歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲;被上帝遗忘的地方。刘健一,就是在这样的地方以买卖赃物维生,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳;健一,从不相信、亦不倚赖任何人,只对人性的贪婪感兴趣,触角特别敏锐,像飞舞于夜空的蝙蝠,生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子,冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性,直到山本
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲;被上帝遗忘的地方。刘健一,就是在这样的地方以买卖赃物维生,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳;健一,从不相信、亦不倚赖任何人,只对人性的贪婪感兴趣,触角特别敏锐,像飞舞于夜空的蝙蝠,生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子,冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性,直到山本未来饰演的少女夏美的出现。在充满杀机的歌舞伎町,两人坠入情网,上演了一出关于冷酷、欺骗、背叛、疯狂、绝望的人生大剧。影片的结局很绝望,死者已矣,而生者继续着没有生命和爱情的黑帮生活。片中有一句台词,是对影片的最好概括:“这世上只有两种人,一种是骗人的人,一种是被骗的人”。
看完前两集,这一季【艾滋病】的主题就很明显了。
开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代(1981年),和美剧 看完前两集,这一季【艾滋病】的主题就很明显了。 开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代(1981年),和美剧姿态 第一季 Pose S1 处在相同的时间线中。神婆摄影师西奥带点预言家的性质,他对黑暗未来的担忧,就是在宣告纽约艾滋病毒的疯狂传播。 恐怖故事少不了悬疑和惊悚恐惧。 人类对未知事物有着天生的恐惧感,艾滋病在那个年代就相当于2020年刚出现的新冠病毒,肆意传播让人类意识到生命的渺小与脆弱。 这一季在自然恐惧之上,用【大老爹】和【鹿】这两个隐喻意味十足的icon,进行艺术性的处理,我觉得值得好评,水准在线。 【大老爹】是死亡的化身,代表艾滋病本身。死神总在阴暗处窥视,它是无处不在的跟踪狂。 《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。 大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。 《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。 大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。 这一季的某集评论中,我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。 联合其他使女孤立并欺负OfMathrew,故意碰人家一下,往水杯里吐口水。June化身mean girl,难道我们又回高中了吗?这剧不叫使女故事,是叫绯闻女孩吧?幼稚得很。 连Janine都在说,You're being so mean。而讽刺的是,最后OfMathe 这一季的某集评论中,我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。 联合其他使女孤立并欺负OfMathrew,故意碰人家一下,往水杯里吐口水。June化身mean girl,难道我们又回高中了吗?这剧不叫使女故事,是叫绯闻女孩吧?幼稚得很。 连Janine都在说,You're being so mean。而讽刺的是,最后OfMathew发狂时,最先暴击的竟然是Janine,一个在整个过程中对她最友好的人。Janine这季特别倒霉,有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打,这集又被使女同伴暴揍。她招谁惹谁了? June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”,直接转移了批判目标。看到这里后背发凉,揭发同伴,而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。这已经超越了Mean。这已经是下作了。 June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗? 这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上,频频闪回她的过去,一个爱孩子的小学老师,那时就已经是非常虔诚的基督徒了。就因为一次约会索性未得而忽然黑化?而且对方,Mr Thorne并不是彻底地拒绝,他还是愿意再见她,愿意再次约会的,只是觉得这一次的性有点来得太快而已。Lydia就这样翻了脸。 不管是逻辑,还是人之常情上说,都不是太通。 另外,有必要介绍Lydia的前世今生吗?还是真的没什么可写了。 《使女的故事》一些符号化的东西,也泛滥了。制服,高墙,吊死的人,使女们整齐划一的步伐 。 上一集连吊人的绳子都弄成了红色,天然的粗麻绳震撼力不足? 这一集OfMathew被射杀后,身体来了个漂亮的旋转。 剧情不够,镜头来凑。 反复出现的母子分离。等等。 这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。 这个剧呢,我看了三天,周四周五的吃饭时间各看了一集,周日看了一天,剧情太紧张,以至于中间是有其他事情要做,也迫不及待的去看。 一开始你会觉得女主是一个很无情的人,就有可能真的是一个无感情,为了胜利无所不作的律师角色。但是,那个孩子案件,他违法的查案方式,证明了她实际不坏。对自己的一个主线事件发生,也让她从天堂 这个剧呢,我看了三天,周四周五的吃饭时间各看了一集,周日看了一天,剧情太紧张,以至于中间是有其他事情要做,也迫不及待的去看。 一开始你会觉得女主是一个很无情的人,就有可能真的是一个无感情,为了胜利无所不作的律师角色。但是,那个孩子案件,他违法的查案方式,证明了她实际不坏。对自己的一个主线事件发生,也让她从天堂到地狱,从社长变成一个教授,去了教书。教书过程中认识了男主,男主和他又有故事的之前,所以就变得好微妙哈哈哈哈。 整体剧情前期真的很有看点,从两个人之间的小互动,朋友到恋人的转变,以及他们之间小心翼翼地试探和自责,真的就很符合当下人物的心路历程,特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”,收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱,中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点,所以沟通真的很重要!!里面小菲(主cp受)就是很会啊,他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪,在他们在一起后也忠贞于这段感情,leo就不用说 整体剧情前期真的很有看点,从两个人之间的小互动,朋友到恋人的转变,以及他们之间小心翼翼地试探和自责,真的就很符合当下人物的心路历程,特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”,收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱,中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点,所以沟通真的很重要!!里面小菲(主cp受)就是很会啊,他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪,在他们在一起后也忠贞于这段感情,leo就不用说了,就是个嘴硬怂胆儿的笨蛋。两个人就不管是日常的小细节还是做爱的时候都超有感,真的甜到我心巴里了。就是演技还有些不足,雨里哭戏的那一段张力还不够,有点尬哭的意味,还是要琢磨琢磨演技,还有后面的那个女的要亲leo而交换秘密,有点降智了,何必要牺牲自己的色相来换取一个不知道真伪的东西,而且结剧结的有点仓促了,怎么就解除误会了呢?有点头重脚轻的,反正瑕不掩瑜吧,值得看看,推荐! 今天要给大家讲的这部作品是 《我想吃掉你的胰脏》 动画改编自日本顶级IP、屡破销售纪录的住野夜同名小说。 该小说一开始是从投稿网站“我想成为小说家”30万份作品中脱颖而出,出版之前即 今天要给大家讲的这部作品是 《我想吃掉你的胰脏》 动画改编自日本顶级IP、屡破销售纪录的住野夜同名小说。 该小说一开始是从投稿网站“我想成为小说家”30万份作品中脱颖而出,出版之前即引发热烈讨论!日本累计销量超过260万本,气势直追当年凑佳苗的百万畅销作品《告白》,是双叶社年度首推之作。 囊括了2016年本本屋大赏第二名、日本最大书评网站METER读者票选最想读小说、亚马逊(日本)2015年文学小说总榜第4名等等殊荣。 (拓展阅读:双叶社最著名的作品包括日本国民漫画《鲁邦三世》与《蜡笔小新》等) 其实 这部名字里带着杀气的动画 讲的并不是一个重口爱情故事 更不是一个变态恐怖故事 而是 一部治愈系的纯爱日本动画电影 那句“我想吃掉你的胰脏”胜过千言万语 冲7.1分看这个电视剧,忍着看了9集,但是我不能放弃,我不看完我凭啥吐槽对不?万一后面有反转呢?我不是啪啪打脸么?但是事实告诉我没有…一切反转皆无可能,剧情就是流水账。且越靠后越雷。这啥狗屁神仙剧情啊!全靠巧合与误会支撑,硕大个北京城,大到就算是仇人,只要不约架这辈子都不会巧遇的那种大…但是这一群演员,好像就住在同一个小区似的,天天都是巧遇?不如改名叫《我的生活充满巧合之小偷很忙》真的真的浪 冲7.1分看这个电视剧,忍着看了9集,但是我不能放弃,我不看完我凭啥吐槽对不?万一后面有反转呢?我不是啪啪打脸么?但是事实告诉我没有…一切反转皆无可能,剧情就是流水账。且越靠后越雷。这啥狗屁神仙剧情啊!全靠巧合与误会支撑,硕大个北京城,大到就算是仇人,只要不约架这辈子都不会巧遇的那种大…但是这一群演员,好像就住在同一个小区似的,天天都是巧遇?不如改名叫《我的生活充满巧合之小偷很忙》真的真的浪费了这么一票老戏骨,要是不是他们演技在线,我估计就这剧情,评分能降到裸奔… 我今儿就来细数下不合理的地方。 1、爹找家人碰巧遇到二十几年没见的老邻居,老邻居正巧要出国,正巧没人看房子,就把房子给他住。我就忍了吧!走着走着碰巧遇到前妻在跳广场舞?(这段我也忍,因为可以勉强理解他就是在那片区转悠) 2、大女儿出差,正巧在茫茫进站人群中遇到谈了六年男朋友跟别的女人在一起?为了坚定男朋友和这女的关系不一般,正巧聊天内容就是去结婚? 3、大女儿的包正好在公交车上被偷,里面正好有价值连城的鸡血石? 4、正好这时候遇到自己的同学并误会然后闪婚 5、最特么让我不能忍的是…小女儿的新同事请她去酒吧,遇到的朋友的朋友正好就是那个机场扛着她的医生? 6、大姐夫受伤住医院,主治医生正好也是这个在机场在酒吧巧遇了又巧遇的医生?而且后面更雷的是,这医生业务范围挺广啊!能治疗骨科,能治脑震荡,高血压心脏病他也来了。这医院就他一个壮劳力啊?(WTF???段子手都知道禁止套娃,你糊弄观众??) 