罗云熙,我觉得这剧里大部分男演员的头套都很圆,是一起批发的嘛…… 好在罗云熙的颜够能打,这么被摧残依然很帅……但也不能因为演员底子好就这么霍霍啊…… 还有,虽然我知道罗云熙很帅,上官透也是走到哪里都有尖叫声的人设,但这点只要长了眼睛不用渲染也都看得出来,真没必要总照着mv的标准拍了.......请让上官透跟别的角色处于同一次元.......这种用力过猛的处理,怎么罗云熙的演技啊…… ——————更新的分割线——————— 看完了两集本来打算睡了,然后刷微博看到不少说第三集真香了的我就又看了一集。 剧情完全没有真香,但是我更爱上官透了……感觉剧情再烂我都会看完的..... 这个角色已经完全立住了,完全没有润玉的影子了。这个演技可以放心吹了,看到黑演技的可以毫无顾忌的反驳了。 而且女主也挺可爱的,看预告其实觉得女主没有很惊艳的,但是到第三集get到了她的可爱。 如果只是作为作为无脑甜宠剧,请保持这个水平下去,已经很不错了…… 然后看到了不少说配音的,可能是因为之前看罗云熙的剧都是原声,所以一开始听配音有点别扭,不过我是不出五分钟就适应了,毕竟是边江大大嘛…… 到了第三集大家居然都开始怀疑是原声了,不带滤镜听也渐入佳境了。其实前面两集就能听出在贴罗云熙的声线了,不愧是边江大大,第三集都可以以假乱真了。 不过这个剪辑......bgm停一停,头要炸了…… 据说平台剧荒好这剧也是赶鸭子上架提前上的,稍微有点理解为什么会觉得不够好看了,剪辑要是能好一点水平应该会提高不少的,感觉有点可惜了....... 天啊三更半夜的我居然这么快就二更了…… ——————更新的分割线——————— 刚看了两集,剧情也就那样吧,没有那么烂,也不怎么好看,后续会观望,毕竟就看了两集的评价也不公允。 不过就前两集的整体表现(不看颜值的话,不过我是个颜狗,所以我就要给他及格...),及格分可能还到不了。 剧情就是很俗套的路数,不过武林大会不看造型的话氛围做的还算过得去,基本上还能勉强看得下去。 不过这剧的质感略差,就是那种能看出来方方面面应该没少花钱,但是放在一起就没有高级感,而且除了男女主,大部分的配角形象实在是过于路人了,不是贬低谁的外貌,我是觉得配角的造型设计都不太走心,浮夸且跟演员适配度不高。我记得导演好像是香港人吧,虽然服装跟导演关系不大,不过还是想说,真的不是服装精致就会好看的,看看九几年的香港武侠剧,服装做工跟现在没法比,设计也都超简单,但是人家的武林大会看起来真的是来了一帮武林中人,这个武林大会倒像在开化妆派对....... 然后我就想说说男主了,我不算罗云熙粉丝,但我真的超级吃他的颜。吃到什么程度呢?就是让我一个超过十年不看偶像剧,只看美英日和个别高分韩剧以及国产正剧的老阿姨,在身边一众其他老阿姨的鄙夷之下看起了古偶...... 我也算是个有古风情怀的人,想当面我还是个会看言情小说的少女的时候,我还是比较偏爱古言的。郭茂倩的《白石郎曲》里有一句被用烂了用俗了但是每每读起还是会让我浮想联翩的诗:立如芝兰玉树,笑如朗月入怀。看到罗云熙的古装,我觉得这句诗从此有了画面。 我看之前翻了一下短评,一星大部分把锅扣给了男主,吓得我差点不想看了,毕竟我好不容易找到一个这么对我胃口的古风形象我还是想让自己继续保持幻想的。 然而看过以后觉得,你们是认真的吗…… 我总结一下批男主的几个点:get不到颜,光化太Low把人搞得惨白,演技不行面瘫,跟润玉没区别。 就颜这方面,我觉得每个人有自己的审美,不过那么多一星都批了这点,我就比较奇怪了,毕竟罗云熙的浓颜很贴近传统审美了,冒出来这么一大堆说他不好看的怎么看也不太合理,而且居然还有不少说仪态不行的,这个真的是开玩笑吧……这仪态都不行,那放眼所有古装剧,还有几个仪态能及格的啊…… 化妆和光,其实这个也不能算演员的锅啦,不过讲道理,我也觉得不太行,是真的有点惨白了,但我个人觉得,五官够优秀,气质这一块也拿的死死的,我还是觉得很养眼的。 然后演技这一块,看前两集我觉得没有失望,不过前两集戏不多我也不好多评价,就目前有限戏份来看表现很稳了。说面瘫的,难道你们是想让他咧嘴到露出牙龈嘛……人家毕竟是国师之子武林上下亿万少女的梦......偶像包袱不要的嘛......而且那眼神多到位啊,多一分油腻少一分无神,还有那个笑,玩味中略带宠溺,多一分流氓少一分面瘫,就这水平还要怎样....... 说像润玉的,润玉是前期温润谦逊,后期偏执癫狂,这俩气质上官透身上哪里有啊,而且润玉多纯多正啊,上官透这种撩完就跑装完就溜,凉一堆人在风中懵逼的主儿,哪里跟润玉一样了……造型上可能是有点像吧,但看剧也不能光看造型吧…… 然后就是改编这一块儿,这原著上学那功夫我看了一本,不过一共有两本,所以我也没看完。但我买书的时候是一口气买了两本的,原因是我看了前面的《花容天下》和《十里红莲艳酒》,顺带一提,我其实更喜欢《琼殇》。 不满意的各位,拜托,这本情节毕竟是独立的言情,跟前面的关系没有很密切,而且耽美生子,这种尺度要是还原了,真的是全剧组上百口不要吃饭了...... 额.....怎么感觉越说越像再给这部剧洗白...... 总而言之,感觉这剧也就是个五十分的水平,但因为罗云熙的颜,我就是要给他及格...... 嗯,会继续观望的。 主演颜值好高啊啊啊啊啊!男主太man了!!虽然编剧脑子有坑,不能当做谍战剧看,但架不住主演演技在线颜值在线,当做言情剧看,颜狗绝对值得一追,哈哈哈哈哈哈哈??我才看到第12集,越来越好看了呢,多发点糖吧。宋轶小姐姐以后多接点言情剧吧,颜值太可了!穿旗袍身材绝了!加油加油,赶紧给我火?? 主演颜值好高啊啊啊啊啊!男主太man了!!虽然编剧脑子有坑,不能当做谍战剧看,但架不住主演演技在线颜值在线,当做言情剧看,颜狗绝对值得一追,哈哈哈哈哈哈哈??我才看到第12集,越来越好看了呢,多发点糖吧。宋轶小姐姐以后多接点言情剧吧,颜值太可了!穿旗袍身材绝了!加油加油,赶紧给我火?? 去年,一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映,影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时,也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨,当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者,看似如今的一切风平浪静,但实则暗流涌动。我们无法不去担心,官商勾结,权钱交易,将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。 韩国影人的勇气从此 去年,一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映,影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时,也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨,当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者,看似如今的一切风平浪静,但实则暗流涌动。我们无法不去担心,官商勾结,权钱交易,将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。 