之前看到搞笑预告就长草了,非常期待正片,果然还是很可爱的动画片,可是奇怪,预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现,比如掉进泥潭里放屁的镜头,还有拍屁屁跳舞的镜头。
可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢,影片没有用故事发生的自然顺序,显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁?他们从哪来到哪去?他们为什么会被带到一个新的花园?整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩
之前看到搞笑预告就长草了,非常期待正片,果然还是很可爱的动画片,可是奇怪,预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现,比如掉进泥潭里放屁的镜头,还有拍屁屁跳舞的镜头。
可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢,影片没有用故事发生的自然顺序,显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁?他们从哪来到哪去?他们为什么会被带到一个新的花园?整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶?华生是怎么认识那两条小飞龙的?好多问题都没找到答案,也可能我没跟上。
福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了,突然进入黑白的画面,各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音,特别可爱,同时也替他们担心,该不会一不小心就碎了吧。
中间那段歌舞表演让我印象很深刻,好像beyonce上身,朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩,突然蹦出几句普通话听着真亲切,现在很多国外电影都或多或少有中国元素,这好像变成潮流了。
看这个电影的初衷就是想哈哈大笑,让大脑放空,可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中,然而推理的逻辑有些牵强,最后的结局也毫无意外,一片皆大欢喜的happy ending。
另外约翰尼德普最近真是接了不少片子,演的都是反派或者是亦正亦邪的角色,而且都是跟英国合作的,不懂。
工业化的大片看多了,就格外期待那些能让人掏出点真感情和共鸣,带脑走心的电影,而由丁凤涛执导,刘岗、孙乐仟主演都市爱情片《踮起脚尖去爱你》恰恰就是如此,凭着一场高妹与矮男的错位爱情,给观众带来久久的触动与感动。
工业化的大片看多了,就格外期待那些能让人掏出点真感情和共鸣,带脑走心的电影,而由丁凤涛执导,刘岗、孙乐仟主演都市爱情片《踮起脚尖去爱你》恰恰就是如此,凭着一场高妹与矮男的错位爱情,给观众带来久久的触动与感动。
这不是影评,算是个人观后感
留个纸条啊!这么低成本的事都不肯做,真是无语。我花了不到两分钟就写好了:我和xxx两人,于x年x月x日离开此屋,前往xx方向x公里处的x地的石塔,途径xxx,预计于x年x月x日返回此处。此行是为了拿回“证明格陵兰岛不属于美国”的重要证据——x探险队记录的《格陵兰岛是一整个岛的记录和地图》。万一我们没有回来,请务必沿途找到这份文件!它可能
留个纸条啊!这么低成本的事都不肯做,真是无语。我花了不到两分钟就写好了:我和xxx两人,于x年x月x日离开此屋,前往xx方向x公里处的x地的石塔,途径xxx,预计于x年x月x日返回此处。此行是为了拿回“证明格陵兰岛不属于美国”的重要证据——x探险队记录的《格陵兰岛是一整个岛的记录和地图》。万一我们没有回来,请务必沿途找到这份文件!它可能在石塔中,也可能在我尸体的衣服口袋里。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
一来,这是一部桌面剧。所谓桌面剧,就是抛却传统的视听语言,将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样,“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。
二来,这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集,每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集,每集15-20分钟。算下来,这个体量更像是一部加长版悬疑电影。
虽然以前看过国外这类型的作品,但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。
“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒,重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是,这部剧的故事堪称电影级别。可以说,当初看《疯人院》的惊喜,又回来了。
提前看完前6集,影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。
在艺术创作中,创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然,绝大多数的创新,是向前迈了一小步,真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年,是互动剧的天下,《隐形守护者》算是其中翘楚。今年,《云端》或将引领桌面剧的潮流。
不过,潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式,别说在国内新鲜,拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋,大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况,让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。
谈起对桌面剧的初概念,老算讲了个“远程装电脑系统”的故事:“有一次,我的电脑坏了,怎么也修不好,就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑,我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标,揣测他下一步点哪里,做什么。我就在想,这其实也是一种形式。”
后来,《网络谜踪》上映了。在某种程度上,这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品,这种打破常规的叙事模式,能提供一种很奇特的代入感,满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候,就下意识地想去点他的音乐播放器,看他听什么歌。”