7、大姐夫追小偷,正巧撞倒大舅哥的购物车,撕扯半天就不喊“抓贼,抓小偷…”任凭别人误会自己,但是和他人设又对不上,他不是一个少言寡语扮冷酷的人。相反是特别能频特别能叭叭的那种人,但是人家就不说抓小偷…任凭暴风雨捶打自己,自己好正义! 8、小偷得知硬盘有备份,竟然视办公大楼安保系统形同虚设,徒手攀岩盗走大姐夫办公室的电脑???(感情这部戏的冲突点全靠小偷完成?) 9、这个剧,年代不确定?!但是你却有智能手机和电脑,你竟然用智能手机无意间拍到小偷偷东西的视频?然鹅…你不用网盘传不用QQ发不微信发,非考U盘,考就考了,你还从手机往电脑里存时候用“剪切”而不是“复制”????U盘丢了竟然说“没事我电脑有备份,明天再考给你”而不是说“发给你”人家就不发就不发…就要考U盘…对方也和失忆了一样,频频点头认可用U盘相当合理。这是个拥有高科技却没互联网的时代,却可以打电话发微信就不能传文件的时代!很棒啊! 10、大姐夫没事就能在街上频频遇到偷自己老婆东西并绑票过自己的小偷?还被歹徒追着跑直至车祸?然后路人第一时间不是报警,而是在旁边吐槽“动了,动了…”我勒个cao了…主角变态,路人也不正常? 11、大姐去古董市场随便找了一家亮出鸡血石照片,告诉老板有人卖就告诉她。结果这小偷正好就是去那家销赃?(你是当我大十里河的古董市场是你家炕头?) 12、小偷这么嚣张的吗?这小偷不光是偷那么简单,不说他偷的东西的价值就够他判个十年八年,外加入室盗窃和绑架勒索,这么罪恶缠身的人,这时候但凡正常点的人,知道自己犯了事儿,不是应该赶快跑到更远的地方躲风头,再找地方销赃吗?但是人家就不!光天化日的,人家就在大姐夫附近二里地转悠,偷儿哥还特讲究精神生活,没事买买玉石陶冶情操?要知道曾经马来猴子在王府井抢手表,从案发到侦破只用了二十分钟。从胡同里拐来拐去和公厕情况看,姐夫家是住在四合院很集中的区域,所以北京三环内人群集体瞎了,监控失灵…成了北京的盲区?附近没交警?也没执勤警察?路人都是道具?既然遇到多次小偷第一时间不是打电话报警,也不是大声呼救,而是打电话找正在上班的老婆???心中一万个草泥马… 13、大姐半夜从医院回来,正好遇到之前从天津来照顾自己婆婆的那个远房亲戚?远房亲戚又被小偷碰上???? 14、医生和三女儿去吃午饭,正好医院门口碰到前女友,三女儿退场,医生带着前女友吃饭,在饭店又刚好碰到三女儿。?????? 14、大哥和儿子妹妹逛夜市,正好被想当大哥小三的女同事看到,大哥和国外归来的老婆约饭,记住剧情,是老婆定的餐厅,如果是大哥选在公司楼下餐厅,遇到女同事还些许合理,可是没有,这个餐厅是随机的。照样被想当小三的女同事看到,然后女同事一路跟踪,发现大哥撞见那个既偷盗又入室盗窃又绑架勒索的小偷,在殴打另外一个被偷的人,大哥上前,小偷拔刀,嚯~又加了一项持刀行凶的罪名。然后大哥一个佛山无影脚把小偷踹得口鼻流血…?? 15、20多集后,大姐夫喝酒后竟然失忆了…对!失忆,失忆就失忆,然鹅这个失忆的病人表现出的像个智障。有一天大姐夫在四合院里听着张信哲的歌,在那像偶像剧似的慢镜头幻灯片二人过往。婆婆妈妈扯老婆舌的家长里短剧配上这种情节,感觉像吃汉堡配大葱蘸大酱? 16、报警那么多次,小偷都有案底了,小偷终于被抓进去了,然鹅…是拘留?这小偷是个神吧?? 17、大兵哥开着车路上又巧遇大姐,自己竟然还好意思说:“哎呀!真巧”?????? 18、大姐逛个灯饰店又一次巧遇前保姆?? 19、很牛X的是,大兵哥带着大姐吃饭归来,正好看到小偷在路上飞车抢劫的过程,于是驾车猛追。(我简直要给这群人跪了) 20、你说北京小,天天巧遇就罢了…大哥开车去贵州找他爸的路上,竟然能在一个路边餐馆遇到初恋?在这个电视剧里,地球都是浓缩的。(你爸得了癌症,你不抓紧飞过去找,竟然从北京开车去贵州,中间开个房间住住,还去咖啡厅喝个咖啡,画张便签画追忆一下过往?这哪里是追爹,这是在自驾游啊!) 除了巧遇和误会,还有这编剧不光不会写东西,还特么是个变态,瞅瞅你把这些人设弄得都像个啥?几乎没个正常人,这编剧不是偏执狂就是神经病。 来看看我们弹幕大军的吐槽 冲着我学友看的。 一直偏爱张学友中年后的演技。《男人四十》里内敛含蓄却经受不住诱惑、有些才华却不太得志的语文老师,《月满轩尼诗》里又懒又宅、一直没长大的四十岁老男孩,《赤道》虽然整部电影故弄玄虚到让人觉得浪费卡司阵容但我依然爱死了三张依然觉得张学友的光头好帅。但最近看《八星报喜》和《痴心的我》真是被那张青涩的脸帅到了,有些憨傻、有些羞涩,但却体贴温柔的 冲着我学友看的。 一直偏爱张学友中年后的演技。《男人四十》里内敛含蓄却经受不住诱惑、有些才华却不太得志的语文老师,《月满轩尼诗》里又懒又宅、一直没长大的四十岁老男孩,《赤道》虽然整部电影故弄玄虚到让人觉得浪费卡司阵容但我依然爱死了三张依然觉得张学友的光头好帅。但最近看《八星报喜》和《痴心的我》真是被那张青涩的脸帅到了,有些憨傻、有些羞涩,但却体贴温柔的小青年,即便最后Jacky是个渣男。 除开张学友,《痴心的我》依然是一部不错的电影。应该算是青春片。两个家境截然不同的女孩在叛逆期阶段关于初恋的甜蜜又心酸的经历。但让人最感慨的却不是感情线,而是家庭教育问题。阿May是校董的女儿,活泼开朗仗义,然而她说我妈都听我的,我爸很傻的。她爸爸去见老师那段也是很喜剧效果地讽刺,这个爸爸觉得所有的错都是别人的错,而校长也低头哈腰地道歉。而阿珍的家庭更真实。她爸爸刚刚对她破口大骂,一见她道歉马上让她妈妈去热汤。她妈妈是一个懦弱的女人,被丈夫打,一直给女儿等门,对孩子的唯一要求是乖,“你看你弟弟多乖,一回家就坐在那里看电视”。然而父母是永远的港湾,受伤的她们依然在父母的怀里哭。 但可惜的是友情线弱到没有说服力。 未让我流一滴泪的爱情片“失忆”“重爱”的故事主线,不就是《初恋50次》掉换了“病人”性别后的既视感?最近的爱情片都是怎么了...... 大部分时间都缺乏代入感,即便生离死别也好像无感...... 虽然刘以豪和古力娜扎俊男靓女的CP感应该OK...... 但我看不见火花浪漫和铭心刻骨......总之,就是从一开始:许星玥,怎么好不专业的心理咨询师亚子,第一天就和病人上演角色“反转”,“五感治疗 未让我流一滴泪的爱情片“失忆”“重爱”的故事主线,不就是《初恋50次》掉换了“病人”性别后的既视感?最近的爱情片都是怎么了...... 大部分时间都缺乏代入感,即便生离死别也好像无感...... 虽然刘以豪和古力娜扎俊男靓女的CP感应该OK...... 但我看不见火花浪漫和铭心刻骨......总之,就是从一开始:许星玥,怎么好不专业的心理咨询师亚子,第一天就和病人上演角色“反转”,“五感治疗法”也不怎么创新先进啊;恋爱过程除了记忆和姐姐和职业操守的短暂阻挠与障碍之外,也并无太大波澜;直到最后,才恍然大悟为何影片开头的剪辑有明显的断层混乱,原来是倒叙和姐姐的用心......反而彩蛋更好看哎!宝宝衣服上“我是你儿子,快喂我”的字眼,这对父子有点可爱有点萌~一起去买妈妈的诗集还一次买三本,嗯,快要接近泪点了?P.S.:也许是情人节单身狗体内的“虐狗”防御机制自动开启的原因吧,这是部我全程冷静看完而未流一滴泪的爱情片PP.S.:还是真心祝大家 Happy Valentine's Day!愿天下有情人终成眷属白首到老! 因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。 因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。 以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头,就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊!啊!啊!啊!”的状态,要不然就是拍桌子叫爽!就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更,等不及看到之后的剧情,一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。 而有风让我 以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头,就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊!啊!啊!啊!”的状态,要不然就是拍桌子叫爽!就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更,等不及看到之后的剧情,一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。 而有风让我温柔地上头,就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来,在一点一点占据我的心,我的精神,那股风在一丝一丝渗透我的骨髓,我开始感觉到痒,感觉到美,感到舒服,感到新颖……这是一种慵懒的痒,不是揪心的,也不是隔靴的,这种痒力度恰到好处,抓得我很想继续追踪有风小院的故事,在屏幕前是那种“啊~好温馨,呼~好舒服,哇~好惬意,呀~真享受……”的状态,再也不会抓着朋友胡乱摇晃了,而是轻拍她的肩膀说,“真的好自然,好治愈,你应该也会喜欢的吧!”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气,感受云南美景和风土人情。 享受完美人、美景、美好剧情,睡前躺在床上回味的时候,又会从中思考一些关于生活的命题,感觉好像顿时就想通了很多事,心态也放宽了,很多事也不着急了,觉得应该放慢脚步仔细领悟。 晚上睡觉做的梦感觉都是带风的,清甜的风。我会想象,红豆和阿遥的故事会如何继续,马爷为什么爱打坐,阿奶怎么那么可爱,阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事,她们会如何开展温情的八卦,大麦如何突破创作瓶颈,老胡能写出怎样的歌,娜娜的甜品好不好吃,杨冠军的烧烤卖的怎么样,晓春姐会不会去暴打前夫,那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”,有风三傻能不能开窍,村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录,红米会不会去找红豆玩,豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人…… 第二天醒来打开专组和官微,就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户,一股带着花香味的清新空气扑鼻而来,感觉美好的一天又开始了,我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里,同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情,也很想快点看到,但是我不会催更了,我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇,因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活,闲暇时间逛逛专组和大家交流交流,晚上回家再好好看有风。而且,我知道,生活不会因为我的催促而更新,也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧! 鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8 鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。 