韩国影人的勇气从此间便可见一斑,近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上,当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时,其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响,而后者,虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策,但是对于企业经营者并没有配套的措施出台,如此所产生的结果便是即使国家有规定,但是企业为了生存不招工或者裁员,结果对于就业率来说还是提升空间不大。 当然,笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云,从一开始就存在的,便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结,既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟,从立法行政到市场调控,普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹,更别提什么打入上层社会了。 如此,我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中,钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了,无法逆转的阶级,一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说,将ben化为迫害女性的恶魔,便更加顺理成章,因为他唯一能表达愤怒的途径,就是在他不断敲打的小说中。 对于阶级的愤怒,对于现状的不满,韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么,他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢,南京的那所学校,封锁,推责,将404贯彻到底,我们不是不愿意相信,而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧,躲得了一时,但有些问题早晚要正视。 因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕,其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影,俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色,其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。 后者,便是今天要和大家重点分析和读解的作品,片中,俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤,一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事,在一系列金融游戏之后,赵一贤慢慢成为了有钱人,但也逐渐迷失了自己。 正如片名“钱”一样,影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题,赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人,其在与“号码牌”接触的同时,也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的,但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。 一场虚幻的暴富白日梦 片中,一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人,正如他自己对于数字的看重一样,他并不知道暴富要失去什么,但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中,有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”,这会成为他开始的目标动力,但这个目标未必是正确的,人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的,进而发生改变。 就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样,他在影片开场坚信自己是反资产阶级,反美帝国主义的英雄,但是随着他迷上了踢踏舞,以及与舞团的交往,他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。 回到本片,一贤在片中作为底层普通人的代表,导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志,甚至一度将酒疯撒到上司身上,到被“号码牌”看中,开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利,并没有太多的挣扎和犹豫,观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。 从一笔赚到几个亿,到买房买车,甚至换掉了女朋友,他就如其它所谓的“暴发户”一样,享受着富人的快乐。但是就如我说的,这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题,因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。 虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利,但实则他一直都是被要求,被操控的。一贤所做的,不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务,他就像一台机器一般行动着,虽然财富积累得愈发的多,但是他并没有创造财富的主动权。 就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样,这个名字只是一个代号,仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的,那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的,正是整个国家不可撼动的利益集团,影片虽然没有直接去呈现这个群体,但是处处可见他们的踪影以及手段,比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当,为了不让消息泄露,直接将相关的参与人灭口。 当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱,为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时,“号码牌”隐隐的一笑,没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么,钱于他们或许没那么重要,但是作为一种欲望的投射,这些数字能够满足他们的一种快感,一种对于他们所属特权阶级的安稳感。 