也正是基于对桌面电影的兴趣,当优酷和片方拿着创意来找他的时候,老算没多想就应了下来。用他的话来说,没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟,从视听语言的创作方向来说,这是一次难度颇高的挑战。不过,两者之间也有分歧,老算的想法更激进。
“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ,还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好,特写也罢,能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝,就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来,做一个纯桌面,让物理世界和剧情世界完全贴合。”
然而,这个想法很快被自己否决了。流媒体时代,庞大的信息流翻涌滚动,观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此,倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告,《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟,这届观众最善于“找彩蛋”。
“我读书的时候,看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷,后来入行才发现,所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想,这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰,就让你回归到一种极致的真实。”
既然决定要往极致里做,旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里,所谓的美感构图是没有的,取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好,手机屏幕也罢,甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体,不仅不会让人目不暇接,反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说,只要你适应了、陷进去了,就不会轻而易举地跳出来。
不拘泥于传统的“桌面”,也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈,更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技,而是完全为剧情服务的。
“我们拍摄的时候就注意到,不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会,我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块,拍摄主体就变成手机了,这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好,模糊也好,它实际上是更能把观众拉进去的,你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。
“弥撒斯神睁眼时,偷窃谷物者,施以利剑审判。”悬疑作者张言(孙睿 饰)空有一腔热情却得不到市场认可,穷困潦倒、前途未卜。最后,连女友茵夏(陈秋伶 饰)都离开了他。
阴差阳错间,张言得到了一个红色U盘,里面有一部尚未出版的小说手稿,详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说,他一夜成功,摇身变为文坛新星。
就在此时,一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿,不过是自己的“真实记录”。于是,一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……
这是《云端》的故事概念,也是这部剧最为抓人的地方。说到底,剧集是剧本的艺术,本子不好,形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点,老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径,他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。
“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去,不给一些新鲜的刺激,观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关,所以我们就赶紧跳脱出来。”
《云端》第一季的编剧是叶小白,第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来,悬疑剧的剧本悬疑感必须要足,能摆出来的冲突必须全摆出来。
“不管你是看本格也好,还是看写实派推理也好,悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积,你做出来的东西就味道不正,就太想象了,这个东西落不住。”
不过,只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单,不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换,但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术,它构建的是戏剧空间;而桌面剧则打破虚构,将“楚门世界”与现实世界接壤。
“桌面剧最难的就是图层设计,这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面,就像你平时用电脑时,可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来,算好窗口切换的时间,因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演,处理起来就很麻烦。”
幸好,老算自己就开了家影视后期公司。自己动手,丰衣足食。想要什么样的效果,就自己来做。比如,剧中郑雄(江奇霖 饰)开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。
最不好处理的,是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的,衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后,大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店,那边搞个服装城,然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”