然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。 那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系? 从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身? 我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。 《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。 前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来? 与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。 出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。 吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。 那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。 伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系? 尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。 偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。 伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。 回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。 伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的? 尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。 《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。 与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。 投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。 水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系? 《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。 由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。 当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。 在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。 因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏,我不止一次坐住了去看黄璐的戏,确定看不懂好在哪,得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。 离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象,作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。 死鱼眼,台词永远不清不楚,像嘴里含了口黏痰,人物性格千篇一律地贴近本人,导演看中了她的丧劲儿,丧得有气无力,台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要,她的影后说 因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏,我不止一次坐住了去看黄璐的戏,确定看不懂好在哪,得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。 离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象,作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。 死鱼眼,台词永远不清不楚,像嘴里含了口黏痰,人物性格千篇一律地贴近本人,导演看中了她的丧劲儿,丧得有气无力,台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要,她的影后说是侥幸不算过分,做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。 这个三伏天也是松散无力,像拳击台上站了个病秧子,想给观众看满腔怒火,何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。 摩托车声音太大了吧,你们剑真软啊,跟amazons neo的剑一样软,甩起来都晃悠。但变身打斗都很帅,够血腥够暴力,很不错。剧情其实挺一般,嗯。下一部是跟哪个骑士联动啊?后面只有真,zo跟J了啊。还有女主变身的螳螂骑士就是加了一个腰带本体也没变化啊,我猜下一部的剧情时间也得10年以后,差不多,如果再拍的话,明年就上吧。我还想说啥来,想不起来了,靠。 摩托车声音太大了吧,你们剑真软啊,跟amazons neo的剑一样软,甩起来都晃悠。但变身打斗都很帅,够血腥够暴力,很不错。剧情其实挺一般,嗯。下一部是跟哪个骑士联动啊?后面只有真,zo跟J了啊。还有女主变身的螳螂骑士就是加了一个腰带本体也没变化啊,我猜下一部的剧情时间也得10年以后,差不多,如果再拍的话,明年就上吧。我还想说啥来,想不起来了,靠。 名字俗,故事情节俗(人格分裂什么鬼,人格分裂那么容易?),人物角色俗,但是看电影时我不会无聊到想关掉,边吐槽边继续看让这部电影还有存在意义。好的电影能给人心灵的触动,对社会存在影响,但是这类电影看的有些累。就像山珍海味吃多了想吃点地头野菜一样,这部电影让我看的很轻松,边玩手机边看,边吃零食边看,看一半去趟厕所,心理没什么负担,不怕遗漏掉剧情。 亮点本片还是有几处。动画和现实结合, 名字俗,故事情节俗(人格分裂什么鬼,人格分裂那么容易?),人物角色俗,但是看电影时我不会无聊到想关掉,边吐槽边继续看让这部电影还有存在意义。好的电影能给人心灵的触动,对社会存在影响,但是这类电影看的有些累。就像山珍海味吃多了想吃点地头野菜一样,这部电影让我看的很轻松,边玩手机边看,边吃零食边看,看一半去趟厕所,心理没什么负担,不怕遗漏掉剧情。 亮点本片还是有几处。动画和现实结合,有几分可爱怪趣。女主表演生动,表情丰富,还挺适合演黄蓉的。男主很高很养眼,几个配角虽说太扁平但是性格可爱不讨人厌。 偶尔此片看看打发时间也不错。 「特劳特曼」传记电影,通篇看完再回溯主人公传奇的一生,真是让人热血沸腾! 由于看了太多二战题材的电影,我对德国人一直是没啥好印象的,但「特劳特曼」从一开始,就给人感觉,是个有点可爱的德国人!?? 一边是德国的「十字勋章」,一边是英格兰的「足球先生」,很难想象,二者竟然可以兼得,他用自身的球技和钢铁一般的意志,达到了共赢…… 冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛, 「特劳特曼」传记电影,通篇看完再回溯主人公传奇的一生,真是让人热血沸腾! 由于看了太多二战题材的电影,我对德国人一直是没啥好印象的,但「特劳特曼」从一开始,就给人感觉,是个有点可爱的德国人!?? 一边是德国的「十字勋章」,一边是英格兰的「足球先生」,很难想象,二者竟然可以兼得,他用自身的球技和钢铁一般的意志,达到了共赢…… 冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛,战斗到最后一刻,当然是他职业生涯最值得称道的事迹,但之于我,印象深刻的却是,他早期,因为德国人的身份,在球队,不被认同,球迷一片嘘声的境况下,依旧坚持上场,我不知道是什么给予他勇气,是对足球的热爱,还是德国人骨子里的倔强,或者是什么?总之,他的茫然又坚定,让我看的心酸又振奋…… 至于,他个人生活方面,总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠,最后痛失爱子后的一度消沉,又让人看到,世人皆有的人性脆弱一面,战争创伤可能真的会追随人的一生,没战死,反被良心“折磨”的生不如死! 好在,结尾处,他重振旗鼓,再度回到球场,仿若新生?? 锈蚀想法新颖,但是仅有这一点新颖不足以支撑整体剧情。 毕斯可人设还可以撑起这部动漫,感觉美禄人格魅力不够,我现在特别讨厌猫柳这样的人设。 女二应该再多出场的,仅有的女一出场就很少,还是个武斗派,其实需要女二这样的人物多出场中和剧情,不然会厌倦。 结尾超大巨来客串哈哈哈,真服了,这都哪跟哪呀。而且还是能变身机甲的超大巨,人不在后颈了,在脑门,你这灵感是不是看 锈蚀想法新颖,但是仅有这一点新颖不足以支撑整体剧情。 毕斯可人设还可以撑起这部动漫,感觉美禄人格魅力不够,我现在特别讨厌猫柳这样的人设。 女二应该再多出场的,仅有的女一出场就很少,还是个武斗派,其实需要女二这样的人物多出场中和剧情,不然会厌倦。 结尾超大巨来客串哈哈哈,真服了,这都哪跟哪呀。而且还是能变身机甲的超大巨,人不在后颈了,在脑门,你这灵感是不是看巨人得到的,还让这玩意学会了虚闪呗哈哈哈哈,这真看得我无语。 很难打高分啊,这样描述兄弟感情我不行,这种情感的表达我不喜欢,是在取悦哪部分观众呢? 这整季不管从叙事上,还是从战斗场面,还是想表达的含义上,确实比不过巨人的一个段落,后面都是快进看的了,实在看不进去。 以后我追番一定一定只看高分作品,这时间浪费的冤。 完结撒花,感谢陪伴~ 看到这电影第一反应就是《监狱风云》,但要是和《监狱风云》系列对比就有点欺负人了,只能说是典型港片吧,剧情没什么新意,但及格是没问题的!喜欢这个题材可以看看,谭耀文演的不错,不起眼的演员,演技真不错,谭耀文其实出道很久了,香港演员真的是以为是新人,其实都是经验丰富的老演员了。值得一看 看到这电影第一反应就是《监狱风云》,但要是和《监狱风云》系列对比就有点欺负人了,只能说是典型港片吧,剧情没什么新意,但及格是没问题的!喜欢这个题材可以看看,谭耀文演的不错,不起眼的演员,演技真不错,谭耀文其实出道很久了,香港演员真的是以为是新人,其实都是经验丰富的老演员了。值得一看大老爹与黑暗
钱,钱,钱。。
这就是现实的生活。
有钱过的富丽堂皇,爸妈喜欢,出门有面子,做出很多让别人讨厌的事情,可是大家还是陪着笑脸,比如大姐,因为有钱。。。我理不清楚大姐夫是怎么回事。不接爸爸来住,貌似是倒贴的意思,可以一直都是自己赚钱,为什么不能给父亲劲尽笑道?为什么要忍受妻子种种行为?为什么破产了还要在家穿的那么体面,为什么破产了老婆的车还在
钱,钱,钱。。
这就是现实的生活。
有钱过的富丽堂皇,爸妈喜欢,出门有面子,做出很多让别人讨厌的事情,可是大家还是陪着笑脸,比如大姐,因为有钱。。。我理不清楚大姐夫是怎么回事。不接爸爸来住,貌似是倒贴的意思,可以一直都是自己赚钱,为什么不能给父亲劲尽笑道?为什么要忍受妻子种种行为?为什么破产了还要在家穿的那么体面,为什么破产了老婆的车还在,还要忍受她的胡乱花钱,我只想说,大姐夫,你是傻呢还是傻呢?