片中有一个地方反映了这个细节,就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时,“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机,但随即又给了男孩一大笔钱,男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么,而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道,钱与他们就如工具,可以帮他们稳固自己的位置,让他们在一切事情面前都畅通无阻。 一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎,一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力,但是更多的是他因为财富的增加,变得开始有所顾虑,不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体,为了维护住自己的地位他们总是会不择手段,甚至不惜触犯法律,当这样的群体与国家的法律部门同流,其可能造成的影响便可见一斑。 导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系,一贤一定程度上横跨了贫与富,他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声,后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆,一夜暴富固然是所有人的梦想,但人们真的有承担这份财富的准备么?无论在公司处于什么身份的人,都有着他们的难处和苦衷,就连被放在对立面的金融检察院职员,他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。 说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》,同样是关于一夜暴富的故事,《钱》所涉及的角色身份认知上的错位,将贫富问题完全置于观众眼前,通过直接剖析的方式加以呈现。 而《西虹市首富》,片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外,并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判,无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。 当然,片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动,虽然是故事情节的需要,但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性,行动多过角色本身,使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系,还是家庭关系,俊烈的表演都多少有些刻板,没有很清晰的呈现出角色原始的状态。 膨胀的欲望之下的恶之花 除了一贤之外,导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲,虽然其行径是为了公义,但是在具体的查证过程中却是越权和违法的,他在没有证据的情况下针对一贤,其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义,更像是一次为了报复有钱人的自我满足。 同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们,他们每个人都为了生计而奔波,开始的小心翼翼到后期的野心大增,被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界,他们无一例外的在最后受到了惩罚,包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊,他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇,因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己,甚至将自己踢出游戏,而大为愤怒。 至于一贤的好友,出身富二代的全友胜,虽然一直看起来是很看重情义的同事,但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀,而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒,他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤,可谓是天差地别。 畸形的社会分层滋生出了诸多的恶,因为不公和差距,人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好,一贤在友胜面前的自卑也好,那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着,它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向,欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧,片中的人们就像是一盘棋局上的棋子,他们无法真正意义的脱身,因为他们终究无法真正掌握话语权。 回到一贤的角色本身,其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销,如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要,但更多的,这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。 如果你认同一贤,那么你就必须承担和其一样的风险,无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人,还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力,以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险,不惜触犯法律,当然这是一种选择,但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。 导演没有在片中表达其明确的是非判断,而是呈现了因“欲”而生的某种趋向,最后一贤逃之夭夭,看似暂时一切归于平静,但是就如号码牌所说,只有活着我们才能再见,属于一贤的劫难可能才刚刚开始。 尾声 正如影片的结尾,我不过是想成为一个有钱人,数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体,他们的畸变并不显于有形,而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前,再没有道德,也没有所谓法律的束缚,一切皆是数字筹码,一切皆是游戏。 当我们反思自身所处的时代,会发现一切都并非我们可以改变的,甚至我们能做到的,只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验,拷问着我们每一个人的良心和底线,没有人会拒绝拥有财富,但不意味着我们可以将一切抛在脑后,唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中,你会如何选择呢? 