现实搭景,要找美术指导;网络建城,就得找程序员。这是一项浩大的代码工程,需要专业的技术工种来完成。但很多时候,“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示,“其实这就是习惯差异。他不理解你,你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西,但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引,有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”
既然要在技术层面下功夫,那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。
常看恐怖片的读者知道,开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕,那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此,虽然撇开了传统的视听语言手法,但老算创作时发现,虽然没有摄影机,没有推拉摇移跟,声音还是好用的。
“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中,我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音,鼠标敲击的声音,甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”
顾了“大行”,也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。
比如,张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致,不仅能看到熟悉的东野圭吾,还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计,老算觉得,写悬疑小说,尤其是写这种反社会悬疑小说的作家,总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。
“可能他看不明白福柯的书,但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段,所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧,你在主人公家里摆上两个熊,观众就知道他很有童心。到了这个剧里,就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”
剧本扎实了,制作专业了,细节谨慎了,《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善,这场“猫鼠游戏”,只消露出只鳞片甲,也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。
老算说,《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初,他就做好了冷门的准备。
首先,这部剧太“硬核”了,观众不一定能轻易接受。事实上,何止是观众有接受难度,连平台见到定稿剧本的时候,都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性,桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面,那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队,目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。
除了“不说人话”,这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评,整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂,第一季只有几个小时。
“常规的影视剧能说三日后,但这部剧不成。你怎么表现三天后呢?总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众,让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想,每一个几分钟该如何调动观众的紧张感,但也不能时刻保持那种高冲突性,有时候是暗潮涌动的,有时候是铺垫暗度陈仓的,有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”
其次,整部作品的投资才1000万,在如今的影视行业中属于腰部作品,就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多,更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”
“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责,你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子,那也没意思。小众作品更偏向于探索性,大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉,它可以为业内人士去试探一种新可能。”
作为一个热爱悬疑片的创作者,老算始终认为,悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得,这些百年以来划分而成的不同类型,是有道理的。它不是说我今天一拍脑门,这是悬疑要有一个类,然后科幻要有一个类,突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”
好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念,一部作品成功了,是因为它“撒糖”了,或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点,就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品,想要成功,你必须足够真诚,把作品做到极致,而不是说,整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”
不过,做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。
纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅,但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》,囚徒二字揭示着剧中情节,更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌,“审判者”亦是“囚徒”。