葡萄园的那男子里面傻乎乎可爱的男猪脚我还是有好感的,不晓得在这里面演这么一个好吃懒做无所事事的二姐夫,结局回事怎样。离婚?二姐嫁富二代解恨?二姐夫奇葩的一家子,目测他妹妹会跟小叔子。
光泊,宫里面信的姐姐,公主的样貌,唉,稀饭。那么瘦,脸那么尖,到现在也没有大红就不知道是为嘛了。演的活灵活现呀,那个狗叫,猫叫,霍哈哈。男主,是唯一一个比较脱离现实的人,帅气,车开的那么帅,必多金,不说了,出场的敞篷宝马,车子还行。
还有个四妹,台词好少。。。估计后面会出彩。
小弟还有喜欢小弟的小姑娘,都好可爱。。小姑娘和爹都是本片的笑点。有他们欢乐多蛮好。。。
生活就是这样,两个人结婚了之后,不像大姐和大姐夫那样虚伪,而是真实的早上不起撤被子,要钱,省吃省喝,为了孩子什么都可以做。。生活比这个更残酷。
期待一下,太长了就弃。
首先,诡异的背景音乐,有么有一阵胆寒?淡定,这个音乐会在整部电影中贯穿,让人听到想吐.继续继续.....哇哇哇,那个妓女被捅了,她拔出了那把刀(好牛
首先,诡异的背景音乐,有么有一阵胆寒?淡定,这个音乐会在整部电影中贯穿,让人听到想吐.继续继续.....哇哇哇,那个妓女被捅了,她拔出了那把刀(好牛B的女人),用她的手硬是把血蹭到了镜子上,还抹匀了的.(原来魔镜是这样炼成的).接着她翻出珠宝给杀手,于是杀手又杀了雇他的人...(PART1 end)
..........................................华华丽丽的分割.............................................
时间过渡到1922年.听见没,诡异的音乐又来了,莫慌.女主玛丽用轮椅缓缓的过去,展开她的回忆:两个做作的偷情的男女,唉,居然没有任何进一步动作,各位别抱太大希望啊.小女孩偷偷上前,拿了戒指,悲剧的被那个女的唬了,怕怕的还了戒指,于是对镜子产生恐惧.默默上前照了下,哈哈镜出现,唉,可怜的的小孩被吓着了......
.回到现实,做好心理准备,电话铃要响了.是个恐吓电话:无比扭曲的声音,(呃...我都纠结了.)平翘舌不分,轻重音也不分,不过就普通话还算标准,一字一句还算清楚.这时,惊惧的女主竟发现仆人在打电话。她们继续无比扭曲的在干嘛?呃。。。满头黑线中......她们终于消停了,在等电话响啊?无语了。果然,电话又响了,众望所归众望所归啊。扭曲的声音。。继续崩溃中。。。
天色有点暗啊,对哦,晚上了。大晚上的看什么镜子?!自己吓自己啊~~某不明物体从某个镜前的盒子里飞出,哇,飞的好准,不好,扑到女主了(可以料想,她再次被吓,并一定会凑过去看的)
女主又开始回想了,哎哎哎,怎么就到白天了?!o(︶︿︶)o 唉,me的猜想失误了。电话又来了~~镜子柜里有一张纸条,她转向镜子,再次回忆:一个臭P的小女孩在抹着她的香肠嘴造型。。某成年男人跑来,崩溃对话进行中....男人找女人,狠心的小女孩骗走了他后,不知情的女人过来送女孩生日礼物........注意注意,男人已经到街上了,一群不怕死的人在游行,好整齐的队伍啊,个个面无表情,纹丝不动,张牙舞爪(汗,扮僵尸的啊).........就是口号喊得好一致,完全无视了那个男人。军队行动了,打的好火热诶,颇有城管之风~~~有个人被打死,男人特SB的扒下了他的枪,悲剧的是,被发现了,看来只有马蜂窝的命了~~默哀ing
女主一声尖叫,惊慌失措(就是还知道推轮椅啊)噢~她以为自己的脸不见了,那个被她小时害死的男人是他表姐的情人,镜子又是她表姐送的。。。她便让人把镜子搬出去。注意来的人啊,嗯,个人觉得她至少有40岁了,可挺拔的羊角辫依然用红头绳扎的耸立着,鲜艳的黄衣裳呦~~啧啧啧啧......接下来,惊魂未定的女主被人推着散步去,终于消停了....
咋?!怎么又看见镜子了?!又不消停了~~再捡到一张纸条,再继续回忆~~某女在熨衣服,估计是女主年轻是(怎么又是这么诡异的音乐,又放了,哎),她发现了一块手帕,知道了丈夫(情人?原来她自己才是小三啊~~~)的外遇,耍了点小手段....该死的电话又来了,该死的声音.....是提示啊,叫打开抽屉可干嘛要用"请"?!(虚张声势的背景音乐)有一个盒子,盒子里有块手帕,手帕下包了只枪,回忆继续:(我始终没看懂开始举着枪对着自己的女的是谁...)大概就是奸情被发现,男人不要女主,于是女主在咖啡里下毒,毒死了男人.注意看男人死前的反映,无语,崩溃,满头黑线.........他挂都要pose么?!首先,拿下眼镜,接着,双眼瞪大睁圆,缓缓坐下,1,2,3倒!在地上滚几圈,喔~~有车有车,好大的马车!!撞撞撞撞撞撞!!!!!唉,就被马揣了一脚,呜呼了(头怎么还这么晃悠?!难道吃的是摇头丸?这个故事告诉我们:远离毒品,珍爱生命)女人开心的上楼,脚一滑~尖叫!!向后倒去(跳水的么.....手还晃了几下)滚丫滚丫滚,怎么看都是她自己在带动自己滚啊.终于到底了,刚刚还撞了头,头不晕眼不花,看样子她练过.....立刻就发现自己腿废了(好好高的楼啊~~2层呢!!滚下来的后果会这样的,哎)
回现实了。一只粗壮的手默默拿住了枪指向她。她毒死的男人是她那两个仆人的爸爸,那两人来报仇了。砰————女主挂,音乐响。
(part 2 ENG)
..........................................华华丽丽的分割.............................................
(好多,还有2个PART不想写了,等有空再继续吧)
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的,用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳,我还是第一次见,但比那呆头呆脑说着“你快跑,我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁,骨子里确是侠义仁心,正是这种矛盾使他有了巨大的魅力,正是因为魅力无穷,这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥,尚未年老色衰时扮演了令狐冲,帅倒是帅,可他太现代了,古装扮相很别扭;
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的,用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳,我还是第一次见,但比那呆头呆脑说着“你快跑,我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁,骨子里确是侠义仁心,正是这种矛盾使他有了巨大的魅力,正是因为魅力无穷,这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥,尚未年老色衰时扮演了令狐冲,帅倒是帅,可他太现代了,古装扮相很别扭;李连杰个子太矮,不够潇洒;而李亚鹏是无法选择的选择,虽然不很帅,但气质飘逸,古装扮相也不错,拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演,还是习惯于冷峻的李亚鹏,演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力,但不太生动,总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度,时常追问自己所做之事的是非对错,而非一味的放荡,缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么?浪子?侠客?情种?音乐家?(第一次听一位专家如是说,几欲绝倒。)任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空,要命的是,真让他说着了。他们的共同点是磨难不少,可每经历一次磨难,功力就要增长一分,比如火眼金睛,比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出,网上即骂声一片,但我认为这是句地地道道的实话。
令狐冲的可爱之处还在于他的痴情,如果说“一生一个爱”的话,那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱,演员长得也怪怪的,输于其他版本。
英雄再痴情也难过美人关,何况美人穷追猛打,何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解,魔教中人自然要有些邪气;后来的杀人如麻也可以理解,大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美,许晴虽说是半老徐娘,但仍不失美女风范,只是体态略胖,扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去,没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理,更没必要把黛米·摩尔当榜样,我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众,表演况且也没出什么大错。
令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿,把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊,回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落:仪琳烧掉了令狐冲的发丝,古刹孤灯中她遗忘了美好的感情,真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节:让有点懦弱的仪琳当掌门,恒山派今后还不知会出多少乱子。
浪子对一个人可谓言听计从,此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演(写)得既像正人君子,又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早,可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节,不宜蒙混过关的因素,但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋,不但乏味,而且悬念全无。岳不群应先是君子,阴谋败露后才是伪君子,而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔,后来简直像小人得志,当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷,不能够啊。即使面具被戳穿,他也要继续装下去,这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时,夕阳西下,他独自站在嵩山绝顶,天地间他何其渺小,那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒,还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。
爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看,但我保证像我这样的人不在少数,成人童话中少不了梦幻爱情。
最近人常说靖蓉恋,没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气,真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝,令狐冲和她在一起可能得到“圆满”,也可能成为令狐冲的“负累”,使之失去自由,看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看,令狐冲对小师妹始终不能忘情,对任盈盈还是恩情的成分更多,直至最终曲谐,他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现,填补了他灵魂的空虚,抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报,只好以身相许。
为了弥补这些缺憾,编剧让令狐冲先认识圣姑,而且冤家路窄;后认识婆婆,而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一,恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时,盈盈须装成老太太的腔调,太让人心痛了。值得庆幸的是,改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意,韵味绵长,在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础,绿竹巷成为一种永恒,因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍,当盈盈看到这一切时,相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候,为二人的琴箫合奏感动不已,心中默默祝愿,这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远,很不过瘾。我不以为然,心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗?轮到我看的时候,才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上,片中该片段配的是《笑傲江湖曲》,紧扣题旨,可太静,太高雅,太不亲昵,而片尾此镜头出现时,笛声(?)骤起,王菲的歌声袭来,原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情,况且片尾对镜头做了电影化的处理,更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷,甚至让一些男生立下宏愿:“娶妻当娶任盈盈!”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论:当他们青春年少、容易受伤时,需要母性的安慰;当他们逐渐成熟、事业有成时,又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身,更妙的是,别的女人都会年老色衰、人老珠黄,而我们的盈盈却是倒着活过来的,先做婆婆,后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女,他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子,搭救他的性命,推动他的事业,可英雄却屡屡让美人伤心,多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留,当女人爱上男人,她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现,成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此,黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦,可见童话是假,成人世界才是真。
浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴,跑遍了天南地北,这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人,可书上没写,片中也没拍。不拍总觉意犹未尽,拍了又怕狗尾续貂。是个难题。
如果有《笑傲江湖前传》,里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点,玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配,只是后来岳兄利欲熏心,才让宁女侠守了活寡,其实人家女侠也不在乎(呵呵),只想着终老华山,你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人,真是可爱死了。直白地说就是傻(于是演宁氏的那位一直面无表情),这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事,岳不群也不拦着,以向天下人昭示,我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地,心想还是让他们掰了吧。
音乐篇
片尾的那声“咦——呀!”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典,经典不一定流行。音乐如何定位?于是他们拜访了金庸,他老人家说要古典一点,民族一些。且不管他老人家所言正确与否,一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举,片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好,除了片尾曲,无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪,心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢,时而柔美,看来是想讨好所有的人,劲用大了,成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样,要雅就大大方方地雅,要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已;一个被一些人喜欢,至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比,片头音乐很安静,不做过于前卫的艺术尝试,故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱,词有些屈原诗的味道,曲风像古曲,淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色,唱法与往日不同,是小宋近年来鲜有的佳作;《有所思》偏俗,像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意,推动情节的作用大于本身的价值;虽然我不喜欢小师妹,但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞,王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月,男儿拔剑向天悲”的感人词句,很难不为之动容;《人心无穷大》的词很有豪气,曲不太成功,并且刘欢也不适合唱快歌,这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服,与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙,这曲子被描绘地太神奇,不宜做过实的处理,于是赵季平避实就虚,音乐出现时总是若有若无,飘忽不定,引领观众去想象原曲的精妙。
升华篇
金迷时常说原著多么好,似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式,做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确,文字有其独特的魅力,金庸的文言白话读来颇有味道,可惜片中无法一一表现,比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境,心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时,金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神,而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是,一些经典对白被莫名其妙地删掉,譬如那句时常被人们称道的告白:“若是现下叫起,能一直叫你六十年,这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”,对一些武功招数、人物形象,虽不能尽言,但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗,作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招,再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后,还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”,特无奈地对夫人说:“我再演示一遍。”,我就想安慰他一句:“老兄,忠于原著不易呀!”