16年看的 · 海报是最恐怖的。剧情和恐怖片没有任何关系 就是一部普通的警匪片…… 某市在三个月内 接连发生了三起女性被绑架于密室然后来电触发了多米诺骨牌导致弓箭杀死被绑者的命案。 私家女侦探私自到了案 16年看的 · 海报是最恐怖的。剧情和恐怖片没有任何关系 就是一部普通的警匪片…… 某市在三个月内 接连发生了三起女性被绑架于密室然后来电触发了多米诺骨牌导致弓箭杀死被绑者的命案。 私家女侦探私自到了案发现场去查案 (这段剧情挺儿戏的。案发现场居然不拉警戒线 也没人看守,女主居然能直接进入……)。后来女侦探偶然间发现一名作家樱之轨写的内容与命案极其相似,于是约见了没采纳她文章的主编 被告知樱之轨地址不明而且从不要稿费,她于是要求主编将樱之轨最后写文的内容给她。女主拿到了樱之轨最后写的文,她陷入危险之中…… 作为陈翔六点半第五部网大,质量算中等,但5.几是真的低了些! 作为陈翔六点半第五部网大,质量算中等,但5.几是真的低了些! 看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人,从战前到孤岛沦陷的上海,十多年的合作拍摄了太多影片,可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人,说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。 看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人,从战前到孤岛沦陷的上海,十多年的合作拍摄了太多影片,可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人,说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。 三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费,说大话和假孝顺的不良风气,同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者,总是习惯性一棒子打死作品,对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上,不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压,其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害,可以说全军覆没。 这里韩,殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征,无论是第一段的买哈哈镜,玻璃棺材等稀有物件(只有上海有),还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈,且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北,但心一直紧系着上海,和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度,新的政策方针,积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。 我觉得第三段的内容韩,殷应该参与了创作,明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致,朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式,无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫,两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具,并加以事件巧合的因素,使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚,让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。 可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时,应该给吕班正名。 曹植《白马篇》:“白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。少小去乡邑,扬声沙漠垂。”“长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀?父母且不顾,何言子与妻!名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归!”那是以家国情怀为先的游侠儿。 而到了晚唐,李山甫《游侠儿》:“好把雄姿浑世尘,一场闲事莫因循。荆轲只为闲言语,不与燕丹了得人。” 这些游侠儿已经精神已经离初盛唐 曹植《白马篇》:“白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。少小去乡邑,扬声沙漠垂。”“长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀?父母且不顾,何言子与妻!名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归!”那是以家国情怀为先的游侠儿。 而到了晚唐,李山甫《游侠儿》:“好把雄姿浑世尘,一场闲事莫因循。荆轲只为闲言语,不与燕丹了得人。” 这些游侠儿已经精神已经离初盛唐那种豪爽通脱、自由向上的时代精神愈来愈远,更倾向在乱世变迁中的醉生梦死。 电影中的姜大卫还算是接近盛唐那一类的游侠儿,但格局上还是低了点。 喜欢最后一幕,策马,倒在草地,情人飞扑,全程升格。游侠的潇洒出来了。 张彻喜欢玩基情多于男女爱情。我还是比较喜欢男女爱情多点。 编剧又又是倪匡。武侠的倪匡,喜剧的黄炳耀,垄断了两个时代。 剧中邹叔宝去了苏区,还有赖西诺和孩子在等他,现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了,我看了文章大概1933就牺牲了,而且他们家族真的前赴后继,邹端仁,邹春仁,邹佛仁一共有13个人,都没活到,都被虐杀,满门忠烈,太不容易了,电视剧还是简化了历史的残忍,让邹叔宝他们去了苏区,没有惨死,还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青 剧中邹叔宝去了苏区,还有赖西诺和孩子在等他,现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了,我看了文章大概1933就牺牲了,而且他们家族真的前赴后继,邹端仁,邹春仁,邹佛仁一共有13个人,都没活到,都被虐杀,满门忠烈,太不容易了,电视剧还是简化了历史的残忍,让邹叔宝他们去了苏区,没有惨死,还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青 我真是服了,可以实际一点吗?方一凡他妈怀孕了,还想留下来。这女的是不是疯了?我真是服了,家里有个艺考生花钱如流水,两个房子付房贷,家里还有传销骗人钱的外债,需要付房租,丈夫失业了。自己四十三了,还要生孩子,你他妈是个疯子吧?还是家里太有钱,我真是不懂。