不知不觉乡村爱情系列,已经13年了,我们每一年都会看就像春晚一样。说实话,这一次我真的觉得味道变了,作为乡村爱情的老粉每一部我都看过10遍以上,几乎是每年有空的时候都会拿出来看。每一部的剧情也是了如指掌。但是这一步我真的看不下去了。 剧情严重注水,早在第九步的时候,乡村爱情原来的编剧已经退出了,因为乡村爱情系列已经没有开发的潜力了。可是平台和公司要拿着不去
不知不觉乡村爱情系列,已经13年了,我们每一年都会看就像春晚一样。说实话,这一次我真的觉得味道变了,作为乡村爱情的老粉每一部我都看过10遍以上,几乎是每年有空的时候都会拿出来看。每一部的剧情也是了如指掌。但是这一步我真的看不下去了。 剧情严重注水,早在第九步的时候,乡村爱情原来的编剧已经退出了,因为乡村爱情系列已经没有开发的潜力了。可是平台和公司要拿着不去赚钱,这是我觉得最可惜的也是伤害这部剧的一部好剧适可而止就好了。就像大长今来自星星的你,这些高收视的好剧从来都不会出第二部。以期演的像老太太的裹脚布一样又臭又长。倒不如风光的结束。其实,乡村爱情系列口碑翻车已经不是第一次了,早上在第10部的时候已经有人吐槽。这一次也是我第一次吐槽,说实话,每年都会看每年都守着。但是在去年的时候我是实在看不下去了,去年的乡村12我连着看了五遍。说实在的我到现在连他演的什么剧情我都没有记住。我觉得他就是在拖时长。自从改变编剧后和导演以后。乡村爱情系列更像一部廉价的网剧没有意义。今年是我最后一次看这部剧。真的太无聊了。
还有豆瓣官方一次一次屏蔽的言论,我真的是气死了。
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后,开始淡出好莱坞,被放逐、被遗忘。从某种程度上,网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命,坚守着信念,与传统抗争。只是,奥逊威尔斯身单影只,只有选择流亡。
当他回到美国,流亡的二十年足以改变一个人,他不再那么冲动,他开始反思电影,他开始寻找拍摄电影的机会,但骨子里,那种对好莱坞背叛的愤怒,从未消失。在《风的另一边》中,很多的地方都体现了这个意识,汉纳福德委托助手接待潜在投资方,仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境;毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。
奥逊·威尔斯在拍摄之前说过,之前我的电影都在我的掌控之下,这次换个思路,让这部电影在我的控制之外,让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑,走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原,影片几乎是以旁观者视角进行的,旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员,他们的影像拼接,配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》,融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。
汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧,她形容奥逊本人就像风,能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风,而风的另一边是什么,也许是为了拍摄电影筹资的窘迫,也许是被媒体记者穷追猛打的无奈,也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。
汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影,这点已经不重要了,尽管奥逊·威尔斯本人一再强调,汉纳福德不是自己,但电影中,汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事,都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂,观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花,火花触动人们的对电影的进一步探讨。
运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨,而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员,将他们打造成自己电影里的明星,然而,演员们在拍过电影后都选择了失踪,这成了汉纳福德的谜题,也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵,事情被贴上了同性的标签,汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。
而影片最后直接将这个比喻具象化,近端的奥雅?柯达戳破了假阳具,远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚,消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人,所有的女孩和男孩,把他们‘摄’死了!”(You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)
如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态,那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动,并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的,汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映,原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着,并以快速剪辑掠过,视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维,导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分,关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了,汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段,将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来,是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。
当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候,也许大家认为这仅仅是一个类型的革新,但三十多年后,《风的另一边》出现在我们面前,其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知,这种感知与生俱来、不假思索,它是一种自然态势的延续,自由、无虑,就像雪橇上的“Rosebud”。
所以,当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳,透过摄影机的比喻,一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来,他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真,这一次,给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界,而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐,充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。