而原作也有种种缺陷。
人物很杂,必须合并。自以为将三定合一,性格更鲜明,线索更清晰。
赘笔太多,理应删减。开始的铺垫是好,可太长了,正因为此,我下了七八次决心都没看进去,后从令狐冲出现看起,这才一气读完。一遇上各派大会,众掌门便说起废话来没完没了,难以忍受。对此类戏的处理上,该片却延续了这种沉闷的风格,可谓“愚忠”。
构思不精巧,经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞,弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时,就让其中一人昏倒。为此,令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来,匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时,她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾,只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了,可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心,岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强,但比原著更深刻,更合理。
只顾情节的推进,忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水,动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏,广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。
影视作品不但要忠于原作,还要超越原作。正如黄健中所说:“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考,阐发字里行间未被发掘的思想,填补字里行间的空白。不管此目标是否达到,至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道:“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突,是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑,这番挣扎主要体现在令狐冲身上,他难以适应权力世界的纷争,而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单,无常中他牵起了任盈盈的手,相携走天涯,退隐江湖。蜕变的过程中,令狐冲一直在追问,追问自己,追问方证大师,追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门,从师父原形毕露到杀东方不败,令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性,也懂得了正邪之分有时并不那么明晰,并最终做到了“唯大英雄能本色,是真名士自风流”。在此之前,他甚至无法面对盈盈,盈盈更是如此,正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时,盈盈独自抚琴流泪;当令狐冲誓死不入魔教,任盈盈送别他时,山雾弥漫,二人却似隔了千万重山,只能两两相望;当这一对璧人相聚在恒山绝顶,令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海,又怎么爱上了魔教教主的女儿?
说什么“笑傲江湖”,看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了,但这笑傲是以生命为代价的;令狐冲称的上笑傲江湖了,但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了,青梅竹马的小师妹死了,自己言听计从的师父不得不亲手杀之,精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累,这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎,也表现了女人的困惑,证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想;宁中则更是善良到呆傻的地步,屡屡上岳不群的当,为了不让她对丈夫的幻想破灭,宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。
该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱;当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》;当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯,难道你不被剧组认真的精神打动吗?
无奈许多人就是不为所动,于是网上便有了评论、论战甚至谩骂,我姑且统称为争鸣。
争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时,它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病,也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者,看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢,可香港人知道什么叫字正腔圆吗?不会说普通话愣要逞能,语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清,你们就不能忍耐内地的娓娓道来?就像崔永元穿西装不是不好看,而是你们没看习惯。
不过,国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”,说一声知道你在点题,说三声就有点像文革了。顺便提一下,我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道,总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说:“练成这笑傲江湖之曲,我们也是天下第一。”是他突发神经,程序紊乱;如果定逸师太娇羞地对岳不群说:“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水,纯属意外,那么任我行认真地对女儿说:“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余,误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命,田伯光像共产党员一样光彩地死去,死在了仪琳的怀中,并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义,可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型,大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人,打扮得怪点可以理解;可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概;玉玑子像个童颜鹤发的老流氓,就算他是坏人,也不能这么糟蹋人家呀!
可能黄导拍武侠还不太适应,文戏武戏难以浑然一体,更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面,我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格,后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格,难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着,令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”,可惜学砸了,药王庙那场戏挺好的,就这么毁了。不能说没有成功之处,令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒,至于打的是封不平,还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错,令狐与盈盈击退三路人马之时,真有点人中龙凤的感觉;圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头,如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手,用赵宝刚的话说,镜头太敞。荧屏比银幕小很多,老用大全景,人小得跟火柴棍似的。有一个镜头,先是一条小船渐行渐远,画面边缘两个小人越走越近,就听见岳氏父女的声音,我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着,最后父女俩从一旁闪将出来,小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例,少林寺三战那场,只听方证大师大叫一声“千手如来掌”,我便四下寻找他老人家,终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见,并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧,他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方,当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来,如此摇移,不用剪切,倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂,与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演,即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发,一次愤怒情绪的集体发泄,后来演变成了一场好玩的游戏:一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难,雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语,在书中看得头晕,搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”,在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了,而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗,人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷;圈外人士对他的艺术探索并不买账,他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意,更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子,看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上,黄导显然不够娴熟。
对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散,尽管它有各种各样的毛病,但它就是我心目中的《笑傲江湖》,我也相信若干年后,这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02
权导是一个能把细节处理的很好的导演。影片给人的整体感觉就没什么色彩,所以讲述的也是一个普通平凡的故事。故事中的男女主角是一对普通得不能再普通得夫妻,他们在没有色彩的环境里生活,每一天重复着相同的事,
权导是一个能把细节处理的很好的导演。影片给人的整体感觉就没什么色彩,所以讲述的也是一个普通平凡的故事。故事中的男女主角是一对普通得不能再普通得夫妻,他们在没有色彩的环境里生活,每一天重复着相同的事,这样的人就在我们的身边,甚至看完电影就能对号入座。
影片一开始,妻子在吵杂的声音中醒来,随之而来的是潜在小三(小吴)的挑逗,交代了妻子是个很有姿色的女人,而小吴也是很关键的角色,他可能出现在很多有感情危机的夫妻之中,一不小心可能就上了位。
接孩子这场戏中,一方面妻子是生气的,但是她没有摆在脸上,只是对孩子发火,后来丈夫来了之后,她赌气不坐丈夫的车,但是孩子是不懂事的,她不会看脸色,于是一声声地叫着“爸爸”缓和了家庭矛盾。但是,晚上睡觉的时候孩子在中间,分开了夫妻两人,这也是夫妻关系紧张的表現。
妻子对丈夫不放心,回家的时候还要闻一闻他的衣服,偷偷翻一翻他的手机;无独有偶,丈夫也偷偷翻着妻子的手机。这个场景就把夫妻关系袒露在观众面前。
丈夫在网吧上网,写着:下岗男,求包养。无意中看到很多年前妻子的情史暴跳如雷。这些都是过去的事了,为什么他还会揪着不放?我们看到的是这个男人的小气,也是很多男人的小气,他们认为自己可以风流快活,但决不允许他的女人有一点闲言碎语。后来的妻子遇到别的女人喊他老公,他却振振有词地说都是为了工作。
他花着妻子“老相好”的钱做生意却还怀疑妻子和别人有一腿。小吴过来挑衅的时候,他也只是扇自己耳光。我看到的是他的无能与懦弱,作为一个丈夫,他无疑是失败的。连自己的女人都怀疑,既然怀疑了小三又不敢动手,还坦荡地花着自己女人前男友的钱。
小吴贯穿影片的始终,看不出来他到底爱不爱女主,但是到最后他向男主摊牌,还要带女主角走,作者这样的设定是让妻子无聊的生活泛起一点涟漪。或者说,他是来拯救她的。但是她没有跟他走,她享受的是他带来的一点点不一样。
影片的开始,女主角对婆婆说,有什么事就要说出来。我们看得到她的坦诚,但是在夫妻关系上,她也没做到那么坦诚。她很苦恼,她苦恼丈夫的不理解,到了后来情愿被误解,所有的痛苦情愿自己一个人承受。
影片的结尾,妻子选择和丈夫离婚,她收拾行李准备离开,丈夫伸手挽留。妻子夺门而出,丈夫追了出去。故事的后来,女主角会被挽留住吗?电影在这一刻戛然而止。会吗?会的。为了孩子。
丈夫像极了《红玫瑰与白玫瑰》里面的佟振保,后来又想做一个好人。我不知道为什么他每次伤害妻子之后却又振振有词而又问心无愧。很多男人都这样,他代表的是一个群体。
妻子倒是让我觉得可惜,总觉得不管走哪一条路都比现在幸福。她没有跟小吴走,这是现实给她带上的枷锁,一圈一圈地禁锢着她,为了孩子,很多女人甘心被婚姻活埋。
夫妻双方又有着各自的小心思,其实有些事情说开了更好,但是随着年龄的增长,我们学会了拐弯抹角、装模作样,于是误会越来越大,大到不愿意解释,当然对方也不愿意听你解释,所以两个人越走越远。不是忘记了去懂你,而是忘记了信任和尊重。怀疑真的是让人寒心。七年之痒是很多婚姻破裂的因素,有些没有破裂的,也是摇摇欲坠,各自都过得不幸。但是为了孩子,也是心甘情愿。那么,对于孩子,是幸福呢?还是不幸福呢?