这电视剧同一个高中的一堆人要考清华,另一边大专都考不上。你们中考是考户口划片吗????这电视剧也太湖绿了 我真是服了,可以实际一点吗?方一凡他妈怀孕了,还想留下来。这女的是不是疯了?我真是服了,家里有个艺考生花钱如流水,两个房子付房贷,家里还有传销骗人钱的外债,需要付房租,丈夫失业了。自己四十三了,还要生孩子,你他妈是个疯子吧?还是家里太有钱,我真是不懂。这电视剧同一个高中的一堆人要考清华,另一边大专都考不上。你们中考是考户口划片吗????这电视剧也太湖绿了 一部很简单且无亮点的剧却令人值得学习其中的精神。人有梦想,却无法实现,曾经拼搏过,却也同样犯错过,起起伏伏才是人生的意义。在一次次逆境中爬起来,一次次蜕变,才造就了自己的人生,也能间接改变其他人的人生,最重要看你如何选择。人的一生无法倒退,无法重启,更无法删除,便只能前行。也许我们不能改变已发生的结果,但却能选择重新开始迎接一个新的结局。 一部很简单且无亮点的剧却令人值得学习其中的精神。人有梦想,却无法实现,曾经拼搏过,却也同样犯错过,起起伏伏才是人生的意义。在一次次逆境中爬起来,一次次蜕变,才造就了自己的人生,也能间接改变其他人的人生,最重要看你如何选择。人的一生无法倒退,无法重启,更无法删除,便只能前行。也许我们不能改变已发生的结果,但却能选择重新开始迎接一个新的结局。 世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非 因为没有一条标准,对于所有人而言都是“公平”的 道德和法律有时只对遵守它的人有用 我们的好恶不过是来源于不同的立场 所以讲“未经他人苦,莫劝他人善” 我总是在警醒自己,“不要做高高在上的看客”,因为我不知道是否有一天,我也成为被“评判”的那个人。 五年前的高川 世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非 因为没有一条标准,对于所有人而言都是“公平”的 道德和法律有时只对遵守它的人有用 我们的好恶不过是来源于不同的立场 所以讲“未经他人苦,莫劝他人善” 我总是在警醒自己,“不要做高高在上的看客”,因为我不知道是否有一天,我也成为被“评判”的那个人。 五年前的高川因为无法接受师父一家突如其来的意外,不顾行人安全执意追车,最终导致了袁老师及其母亲遭遇了无妄之灾。救护车赶往医院的途中,一女子因一己之私不同意让路,最终导致袁母错过了最佳抢救时期,不幸去世。此前的二十多年,母女俩一直生活在失去丈夫、父亲的苦痛中,过着穷愁潦倒,倍受欺凌的生活,好不容易努力过上了想要的生活,一场突如其来的悲剧结束了这个还未开始的美梦。当袁好不容易通过五年的时间让自己放下,并且遇上了同样具有音乐梦想的佳佳治愈了她的生活,可保安的性侵、无良记者的曝光,让原本鲜活的佳佳选择了结束自己的生命。 爱自己和自己爱的人,一个又一个地从身边离开,可法律微不足道的“惩罚”,如何能告慰逝者的生命,这教她怎么释怀呢? 所以她选择用自己的方式,去为她们讨回公道,你说这是执念,是报复,是冤冤相报何时了,可是对她而言,她还有什么东西是可以失去的呢? 这一次,我希望“反派”能赢。 尽管,这并不是主流所倡导的。 很小的时候我们总是爱憎分明的,世上的善恶总是以脸谱化的方式摆在我们眼前,看到电视机里的角色,总要先给他们打上“好人”“坏人”的标签,找准阵营,站在道德的至高点,去无限批判那些“坏人”。 可是越长大,却越发现自己活得像个“反派”。善良被欺凌,热情被冷漠浇熄。加害者风生水起,受害者顾影自怜。不公成了常态,社会却要求你变成一个哑巴 所以越来越能理解角色的“坏”,因为没有“坏”的勇气,所以希望反派能赢。 在光明美好的图腾里,爱能汇成汪洋大海,只要人人都献出一点爱,世界将会变得更加美好。现实中,恶也一样。不过是反方向。 恶有时候更是一种环环相扣的东西。 因为有人制毒贩毒,所以缉毒者被害,所以查杀者犯错,所以受害者复仇。仇恨像滚雪球一样越滚越大,恶的集合也越来越深。我们很难去评判身处其中者的是是非非,也许当我们面临同样的抉择,未必会比角色更完美。 只是很可惜,结局没有看到我想看的。 本文涉及大量剧透,谨慎观看!!! 仅代表个人意见且与本人无关,不接受攻击谩骂! 下饭看还是不错的,给三星是因为我最爱的女孩死了… 终于不用看穿越类重生了。 本文涉及大量剧透,谨慎观看!!! 仅代表个人意见且与本人无关,不接受攻击谩骂! 下饭看还是不错的,给三星是因为我最爱的女孩死了… 终于不用看穿越类重生了。 《这是什么鬼》,女主真的挂了。 我是一个念旧的人,老友记一直有几集没有看,因为我觉得没有演完,那六个人就不会谢幕。毛骗也是最后一季我没有看完,不愿意看到曲终人散。 记得还是在火车上看完的杀不死,虽然也很精彩但觉得没有了毛骗那种反转再反转,烧脑在烧脑的感觉。我知道背负着观众们的期待是很难的事情,这个团队出道即是巅峰,在该怎么超越呢?一部非常保镖过后感觉还没有从前那味,不描写小人物,不接地气。 这部电影 我是一个念旧的人,老友记一直有几集没有看,因为我觉得没有演完,那六个人就不会谢幕。毛骗也是最后一季我没有看完,不愿意看到曲终人散。 记得还是在火车上看完的杀不死,虽然也很精彩但觉得没有了毛骗那种反转再反转,烧脑在烧脑的感觉。我知道背负着观众们的期待是很难的事情,这个团队出道即是巅峰,在该怎么超越呢?一部非常保镖过后感觉还没有从前那味,不描写小人物,不接地气。 这部电影一口气看完就觉得毛骗那味有点回来了,描写小人物,逻辑缜密,每一个镜头都有他的含义,该搞笑的时候搞笑,煽情之后还是搞笑实属不易。唯一的缺点我觉得是配乐稍微差了一点,演员的演技也得继续打磨,不过邵带妹这贫嘴锻炼的可以了。 4星,推荐大家去看看。 曾经有一部bbc纪录片,列举了罗马历史上多次与蛮族的经典战争,如迦太基,斯巴达克斯,西班牙,不列颠,北非,日耳曼。本剧中的故事就是代表日耳曼出场的,ta代表了罗马帝国当时殖民政策的失败。 关于本剧的设计模式: 按集归纳如下:1牺牲亲人,外部压力,浪子回归;2叛逆子女,滔天大祸,出现叛徒 ;3旧日重现,千里逃亡,翻然悔悟;4彻底绝望,决意复仇,创业宫斗;5原始积累,整合力量,重返虎 曾经有一部bbc纪录片,列举了罗马历史上多次与蛮族的经典战争,如迦太基,斯巴达克斯,西班牙,不列颠,北非,日耳曼。本剧中的故事就是代表日耳曼出场的,ta代表了罗马帝国当时殖民政策的失败。 关于本剧的设计模式: 按集归纳如下:1牺牲亲人,外部压力,浪子回归;2叛逆子女,滔天大祸,出现叛徒 ;3旧日重现,千里逃亡,翻然悔悟;4彻底绝望,决意复仇,创业宫斗;5原始积累,整合力量,重返虎穴;6 间不容发,诸神的黄昏,灵魂拷问,未完待续
整部剧的风格与《真探》类似,都有着慢节奏的剧情、暗黑的气质、双男主的设置也很相似,两人因工作成为
整部剧的风格与《真探》类似,都有着慢节奏的剧情、暗黑的气质、双男主的设置也很相似,两人因工作成为了搭档,男一警探Holden是对工作上瘾、满嘴理论、有点神神叨叨的帅哥,长得有点像皇马的克罗斯+切尔西的莫拉塔;男二警探Bill是个五大三粗的中年男人,热爱快餐和高尔夫球,只是把缉凶的工作当做一份养家糊口的营生,因为常年出差,对老婆孩子多有疏忽。
不同于以往探案题材的犯罪类美剧,这部剧既不像《真探》那样层层推进、抽丝剥茧,罗列大量证据、走访大量证人,用一季的长度讲一个极端宗教罪案的侦破,也不是《犯罪现场调查》或《犯罪心理》式的一集一案,快节奏的呈现出运用高科技以及缜密推理的破案过程,这部剧只呈现了三个犯罪案件,而且破案过程及其顺利,基本上被怀疑的前一两个嫌疑人就是最后的凶手,而且凶手都没有逃逸,是当地警局打个电话便一招即来......所以喜欢看有推理、烧脑的缉凶过程的,可能会失望。剧本反而更多着墨的地方是联邦探员运用谈话的技巧,逐步突破凶手心理防线的审讯过程。