网络是便捷的,网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈,单从内容层面来说,前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态,但当一环套一环的陷坑挖好的时候,想必没人能保持乐观。互联网没有秘密,这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的:给习惯网络的现代人,增添些安全警示意识。
出于对悬疑领域的热爱,老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然,不是《疯人院》第三季。毕竟,《疯人院》只能算有一点恐怖元素,恐怖并非贯穿其中的主线。
“放眼整个亚洲,日本、韩国、印度、泰国,几乎都有自己的恐怖片,唯独咱们没有,是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
没看过第一部。
《唐人街探案2》有一些正常的地方。
刘昊然结巴小清新,头脑风暴秀女装,有《妖猫传》这条打底裤。人设上,挺正常。
肖央存在感很弱。以前嘴炮不停连弹带唱猛龙过江。这回从头到尾不爱说话,还以为只是忘带筷子,王太利不在他身边,但搁马路边一坐,那惆怅心机样,绝对阴谋野心家。
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没看过第一部。
《唐人街探案2》有一些正常的地方。
刘昊然结巴小清新,头脑风暴秀女装,有《妖猫传》这条打底裤。人设上,挺正常。
肖央存在感很弱。以前嘴炮不停连弹带唱猛龙过江。这回从头到尾不爱说话,还以为只是忘带筷子,王太利不在他身边,但搁马路边一坐,那惆怅心机样,绝对阴谋野心家。
导演陈思诚又一次被指抄袭创意,套路编剧灵感上了瘾,俨然李太白加梁思成的倾世才华千年虫蛊毒附体。你懂的。很合理,也很正常。
只有王宝强被曾志伟鬼上身的恶搞表演(中华田园狞笑尖叫),极端扭曲,放大的马赛克丑陋,让我在电影院里如坐针毡。看了小半部,希望他安静下来。看到后半部,只想撕烂银幕,既然掐死他无望,只有想着怎么写推送来发泄,以解心头恨。
王宝强角色之恶心,是因为他始终无法把真实的自己和虚构的角色分开,一再提现。
一方面,是留下“银行卡里一分钱都没了”之类的诱饵,让人不断察觉意识到,这是那个可怜的,目不识丁,被奸夫淫妇败光了家产的没文化可怜虫。
这个悲催的人设,居然十分成功,以至于王宝强连拳脚功夫都不要了,就靠机关枪的凶残嘴炮,不断去塑造一个无知好色,迷信愚蠢的中国底层贱民。如此形象,让三线到九线的观众,都可以站在一个高处地方,无论是茅坑上,还是悬崖边,去取笑这个出尽了洋相的家伙。
如此一说来,任何人都比他聪明的王宝强,像个被吹大的气球那样伟大。
另一方面,是他上蹿下跳,合不拢嘴的表演欲望,与“缺心眼少智慧的傻叉脑子”(小勺同学语录),居然有神奇威猛之功效。
奇、威、猛……都是用来修辞的字眼,只有一个神字,深得道家精髓,在他身上,像拳民般刀枪不入,金刚附体。
这个人的性格命运,从头到尾,没有发生过落差,丝毫变化,更还靠一番神棍言论举止,泡上了华裔妹子。最离谱的,据说是从第一集到第二集,他就这么粘贴复制的破罐破摔玩法。能把同一类型的角色,反反复复滚上七八遍。
匪夷所思的设定混乱,也像片中出现的植入广告。什么时候还植入,但不管什么时候,植入,就是植入了。这笔钱,拿定了。
有人肯定要说,这种广告我不反感啊。
我们在电影院,对着王宝强笑得上气不接下气。
演员只是养家糊口,恶劣的是自恋的导演。
说到底,就还是一个谁背锅的问题。剥削当然不一定是单向的,也可能是互相合作。只要是谋利票房的表演伎俩,总得有人出来背。
面对大众的同情,王宝强真有想象的那么孱弱,需要有之前的每个人捐上一块钱。尤其是经历《大闹天竺》之类的耍猴戏码,他扮无知丑陋上瘾,以至于我都要觉得,那已经是他的真性情了。
这个人,一而再,再而三四五六七八地饰演同一种聒噪角色,在泰国、在纽约大声嚷嚷,愈是无知,愈发无畏,激发了许多人的拳拳爱国之心。
你随便去趟泰国,对这种大声说话,山这边喊山那头的国民性,简直深恶痛绝。王宝强完全不需要怎么表演发挥,因为此人就是个大写的,最糙的国人,名字都叫唐仁。这是他的最大集合,也是最强的物理属性,百攻不破,百毒不侵。
王宝强所带出来的低级习性,几乎会让观众产生切身的联想带入。摸人屁股,与黑人比大小,同性恋壮汉酒吧,甚至有一个咸湿到家的师傅。这些俗烂猎奇的瞎扯胡编,扣在他身上,仿佛合理到不行,取之有道。
毕竟,从相当广大的出国席卷群体,到小粉红的棒棒哒回忆,都是这么理直气壮地————想。真枪实弹,扬眉吐气,我们有电影,还有人民币。
名为唐人街的探案故事,最不需要的,就是唐人街。所谓的唐人街,只是要让人想起来,他们背后有一个强大的中国。
洋鬼子要讲中国话,中国人可以在北美尬舞。美帝人人一把枪,你就上大炮。XXXL,超大SIZE。拳头未必比得过,那就上嘴。语言梗越low越俗越好,反正横冲直撞好莱坞。
中国直男之大成,之速取,之新时代,就是直来直往的王宝强。所以,王宝强根本不可以回中国。
期待他在东京的表演。
别的不说单讨论金世佳,对于他我就两点看法(不怕你们喷),第一他那被人吹出来的演技我真是get不到,为了体现演技的用力演,痕迹太重;第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓,这人品真是让人恶心,关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊,有大成就的演员很多也都拍过烂剧,没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂?为了立人设,吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。
别的不说单讨论金世佳,对于他我就两点看法(不怕你们喷),第一他那被人吹出来的演技我真是get不到,为了体现演技的用力演,痕迹太重;第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓,这人品真是让人恶心,关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊,有大成就的演员很多也都拍过烂剧,没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂?为了立人设,吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。
镜头一开始是一个层层剥开树林深处的镜头,一个身影在寻找,寻什么?寻根,水稻从何而来?野生稻,看着像一种普通野草的野生稻,它的后代却养活了几十亿的人类。
野生稻被驯化为水稻,又如何成人类的口粮,除了水资源丰富的长江中下游平原的相得益彰,西南山区的人们用智慧为水稻开辟了新家园,中国工程史上的又一大壮举诞生了——梯田。山有高,水有多高,梯田有多高!
水稻被人类驯化后的一生被
镜头一开始是一个层层剥开树林深处的镜头,一个身影在寻找,寻什么?寻根,水稻从何而来?野生稻,看着像一种普通野草的野生稻,它的后代却养活了几十亿的人类。
野生稻被驯化为水稻,又如何成人类的口粮,除了水资源丰富的长江中下游平原的相得益彰,西南山区的人们用智慧为水稻开辟了新家园,中国工程史上的又一大壮举诞生了——梯田。山有高,水有多高,梯田有多高!