看看《忘了去懂你》,作为局外人的你,或许真的能理解故事中的人。这是一部能够让人反思的电影,或许能帮你止了这七年之痒。
是啊,闽南的孩子们还记得往时的童年记忆吗?还记得当初纯真的自己吗?
这部动画片真的太棒了,重现了在闽南传统文化成长环境下的小孩的童年对于神明的记忆。我想和大多人应该跟我一样,童年的记忆一大部分都跟神明、拜拜有关,影片里那庙宇门口的大狮子石雕,小时候和玩伴去
是啊,闽南的孩子们还记得往时的童年记忆吗?还记得当初纯真的自己吗?
这部动画片真的太棒了,重现了在闽南传统文化成长环境下的小孩的童年对于神明的记忆。我想和大多人应该跟我一样,童年的记忆一大部分都跟神明、拜拜有关,影片里那庙宇门口的大狮子石雕,小时候和玩伴去庙宇坐在大狮子身上什么都不干就可以坐一个下午,小时候的时光总是悠悠慢慢,总是天马行空的看着庙里的大门口的顺风耳和千里眼,还有那庙宇内墙壁上五颜六色的壁画也是小孩好奇的天堂,常常在想他们到底是干什么的?怎么长得这么有特色?会跟妈祖出去巡境吗……有时候光去想象神明的生活都可以想一整天!还有每年正月初九的拜天地公,接着隔天每个村子的所有的子孙宗嗣甚至包括出嫁的女儿的家庭全部成员也要到齐,每村会轮流举行神明出巡,全部人和神明一起绕着全村绕一大圈的游行出巡,这种大群人的集会出行对小孩子来说都有着无法形容的神奇和欢喜!而且一到做牙或者神明生日的日子都是小孩子最开心最期待的日子,为什么呢?当然是因为每当祭祀神明的日子就意味着就有很多鸡鸭鱼肉、水果糖果的吃货日子。哈哈,光是回想就足够让人满足了!
所以,看这部动画片前半段的时候,经典熟悉的场景一下就勾起我们这些闽南小孩的童年记忆了。但是,影片后半段,一下子氛围从温馨变沉重,庙宇被拥挤的人群践踏破坏,神明看着那些功利的人群都感到无奈至极,随着近几年现代文化的高速发展,城市建设中常常要以拆除庙宇换建商业区,以前随处可见的庙宇渐渐减少,阿亮的梦里烟雾缭绕,举眼到处都是迷雾灰暗的风景,那一棵棵黑色的树挡住了阿亮的视线,可是我觉得对于小孩子来说,那一棵棵庞大黑暗的大树就隐喻着大人的腿,因为小孩子个子小,所以他们的世界看到的只能是大人的腿,茫然巨大又可怕。阿亮在大人的世界看到两个亮灯的画面,但是又转眼就瞬间消失,一个是大人们簇拥着一个到处撒钱的神明钱眼大开的画面,一个是幢幢摩天高楼正在加紧建设的画面。反问:是什么让当今的小孩子的世界与传统的神明与传统的闽南风俗文化渐行渐远的?是不是几十年后,闽南的这些传统风俗习惯和神明文化将消失不见?
最后的片尾曲,告诉了我们在现在这个快餐文化社会传统风俗文化的流传生存之路,“返回故乡,找回纯真”,三太子、妈祖、土地公、灶公、文官、武将、月老、观音……看画面里一个又一个我们熟悉无比的神明乘坐大船驶向彼岸仙境,本来葬身庙宇火海的阿太献身与阿亮告别,“再见!阿亮。”
还好!不是“再见!闽南!”
……这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
一条被遗忘的通道
三重时间与时间错位
来自异乡女的目光
夏日剧场中的女演员
从我的身体到我们之间的世界
无神论者的信仰
男:“现代老公七出之条?比我晚睡,比我晚死。无论大小便都要坐着解决?”
女:“坐着不会弄脏马桶。。”
男:“我就不信哪个男人愿意。。工资要全部交给老婆只可以留下百分之五,这是多少?”
女:“我算你税后三万块钱一个月,百分之五就是一千五百块,每天午饭三十块钱,乘二十天是六百块,电话费包月是三百块,每天上下班来回四块,四乘二十等于是八十块,如果你上错十次车,我再多给你二十块,
男:“现代老公七出之条?比我晚睡,比我晚死。无论大小便都要坐着解决?”
女:“坐着不会弄脏马桶。。”
男:“我就不信哪个男人愿意。。工资要全部交给老婆只可以留下百分之五,这是多少?”
女:“我算你税后三万块钱一个月,百分之五就是一千五百块,每天午饭三十块钱,乘二十天是六百块,电话费包月是三百块,每天上下班来回四块,四乘二十等于是八十块,如果你上错十次车,我再多给你二十块,但是如果没有上错车的话,这二十块就要用来买小礼物来哄我开心。另外我再多给你五百块,让你跟你的猪朋狗友们相聚,但是你用之前要先跟我申请。”
男:“那凭什么你在家里什么都不做,就拿走我百分之九十五呀?”
女:“我拖地洗衣煮饭打理家务,一个礼拜七天,全年没有休假,没有加班费,二十四小时待命,还要私人伺候你的性生活,加借子宫给你生孩子!你可以吗?根据保护妇女权益的相关法律,老婆不要不可以逼,自己到客厅打飞机去!但...如果老婆有需求,老公不可以以累作为借口。”
男:“那如果我真的累了呢?”
女:“所以,可以是原因,不可以是借口。”
男:“那你怎么知道我那是借口,不是真的累了呢?”
女:“女人有第六感,做完之后就知道了。”
男:“话全被你说了。。。”
以上为电影[完美假妻168]中的一段台词,上映时隔一年,仍作为热门争议性话题,引发各大社交平台广泛流传与讨论,相对于影片的宣传推广来说,这点毫无疑问是成功的。
[好了,铺垫完毕,自嗨模式开启,免责申明:因本文内容可能部分涉及恐怖,暴力,色情,请未满十八岁人士在家长陪同下进行辅助阅读,本人不承担一切因无法预计而产生后果所导致的法律责任,最终解释权为本人所有。]
关于电影导演———
刘镇伟,又名技安,籍贯地香港,本片导演兼职编剧,代表作[赌圣][大话西游之月光宝盒][大话西游之大圣娶亲](影片开始的剧情,片中现场导演角色的扮相从特征上来说几乎和周星驰一模一样,不知这算不算是向星爷的一种致敬呢。其实归根结底,标签化的导演风格,有时等同于部分{大龄}影迷的一种怀旧情绪。嗯?。。。好吧,我只是顺带着看看徐若瑄。)
关于影片类型———
影片初始,怀旧气息的色调,碎片式的叙述结构,以及那神乎出神的旁白,我恍惚了,这是[旺角卡门]?这是[重庆森林]?这是[王家卫]?好吧,我坚定的以为这是文艺片。
然而当何炅饰演的谭冠禧以绑匪形象出现的时候,我才发现我错了,这应该是喜剧片。
随着剧情的不断拉伸展开,各大品牌层出植入,频繁闪瞎我的钛白金狗眼,其中镜头分别为;
电子数码类;[苹果笔记本6次,苹果4白(徐)11次,苹果4黑(何)7次,苹果4黑(王)2次,索尼DV4次,佳能相机1次]
生活用品类;[amour香烟5次,佳贝犬粮3次,皇家犬粮6次,喜力啤酒3次,百事可乐2次,papa婴幼儿用品2次]
交通工具类;[奥迪Q7系9次,宝马3系7次,大众甲克虫2次]
互联信息类;[中国移动6次,中国联通3次,百度地图4次]
我这才明白我又错了,这其实是商业片。
直至尾声,谭冠禧以民工身份在超市被Tiffany苦寻找回并且与之结婚,又顺手治好了他多年的勃起障碍,而且还怀上了孩子的时候,我终于承认我还是错了,但是,我如醍醐灌顶般醒悟了,这根本就是代表我等底层苦逼穷屌丝升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰的励志片啊!