与《真探》里满嘴各种宗教理论,有点神棍的男一号不同,《MINDHUNTER》的男主致力于将凶手的犯罪行为理论化、科学化,所以这部剧也有了一种独特的学术气质,整部剧里实践这一研究计划的过程很像去完成一篇学术论文的完整步骤。
我觉得这部剧也为我们提供了一项质性的学术研究范本:
一、确立研究方向,提出问题意识
男主Holden因一次人质劫持事件处置不力而被主管调离调查员的岗位,成为一名负责培训新人的讲师,他在授课过程中一直觉得FBI如今的办案理论,知识体系已经跟不上时代,过去的江洋大盗、黑帮分子为钱、为利益而犯罪,现如今却有很多的犯罪者毫无缘由的进行屠杀,他希望了解这种现象背后的成因。
二、确定导师,进入田野,开启访谈
因为跟随男二警探Bill到全国各地基层警局授课的契机,男主得以接触到了他的第一个研究对象:一个杀害了自己母亲和多名少女的变态杀手,从而正式进入田野工作阶段,开始访谈,并没有明确的访谈提纲,多数的问题是即兴提出,之后他通过咨询女友(维吉尼亚大学社会学硕士在读),改变访谈策略,取得研究对象的信任,并尝试深入提问。因为学术能力上的欠缺,Holden这项因兴趣驱动的研究不知该驶向何方,他们寻求了Bill的一位朋友,波士顿大学的研究犯罪行为的熟女教授Wendy的帮助,Wendy为他们提供了不少理论上的帮助,并逐渐被这项研究吸引,最后索性加入了他们的课题小组提供指导,身份很像他们的导师。
三、深入访谈,深化提问,分析编码
随着这项研究计划的深入,他们得到了单位上级的资金支持,有了科研经费,研究逐渐步入正轨,他们有机会访谈到了更多的连环杀手,访谈的方式从最早的自由访谈,到后来更严谨的半结构式访谈,访谈过程中全程录音,并誊写逐字稿,并从中捕捉信息,分析编码,甚至还逐渐规范访谈的行为准则,比如告知受访者保密协定,还比如Holden因为在访谈过程中,为了套取一个不配合的杀手而使用和杀手同样的语言而差点受到FBI“纪检委”的惩处,导师告诫访谈者要保持客观性。
四、经验-理论-实证
Holden在进行研究的过程中,并不等所有步骤完成后再得出结论,而是现学现卖,把在访谈中得到的启发运用到嫌疑人的审讯,比如犯罪者与母亲的关系、性无能、引起性冲动的关键意象,这些都是造成变态杀人的动因,在审讯中,Holden即运用这几点顺利击溃了几位嫌疑人的心理防线,成功使他们承认了罪行。
第一季结束,研究还未完成,我很喜欢这种带有学术腔调的美剧,另外演员们的演技也都可圈可点,尤其是几位变态杀手的表演,让人不寒而栗,个个是《烈日灼心》里王研辉级别的,除此之外,剧中营造出的70年代复古氛围也很带感,非常期待第二季 ~
都是号称几年磨一剑的,《宝莲灯》毕竟是老牌出品,情节流畅。张弛有节。背景音乐跟剧情发展契合得恰到好处。配音也是出色,有人说台词低幼,我倒不觉得跟7岁小孩要说什么大道理,而且说话节奏语气把握得多好。幽默更是甩《大圣》一条街,小猴、土地公公、独眼坏道士、大圣感慨自己虱子都没有了,还有哮天犬变化的老婆婆
都是号称几年磨一剑的,《宝莲灯》毕竟是老牌出品,情节流畅。张弛有节。背景音乐跟剧情发展契合得恰到好处。配音也是出色,有人说台词低幼,我倒不觉得跟7岁小孩要说什么大道理,而且说话节奏语气把握得多好。幽默更是甩《大圣》一条街,小猴、土地公公、独眼坏道士、大圣感慨自己虱子都没有了,还有哮天犬变化的老婆婆,多么有意思。
也不知道是不是看上影的看得多,总觉得《宝莲灯》这种造型才中国。鞋子、枕头、长命锁、疑似五禽戏,细微处见真章。看守宝物的两个俑人,特别是他们的眼睛,一看就觉得好熟,直到其中一个落入秦陵兵马俑才恍然大悟,真是绝妙。嘎妹的部族,不知道服饰造型参考的哪些民族,但那个脸型可是一看就觉得是中国人哦。
有几个地方琢磨起来挺有意思的。面瘫的二郎真君,送给自己外甥长命金锁,也不知道有几多真心。那盏神奇的宝莲灯,二郎神好像是自己没法碰的,一直到最后都是令手下去夺取。
人物眼神是不够灵动,但表情的细微变化其实很多。场景也不够精细,那些青铜器素面的素面,有纹饰的也很简陋不好看,可惜了。除此之外,没有太多可挑剔的了。有人说《宝莲灯》故事不丰满,因为主角没有追求个人价值,我都无语。非得跟好莱坞似的坏人一定有悲惨的童年温情的片刻,好人一定得因为自己的软弱伤害到所爱的人么?忒假忒样板了吧。这不是一个爱与执着的故事么?就跟许世林一样,文曲星下凡,还是要刻苦攻读,一朝中榜才来到西湖,长跪开塔,太让人感动了好吧?
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不是重读《西游记》还真想不起来二郎真君的身世。以下摘自《西游记》(iBooks版本):
仪容清俊貌堂堂,两耳垂肩目有光。
头戴三山飞凤帽,身穿一领淡鹅黄。
缕金靴衬盘龙袜,玉带团花八宝妆。
腰挎弹弓新月样,手执三尖两刃枪。
斧劈桃山曾救母,弹打棕罗双凤凰。
力诛八怪声名远,义结梅山七圣行。
心高不认天家眷,性傲归神住灌江。
赤城昭惠英灵圣,显化无边号二郎。
大圣道:“我记得当年玉帝妹子思凡下界,配合杨君,生一男子,曾使斧劈桃山的,是你么?。。。。。。”
(斗变化到后头,大圣)变做一只花鸨,木木樗樗的,立在蓼汀之上。二郎见他变得低贱(花鸨乃鸟中至贱至淫之物,不拘鸾、凤、鹰、鸦,都与交群)故此不去拢傍。即现原身,走将去,取过弹弓,拽满,一弹子把他打个躘踵。
这大抵就是我学生时代的状态,成绩好老师有一点的纵容,但太随性又博不到大人们的满意。所以第一次看《暗算》的时候,黄依依几乎是我最热爱的那种类型的女性。在那个黑白灰的年代里,她一身长裙,穿着风衣,围着鲜红的大围巾,头发上随意的绑着绸绢,跟人说话的时候眼睛里闪着光。我永远忘不了关于她的两个场景:一个是刚认识安在天的时候,她笑眯眯的去找他要他招他,她扬着下巴说我自我介绍一下啊,我是从美国回来的数学教授、爱国知识分子、周总理接见过我。走吧,带我去你得房间。安在天当时的表情简直是目瞪口呆,接着,黄依依问你们招人干什么啊,安说做一个数学家和一个公民都应该干的事。黄忽然间笑串了气,她说,咱能别那么酸吗。然后下一秒钟,当她看到了安随手放着也可能是故意放着的试卷,她几乎是没有转折的进入到了忘我的境界。她就是这样,随性的时候真实俏皮,专注的时候又精细的找不出破绽。
另一个场景是去了701的黄,为了打发平时无聊的时光她去找警卫班的战士们下棋,她掏出一沓少见的布票,然后大喇喇的说你们谁要是赢了我,这一沓布票就归他了。大家听了跃跃欲试摩拳擦掌,只见她更带劲的来了句,谁要是输了,就得去山坡上给我摘朵戴头上的花。当然最后的结果是黄戴着满头的鲜花乐颠颠的去食堂吃饭。
这几乎是最美好时候的黄依依了,心里有爱,还未出口,出尽风头,只是因为碰到一个人,能跟自己在精神上沟通,她要让他看见。她与安在天之间的对话,行云流水;她最强的算盘,与他势均力敌;她所有的长处与话题,几乎都与他棋逢对手。她怎么能不心动不爱他呢,他几乎满足了她对爱情和灵魂伴侣的一切幻想。
大概七八年前,我第一次看《暗算》,我自以为是坚定的在我的日记本上写,我认为安在天一定是爱过黄依依的,甚至于连他自己都不知道,就算知道了也不肯承认。那时一起看的哥们信誓旦旦的跟我争论,他说,我以一个男人的视角告诉你,他不爱她,而且爱不上她。黄依依的爱情太浓烈太疯狂了,她需要的太多,正常的男人会轻易仰慕,但永远无法最后爱上。
他们满足不了她的爱。
安在天不是一个一般的人,但是,他是一个一般的男人。
所以,他能在精神的宽度和广度上欣赏她,力排众议的支持着她,但是,他无法在感情上面回应她。
所以,他会对小査说“如果黄研究院真的喜欢我,她怎么还会跟别人上床呢?”
