刚刚更新完结的12集搜狐网剧《我爱你》，说得上是又丧又治愈。

回忆小时候，我们都喜欢看玛丽苏狗血青春剧，男女主角一出场，每天都是轰轰烈烈、元气满满，仿佛要把整个世界都背负在肩上，然后今生能够相遇就为了谈个恋爱，甜蜜煽情到你死我活。

随着时间的推移，我们都慢慢长大进入现实世界后，知道了之前电视里演的那些都是假的，生活中不但新的一天总有新的烦恼，而且那些被描述的惊天动地的爱情，其实也只是生活的一小部分。

于是后来我更喜欢看真实一点的，哪怕它很丧很琐碎，但那才有共鸣，也更能被治愈；《我爱你》就是这样一部包含着柴米油盐酱醋茶，有咸有甜的真实情感剧写照。

其实，现实中的爱情都不会有太多轰轰烈烈的桥段，这部剧正是能把爱情的平凡，以及三对恋人在爱情里的成长，真实地展现出来，让人看到了青春爱情里的甜蜜与无奈。

剧中三对大学时便开始相知相识的恋人：王毅和杜小桔、彭枫和郎婷、梁安庆和张纯蓝；从大学时光到毕业六年后，十年的时间跨度中，他们的情感生活即使出现种种转折和蜕变，却也依旧离不开对方给自己带来的影响，当三对年轻人被缘分安排再次相遇时，便上演了一出兜兜转转的人间悲喜，生活难免有不如意之处，爱情亦然。

《我爱你》的全剧叙事一直是双线并行，整个故事巧妙地在两个时空中交叉铺陈，一个是十年前甜美的校园大学生活，一个是十年后无奈的社会奔走，十年间的沉淀和对比，能够清晰地发现主角六人组的成长和领悟，这样的结局看似有些BE，但却完美向所有人展示了：一辈子很长，婚姻的真相，不是找到那个最心动的人，而是找到那个最合适的人的道理，比一些为了BE而BE，前期甜到掉牙，后期不用心收尾的强行BE剧不知道要高出多少。

就像18年的《人不彪悍枉少年》走的是“天降+竹马”的路子，男女主每一次微笑都写满了“心里有鬼”，每一次对视都映满了心照不宣，当时看得我全程都是停不下来的姨母笑；可就在我已经捧着一腔少女心等着HE的降临时，编剧在最后来了个致命一击，主角五人组全员BE各奔东西，如此骚的操作，真的不是青春疼痛文学看多了？还是小四的死忠粉掉皮了？我怕不是看了个假青春剧！男帅女美的《盛堂幻夜》也是前期的画风甜到不行，谁能想到结局里男主帅“炸”了，我没有夸张，是真的炸成了一朵烟花…… 惊不惊喜，意不意外？ 不仅如此，女主还疯了，这种强行BE的坑爹行为妥妥的就是再拿观众当猴耍。

这种单纯的为虐而虐，充其量不过是毫无价值的“惨剧”，和必然而成的“悲剧”一点都沾不上边，赚到的也只有白眼，并非无人不悲的眼泪，更别提留下意难平的余韵了。

可是《我爱你》却独辟蹊径，在这群强行BE的闹剧中冲杀出来，走出了属于自己的一条路，虽然也是看似BE的结局，但《我爱你》走的，却是一条顺其自然，并与现实紧密关联的理性之路，既完美阐述清楚了剧情，又是在真心实意地面对观众。

它会真诚的告诉你，原来在现实生活面前，包括爱情在内的所有一切都可以坚不可摧，同样也都可以不禁一折；原来大家的爱情经历那么的相似，所有的悲欢都是如此的相通，大学时期的恋人分开以后，因为种种现实原因，能够最后走到一起的概率本就微乎其微。

曾经那些约定过的海誓山盟，许诺过的天长地久，最后到了现实面前都会无能为力，你不是不想兑现承诺，你只是什么都做不了罢了，因为在生活中，不仅仅只有爱情这一件事需要去面对，去承担。

所以在《我爱你》这部剧里，我看到了真实，仿佛看到了自己曾经义无反顾，然后狼狈不堪的模样；看到了身边朋友们同样在年轻时奋不顾身，只为追求心中那一抹最美的玫瑰红，但最后的结果，只会是事后互相回忆，并安然见证彼此的悲欢离合。理解、沟通、聆听、付出、接纳、改变、宽容、原谅，这才是《我爱你》这类青春剧应该传递给我们的价值观。

在越狱的时候里面的政治犯有的选择了继续在监狱里用这种方式与种族隔离政策进行斗争，丹尼尔他们是选择了越狱，而且他们能成功逃出去也是因为还在监狱里的人给他们做了掩护。其实挺感慨的，每个人都做出了自己的选择，有人放弃了自由的机会，有人冒着死的危险选择了自由的道路。其实每个成年人在完全知晓事实的情况下都有资格去做出自己的选择吧，哪怕这个选择会对自己的人身安全造成伤害。我觉得自由和选择这两个话题确实让我有些思考，像电影里说的自由是个很容易被忽略的权利，不知不觉中你可以自由选择、自由生活、自由说话的权利就可能被一点点剥夺。你的选择被禁止，因为有人说这样的选择会对你造成伤害；你想说的话被禁止，因为有人说这样的言论危害集体；你选择的生活不被允许，因为别人并不是这样的生活方式。但作为一个人来说，在能够承担自己行为结果的情况下而做出的选择不应该是不受干预的吗？哪怕他的行为在未知的情况下可能会伤害他人，也是要在真正伤害后再进行惩罚，而不是事先就以为了你好的原因而强令禁止吧，明明是成年人却不能自由选择，其实又可笑又悲观。原来南非在90年代才刚刚废除种族隔离，我们在改革开放的时候，还有人在为了不能和白人坐同样的出租车而斗争。这电影还可以，但是在紧张的时候那个人的呼吸声也太大了吧不太必要吧……

http://t.cn/EaBHwvj 我的评分：[星星][星星][星星]