末了,怀着依旧久久不能平复的心情看了看百度百科里本片的基本信息,本影片类型定位为———悬疑。好吧,导演,你赢了。。。
关于演员本身———
徐若瑄 饰演Tiffany 如果一个职业演员以长期花瓶的名义闻名于演艺行业,那么他(她)最不可为的便是将这个花瓶演砸,近四十岁的年龄依旧保持着二十岁的容貌与身材,这个其实本身就是一种敬业精神,至于演技,别闹,好好的,大家都那么忙,谁有空关心这个。(剧情片段,第一夜临睡前,谭冠禧要求Tiffany离开前与他吻别,嫌Tiffany感情不够投入转而对她粗鲁相对,Tiffany被甩出房门的那一跪,镜头将失意回忆与实际困境叠合,同样的一跪,表现的是Tiffany对于现实的无力抗争与妥协,而徐若瑄将Tiffany的委屈与不甘,表现的相当到位,梨花带雨这点倒是十分贴合她的自身特质)
何炅 饰演谭冠禧 尽管长期以来“快乐家族”一直被视为票房毒药,而何老师在圈内却一直以高情商长袖善闻名,(好吧,高情商和演技好象的确没有什么鸡毛关系)片中何炅饰演了个有ED症患的绑匪,我紊乱了,这能不能简单归纳为演员本色演出外加个人角色突破?何老师以他魁梧的小身板着撑起这个绑匪形象的同时,我深深地叹息了,何老师,你堕落了,直至剧情画面延伸到他依偎在徐若瑄肩头深情呢喃的时候,我才意识到这时的他真正得找寻回了自我。(剧情片段,当谭冠禧被郑国富陷害,发现郑国富所持之枪为真枪,才明白郑国富怀有杀他之心,此时的他经历着被人误解与再次遭遇朋友背叛,望着躲在Tiffany身后的郑国富,谭冠禧眼神之中满目的愤怒与悲伤,这个片段何老师相对于角色的刻画演绎倒是着实真正让人惊艳了一把。)
王学兵 饰演郑国富 九十年代,一部王朔作品的[将爱情进行到底],让这个新疆帅小伙红透了半边天,只是17年过去了,你大爷依旧是你大爷,而王学兵却不再是当初那个国民女婿乐言了。让人思量的却是,此片中的角色郑国富算的上是个不折不扣的渣男,而同年度王学兵另一部获得柏林电影节金熊奖的影片[白日焰火]中饰演的梁志军也是一个99K纯渣男,看来饰演同类角色,有时和嗑药一样,上瘾。
蒋梦婕 饰演雯丽 专业舞蹈院校的功底还是很明显的,好吧,铜钱头有印象,红雷梦没看过。只是本影片上映大概一年前左右,部长大人好象就已经被宣判了。
关于剧情内容———
简单地说就是一个有勃起障碍的男人假冒绑匪绑架了他幼时暗恋却已为人妻的女人。(好象太简单了,如果需要补充的话,嗯。。。那个男人还养了条狗。)
贯穿全剧的主题在于两个字,背叛,剧情的发展延伸无非只是再多加了个字,被背叛。
郑国富背叛了Tiffany,郑国富背叛了谭冠禧,罗丽嫦背叛了Tiffany,罗丽嫦背叛了谭冠禧,强哥背叛了郑国富,雯丽背叛了郑国富。
最后剩下两个没有背叛过人而只被人背叛过的人渡尽万劫,永结同理。
至于影片中那段争议的对话,在现如今物欲横流的这个社会,首先必须存在的前提核心,就是月入三万。然后才是其他的优点,譬如善良,勤劳,节约,健康,假设将它们全部串联后,得到数字10000,每一种优点都代表着一个0,优点种类越多,0的数量也越多,同时代表着这个数字的无限大,然而这并没有什么卵用,因为没有月入三万作为数字1的出现,优点再多的0串联在一起的最终实际结果还是绝对的等于0。
(所以,这段对话本身就是个伪命题。根本性在于规则,因为首先取决于的是收入,这就好比4S店的售车小姐问我是准备买奔驰还是宝马,我只能回答,再考虑下,听说隔壁店的绿源打折,我先到那边看看。)
需要郑重强调说明的是影片中的一些BUG,谭冠禧养了一条叫W的狗,而且这个狗还挑食,只吃一种狗粮,在影片27分46秒时候出现的超市购物小票上显示的为谭冠禧外出购买的是佳贝牌成犬犬粮,而当影片进行到32分35秒时,谭冠禧从保险箱(嗯???这TM是什么鬼?行为艺术?)中取出时,却显示为皇家牌小型幼犬犬粮,那么问题来了,既然狗粮没有超市独家代理专卖的唯一性,Tiffany跑去超市做个营业员等到谭冠禧的概率能有多少,大概和个窃贼打开个保险箱后,却发现里面没有现金却TM有袋狗粮的概率差不多。(我想蹲下身后对导演招招手,你过来,我保证不打死你)
谭冠禧从小暗恋Tiffany,而且与其丈夫郑国富大学同学,就算同学之间不交往走动,至少应该容貌上多少还是有点印象吧,但是影片中两人初次相遇所表达出来的关系却是形同陌路,而谭冠禧的同事在拜访他们家时却一眼认出了五年前曾经参与拍摄过广告的Tiffany。我就纳了闷了,同是一个公司屋檐的两个同事,这人与人之间的差别咋就那么大呢。好吧。。。本以为当初就算化成灰都会铭记的你,如今化了妆,我却认不出了。。。。
尾声———
结局在果不出其然的情况下,终于以俗套的方式完满了影片的告别,坏人受到了应有的惩罚,好人得到了好报,虽然在表演上略显浮夸有些用力过度,而且剧情的不切实际与现实严重脱轨,但是,一部喜剧的成功之处无非也就是让观众笑了。好吧,不要在意这些细节。
至于Tiffany之所以因为什么原因愿意去等谭冠禧,可能是想找他办好过户手续,也可能是想帮助他治好ED,当然,更有可能是因为她幼时的初恋情愫,再加上发现谭冠禧的真心对待从而衍生出来的情感因素。
但是可以肯定的是,无论什么原因,此时的Tiffany是快乐的,因为你所爱的人同时也正深爱着你。
时代在变,社会在变,你我也都在变。我们不能仅仅因为导演是刘镇伟,就将对于这部影片的期望值无限拉升至[大话西游]的高度.
一部电影而已,干嘛这么认真呢?看与不看,需要理由吗,不需要吗,需要吗,不需要吗。。。。。
我知道现在的中国的影视行业一直上演傲慢
我知道现在的中国的影视行业一直上演傲慢与偏见,所以这部剧簌簌掉分的时候我也不想多管闲事。可现在既然已经跑到我下面质疑,也是把我白羊座耿直的性格给激出来了。
我认为每一部剧作为一个作品呈现在我们面前就如同一篇文章一样,总有思想不一致的地方,这个我认同每个人都有发表自己意见的权利。对于别人表达作品的方式方法,同意则说好,不同意则说不好。所以我也没有必要去评判别人打1分的权利。但你来这里意图我同意你的观点,改变我对此剧的看法,那你也太把自己当真理了。
老实说,你认为的真理也只不过别人给你的真理,你自己是不是真有去了解,是不是真的问心无愧发出评论。我不会说豆瓣评1分的都是水军,水不水反正我不知道,没有证据我不会去说这个事情。但我要说的是:评分过激,把这部作品好的部分给掩盖了。这样对辛苦工作的人何其不公。不仅仅是这部,还有其他的一些作品也是如此。这样的评价无法让中国的影视业得到提升,因为他们从你们的评价中无法得到任何有用的信息。更因为他们是制作者,对作品有感情,所以对一些提不出建议反而对他们的辛苦付出大规模否定的行为会让他们觉得不公平。
前面一篇文章我也说了,我并不认同豆瓣的评分机制,因为只有总体评分,没有细分化的评分。一个没有细分评分的评价大部分是不客观的,因为人们会执着于自己最着重的点去评价,导致评分两极分化,全5分和全1分特别多。观众没有从中得到观影指导,制作者也无法从中得到改进的数据。作为一个拥有众多客户群体的一个社交网站,而且兼具了关于文学戏剧作品方面的交流,本该可以做到更好,成为影视文化公司收集数据的一个地方。若做好了,这些数据不是价值千金吗?可是现在评分机制如此落后,数据如此不全,反而催生了怨气与无效交流。有效、有用、有利的交流却是少之又少的。
一部作品,无论它有多精良,都有它不足的地方,因为它是创作出来的,不是真实存在的。尤其是古代的作品,要在历史上花费大量的功夫考究,道具、服装、饰品、礼节、言语方面可挑剔的地方更多。现在有哪个剧还可以说自己的作品完全符合历史?不过是有些作品着重于剧情布置,有些作品着重于人物刻画,有些作品着重于历史细节......故没有十全十美的作品,只有不断完善的作品。就算是好莱坞大片,如果你非要抠细节来研究,也能发现它的不少毛病,就看你用的放大镜倍数够不够高。
现在我们来看看这部剧的众多评价:1.抠图。用少量的抠图上升到整部剧抠图演戏,当初这篇剧评出现的时候整部剧才放了3集,3集的时间就直接上升到整部剧,上升到演员靠抠图演戏。这如果不是故意放大造谣都侮辱我自己的智商。而且看这部戏的除了后期制作不好,导致色调过于虚假,导演喜欢用模糊背景的方式去突出人物这种比较新颖的方式表达作品,并不认为有抠图丧心病狂到此种地步。抠图肯定有,半山寺那几场戏你要说是实景我都要笑哭,你去哪找这样的景出来?就算你找到这样的景,又有谁能厉害到拍出来?那简直就是用性命去演戏,百分百得拿保险费的好吗!!!!!
2.违反诸如牛顿等科学家的理念。拜托,我真不想说,如果中国影视剧评就这样,要我是制作公司我也不想理你好吗!你怎么不说说美国大片蜘蛛侠、钢铁侠、超人违反科学,怎么就独独对中国的古装影视作品要求这么严格,在科学的情况下还得满足你对英雄的各种幻想。你是来搞笑的?对于英雄在力量、技能的塑造上,不过就是每个国家有自己不用的形式表达,怎么在美国就觉得人家高贵,不违反科学,到中国这就成了违反科学了。
3.神剧。对于这种说不出哪里神的人,我就不浪费打字的精力了!
