其实一开始看到这个题目，我以为是写狗的，类似忠犬八公，讲了人与狗之间纯洁友谊这样子。

我甚至在看到标题第一眼，就已经脑补了一系列电影的情节，没有房子，总是被房东赶走，生活艰难的主人公在下雨天路过公园，发现一只狗子瑟瑟发抖地蜷缩在树下。树叶虽然茂密，但是完全挡不住横着走的风雨，主人公看到此情此景联想到自己，潸然泪下。这个时候，风刮得更大了，狗子竟然被吹到了自己的脚下。狗子颤颤巍巍地依偎在主人公的脚下，主人公不顾满身泥水的狗子，将它抱起，决定给它盖一个犬舍。

然后整个故事就围绕着主人公给它盖犬舍何其艰难，被房东嫌弃脏，被迫搬家，被邻居嫌弃连自己都照顾不好还照顾狗，被捕狗队的因为没有狗牌而抓，总之就是非常非常艰难，但是越艰难越坚定了主人公为狗子建立一个安稳的犬舍的愿望，这个犬舍不仅仅是物质上的窝，还有着精神上依靠的意思。

历经千辛万苦犬舍终于建好，主人公也终于在同时迎来了自己人生的春天。

脑补到这里，我往下一看，exo me？

竟然是科幻片......

好吧好吧，重新脑补。

一个科幻版的狗窝应该怎么样演呢？在狗窝里发生些什么故事才足够科幻？

2108年，因为某种我还没有想好的历史进程，人类被狗子统治了，家家户户的狗子都流行起来养人，主人公仍然是一名人类，不过却是一名没有登记人牌的流浪人。

作为流浪人的主人公整日担心受怕，不仅仅要应付捕人队，还要应付同为流浪人的黑道，虽然不时有一些好心的狗子会丢一些吃剩的狗粮，但主人公的日子还是相当地凄苦。

终于有一天，主人公被好心的狗子收留了，从小流浪的主人公终于能够住上宽敞明亮的犬舍。

但是住上犬舍不是最终结局，这样的奴性思想不符合社会主义核心价值观，所以肯定有同样住在犬舍里，是狗子宠物的其他人或者宠物来欺负主人公。

最后主人公终于觉醒，意识到，金窝银窝不如自己的人窝，寄狗篱下始终不是长久之道，于是发愤图强，终于......在路边冻死了。

对，这是狗子拍的电影，所以别问为什么主人公会死。

在脑补完之后，我看了一下海报，还有老头？

嗯？怎么海报里没有犬舍？

不仅没有犬舍，怎么连狗子都没有一条？

一部拍狗窝的片子，你们把我的狗子藏哪里去了?

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我以为是98年拍的呢...这题材还不如去抖音发点段子给土狗看呢...不知道浪费这钱干嘛...我都懒得花时间写影评...12345678901234567890123456789123456789012345678901234567890123456789012345678901234567890123456889012345678901233488

为男主颜值打一星，彭优全剧最丑没有之一，第二丑的是小米，每次看见她的发箍我都想骂人，看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇，记得她演过拿什么拯救你我的爱人，和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙，而且她每次出现都是在海边，难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗？但是剧里的大学真的很有那种老老的，2007年我小学时候向往的大学的感觉，虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多，为什么大学可以转学，为什么学习商学的还要做实验?明明看见成媛从水产学院走出来为什么她又去酒庄工作尹堂曜他妈还说很合适?槽多无口。还有演技，有一幕尹堂曜心脏病发作小米张开嘴就往过扑，我以为她在笑，笑得咧开嘴了。小米的眼神躲躲闪闪好像做贼的，想表现少女也不要这样吧。

此剧真的很乡土，但是真的很贴合实际，毕竟贴合十年前大多数大学生的生活，穿得确实都是那样，发型也是那样

整部戏讲赌神的前传，演员都换了，赌神由周润发换成了黎明，龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二，可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事，比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的，喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久，在这部中把女友克死了，女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管，为了避免痛苦。

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因为男女主辣眼睛的台词和演技，只在b站看了明道的cut版，赵董真的太有魅力，一颦一笑都让人深陷其中。明道的演技真是厉害，同样是霸道总裁，赵冠希和单均昊却完全不一样，一个善良正直呆萌，一个邪魅狂狷，这么好的演技，因为男女主真是浪费了，可惜可惜。最近因为重温王子变青蛙，深陷明道的坑才知道这部剧，可惜当年没火，让我错过了赵冠希这颗让人欲罢不能沧海遗珠。三星全给明道。

98台湾版《神雕》可以说剧情改编的很糟，演员方面更是一大败笔，剧中男女主角:任贤齐演出的古装戏一直不怎么讨好，尽管他很努力，但外形和气质上确实和大侠有一定的距离，而且任贤齐塑造的杨过几乎找不到金庸原著中的聪明绝顶、深情无限的那种感觉；吴倩莲饰演的小龙女刚硬过了头，她在剧中从头到尾一件白色衣服都没有，白衣变成黑衣，头上的小辫子创造出了一个非洲小龙女，这样的装扮看起来太过酷劲，再加上眼中不时寒光闪闪，没有半点小龙女样，看上去比李莫愁还凶悍、可怕。也难怪大家都不喜欢这版《神雕》和主演了。