水稻被人类驯化后的一生被完整记录着,育苗,种子的发芽,移苗分栽(插秧),薅秧。
薅秧时与秧苗真假难辨的稗草,记录片里给出的最显著的特征是叶耳(禾本科植物特有结构),但以本人小时候劳作时大人教的经验是看叶片,水稻叶片中间最大的叶脉是绿色的,而稗草是白色的。不过水稻的叶耳也非常明显。秧苗时期的稗草没有被尽力除干净,他的果实就会在收稻谷时掺进稻谷里,煮饭淘米时再捡就非常麻烦了。小时候去邻居家吃饭看看谁家米饭里的稗子多不多就知道这家人懒不懒。
这剧开始看起来真的有点浮夸,但是后面越看越起劲,每个人都有自己的性格戏份,每个人都是闪闪发光的,剧里也没有坏人,在不同的角度有不同的对错。每个人都有追求好的权利,大家都在追逐。
制作真的有点不好,又是几年前的剧,几年前的梗,可就是莫名其妙的想看。男主很酥,女主作的不讨厌,真的绝了。我可能就好这口。
这剧开始看起来真的有点浮夸,但是后面越看越起劲,每个人都有自己的性格戏份,每个人都是闪闪发光的,剧里也没有坏人,在不同的角度有不同的对错。每个人都有追求好的权利,大家都在追逐。
制作真的有点不好,又是几年前的剧,几年前的梗,可就是莫名其妙的想看。男主很酥,女主作的不讨厌,真的绝了。我可能就好这口。
感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了,可能人物的设定就是这样?不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适,关于喜剧的东西全部发生在他身上,挺有趣的,包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了,不过也正是从这里开始,男主才开始真正醒悟,开始审视自己的过去,整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》,全程都是寻找孩子妈的事儿,个人觉得有点不如《一夜惊喜》,但也可一看
感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了,可能人物的设定就是这样?不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适,关于喜剧的东西全部发生在他身上,挺有趣的,包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了,不过也正是从这里开始,男主才开始真正醒悟,开始审视自己的过去,整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》,全程都是寻找孩子妈的事儿,个人觉得有点不如《一夜惊喜》,但也可一看。有一句台词很棒:"一个男人最重要保护四样东西,脚下的土地,家里的父母,怀里的女人,身边的兄弟。”
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
8.3第3集ed后,伦也否定霞之丘的剧本,沉重的感觉便来了,一直蔓延到后面。第5集,英梨梨拼尽全力画出原画第6集,惠发生了变化,为伦也没找她商量就做决定,把所有担在身上的行为,不把她当朋友,感到沮丧第8集,经过第7后后尾的反省,伦也去找到惠,拦住她,与她表达了自己的歉意。恢复的惠也再次表现出人妻属性,很可爱。惠的情感也变得不一样第9集,如同标题“神展开”。霞之丘与
8.3第3集ed后,伦也否定霞之丘的剧本,沉重的感觉便来了,一直蔓延到后面。第5集,英梨梨拼尽全力画出原画第6集,惠发生了变化,为伦也没找她商量就做决定,把所有担在身上的行为,不把她当朋友,感到沮丧第8集,经过第7后后尾的反省,伦也去找到惠,拦住她,与她表达了自己的歉意。恢复的惠也再次表现出人妻属性,很可爱。惠的情感也变得不一样第9集,如同标题“神展开”。霞之丘与英梨梨出乎意料地被“挖”走了,伦也遭到打击。(也表示这两位女主已经没有竞选第一女主的资格了)第10集,这个情节设计好,剧情很好地解释两位女主为何“背叛”男主,为了才华进步只能如此的无可奈何表达可出来,让观众知道这两位女主并不坏,而且她们放下各自的包袱,互相帮助。也让她们很好地退场第一女主。
而最后出现的惠,(不用多说,这便是真女主),给男主力量,给人很感动。第11集,已经是惠的主场了,大势所趋,即使学姐亲上去也没用的,无非最后的挣扎,我宣布胜利属于惠。