4.年龄。对于这种明显偏见的我也是醉了,眼界太狭隘,不想浪费太多精力,建议这种人去看看一些好演员所演过的电视剧,他们对自己接的戏可曾有过年龄上的界定。
5.演技。这个倒有点意思,说到演技希望是有见地的评价,不要看到别人瞪那么两下眼就说人家全程瞪眼演戏,客观评价人家哪里做不好,哪里表现不够,那么这些评价就有意义。回头看看你们自己的影评,真的有说到重点吗?
6、配音。女主配音过于串戏,这个我认同。
7、后期太渣。这个前面几集我也认同,但也不至于渣到人神共愤,反正我当初看的时候就没发现。而且后面已经没有出现前期那么明显的缺陷。
不说了,至今我看这部剧已经到了18集,那我就来说说这部剧细分化评价吧,同样说一声,我不是专业人士,不会那么多专业名词出现,只会说出我的感受。
1、第一项评分:演技
综合评分:4星
男主演技:5星。不多说,看过剧的就知道,这个演员表演功力实在厉害,大段大段没有对白的戏都被他表演的淋漓尽致,观众进入戏中,与他同乐,与他同忧,受其所痛,悲其所哀。我对表演极其挑剔,会要求演员在剧情推动下不仅仅只是念出台词,演出表情,还得与角色感同身受,在眼神、动作、微表情上演绎出角色该有的情绪,而他做到了。实际上他在第一集的时候就已经将楚北捷初步性格完美呈现,而后期更将他隐藏的性格演绎越来越深刻,一个外表冷酷霸道实际内心温柔大义的战神形象已经成为这部剧的亮点之一。
女主演技:3星。坦白说,女演员起步太高,如果她演醉菊这样性格的角色那是分分钟能驾驭,但女诸葛的神韵她还不够功力。这不代表她没有演技,只是她对人物演绎不够深刻。因为前期实在难演,这女诸葛的形象前期是冷静睿智,因为冷静,所以她对楚北捷的感情是感应迟钝的,不会因为他说的三言两语就相信他。这个演员冷静是演绎出来了,女诸葛的自信没有演绎出来,而且感情改变方面也演得过于平淡,她在微表情与眼神方面都没有特别到位。但幸好也不出戏,只是没有亮点。后面等她对楚北捷越来越了解并爱上他之后,她的情绪才开始有了贴合的迹象。13集的坠崖戏里面达到一定的高点,里面看出情绪有层次的变化,从娇羞到犹豫到坚定,都表演的很好。
男二演技:4星。男二演员因为之前的吕小布太过出名,以至于我现在还是有点出戏,但我都是尽量用客观的角度去评价他,其实他的表演也很有张力,演绎也贴合角色。但眼神里面却没找到这个人物的灵魂。也可能我看过小说也是很喜欢何侠,对演员要求过高。
女二演技:4星。耀天公主性格书中是大气、明理、聪慧又有小女人的温柔小意,这些都演出来了,可是不知为何,我觉得耀天还可以演得更好,感觉就是演员还是没找着灵魂,没法让这个角色的所思所想代入自身,完全切合演绎出来。
其他配角:张贵妃(5星)、司马弘(5星)、楚漠然(4星)、燕王(5星),配角线真的都很精彩,如张贵妃、司马弘、何胜、花府一家、就连燕王也是让我惊艳。我都能感受到活生生的人物跃然从剧中走出来。这些演员的表演功力确实不同一般。所以这部剧,演技都能成为我追剧理由之一。决定以后写一写关于这方面的感受。
备注一下:在这里的评分,按理应该是有一个评分的标准,但我只按照我的感受打分,能让我信服有这个人物,并毫无表演痕迹的5星;只是接受有这个人物,但有表演痕迹的4星;无法信服,演技时好时坏,演不出人物灵魂的3星;一直无法准确表达人物性格2星;演技太渣,表演方式过于夸张,让我无法入戏的1星。
2、剧情编制:对于剧情编制综合评价:4星
剧情冲突,节奏感及其合理性:剧情的节奏感都很强,第一集剧情就很紧凑,一下将蒲坂城一战、楚北捷夜探皇宫向燕王施压、敬安王府覆没、何胜之死等一系列故事背景给交代了,有种看电影般的感觉。不仅如此,本该书中稍稍改编加点狗血就拖个二三十集的剧情,编剧十几集内已将书中过半内容铺设出来,言之有物,不为狗血而狗血。连我这个爱一边看剧一边思考的人都不太确定编导想在后面的几十集中要干些什么大事情。编剧摒弃了很多无用、啰嗦、直白的场景,采用一种先让观众思考,再解密的剧情发展方式。
如第二集中白娉婷乔扮成花小姐与楚北捷的对决,她是如何能得知楚北捷在半山寺与花小姐相亲?本来这里可以来个半集演绎收集信息、安排计划步骤等情节,但编剧直接就来了这样一场戏,至于如何得知?借用白娉婷一句话:想要了解王府的去向很难吗?这个时候观众就得思考了,按理来说敬安王府作为一个战将,在敌对国家怎能不放几个探子以了解对手的一举一动,在古代哪怕得个蛛丝马迹也是可以扭转战机的关键啊!如此想来是否也就通透了。而且后面何侠对晋王宫了解甚深以及白娉婷在凉国国主面前问“皇宫中可有探子”中都可以印证此点。
再如张贵妃准备宫变,将皇上、楚北捷、白娉婷一网打尽的那场戏,真的很精彩。每个人的表演都如此出色。尤其是楚北捷,当你看到楚北捷杀了白娉婷之后,是不是觉得他的情绪有点表达不到位,是不是疑惑他好像并没有想象中那么爱白娉婷?可当他用眼神向则尹暗示时,你就恍然大悟,知道他可能早有安排。但你绝对猜不到他居然从入皇城之前就谋算好了白娉婷的后路,安排一场戏中戏。这里充分体现了楚北捷的谋略和深情。如果不是以这样的方式去阐述剧情,那么观众对楚北捷的认识不会如此深刻。编剧就是想让观众参与到戏中,与里面的角色一起思考,而不仅仅只是看戏。简单来说,这是一部不会直白将阴谋、策略一一摆在你面前的剧,而是让你思考,然后透过蛛丝马迹来得出结论。
但这样的侦探悬疑风不是每个人都喜欢,不喜欢思考的观众会觉得一脸懵逼,觉得场景跳的太快,故事连接不上。但没关系啊,总有像我一样的人喜欢这部剧的表达方式。
扣掉的一星是有些地方还是处理不当,比如城楼上琴声号令三军;燕王迎接何侠回朝时白娉婷居然没经通报就可以直达圣上面前;山洞戏女主脱衣服头发飞扬的那一幕,十几二十年前的老梗就不要再用了,虽然有美感,但实在太突兀了。
3、剧中的取景或布景:4星。个人觉得如果不是后期处理不好以及拍摄手法导致背景虚化问题,这布景是可以拿到5星的。比如第一集的开河淹道那场戏:干涸的河道,猎猎狂风吹着风沙卷向旷野,天空乌云密布,营造出紧张气氛,又为接下来的暴雨埋下伏笔。还有许多:如荒凉绝望的五老峰成了何胜的埋骨之地、仙雾渺渺的半山寺楚北捷定情白娉婷之地、百里茂林典青峰等两人交战之地、还有清幽竹林楚北捷别院,这里上演了一出我特别喜欢的打戏。
4、剧中发型、服饰、道具:5星。我很喜欢这部剧的风格,发型规规矩矩,没有奇奇怪怪的造型,而且特别符合人物形象。服饰也是我喜欢的类型,低调而精致。道具挺用心的,我看到很多与博物馆里面类似的仿制品啊!
5、剧中配乐:5星,不得不说配乐我很喜欢,都下载每天听了。最喜欢《眼前》、《风景曾旧谙》、《一支孤芳》、《孤芳不自赏》,主要是词很美,贴合电视剧的剧情,更重要的是好听。第二喜欢的是《不负》、《泪塔》。
6、剧中后期:整体2星,调色太过,特效部分某些地方缺陷太明显了,到底长没长心眼。
7、导演拍摄手法:我去了解了一下,导演的动作戏基本都有放慢,对别人来说可能不习惯,但我却觉得刚刚好。既能看到动作的优美之处,也能看到演员的情绪转变。但我有点不习惯导演用虚化背景的方法,不知道这是后期问题还是导演的机器问题。虽然我知道那确实是实景。还有两个人同框,非要突出一个人,另外一个人模糊虚化,有些地方是需要这样做的,但这种手法出现太多我觉得有点不好。关于打分方面我还是给4星吧,我喜欢这个导演的创新精神以及他的打戏。
8.配音:我特别喜欢楚北捷的声音,声控对声音很敏感,这是一个可苏可霸气的声音,挺贴合男主的性格。女主的配音我也觉得还行,因为甄嬛隔太久了,其他几部她配的音我也没看,所以不出戏。但对于一直有看这几部剧的人来说应该是个灾难,串戏严重。这点我倒是认同的,剧组在找配音老师时应该要考虑到这点。所以此处给3星吧。
另外说说我要给5星的打戏:五老峰楚北捷何胜生死之战、半山寺楚北捷与何侠之战、晋王宫楚北捷与则尹之战、别院竹林楚北捷击杀刺客之战。
相信接下来的剧情会有更多精彩的打戏,而且我预测接下来会有很多的战场上的戏,因为书中大部分剧情已经出来了,那后面还有创作空间的就是白娉婷楚北捷各自归隐后,何侠挑起四国战争这里了,预测会有大量的战争戏。拭目以待吧!!!