演员表演一般，服化道也一般，好多纪录片的解说听解说声音都是一种享受，冯导的配音解说平淡且单薄就声音来说连一般也达不到，从解说词来说就有明显的硬伤或者编导的个人观点，比如第一集后汉书关于班超出使鄯善国的记载，因为东汉和匈奴使者先后到来，鄯善国王对班超的态度由礼敬备致到疏懈冷淡，班超正是察觉到这一细微变化通过调查谋划最后先下手为强，一举团灭匈奴使者，鄯善国王得知后大惊失色，举国震惊，最后率部归降，而纪录片里是讲述的是鄯善国王联合匈奴使者欲在宴会上谋害班超等人，班超将计就计，斩杀匈奴使者后鄯善国王率部归降，这里主动出击的一方以及鄯善国王的态度明显不符合史实，后汉书之所以记录这件事想必也是班超收服鄯善国的行为在他出使过程中有相当的代表性，而在两个大国中求生存的鄯善国王的态度在当时一众西域小国里同样有相当的代表性的，现在改成国王联合匈奴欲谋害东汉使者，然后班固被迫反击，听这故事节奏是不是更接近此时此刻或者说最近几十年的中国环境，不首先进攻，受到攻击后被迫反击，编导想表达的大概是我们中国历来都是文明的一方正义的一方站在道德制高点，可曾否想过当时匈奴和东汉相当于彼此是长期交战国，并且是整个民族生死存亡的战争，轻文尚武、渴望开拓创新建功立业就是当时的风气，杀伐果断从肉体从精神各个角度尽可能地杀死挤压对方的生存空间壮大自己的实力这在当时就是最大的正义，所以班超的做法并没有问题，完全不需要站在现在的角度去美化他，而且是毕竟是纪录片，如果主客观条件不允许，可以不拍某个片段，既然拍了，就应该尊重基本史实

只看了第一集，所以只点评第一集，就第一集来说给7.5我都嫌高了，并且我并不相信第一集水平不高，后4集能集体超水平发挥以至于平均能达到8.8，去看看其经过时间考验的其他8.5以上的纪录片的水平吧，这片居然能8.8,？当然，在看到弹幕里捧演员捧配音捧故事情节的发言时我也就释然了，都说水准不够，诚意来凑，编导制片方的诚意是都用来请水军了吗??

老太太，太能作了，为了个生日，整得好像受了天大的委屈似的，就不能想想孩子的不容易么？如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走，三个孩子都要把这老太太宠上天了，这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊！看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了，幸好没摊上这样一个妈妈

恐怖搞笑片。是原来《睡衣晚会大屠杀》的续集，没有用血浆虐杀的老梗，用了一群晚会大屠杀亲历者的子女预谋着一场大反杀，可惜遇到了一群也来撕枕头派对的男生，结果打乱了计划，虽然还是杀死了杀人狂，但是杀人狂的母亲继续杀戮，让这次杀戮具有了层次。

影片一开始从上一次屠杀开始引入，上次屠杀亲历者中唯一逃脱的女孩已经成了母亲，她的女儿与四个女友准备再次按照母亲上次亲历的路子，再次经历这次屠杀，去猎杀杀人狂，消除母亲心中的恐惧梗。于是他们按照上次母亲亲历的路子，车子坏了，到不了预订的地点，就在母亲当时遇险的地方，想借宿一宿。他们遇到了一个女房主，很热情地接待了她们，还为她们安排了一个房间。他们的狂欢，吸引到了对岸的一群男生，安排了两个男生前来问候，但是女孩们并不领情，因为他们还有任务。但是杀人狂却先从男生那里开始下手，杀了一个外出解手的，又杀了一个。这时想要警告男生的黑人女主赶到，却和一个男生一起遭遇了杀人狂，男生被杀死，女主逃跑，把杀人狂带到了女生这一边。但是女生早已准备好，一起合力杀死了杀人狂。但是他们发现危险还在，想要逃跑，发现车子坏了，想要去拿男孩的车子，车子却被一个男生开走了。最后求助的老太太就是杀人狂的母亲，就是继续屠杀的罪魁祸首，身份败露后，她又杀死了两个女孩，最后被赶来的女主母亲击伤，然后女主和母亲联手杀杀人狂的母亲。剩下三个女生以及母亲一起逃离了这里。

这一次杀了杀人狂，终于有人补刀了，所以杀人狂不会再次醒来做坏事。几个女生长得都一般，毕竟导演是女的，一定是从女子的角度看影片，所以所有的诱惑都来自男生，包括枕头大战，还有男生全部都是肌肉男，还有洗澡福利，真是让观看的直男们受不了，还算不错的恐怖片。

让我们看看，这部剧有多少大明星。黄秋生，饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁，饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇，饰演玉女神医扁素问。陆毅，饰演杀手之王平常。李冰冰，饰演侠姬凤来仪。范冰冰，饰演楚湘湘。李小璐，饰演乐千千。陈冠希，饰演谢家麟。林子聪，饰演东锅仁。郑晓东，饰演风一阵。双冰哎，在一部剧里看到很难得啊，然后觉得董璇好好看啊，那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提醒，错认成冠希哥了)应该跟扁素问在一起的，然而，因为某种xx导致只能跟乐千千在一起。。。印象深刻啊。。。最后结局真是悲惨啊，不知道是幻想还是真的回来了。

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》，是“注入灵魂”的一曲，从最先放映的《醉打蒋门神》等三集，至八集完整播出，在不同段落响起，苍凉，悲壮，缠绵，柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲，总禁不住“老泪”纵横~~~

于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时，口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于，邱是《武松》的武打设计，亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子：没有夸张的配音PK声，没有默契至双人舞般的流畅配合，更没有近于无厘头的耍帅。有失手，有打滑，拳打在肉上，脚抽在身上，声音是沉闷的，但每一下都惊心动魄，真实朴素才彰显得手时的神采，是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞，与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切，夸张声效喂大的。

遥追《水浒传》英雄好汉的记忆，在当代越来越困难。但翻看一些老剧，发现那时还有些身影。祝延平，于承惠，还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质，体现在他们的拳脚，更体现在他们的脾性谈笑上，水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日，这种气质哪里还能找到？《一枝花》，成为了一种遥远的记忆。