所以,他会轻易的说出她是伏尔加的鱼。所以,他会在黄依依只是因为博爱的对张国庆施恩的时候宁可相信她是再次与一个有妇之夫好了。
安在天是一个孤独的人,黄依依明明已经触碰到这种孤独的实质,但是,她只懂得一种爱人的方式,不得其法,充满蛮力。她亦步亦趋的表达爱,自轻自贱的抵抗爱,患得患失的虚构爱,最后,决绝心死的拒绝爱。
她把爱说的轻巧自如神如信仰,所以,你回应给我的那些暧昧的兄妹之爱,虚伪的同志之爱,我都不要。
宁可作践自己没有后路的不要。
七年前,我在看完了《暗算》之后抄了一句剧中的台词,是黄依依对安在天说的:我知道爱你是一条死路,但我以为我会死里逃生。
后来我翻到那一页,发现我还在旁边写了一句:
分开并不代表不相爱,不相见也不代表已忘记。
多年以后,你是否还相信,我们在茫茫人海之中所求的那一个,灵魂伴侣。
前言:
最近好多人在看《大秦帝国崛起》对不对,说实话真是没想到,时隔多年(嗯,第一部8年前了),这种剧终于稍微大众一点了。。。能有(伪)开车段子在微博上热搜,以及大量表情包从这一一个历史剧里衍生出来。这可是一个大部分主角都是“老男人”和“老女人”的剧,太不容易了。
主要就是因为《大秦帝国》里的男主嬴稷也就是张博同学!
对,就是当
前言:
最近好多人在看《大秦帝国崛起》对不对,说实话真是没想到,时隔多年(嗯,第一部8年前了),这种剧终于稍微大众一点了。。。能有(伪)开车段子在微博上热搜,以及大量表情包从这一一个历史剧里衍生出来。这可是一个大部分主角都是“老男人”和“老女人”的剧,太不容易了。
主要就是因为《大秦帝国》里的男主嬴稷也就是张博同学!
对,就是当年《三国》的孙权,我很喜欢!所以去看了他15年的片子,《王大花的革命生涯》。
嗯,抗战系列。 竟然还不错!得了金鹰奖优秀电视剧金奖,唉妈,主题曲还是凤凰传奇唱的,这酸爽。我追的时候一直跳过片头来着。
然而除掉并不算很缜密的剧情逻辑,还有土的掉渣的服装,当然女二还是蛮美的。毕竟女主只有在硬扮成小护士去砸场子的时候才惊艳过那么一瞬,其他时间都是农妇做派,角色需要嘛 。
最值得称道的就是一水儿的演技派,男主一撸眉毛,凤眼一挑,嘴角含笑,就一股子匪气咕噜咕噜往外冒,苏的合不拢腿。
女主则多年怨恨不甘少女心,无知抗战临场佳,甜蜜斗嘴,白头无望,一幕幕的入情入戏。
还有其他一个个人精似的的小人物的精湛无比的演技,众生相立马铺陈开来。
可是不管怎么说,故事里的故事,最初让我触动的反而是一个年少失爱复又失的常见故事,尤其在不知明日生死的战乱年代。
有一个爱你的男人,25岁新婚之礼弃你而去。
这是你第一次失去他。
7年后回来,对你好,担心你风餐露宿,救你脱险,给你买雪花膏和梳子,还有旗袍和鞋子,用他眼神量出的尺寸。
生逢乱世,你死了丈夫,坚强而勇敢。他忙于救国,无心爱别人。你们再续前缘。
为了追随他,你入了党。你们一起为家国大业拼命,他说要娶你。说要永远护你周全,说不让你再受伤害。
为你唱皮影戏,深夜一起坐电车十足浪漫。坏笑的样子苏炸,还有酒窝。
想象着酒量只有那么一丢丢的的夏家河喝醉说:“你听着我要娶你,同意吗大姐?同意。(拉一路人)我王大花要娶夏家河为妻,同意吗大哥。我要让延安的所有同志都喝我们的喜酒,我要让毛主席让我们的证婚人。”
然而马上要结婚的前一天,他又突然要娶别人,全城人都在笑你。像7年前被抛弃的时候一样。好像你又一次所托非人,在同一个人身上。
再接着你被上级说服,因为他说他也有一个深爱的女子,却因为战争离开她,甚至到她死都没办法告诉她自己一直深爱她。那女子甚至得不到一个真实理由。
婚宴过后,你爱的人,他当着新婚妻子的面哭着说,大花,我爱你,我是真的爱你,我爱你,我是真的爱你。哭的让人心痛。
这让人痛哭的人生。
这是你第二次失去他。
后来你们又一起并肩作战,一起完成任务,一起舍生入死,然后手攥着手飘到岸上。
然后再次分开,各自为战。
年少爱恋如浮光掠影,誓言在战乱中成了最大的慰藉,指着它想念佳人。
天火计划名单里最后添加的你们二人的名字,念出那个名字,就好像看到了幸福的未来,就好像,脑海中已经上演了一场婚礼。
你们也许本可以在上海复兴西路的美光照相馆,那时候乱世终于结束,你们能做一对平凡夫妻。可是夏家河就死在黎明前。
这是你第三次失去他,也是最后一次。
虽然也许,正是這死,才让黎明到来。
你们从彼此身上看到了深情,爱,正直和崇高,国家和大义,真诚,和无上的美。
你们拥有无数个生动无双的日常:
“我来给你说媒的。
我说你脑子是不是让驴给踢了。”
“虾爬子,你要有两个贵妃咯!