#记忆切割#

??演员表现：

郭采洁的风格终于不再“顾里”了，抛弃了本身的演技特点，重塑了一个全新的人物形象，把剧中女主人公弱小、胆怯、崩溃的性格特点体现得淋漓尽致，让人眼前一亮。

??故事题材：

这是一个新颖十足的故事题材，也是一个很有深意的亲情故事，“母亲”通过一次次的“记忆切割”来保护女主，最后结局却出现反转。

??总体评价：

可能是台湾导演的原因，把剧中所有的感情线都描绘得十分细致，个人不太偏向于后半部的情感体现，时间略长，显得有些矫情。整体故事线走向很好，但在衔接上稍有些许突兀，需要细细品味，结局让人出乎意料，三星给演员演技和故事题材。

2020.2.29四年一遇，巧合得看了三部关于死亡的片子。【如果我们生活在一起】、【寂静人生】、【那般良夜】，此间穿插了【红气球】。临睡前看了一下四年前此时的朋友圈，那天看了CCTV6的【青木瓜之味】，也是此般良夜。那段时间还愁着要搬家，呵呵上帝其实给过你信号，只是你没get。抱着想再抢救一下的心情，又复去下载了被自己唾弃的交友软件。我对自己说，这是多么沮丧的情绪，才让我要跟生活低头、屈膝啊！不是刚刚才读了这首“Do not go gentle into that good night,Rage, rage against the dying of the light.”

影片从女主的舍友开始带入，为我们展现了这个在舍友大学时的“怂”女主，在临近毕业时做了件“大事”。

女主是个敏感又有些自卑的女生（因为家庭原因），而男主，在其阳光、爱打篮球的外表下，有着孤独的内心。女主被他敢于爬上树，去营救小动物的这份心所吸引。而男主低头往下撇的瞬间，只看到了女主一人的眼里对他的担忧。

在那一刻他们都成为了对方眼里的光。

——还有好几处的光，就不一一细写了，好的电影值得去看完全片，任何文字与解说都无法代替，找到那个在你眼里充满光的那个他（她），一起去看吧

【详细】

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又是包青天的团队，感觉无所不能。包括把任达华先生演得一无四处。这导演哪怕被驴踢了也不敢这么拍，真的还不如我们贫民百姓的想法。然后情节又慢吞吞的。这电视剧真的是废了。难道现在的演艺圈导演都这么废了？所以说不火是有原因的知道吗废物导演。真他妈的废物。不知道这这怎么能过审的，除非走了后台。

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。一是炽热的兄弟情。十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。二是青涩的爱情。女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

8.4分

乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。

台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。

角色演绎也没得嘲，全组都在合格线上，科恩嫂极出彩，开始的狠毒与野心，以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美；华盛顿的表演同样登峰造极，给我一种威尔史密斯即视感，比起后者又多了几分厚重。最终预言一一兑现，移动的森林攻占了王宫，麦克白夫人自杀，只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命，两次一对一的战斗，第一次不费吹灰之力，第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”，鏖战许久，在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神，错失良机，刀光剑影间被砍下了头颅。两次战斗都极富美感，设计感和表现力，没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云，而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕，精彩。

这种电影不给四星实在说不过去了。

看了《未来的未来》，请问这是哪位老大婶写的“头胎教育手册”[微笑]？章节依次是：

1.狗就跟你一样哦；

2.你妹以后会把你玩出妹控属性；

3.老妈也是过来人，还看不清你打什么算盘？

4.你老爸没屁用，让你曾外公教育你；

5.再赌气你最喜欢的火车会变成狼把你吃掉！

6.你对你妹好，以后你妹会变成天使拯救你哦！

7.跟你嗑唠下咱们的家谱好让你多点家族羁绊感。[二哈]

整部动画最有戏的是曾外公跑步的那30秒钟鞋鞋[拜拜]

ps：妈咪你要生二胎我也不会拦着你呀，只要别逼我跟她玩，让我一个人待在卧室安安静静看漫画就好。

我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

何谓江湖，传统港片一直宣扬的“精忠昭日月，义气满乾坤”，本片却倒行逆施，城寨老大基哥恶贯满盈，跛豪靠女人上位，得势后又干掉老大，成就个人一番伟业，精忠丧失，义气也不纯粹，跛豪吕乐虽基情四射，互相成就，王晶偏要引入勾大嫂的恶趣味，甚至把它作为伟业倾覆的引子，朱茵的角色正好是这个祸水红颜！本片的演员阵容很吸睛，刘青云及吴镇宇足以保证电影表演水平的下限，只是两人的角色应调换一下，吴镇宇如果诠释人贱人爱的烂痞子会更有说服力些，当然刘青云属于“形象不够，表演来凑”，坏男人的轻浮劲跃然幕上。而朱茵成了王晶九十年代末期的御用电影女神，能驾驭得了祸水的首先也得有先决的硬件条件，朱茵自然够本足料，表演上各种反差微表情体现了对吕乐的冷漠及对跛豪的痴情。相较于朱茵，彭丹本片中单纯的痴女形象无论是感官还是表演上都没有太多的展示空间。影片的故事架构直接转嫁到18年后的《追龙》，只是少了狗血，多了厚重，直接拉升一个档次，认真起来的王晶还不至于烂的那么纯粹。

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