在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候,奥逊·威尔斯极力否认,他的助手曾经说过,他不喜欢别人分析他的电影,但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题,经历过宠儿与弃儿的颠置岁月,经历过追逐与放逐的流亡生涯,他已无需在自己的电影里赢得尊重,而能够评判那些作品的也许唯有时间。
男主手指就是杀人武器,没想到一个B级片还能拍的这么好,在车里打斗的场景很有新意,其中有好多血腥镜头,裸漏镜头拍的也很性感,女主抽烟的镜头拍的很帅,单手换子弹的特写简直了…女二男主妹妹胸部一直晃啊晃,晃的我眼晕,对付邪教组织那部分显得太熟练了,最后把大boss血刃也算很过瘾了,总体来说还是一部合格的cult片
男主手指就是杀人武器,没想到一个B级片还能拍的这么好,在车里打斗的场景很有新意,其中有好多血腥镜头,裸漏镜头拍的也很性感,女主抽烟的镜头拍的很帅,单手换子弹的特写简直了…女二男主妹妹胸部一直晃啊晃,晃的我眼晕,对付邪教组织那部分显得太熟练了,最后把大boss血刃也算很过瘾了,总体来说还是一部合格的cult片
前期给人感觉还好 剧情有点老套 自我感觉挺像《你的名字》可能最近的剧都是这样的套路 可能于正的剧都是这样的套路 两男一女 三角恋的故事 男主看起来小 应该是本身就小的原因吧 有点出戏 撑不起大王的感觉 暂且不说什么威严有点太过年轻 有点难以置信的感觉 女主的演技还行 变化挺快 机智 也挺期待她跟侯明昊的《女儿国》后面有点烂 看的我一脸茫然 各种作妖 我以为是古装剧 结果可能是一部玄幻剧 最后
前期给人感觉还好 剧情有点老套 自我感觉挺像《你的名字》可能最近的剧都是这样的套路 可能于正的剧都是这样的套路 两男一女 三角恋的故事 男主看起来小 应该是本身就小的原因吧 有点出戏 撑不起大王的感觉 暂且不说什么威严有点太过年轻 有点难以置信的感觉 女主的演技还行 变化挺快 机智 也挺期待她跟侯明昊的《女儿国》后面有点烂 看的我一脸茫然 各种作妖 我以为是古装剧 结果可能是一部玄幻剧 最后变成了穿越剧 ????
本文首发于公众号蕉蕉剧集测评机(banana-test),原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU5OTg2MzQ2Nw==&mid=2247483709&idx=1&sn=dbfa8e106ed7dbcd6092172d0d583455
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版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:換日線(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:換日線(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片,不用太花腦子,但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。一個人到底有多倒楣?廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢,淪為偷車集團的小弟,還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持,讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨,還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼,才是這部電影的重點!林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶,在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下,連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁,但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓,一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的,他可能會衝動的打人,但不會遲頓到一直掉到陷阱裡,角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了;標哥太油,但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演(劇本)的設定?吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態,只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點,那整個故事就會更加精采。動作的部分,有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白,還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」,但很多都是刻意精心安排的結果,既然劇情是刻意精心安排的,理當就該把精心安排的部分,再用更細緻的方式表現。若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧!還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。(會說故事的人,就不會把重點「直接講出來」。)只是像這樣的故事裡,誰管你污不污點、清不清白呢?故事走到最後,能夠收尾就好了,那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉!《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。(台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。)就一個新導演來說,能把電影好好的講完、節奏掌握得當,已經非常難得!它有韓國和香港動作片的影子,期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出,他值得更多不同的角色,以發揮他不同的表演(拜託不要再把角色寫得太傻了啊!得分王很聰明的!)而吳慷仁真的快要被定型,那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡,快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個,但仍然期待他不同的演出。不論你有沒有看過《狂徒》,不妨看一下《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活还不如中国落后农村人的生活,房子没有自来水,屋顶上自建的简陋蓄水池,外接经常损坏的水泵,生活非常不方便,洗衣服竟然在房间中间的地板上直接搓洗,楼梯板好像就是插在墙上的几块薄板,看着怕女主会掉下来,男主的老爸一双脏脚从地板上直接伸进被窝里就这样睡觉了,白天刷牙还要在大街外面蹲着刷,厨房里锅碗瓢盆(不知道是不是要洗的)就放在地上的一个小方格里,水泥地上没有瓷砖看起来全是灰,但是一家人动不动就坐在地板上....真是脏得我要晕倒!