滚出去!
我才是当娘娘的。”
“你要是跟她好了。
那就太好了。
你再说一遍~
你不是盼我好事成双吗?”
你们拥有过无数百爪挠心的情感纠葛:
7年后他回来说,谁他娘让你嫁给别人了?
相处中为了你的安全呵斥你擅自行动他说,我是男人你是女人,以后说话少跟我顶嘴!
逗嘴时说,除了对付你不行我还有什么不行的。
吃醋时说,再让我知道别的男人也知道你怕痒的话你就死定了。
情定时他说,我从未想到,我们会走到今天。
“她喜欢你,你不喜欢她,是嘛?那你喜欢谁?
我喜欢你。”
“你的钱将来都是我的!
王大花,我告诉你,不止我的钱是你的,连我的人都是你的。”
你们还拥有一起为了更光明美好的未来舍弃当下的共同选择,这是你们所能拥有的一瞬,也是一辈子。
从这个意义上,人们就会慢慢明白,
有的人真的能等,有的人真的能爱,有的人真的能舍生取义。
“每次执行任务的时候,我不怕死,我就怕没有机会再见到你。”
后来,所有的人和事都过去了,拥有的再也不会消逝,失去的再也不会回来。
从此无心爱良夜,任他明月下西楼。
文 / 小酒
主演:吴中天\萧淑慎/蔡镇南
台湾89mins
15岁的问题少年大雨遇到了阿立和廖哥.他们靠指尖生活.每天游走在热闹的地带,敲定目标,下手.大雨跟着廖哥很快练就了一流的指尖功夫.一次次地得逞,让大雨觉得自己是个有用的人,自己可以靠自己挣钱生活.但好象命运是注定的.阿立和廖哥早已经知道自己干这一行的下场.但大雨还是个孩子.从他稚嫩的内心里廖哥和
主演:吴中天\萧淑慎/蔡镇南
台湾89mins
15岁的问题少年大雨遇到了阿立和廖哥.他们靠指尖生活.每天游走在热闹的地带,敲定目标,下手.大雨跟着廖哥很快练就了一流的指尖功夫.一次次地得逞,让大雨觉得自己是个有用的人,自己可以靠自己挣钱生活.但好象命运是注定的.阿立和廖哥早已经知道自己干这一行的下场.但大雨还是个孩子.从他稚嫩的内心里廖哥和阿立或许看到了希望.大雨最终能否用自己的方式改变世界吗?
影片色彩偏暗,晖映着社会边缘人的内心阴暗的一面.片子注定一个命题,这个世界有着太多不公平和不正义.那么小偷的存在是自然而然的"存在既合理".只不过他们都逃脱不了命题的归宿.小雨是个例外.他是偶然闯进这个世界的无知者.他刚开始只懂得享受获得成果的喜悦,但接下来的经历让他明白,阿立说得很有道理,干了这一档就注定没有好下场.阿立问大雨后不后悔,大雨说:我不后悔做你的朋友.15岁的孩子经历过社会的洗练变得成熟.但他毕竟还是个孩子.小小的内心世界还渴望着妈妈的呵护还徘徊在自己梦想的国度.当再次碰到中学暗恋他的女孩,他选择了逃避.说明他内心深处想与这个擅自闯入的世界划清界限.
台北101大厦的89层,阿立对大雨说这是离天堂最近的地方,有人说只有在世上活得有价值的人才能进入天堂.阿立也想逃离这个世界,但惟有无奈.没有绝对的公平,但起码我们可以做到相对公平.这是在影片背后导演想向社会呼吁的一面.呐喊的力量从来没有间断过.想起了<堕落天使>里那个讲述杀手的故事.站在89层高远望台北,大雨在内心描绘着梦想天堂的样子.但他将很快明白,梦想易破碎,希望可重燃.
有人说片子象<父子>,可以说形式上有交集,但所反映的主题是截然不同的.<父子>讲述的是亲情,而<指尖的重量>不单是亲情,还有深层次的社会问题.关于青年教育的边缘人群的社会低层的,片子里的元素太多,形象地描述一个小社会.镜头里的小社会反映的是生活中的大社会,自然给人们思考.看这样的片子或许没有<功夫之王>轻松,但更加让我们明白责任的重大和意义的深刻,让我们明白存在的方式和价值的体现.
指尖的重量微乎其微,有时候需要拿捏得到位.这又让我们自然联想到一个命题,生命中不可承受的重量.有时候我们无法预测,有时候我们意外收获,我们始终在两个重量间徘徊.可承受的与不可承受的.
碰巧的是这部片和昨天看的<流浪神狗人>都是新近的台湾电影作品.一直以来都觉得,现在的台湾电影特别是新锐导演的作品比香港新近电影深刻得多.香港电影越来越重形式和大制作,而台湾电影始终都会有那么几个人监守在自己的性格里.香港电影现在越来越象是夜宵时喝的啤酒,而台湾电影越来越象在安静的时光里喝一杯茶.