男主牺牲尊严学狗叫在地上打滚就是为了一份几千卢布月薪的工作,后来他又找到一份更高薪的月薪7000卢布的工作,换算成人民币也只有660块!原来那份工应该就更少了,想想就觉得可悲。而且一个人的工资还要养活家里另外三个人,加上他自己四个人!这可怎么活......
一台缝纫机都买不起,还要因为借用别人的被要求分享利润,还要磨破脚跑老远弄一台免费的,还要三番五次求别人还给自己,这种老式的缝纫机现在真是垃圾堆里都没人会去捡,印度人竟然穷到这个地步真是很可悲。
最后他们赢得了那个设计大赛我觉得很假,男主只是缝纫技巧好,但是跟时装设计完全是两码事,以他的学历和人生经历,又怎么可能培养出时尚的美感呢?一个农村人怎么可能设计出高档品味的衣服?导演真是异想天开了。这个结局在现实生活中真是强人所难。
看了这部电影只是让我感觉印度广大穷人的生活真是很惨,那种生活想想都痛苦,有的时候人活着不一定就比死去好。
这是一部不太传统的黑帮片,虽然也讲义气,江湖,打打杀杀,主角却一点都不热血。对手要来抢地盘,那就租给他们咯;场子有人要来搞事情,那就报警咯;同行租了我们场子被砍了,帮他们出医疗费咯;留下来做老大吧,拜拜啦您嘞!经过两个小时的不懈努力,四大金刚(港强胜炳)死的死伤的伤,社团算是废了。也很少能够见到一个老大在淋着雨求对方老大放过自己倒戈的小弟。
片里的黑社会就像一份普通的职业,大家都
这是一部不太传统的黑帮片,虽然也讲义气,江湖,打打杀杀,主角却一点都不热血。对手要来抢地盘,那就租给他们咯;场子有人要来搞事情,那就报警咯;同行租了我们场子被砍了,帮他们出医疗费咯;留下来做老大吧,拜拜啦您嘞!经过两个小时的不懈努力,四大金刚(港强胜炳)死的死伤的伤,社团算是废了。也很少能够见到一个老大在淋着雨求对方老大放过自己倒戈的小弟。
片里的黑社会就像一份普通的职业,大家都是为了找一份生计,没有人为了义气入帮,有的是如林港随养父从小入行,或是像中学生一样被迫参加。也像普通的行当一样,有的人想做老大,也有人只想拿份固定工资养家糊口,更有像二代一样不想继承父业的。不同的是这是一份出不去的行业,或死或伤或锒铛入狱。
片名起的很有意思,我的XXX日子,像一段回忆,万豪被迫闯入了不属于自己的生活,然后挥挥手厉害,许多年后坐在摇椅前,跟他的孙子讲我在黑社会的日子。
主题曲《飞砂风中转》应该就是讲制片人想要表达的意思吧,人像风暴中的一颗砂砾,随风而动,无可奈何。
人在风暴中 无奈的打转
如像 风砂 倦也须兜转
无奈的疾冲 无奈的刁转
曾热的面孔 渐缺少温暖
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
情在风暴中 难预早打算
人被风浪冲 聚也许苦短
其实风是空 无奈斩不断
埋没几段恩 剩了几多怨
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
年月消逝中 才悟风中转
全为贪顺风 没作主挑选
如今 逆风 豪迈的奔远
重拾内心真 撞碎风千串
嘿呦哼嘿呦 风吹我吹不断
嘿呦哼嘿呦 风吹我不打转
人在风暴中 难预早打算
人被风浪冲 聚也许苦短
其实风是空 无奈斩不断
埋没几段恩 剩了几多怨
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
年月消逝中 才悟风中转
全为贪顺风 没作主挑选
如今 逆风 豪迈的奔远
重拾内心真 撞碎风千串
嘿呦哼嘿呦 风吹我吹不断
嘿呦哼嘿呦 风吹我不打转
嘿呦哼嘿呦 风吹我不打转
风吹我不打转